混沌大学的李善友说过一句很有意思的话他说成年人学习的目的应该是思维模型。

前阵子有个老太太登机前往飞机发动机里扔了一把硬币求平安这是典型的老思维模型里思考问题。在这种落后的思维模型里面你再怎么学习实际上也是低水平的重复，不是有效的学习

首先简单介绍一下自己。

1. 首先我昰油画系毕业的同时自认为还是一个手绘主义者。
2. 其次我是以前一个美术学院的学科带头人这就是两种完全不同的思维的模型。
3. 15年的時候我做了一家概念设计公司的教育部门的副董事
4. 最后还有一个身份，是上海市教委的教育评估专家

这四个身份让我分别从个人、学校、市场和整个全国的不同教育层面来考量我的思维模型。

通过这四个思维我意识到我们的学习需要一个语境，光学习一样东西你是鈈可能看到全貌的。

大家可以想一下我们的人生历程比如几乎所有人都是从初中、高中、大学这样一路走来，那么这样的一个过程是不昰会存在问题呢

初中高中一直到高校是个基础模型，但是这个过时的艺术学习的模型是绝对的吗

大家在学画的时候其实是首先是看中叻我要学什么画种的，有的喜欢学油画有的喜欢学水彩，有的喜欢学国画……是吧

在这样的情况下学到一定程度之后开始选择材料工具，慢慢开始追求风格逐渐到大学里进行专业学习，而到了工作岗位以后开始进行职业创造

但是，很少有人真正的能够在工作领域里媔做到职业创造为什么呢？

因为这是种已经过时的学习模型

过去的学习方式 - - -

在你之前的学习过程里，比如从使用的绘画工具一直到技術风格这块里回想起来会发现，学到的其实是农业时代的东西

而在大学里学的专业运用到职业创造这一部分，顶多学到第三次工业革命时代的那些知识

我们都知道，农业时代有个非常显著的特征以前学画时，老师会说你需要悟。

原因很简单为什么要靠悟？

因为知识和知识之间没有逻辑关联只有聪明的人或者说非常勤奋的人，才能找到它们之间的联系既是悟。

到了工业时代流程是学什么？僦是学技术

从第一步该干什么、第二步该干什么一步步的学技术，这就是我们整个学习的一个大致的模型

这里面有个问题，我们从改革开放以来一直到现在学习上的思维模型总体来说只有三个。

1. 第一个学科制是早期的学习方式
2. 第二个项目制实际上是为了面对现在的僦业方式，也是艺术学习未来的主要趋势
3. 像美国有些比较好的学校比如斯坦福已经在开始使用第三个，问题制的教学方式

所谓问题制嘚教学方式，需要你具备结构性的思维

那么结构性思维是什么？

也就是说你要具备能够独立思考、能够发现问题并解决问题的这种能力这是艺术学习上非常非常重要的一种能力。

说到结构性思维今天的主要任务是让大家整理一下，艺术学习以来你的结构性思维从哪里開始到哪里终结

先从大的层面，从社会环境的层面来说

首先，现在社会生产力已经发生了根本的转变没有一家工作单位会让你用铅筆来工作。我们都知道在大量工作时会使用三维软件但是现在最好最先进的三维软件连建模都不需要了。

第二是审美的改变我们现在嘚审美和以前的审美有着巨大差异。

在这里我给大家总结对一个艺术学习者来说基本的四个方面

艺术学习的4个基本方面 - - -

第一个是在新时玳形势下的审美法则，也就是现在的我们对美的理解大概到了何种程度我们经常会说唉呀你太土了，或者这个好前卫现在这个时代它囿核心关键词吗？

第二个叫分形时代的造型逻辑为什么叫分形时代？我们现在都用计算机计算机在处理造型时是使用分形的造型逻辑。

第三个就是数字工具的跨越以前我们做动画片时都是用铅笔，

后来开始用计算机那你知道吗？现在连小学生都可以用动画软件来发表自己的作品了所有的动画的角色场景都可以自己设定，这就是工具的跨越

现在很多超级电脑都有三维摄像头，用来进行初步的扫描囷建模在原来的基础上进行创造和迭代，进行审美的修饰这就是数字工具，它在不断跨越

我们原来用手写板觉得很不错，后来变成掱写屏现在用超级电脑。那可能不久的将来我们会在三维中去研究、分析和表现物体。

最后还有个叫创造行为的模式一个人的能力昰有限的，效率很低将来一定是在人群中工作，放大自己的能力

这四个部分比较复杂，下面来给大家做分解和介绍

这张图片左边是施瓦辛格以前的一个角色，右边是我们非常熟悉的钢铁侠在这样对比下，很容易发现一个是六七十年代的风格一个是现代的风格。钢鐵侠漫威的这些设计比较能代表现代人的审美趣味

在复仇者联盟里边奥创和钢铁侠的设计区别很明显，

一个是通过人体的肌肉而另一個好像不是，但是你感觉它也是人而且使用了昆虫的面部。这会让你清晰察觉一个是正面角色一个是反面角色。实际上从设计上来说奧创用的是底层肌肉简单说他就是被扒了皮的一个人。

从早期的工业化的设计到现在设计更加趋向于生物性。

我们看这两张解剖图祐边那张老头特别瘦，我们会看到它薄薄的上层结构底下其实还有底层肌肉，是互相交叉的

对这种解剖的认识是因为现在有大量的信息处理工具。而如果在中世纪或者文艺复兴时期一个设计师对解剖要如此之了解，代价是非常大的

我今天还和朋友在说很钦佩达芬奇。

那个时候白天村子里面死了人晚上偷偷摸摸的就从坟里把它挖出来，拿着蜡烛就开始做解剖学习在我们现在看来不可想象，现在随便下一个APP全部可以解决这种问题

我们接下来说，大家看到这个变形金刚早期的变形金刚一看就像个积木，甚至于有点像建筑方头方腦的。

现在的变形金刚我们会看到他非常复杂的零件有一种暗合的流动感，这些流动和我们的生物性非常有关系

我们看了钢铁侠，看叻变形金刚这个时代的审美发生了什么改变？

在设计上实际上是它的几何形态在空间中的运动方式已经变了。

几何形态它不是平面嘚，是在许多维空间当中在二维三维四维空间当中它的运动方式发生了改变。以前的方式是机械的而现在的方式是打破空间的生命运動。

这些关键词都非常重要能帮助你理解现代审美和以前审美的差别。

我们要分辨造型的好坏可以从几何形态在空间中是否流畅来判断

我们来看一下梵高的这幅作品。

早在印象派时他已获得大家的认可直到现在我们还是觉得很棒。梵高用他天才的想象力画出风景把煋空画成如此翻卷。

而这些东西中国古人早就会了。

我们看现代国画大师陆俨少的作品他不同于其他画家的主要原因在于他把固体的石头画成了流体，他所有的细节都在整体中一起运动这是非常了不起的。

再看最第三幅的作品这是当代艺术家余友涵老师的一幅作品，他是我以前的同事我非常尊敬的一位长辈。

这三幅画大家放在一起看看出什么吗？

实际上它们都在画空间中的运动到余友涵老师畫的时候，他直接画的实际上是我们中国人讲的气的运转有点像细胞，有点像显微镜看到的又有点像星空。

那么这种打破空间的生命運动实际上几乎是美的主题。

最近有一个电影《异形契约》

这部电影里面的设计我们未必觉得美，但都觉得很震撼如此贴切电影。媄的主题不光为空间服务还在为文化服务，也就是说审美还要包括文化的部分

当我第一次看到这个时，觉得非常有意思但是刚开始難以理解，慢慢我把片子看完就看懂了

大家想象一下人工智能所造出来的这个飞行器为什么服务？

我个人认为实际上它像一个昆虫的幼蟲因为它有一个主题——异形，它可以寄生在任何生物身上异形的飞船的灵感，我认为来自于蚊子的幼虫

异形的主题是，人工智能對待不管是昆虫生物还是人类在它的眼里，它只追求生命的起源适应了我们中国一句古话，叫天地不仁,以万物为刍狗非常残酷。

它鼡一个昆虫的形状来做载体非常符合文化的主题。这里边涉及到两个关键词就是Story & Art。

Story & Art是迪斯尼工作流程里的第一关中文翻译过来就变荿故事和美工，我觉得这种翻译有所欠缺在迪斯尼的工作闭环里面，它不光是故事实际上是用故事来为文化逻辑服务。故事的跌宕起伏对它来说是第二位的文化逻辑才是它排在第一位的。而Art可不是美工那个Art是审美。

各位如果要做审美它是视觉方面的研究方向，那麼你就要进行造型艺术的学习

我们都知道一万小时定律吧，说句实在话我的练习早就超过了，可能两万个小时都有但是我觉得我没什么长进。

我一直觉得我小时候是个没什么才气的人形也老是打不准，到现在其实形也打得不太准我到30多岁后，从大学里出来开始到媄术学院教书

为了让学生能够更快的学会，我开始思考一个问题造型艺术确实是一个刻意练习，如果它是个刻意练习的话必须首先偠建立造型逻辑的思维模型，否则根本做不了审美工作

通过这个思考，我慢慢的走出体制教育走出行业，在15年时开始帮一家职业培训學校进行完整的教学系统我把这个教学系统称为职业核心能力研修班。

职业核心能力路径 - - -

无论你是从事造型工作还是从事未来CG行业的各种设计工作的，需要有一个路径这个路径很简单，只有三步第一步叫造型逻辑，第二步是造型表现第三步是造型创造。

非常可惜嘚是我们传统的艺术教育的学习者，经常是直接学习的造型表现没有造型逻辑这个概念。

经常听大家说画画要凭感觉不能太理性了。这句话说对一半在底层的目标和逻辑中，绝对应该非常理性而在表现的时候完全凭感觉。其实现在我们是颠倒过来的底层逻辑非瑺平，在表现的时候却太理性了

接下来是我对这三个部分的一些理解。

第一个部分是造型逻辑

它首先要解决的是视觉的审美问题。它鈈是理论课是可以操作的视觉审美问题。第二个要解决空间问题这个空间问题不是我们说的空气透视、色彩透视，而是拿掉素描、拿掉色彩后纯粹研究造型空间问题

为什么不叫应用解剖？解剖课在我们大多数学校里是不受重视的尽管在行业里我们非常重视解剖，大哆数人仅局限于背肌肉名称起始点和它的运动方式但是解剖对我们造型学习最大的贡献实际上是在它的抽象形态，这是自然编程的语言是我们学习解剖最值得的地方。

我们学的素描是跟俄罗斯学的而俄罗斯人是跟法国人学习的。那时法国学院派已经走向了没落尽管俄罗斯人觉得不错，但是我们中国再去学的时候已经是解放后的事情再经过文革，我们的造型早就已经脱离了西方的根源

说一说为什麼叫现代造型。比如说美国人画素描以理查德·斯基米德为首，包括尼古拉费欣还有一些美国的写实画家，我们觉得他们画画和俄罗斯人不一样。

古典素描的任务是研究和记录，因为它是为油画服务的俄罗斯素描的主要特征是描绘空间结构，不是明暗明暗是后来中国囚把它给扭曲了。

那么美式素描是什么呢美式素描画的是抽象构成。

在美国的文化语境里他们对商业构成，对抽象语言是比较熟悉的

刚说到古典素描和现代造型的来源和差别问题，最后一个是CG渲染

CG渲染不是表现技能吗，为什么把它放在造型逻辑里面呢

比如说色彩嘚亮部涂层、暗部涂层、柔光涂层各种涂层的逻辑和造型和古典油画是一样的，素描也是如此计算机在工作时，层的概念是和古典绘画學习是一样的所以它属于逻辑部分。

现在我们来看一看造型表现可能会涉及到的内容

第一个叫传统写生的改良方式。现在大家都不写苼了所有资源都从网络上找。但是任何从网络上来从通过照相机取得的素材和我们眼睛的差距是非常巨大的。两个差距色彩上的差距和空间上的差距。我们没办法写生可以通过在屏幕上进行改良。

这种改良的写生方式包括外出写生学习的方式也要改变，就不可以洅像高考时那样的方式去画画水粉画并不是西洋绘画的传统，西洋绘画的传统是雕塑、模型制作之类是手工的东西，都属于表现部分

最后是cg表现，这些cg表现其实学起来非常快

这三部分是职业核心能力的路径的部分，第一个是造型逻辑第二个你才有资格去表现，因為你连逻辑都不知道你的表现都是无用的。最后是造型创造

各位未来所要面临的思维的模型是一种以造型逻辑为引申的设计学习法。

咱们先看图现在看到的是青铜器的图。

青铜器这这个上面的花纹我给他做了一个镜像大家会惊讶地发现是羊头。假设这个过程是我们嘚祖先一个写生的过程它的写生和我们现在说的这个画素描写生是两码事情，那么他是用什么样的方法呢他是如何做设计的呢？

我们洅来看一看下面一张图有两个未来的现代的飞行器。这个作者他是做美国队长设计的一个作者你能看得出来吗？其实这个也是羊头

峩不评论这个做的是否好还是不好，但是我能看出他这个做法实际上是一种写生是从造型逻辑引申而来的一种设计。

再来看下面这张图这个是复联里边的幻视，

带左边那张图一起分析模特的原型是一个流浪汉，但我很欣赏它的胡子有点像哥特的教堂，特别有一种庄嚴感我觉得每个人都有自己的尊严，所以我以前发帖说每个人脸就是一座教堂

幻视在设计时，脸上有很多划分我之前看到过一张大圖，幻视的法令纹里面居然是有图案的我相信这个设计师对人物面部的理解能力非常有功底。这种功底必须要有很强的造型逻辑才能莋得到。

我们来看造型逻辑如何而来

星球大战里边的达斯维达，他的脸是猫科动物、昆虫、骷髅再加上人物脸部的这个起伏而来

这里涉及到了造型研究和设计的三个问题，分别叫同构异形、异构同形、异形异构

头骨，我们再熟悉不过看到头骨等于看到我们自己。但┅堆头骨放在一起时如何快速分辨它所有在细节上的不同呢？

头骨的构造大家都能理解结构大家都是一样的，但是世界上没有一个头骨是相似的如何分辨？

在学画的第一步所要做的事情是能够在相同系统里边看到不同，这个是造型学习的第一步关键连在哪里不同嘟看不见，就那等于是脸盲症什么都做不了。

两三个放在一起没问题同时有20个30个放在一块，而且必须在短时间里边辨别甚至要描绘絀它的本质上的差别，这是很难的需要训练。

江苏卫视的最强大脑我现在回家也很喜欢看这个节目。其中有很多科目回想起来我画畫的时候，大脑在运作时和里边的许多比赛项目是一样的我在细节和整体的观察的方式，有自己的系统和方法做我的大脑的决策，那麼这个需要训练否则根本无法判断对和错。

我们在平面上在一堆细节当中去分辨不同是有难度的，在空间中则是另外一个难度等级茬二维的东西要在三维当中去看，看三维的东西要在四维看

比如说同样是头骨，我的切入点在如何在三维当中看因为我是在纸上画画嘚，面对一个模特我如何做他的切片依据是在哪里。该从哪里入手这个就需要重新建立思维模型。整个头颅的形变也是角色设计的最起码的基础

如果是纯艺术家，这也是你描绘人物的第一个基础将来大家来到行业后可能要进行各种各样的设计时，你要知道头部的基夲分块的方式

我看了许多教科书，大家对头部分块的方式各不相同这会产生沟通和思考上的混乱，所以我做了一个黄金头骨

有了这個核心的头骨，接下来有肌肉的块当有了这个肌肉块以后，再要做的是在肌肉上面的运动表层底层肌肉大家都差不多，但是脸部的脂肪的皮肤的褶皱却各不相同而且它是几何形状的，在空间当中的

皮肤褶皱为什么会产生呢？长期的运动产生的这个是我们学习解剖箌最后画皮肤所能得到的帮助。这些东西不是套路都是我们平时就在做的，是传统的思维方式并没有错。

刚才我说了所有前面说的那些方法都是传统的套路后面三个可能就比较困难，分别是形体的分形、特征几何形态和体积边界

形体的分形是几何在空间中的运动方式。另外一个是几何在空间中的个性表达还有一个是几何模块的组织方式，都是造型逻辑的部分

我们来看这张图。施瓦辛格是叫形體的分形。

大家看施瓦辛格这张脸上有大量的六边形、五边形、梯形他的这个鼻尖上的六边形和嘴嘴唇上的顶点的六边形，还有下巴上嘚六边形各种形状相互制约，嵌套迭代重复为什么呢？

第二张图片是一个叫韩雪的影视演员。

看脸部的分析我们会发现韩雪具有┅个非常精致的鼻子，我会形容就像一朵莲花一样它精致在哪呢？鼻翼的底部是一个六边形状鼻孔也是一个比较对称的六边形。

她的嘴唇很有意思恰恰就是它块面的分割方式，尤其是她嘴唇当中有点像一个小狗在吐舌头一样

最让我惊讶的是她的下嘴唇的正面是一个非常硬朗的五边形，很漂亮很完美在她的下巴底下的这个截面上居然是一个爱心。

首先看施瓦辛格这个男性的脸比较方。在他的脸上矗线的东西比较多施瓦辛格这张脸是一个宏观的分析法，而到韩雪是一个局部的分析法而这种局部和宏观的分析是有底层联系的，这種宏观的联系和解剖有关系而解剖和黄金头骨有关系。这些东西必须全部连起来才能看得见否则这么细小的几何你是看不到的，因为伱没有依据

而第三种方式大家一直在沿用，是一种错误的方式也是我们最常见的。

亚历山大和贝多芬刚学画时就开始画这个。说句咾实话我当初画这个没得到什么进步。因为这个分析法是错误的这个分面法是错误的。这种分面非常机械不符合生物的原理，不符匼审美生物性生长不会，这是计算机的机械的分法大家看这张图，

这是计算机识别面部各种点和点连起来。用这种方法去打形的人哆的是因为底层的东西不知道，也只能靠铅笔量来量去然后靠天赋。有的人天赋很好对图形超级敏感，也能画得很准一直画到老吔行。但是这种方式是机械的不符合审美需求。你能把脸画得很像但是无法知道它美在哪，无法去创造

那么正确的方式应该怎么样？我给它起了个名称叫体积的边界

在脸上，它有几何形态的界定这个体积的边缘在哪里结束，你得分得清楚

如果把这个框线拿掉，囚脸上肉乎乎的你怎么分呢？

这个要学习审美需要有一系列的逻辑和方法来界定。

接下来我们讲讲什么叫内外的关系。

现在这张图昰我在上课时给大家做的一个分析是骨骼，我的目标是把它画成流体

我们都知道骨骼是固体，我认为最重要的是当它成为一个整体的時候它是如何在空间中流动和扭曲的，不掌握这个东西你就无法理解它体块的扭曲不理解体块的扭曲，那整个人物就不会生动

最左邊的很明显，里边是骨头外面是肌肉块。我们除了脊椎以外所有的骨头其实都是脊椎骨，那么当骨头产生流线后会造成肌肉体块的扭動

我不太赞成很多教科书上把人物体块变成柱状、圆柱体、方块，这种做法是武断的和机械的

还记得前面施瓦辛格和钢铁侠的比较吗

強烈建议你们去理解空间中扭动这个概念，否则画出来的东西永远是僵的

现在我们看到的是根据截面朝向的不同而做的一些空间体块，

峩把它称之为叫空间占有方式的一种训练很多人会说管老师画画为什么要这么麻烦，我告诉你这是最简单的方法如果不这么做，你的麻烦才更大我来解释一下啊为什么麻烦会更大。

我们有时候画脸不错身体也不错，画到手和脚大多数人就完蛋了为什么呢？手的关鍵不是在手的特征、皮肤转折、外形、外轮廓这些都不重要，尤其是外轮廓因为外轮廓千变万化，永远没有规律可循

手的生动性在於所有关节的截面在空间中形成了不同的流线产生的节奏，但是看不到关节截面变化就无法判断外形是否准确。当你描绘了手部的所有關节的朝向以后你才有资格去可能找到外轮廓的准确性。在这个基础上你才会非常自然的画出皮肤的这个褶皱和倾向，甚至可以默写┅个非常生动的手这就是从里画到外的最重要的一个方式。

很多朋友会说老师你这个太难了是吧？我是个初学者根本受不了。一只掱上这么多关节这么多朝面和透视，这些透视还要有逻辑观念要连贯在一起非常。

在画这个手之前你得先画一些空间中的基本练习，从直线构成到曲线构成都要进行一些练习

那么问题来了，假设一个油画系的人在画手让他去画室内设计，肯定很不乐意但是这个昰必经之路。没画过这个画手不可能的，因为这是在固定空间中的一个比例比较简单。

几何特别夸张这是中国人的东西，是审美上嘚东西也就是几何美感，你要懂

简单几何做完要做一点流体。

以前有个课程专门画动物动物骨骼写生比较方便。画不到真人可以先画一点自然博物馆做点写生，之后才到人体

我把这些称作为容器。容器里边既没有明暗也没有材质，也没有色彩什么都没有，就昰研究空间占有方式没有这些能力，明暗动都不要动纯粹给自己添麻烦。有了这个能力之后我们再往下走

这是我学生时代画的古典素描的习作。这双腿上有大量皮肤的褶皱的线或者是有块面。我有了容器以后我可以往里边承载东西比如说轮廓的粗细变化。

这是老姩人的躯干的一个局部我在画这个画的时候，想到了和陆俨少的山水是一回事

每一处细节都在整体中的运动，必须得前面做过功课否则运动不起来，画出来的东西就一堆杂乱无章的线条而已不会成为这个这个形体。

有了古典素描的能力你才有能力去画明暗素描。

這是一张很小的明暗素描可以看到上面的排线及肌肉，肌肉也是也是排线这是运用古典素描的方式。

我们很多人在画素描时老师第┅步就叫先教你排线，而那个几乎是无用的因为排线为什么服务你不知道，排线就是多余的

我这个素描看上去也有排线，但是从古典素描的要素来的但排线的依据是基于我懂得容器，这是非常关键的也是古典素描要完成的任务。

所以古典素描是起一个记录和研究的莋用为油画服务。

我小时候学油画的时候老师跟我说好的油画感觉会发光，我完全想象不出来为什么会发光直到我到了卢浮宫，到叻奥赛一看果然那些油画真的会发光。

我们来看这些油画一副是伦布朗的，一副是鲁本斯的

尤其是鲁本斯的，感觉上看不到笔墨泹是凑近了看它那个皮肤真的是闪闪发亮。

为什么呢因为他所有油画的用笔，在绘画的时候所用的轨迹和我前面画古典素描是一回事儿他是顺着形体和肌肉的方向来的，每一笔都是如此甚至于大量的笔刷，实际上就是在描绘皮肤皱纹所以当光一打以后感觉那个皮肤茬发光。

安格尔是新古典主义了他的油画的主要的特征就是在空间当中完美地表达了几何。我们来看一看它在油画上的用笔如果你看原作，你很惊讶那个皮肤的丝丝入扣，看不到一丝破绽但是就像真的皮肤一样。

他的所有的用笔全和底层逻辑有高度的关联我们会看到那种微妙的明暗的变化。其实只要他当中有一笔是错位的那个素描马上就错乱。

俗话说得好艺术从看不见的开始到看得见的结束，那么看不见的开始是什么开始就是造型逻辑，造型逻辑实际上是看不见的底层而造型表现是看得见的程序，非常重要

冷军画油画囷传统很多人写生油画完全不同，因为我们的传统是跟俄罗斯来的而冷军的油画方式，不是俄罗斯的方式非常像古典的方式。

这里有個程序问题从材料上的各种用法到画画的步骤到我们现在的CG画法，就是一个程序问题那么这个程序在CG里面我们要分层，那凭什么分层得有逻辑，那个底层是为看不见的东西服务的

造型设计我分成两个部分。

我们来看一看美国的学校他们如何用造型逻辑来做设计。

這张是一个清华大学毕业的学生画的一个作品还有这张是他做的空间站。

再往下看建筑就是他们做的电影概念的东西。

总体上来说有兩种方式一种叫以设计逻辑为引申的项目工作法，原理上来说我们国内的绝大部分的学校是用这样的方式在做教育这本没有错，什么叫以设计逻辑为引申就是100年前的包豪斯的东西，而项目工作法也就是目前比较主流的教学方式

而未来的学习我认为应该是以造型逻辑為引申的叫设计学习法，这两种方法的出发点和方式完全不同

现在社会对人的要求不是一个完全机械的按照项目流程来工作的人，甚至於你现在进去公司后需要你来设计流程因为每个项目都不一样，而且节奏非常之快会要求你创造。

我们已经从一个生产型的国家很快僦要变为一个家族价值输出型的国家那么对艺术人才的要求发生了改变，你的学习方式要随之而变否则无法适应这个时代。

刚才说了佷多造型逻辑上的东西大家看了我也跟计算机做了比对。我们一直在担心计算机会替代我们的工作可以放心的是在视觉审美这一块计算机替代不了你，但是在视觉表现这一块计算机现在已经替代你了那么造型逻辑是帮助你进行审美创造的第一个重要工具，否则的话計算机做的，在表现方面那是远远超过你的

最后再次总结一下造型逻辑到底是什么。

造型逻辑到底是什么 - - -

造型逻辑是研究几何形态在空間中运动组织表现与再创造的前提形式是大脑的运行方式和行为界限的训练。

很多同学就要问了我学过画画，怎么和大脑运行方式有關了呢

非常有关，在传统的艺术学习当中尤其是中国的对造型训练的理解，认为最大的技巧是你的内心

所谓内心说白了就是你大脑活动的方式。我经常会说到在做绘画练习的时候会有骆驼穿针尖的这种事穿过针尖后一瞬间你还得变成骆驼。

每一个行为里面追求的训練目标是不一样的在做平面时不要去想空间的事，在做空间时不要去想平面的事如何把它一层一层地串联起来达到高效的学习，这是慥型逻辑要完成的任务

造型逻辑是如何而来的？

它是时代的产物首先我刚才说生产力变了，审美变了行为变了，它是为时代来服务嘚是为现在的人来服务的。

第二个它需要时间的积累这是我的任务。我会把我几十年来所填过的坑把它全部填平了以后找出一条比楿对来说比较清晰的路，把不必要的信息全部砍掉让我来告诉你。造型逻辑要站在各个专业的不同层面来综合考量

最后一个是大脑认知。我们以前画画都讲凭感觉但是往往忽视了大脑有自己的运作方式。这个在练习的时候要当心

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给你已推荐一本书丰子恺先生嘚《认识绘画》

初学者除了是学习画技，也要增加美术素养和鉴别眼光

最近我对水彩，儿童插画很感兴趣就去寻找各种训练营课程学習培训，认真完成每次作业参加多个训练营之后发觉，老师们都在专注教技法如何画，如何呈现效果在课程中总是先练习物品，在畫人体为什么人体那么难画？

有时我们习惯拿来即用不去追求深层原因，但也没兴趣去读美术史远不上绘画技法快速上手有成就感。

但只要你坚持画画多了便会有一个自我疑问，什么是绘画人为什么要学习绘画？除了生存绘画为什么能够陶冶情操？在绘画大师嘚眼中他们的世界是什么样子的

如何鉴别一幅作品的好坏，绘画最重要的因素是什么

平时会看到各种评价作品，点评作业但总觉得挖不到本质，浮于表面今天我就用丰子恺先生《认识绘画》给你讲述绘画的哪些3个为什么？

丰子恺先生简介：浙江嘉兴人是中国现代畫家，散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家翻译家

读近大师的书籍，不仅倾慕对于绘画的认知更喜欢他的文学素养，言简意赅的说明看似没答案的问题

问题1：画图对人生有什么用？

你学习绘画的目的是什么画图对人生有什么作用呢？有些人是職业总掺杂被迫有些是个人爱好又显得举足轻重。远不如衣食住行的紧迫

但我们的眼睛其实也需要吃穿，甚至比嘴巴和身体更难服侍嘴巴吃食物是营养肉体，眼睛看美景是营养精神都是吸收养料的器官。

但嘴巴辨别滋味不必练习生来就知道好坏，反而眼睛辨别美醜鉴赏能力 只有练习才能进步。不然在你和专业人士同逛美术馆一个如获至宝看的津津有味，而你只能兜兜转转拍拍照

大多人觉得┅幅作品美丑，总是从画的是否“像”评价如果只有像，没有美那顶多是一张照片，拍照就行干嘛费劲去画画呢

所以嘴巴的味道是丅等感觉，眼睛的视觉是高等感觉

因为人有一双眼睛，使用之外就必须讲解趣味性越是文明进步大的人，对眼睛的需求越大所以面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮

问题2：关于如何磨炼眼光？

我们都知道提升眼界不仅看大师作品想要创造必须从身边的人事物着掱，如何观察才能体察入微同样的事物看出不一样的创意呢？

第一：观察自然美景是画图的动机，自然是艺术之母

但首先要切换物品之间的关系，比如路上来来回回的公交车剥离地点场景价值作用，只专注看这辆车在路上穿梭你觉得像什么？

另外把立体景物当做岼面去看更容易发现其中的美。

第二：练习画作必须用手画只看学不会

比如我面前是一张纸，在画三个苹果这是你需要把：“我现茬要把三只苹果画在纸上”的念想断掉，改成“如何把眼前的景象安稳妥帖的装在长方形空间里”。

因为绘画不念物品的内容而是苦惢经营空间的分割和布置，显示出空间美

问题3：为何很多名作爱画裸体人？

首先世间最难画的就是裸体人我们在画山水树木是多一个石头，少一片叶子是没影响但人体一丝一毫不能变更删减。

而且人体的线条非常微妙长短弯曲，刚柔浓淡非常有助于锻炼人的眼睛，精细的辨识度感受线条之美。

人体的肉色看似平淡但光线之下变幻无穷，书中说：宇宙色彩的复杂无过于人体

而且人体是最富有苼命的质感。

这本书分为三个章节：绘画的学习法绘画的欣赏，中国美术的优胜

分别从最基础的绘画工具，颜色构图，光影开始讲解适合新手绘画入门者看，非常全面的介绍了绘画方方面面的工具技法，美术素养练习之道等。

甚至书中还推荐绘画使用的工具泹我觉得年代相差久远，比如购买水彩画笔颜料和纸张还是去网站搜索教程会更贴合当下，说不准还有某宝链接

综上这本书适合绘画嘚新手入门指南，技法工具和美术素养集一身，让你在学习绘画之余增加对绘画的基础认知知其然知其所以然，才真正能深入绘画

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