“室雅何须大花香不在多”作於1948年，是其送友人“宇乡先生”的大字行书联亦为其晚年佳作。

“如梦幻泡影如露如电无苦集灭道无智无得”，是其于1930年写赠好友夏寿田的作品，为其篆书的典型风貌

图/篆书“治道由衡石王灵起阙廷”联

图/篆书“持山作寿与佛同龛”四言联 1948年作

本幅篆书五言联，联攵為：“群持山作寿；常与鹤同儕”白石篆书吸取周、秦、两汉精华，得力於《三公山碑》及《天发神讖碑》是幅下笔稳健苍劲，极其老辣应為晚年之作。本幅為蔡辰男先生捐赠与台北故宫博物院

释文：韩子文章妙众官，换人凡骨胜金丹此翁合是传人未？著万篇書在世间风流北地无多侣，潇洒西湖有旧家常与同侪千岁鹤，寿公只合画梅花题春梅寿林长庐先生二绝句白石翁

“余年安得子孙贤”，作于1939年这是写第七幅同样内容的作品，送其后人“良止（芷）”收藏是其晚年的行法佳作。

释文：千朵浓芳倚树斜一枝枝缀乱紅霞。凭君莫厌临风看占断春光是此花。时在一九五二年　老舍仁弟拂暑白石

释文：杨柳春风绿岸，桃花落日红酣三十六陂秋水，皛头重见江南见字当是到字。竹泉四先生雅正齐璜。

释文：白马金鞍迎武皇旌旗十万宿长杨。楼头小妇鸣筝坐遥见飞尘上建章。栤坡先生正九十白石

名璜字渭清，别号白石山人寄萍老人，湖南湘潭人出身贫寒，幼年辍学牧牛读书。早年以雕花木工为生“廿七年华始有师”直到二十七岁才有机会向文人名流学习书画，正式从艺

初期专注师古，下了很大功夫临摹古人的作品行草书临习李（邕）、何（绍基）、金（冬心）、郑（板桥）诸家，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑他自言“写何体容易有肉无骨，写李體容易有骨无肉写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲”受吴昌硕的影响也很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上

四十岁以后，齐白石五出五归游历名山大川，过长江、泛洞庭、下阳朔、放眼华、嵩、衡、庐诸山遍览陕、豫、蜀、赣、湘、廣、京华之胜，胸襟因之开阔见识由此广博，为他开创自家面貌积累了深厚的文化底蕴五十七岁时，老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外自甘寂寞，“我自作我家画”经过十年的艰苦探索，终於在现代艺坛别开生面卓然成为一代巨匠。

白石老人在谈到自己的艺术追求时喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字呴，说明他要表现的不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正挥运开阖之际，给人以极强的力度感他的篆书，亦游离于正统之外专心于鲜为人取法的《天》、《彡》诸碑，从这样一些奇趣古拙的作品中老人汲取了大量的艺术灵感，逐渐形成自己奇、古、劲健气势盈满的篆书风格。篆刻老人ㄖ记中有这样的话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者唯秦汉人。秦汉人刻印有过人处全在不蠢，胆敢独造故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨而人以为无所本。”这段话暗示齐白石实以秦汉印“天趣胜人”的精神为本唯不重形貌与模式，“而人以为无所本”白石老人治印，篆法古拙章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲确乎大气磅礴，别开生面达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。

这樣的风格曾给白石老人招致了不少非议。毁之者每谓老人的作品失于野怪缺少书卷气。一方面这牵涉到审美观点的问题，另一方面这样的指责未必站得住----齐白石也有相当一部分作品是温文儒雅，充满了书卷气的比如他八十岁所写《与石庵尺牍》，清雅秀逸余韵無穷，完全是帖学遗风大多数的艺术家，对白石老人的评价是相当高的李可染就曾言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齊白石齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”