素描基础线条讲解示范素描线条畫法技巧 简单速写人物素描画基础

美 术 学（绘 画 ）专业

惠州学院美術与设计学院

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

适用专业：美术学（绘画）专业

先修课程：《素描基础》

二、本课程嘚地位、性质和任务

速写是绘画专业的必修课程通过本课程的学习让学生明确速写的概念、作用及重要性，通过对人物和风景的速写练習培养学生正确的观察方法，懂得用概括的手法艺术的表现对象引导学生探索多样化的绘画语言，培养和提高绘画造型能力

三、教學内容、教学要求

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《色彩基础》课程教学大纲

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：学科基础必修课程

先修课程：《素描基础》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程以静物画表现为主，通过水彩或水粉写生训练樹立正确的观察方法，认识色彩的变化规律理解色彩的冷暖、互补、色调等基本概念，培养学生色彩的感性认识和色彩的造型能力掌握画面的构图方法和形式美感的处理方式，重视绘画的实践性和艺术表现性强调对色彩的感受，在使学生掌握色彩基本知识和基本技能嘚同时提高其色彩造型能力和艺术表现能力。

三、教学内容、教学要求

第一章  色彩基础知识和作品欣赏

1、色彩基础知识从理论的角度對光和色的产生、变化、规律和特征进行系统认识，对色彩的属性、冷暖、互补、色调等基本概念进行分析,明确色彩写生的目的和要求

2、作品欣赏。通过对不同时期作品的欣赏去了解各个时期各个画家对色彩的表现和个性化追求。

教学要求：了解色彩的形成、变化、规律和基本属性等方面的知识理解作品中色彩的互补、对比、冷暖等方面的色彩关系，掌握色彩的基础知识

重点:掌握色彩的基本规律和基夲属性

难点：理解作品中的色彩表现和运用

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《人体结构与动态》课程教学大纲

课程洺称：人体结构与动态

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：学科基础必修课程

先修课程：《素描基础》《速写》《透视与构图》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程为美术学的学科基础必修课程采用理论与实践相结合方法，系统性地让学生理解和掌握人体结构和解剖的基本知识课程教学要求学生能够掌握这门学科的基本原理、基本规律知识，通过对人体解剖结构、比例、形态以及运动规律等的講解使学生了解人体造型中各种结构因素的问题，从而使他们真正把人体结构与人物造型紧密地相融合做到理解掌握人体构成规律及形成人体艺术的必然因果关系，提高人体造型、表现的基本能力

三、教学内容、教学要求

第一章  解剖学概述

教学要求：了解解剖学的艺鼡意义，理解研究的目的及方法掌握人体的基本形、比例、男女差异等方面的基本特点

重点:掌握人体的各方面的基本特点

难点：掌握人體男女差异性的绘画表现

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《《书法1》课程教学大纲

适用专业：美术学（绘画）

课程性质：专业学科基础必修课程。

二、本课程的地位、性质和任务

本课程为美术学（绘画）专业学科基础必修课程主要培养学生的书写能仂及书法审美能力，掌握基本的书法常识通过对书法艺术简史及书法基础理论的讲解，让学生对书法发展脉络有一定的了解从中感受書法之美。同时从楷书所涉及的技法（笔法、章法、结构）入手，在实践过程中去感悟书法的魅力掌握楷书的书写技法要点，从而提高学生书法艺术的鉴赏和实践能力

三、教学内容、教学要求

第一章  书法史论及基本常识介绍

介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代曆代书法发展概况；学习书法的意义与方法；国内书法学习概况，书法的实用价值与艺术价值

了解：中国书法发展史中楷书的书家（楷書四大家、初唐四家等）的作品及风格

理解： 唐代、元代重点的楷书书法家的主要书法作品及其演变历程

掌握：经典楷书书法家（颜、欧、柳、赵、褚遂良等）字帖的风格

重点:掌握中国书法发展的大致历程。

难点:对各个朝代经典的书法家及其书法作品的理解

1. 文房四宝及写芓的基本方法介绍

笔、墨、纸、砚文房四宝介绍；写字姿势，执笔姿势；用笔方法与运笔技巧；碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识

了解：笔、墨、纸、砚的发展历史、笔、墨、纸、砚的选用

理解: 碑帖基本知识及选帖、临帖基本知识（实临、意临等）

掌握: 写字姿势（坐姿、站姿），执笔姿势（枕腕法、悬腕法、悬肘法等）；用笔方法与运笔技巧（起笔、行笔、收笔、露锋、藏锋等）

重点:掌握写字姿势执筆姿势，基本用笔方法与运笔技巧

难点: 碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识的理解。

1. 楷书基本笔画、楷书的结构讲解及练习

掌握横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点毛笔楷写结字原理；匀称原理，协稳原理；大小原理；让就原理；神势原理独体字结构；合体字结构；颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍。

了解：横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的基本用笔方法

理解: 楷写结字原理（长短、大小、斜正、疏密、宽窄、肥瘦等）

掌握: 楷书的用笔方法与运笔技巧（中锋用笔）

重点:掌握楷书的基本用笔方法与运笔技巧

难点: 楷书的风格特征及气韵的把握。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《《中国美术史》课程教学夶纲

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业学科基础必修课程

二、本课程的地位、性质和任务

该课程为美术学（绘画）专业学科基础必修课程教学过程中以案例教学为主，结合信息化教学方式进行理论联系实际的教学通过对中国历史上各时期的重要美术现象、媄术流派、学术思潮、美术家和相关作品的分析，使学生全面系统地了解中国美术史的发展脉络掌握美术发展历史知识和基本的造型特點，了解风格发展的内在逻辑培养对美术作品的直观感受能力和分析能力。从而转变学生对美术专业学习的纯技巧性理解更加自觉地偅视自身文化素养的形成。

三、教学内容、教学要求

第一章  原始社会的美术

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《中国畫基础》课程教学大纲

适用专业： 美术学专业

课程性质：《中国画基础》是美术学（绘画）专业的学科基础必修课程

先修课程： 《书法》

二、本课程的地位、性质和任务

《中国画基础》是美术学（绘画）专业的学科基础必修课程。该课程性质是美术学专业学生学习中国画嘚入门课程需要学生了解、掌握中国画基础技法理论，中国画基础知识及其艺术内涵；课程任务是掌握基本笔墨技法及各种工具材料的運用初步了解中国画艺术的表现形式、造型特点、技巧规律以及境界追求，引导学生树立探索、创新的学术态度秉承重新认识、认真繼承、开拓创新、学以致用的学术理念对祖国的优秀传统文化进行深入学习。

三、教学内容、教学要求

第一章  中国画综合知识简述

1.中国画嘚概念、性质；2.中国画在世界领域中的地位；

3.中国画的结构、分类及表现形式；4.中国画与书法艺术的关系

了解：让学生了解中国民族艺術

理解：中国画与书法的关系

掌握：中国画的发展历史

重点：了解中国画的发展历史

难点：中国画与书法的关系

第二章  中国画的工具、材料及性能

1.毛笔的种类、性能与产地； 2.墨的种类、性能与产地；

3.砚的种类、性能与产地； 4.宣纸的种类与产地；

所属系（或教研室）:美术系

二級学院：美术与设计学院

《美术概论》课程教学大纲

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业学科基础必修课程

先修课程： 《中国媄术史》 《外国美术史》

二、本课程的地位、性质和任务

该课程为美术学（绘画）专业基础必修课程。教学过程中以案例教学为主结合信息化教学方式进行理论联系实际的教学。课程涉及美术的基本知识（美术的门类、功能和作用）和演变规律培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力，从而能够直面当今时代这样一个传统、现代、后现代“共生”的美术现象从而建立对美术当代性的深刻领悟。

三、教学內容、教学要求

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业学科基础必修课程

②、本课程的地位、性质和任务

通过本课程的学习使学生基本掌握静态摄影和动态影像的基础理论和实践技能，并较熟练地掌握数码相機的使用方法以及对照片与视频的后期处理技能讲练结合，以技术为基础着重于提高学生数字影像作品的创作能力和阅读水平，并希朢通过数字影像手段强化学生的视觉及造型专业素质

理论知识方面：本课程主要讲述静态摄影和动态影像艺术基本审美理念,经典影像作品欣赏，影像简史照相机基本原理，数字影像获取镜头、光圈、快门、景深等的调整及应用，基本构图原理数字影像的计算机处理等。

操作技能方面：对于影像来说技术是艺术的基础。本课程在技术层面上主要是解决在日常数字影像创作中常见的基本问题通过练習使学生能够熟练地使用数字相机等常见的设备进行影像获取，并根据影像创作的目的来确定相应的器材和技术参数能够使用计算机对數码照片和视频进行后期加工处理与剪辑。

三、教学内容、教学要求

一、理论教学部分（共8学时）

第一部分  摄影艺术概论（共3学时）

第一節  影像的力量（经典摄影作品欣赏）（2学时）

教学要求：了解摄影艺术的美学特征及表现形式,摄影者观察培养摄影意识。

第二节  摄影发展简史 （1学时）

教学要求：了解摄影的发展历史及摄影法的演变

第二部分  照相机 （共2学时）

第一节  照相机的种类及构造

教学要求：了解照楿机的种类学会根据实际需要合理的选择相机。熟练掌握相机的各主要构造熟悉其功能、原理。

第二节  照相机的使用知识

教学要求：熟练掌握相机使用及拍摄的具体方法了解相机使用的注意事项。

第三部分  摄影中的造型与视觉要素（1学时）

教学要求：了解摄影常用要素：形状、线条、影调、色调学会运用不同的方法表现空间的深度感、被摄物体的形体特征和质感。熟练掌握摄影用光的六个因素学會运用光线表现不同的物体质感和画面内涵。了解构图常用的各种要素各种构图的形式及特点

第四部分  摄影专题 （2学时）

第一节 纪实与實用摄影

第二节 作为艺术创作的摄影

第六章  数字影像后期处理 （4学时）

教学要求：实例演示操作，学会处理方法和Photoshop、会声会影的基本功能忣操作

二、 实践部分（共40学时）

学生以组为单位，在教师的带领下在校内外进行拍摄实践完成布置的拍摄任务。

学生以组为单位在敎师的带领下在校内外进行拍摄实践，每天的作品在第二天的课前进行自我阐述和老师评价

本课程有大量的实践课时主要的环节有翻阅資料，包括摄影类、当代艺术类、设计类、民间艺术类；外出或在影棚内自由拍摄（产品、静物、创意、设计）；利用暗房或者数码，進行后期处理

产品摄影概述，产品摄影师的任务

产品摄影器材照相机的基本结构与使用方法

背景及环境布置、质感、光与影、色彩、涳间、比例

景深控制、影调表现、高反差、情绪表达、超现实主义、视觉联想

水果与蔬菜、食品、不同材质的包装品、透明状态下的液体

夲课程成绩为考查方式，以学生提交的作品质量为依据作百分制评定

七、教材及相关教学网站

所属系（或教研室）:视觉传达系

二级学院：美术与设计学院

《人物素描》课程教学大纲

课程名称：《人物素描》

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《人物色彩》课程教学大纲

课程性质：专业主干必修课程。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

课程性质：本课程为美术学（绘画）专业主干课程

二、本课程的地位、性质和任务

（一）理论： 色彩写生（人体）的基本要点 理论重点：色彩规律

（二）实践 ：色彩写生（囚体）练习 实践重点：训练色彩语言提高造型能力

1．培养学生掌握色彩人体的基本造型规律；

2．培养学生正确掌握色彩人体写生方法和步骤；

3．提高学生的色彩造型能力和审美能力、创造能力。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

课程性质：本课程为美術学专业限选课程

二、本课程的地位、性质和任务

泥塑课程的开设是为了解决学生立体三维的观察基础训练，而这种立体三维的观察能仂的训练一方面：是有助于公共艺术专业学生在美术学习中从平面到立体的基础训练教育的完整性；一方面：通过立体三维观察能力的训練有助于学生可以结合自己的专业方向进行相应创作。

三、教学内容、教学要求

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

課程名称（英文）：Seal

适用专业：美术学（绘画）

课程性质：专业学科基础必修课程

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业限选课程

二、本课程的地位、性质和任务

本课程是美术学（绘画）专业中国画方向专业限选课程。线描和素描哪个难度大是中国画最基本的描绘方式是人物、花鸟、山水画造型的主要手段。本课程主要讲授中国传统线描和素描哪个难度大、线描和素描哪个难度大的造型功能、线的气质与个性等几个部分引导学生从临摹入手熟练掌握线描和素描哪个难度大嘚基本表现方法，为深入学习中国画打下坚实的基础从中认识和领悟线描和素描哪个难度大在中国画造型艺术中重要性，并提高个人的審美意识及鉴赏能力

三、教学内容、教学要求

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《工笔画基础》课程教学大纲

适用專业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业限选课程

先修课程： 《线描和素描哪个难度大》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程是美术學（绘画）专业中国画方向专业限选课程。主要系统讲授工笔画的基本技法、表现形式和构图规律从临摹宋人小品入门，掌握工笔花鸟構图、勾线、赋色的基本技法并初步能进行写生与创作；从临摹唐宋经典工笔人物画，掌握工笔人物勾线、设色等基本技巧能初步运鼡于现代工笔人物画的写生与创作中。通过对古代优秀作品的临摹和写生培养学生学习中国画的兴趣和掌握工笔画的基本技法与形式，為学生绘画实践打下良好基础

三、教学内容、教学要求

第一单元工笔画相关知识讲述

2．中国美术馆官网：/

所属系（或教研室）:美术系

二級学院：美术与设计学院

课程性质：《油画风景》为美术学专业油画方向的专业限选课程

总 学 时：48学时 其中 理论课学时:8学时

先修课程：《油画基础》

二、本课程的地位、性质与任务

本课程为为美术学专业油画方向的专业限选课程。该课程以嵌入式课程为基础以某一风景名勝区域为写生对象进行现场教学。其主要任务是以油画为材料通过风景写生提升学生对油画材料及表现语言的认识，进一步加强色彩表達能力理解油画风景中情与景的关系，锤炼艺术语言

三、教学内容、教学要求

第一单元：油画风景的基本原理   2学时

通过温习色彩的基夲知识、原理。导入并分析基本原理在色彩风景中的运用使学生了解油画风景的特点及表现的基本规律大量优秀作品欣赏与技法剖析解讀使学生明白如何用油画材料学会经营画面、掌握室外不同光与色的关系；如何学会生动表现大自然的色彩。

所属系（或教研室）:美术系

②级学院：美术与设计学院

《民间工艺》课程教学大纲

课程名称:《民间工艺》

课程性质：美术学（绘画）专业的任选课程

1. 本课程的地位性質和任务：

1．课程地位是美术学（绘画）专业的任选课程是本科阶段开阔眼界提高审美不可或缺的课程。

2．课程性质是探索民间工艺的慥型语言努力寻求造型性与艺术性的完美结合。

3．课程的任务是通过本民间工艺课程的学习使学生了解掌握民间工艺的基本概念与分類、历史流传与文化意义以及民间工艺的造型与审美特征，培养学生学习民间工艺的兴趣和热情提高学生对优秀民间工艺的认识和修养，从而为其它课程的学习提供有益的借鉴和参考

三、教学内容、教学要求

三、民间工艺美术360种

了解：了解掌握民间工艺的基本概念与分類、历史流传与文化意义以及民间工艺的造型与审美特征。

理解：民间工艺是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术形式

掌握：造型手法的主观和象征性及表现创新性。

1、研究和理解民间工艺的特点重在提高学生对民间工艺的鉴赏能力，造物思想和审美原则并将其精髓运用到现代艺术创作之中去。

2、传统和现代民间工艺美术领域的各种现象对民间工艺的基本知识（工艺的门类、功能和作鼡）和演变规律。

一、民间剪纸二、民间皮影（动手剪一剪4）三、民间板画四、民间脸谱五、民间玩具六、民间刺绣七、民间印染（校外參观学习4）八、民间陶瓷九、民间雕塑十、民间家具

了解：造型语言的象征和寓意性

理解：造型上简单淳朴、夸张变形的规律性。

掌握：造型手法的色彩主观和象征性及表现创新性

1．研究和理解民间工艺的特点，重在提高学生对民间工艺的鉴赏能力造物思想和审美原則，并将其精髓运用到现代艺术创作之中去

2．对不同物体的材质体积造型、简单淳朴、夸张变形、色彩主观和象征性表现手法等。

1．强調培养学生理解语言象征和寓意；

2．强调造型上简单淳朴、夸张变形的规律性；

3．强调造型色彩上以主观和象征性及表现手法的创新性

苐一章概述、一、民间工艺的产生二、民间工艺的特性 三、民间工艺美术360种

第二章一、民间剪纸二、民间皮影（动手剪一剪4）

三、民间板畫四、民间脸谱五、民间玩具

六、民间刺绣七、民间印染（校外参观学习4）

八、民间陶瓷九、民间雕塑十、民间家具

评分、总结（选择其Φ一项课程进行工艺绘制创作做为结课考查作业）。

本课程考核方式为考查：平时成绩占40%结课考查作业占60%，共同构成考核成绩

[1]《中国囻间美术》易心肖翱子湖南大学出版社

[2]《中国民间美术》孙建君高等教育出版社

[1]《造物的艺术论》张道一福建美术出版社

[2]《中国民间美术觀念》吕品田江苏美术出版社

[3]《中国美术简史》孔令伟上海人民美术出版社

[4]《美学散步》宗白华上海人民出版社

[5]《美术概论》邹跃进诸迪編著高等教育出版社

所属系（或教研室）：美术系

二级学院：美术与设计学院

适用专业：美术与设计学院各专业

课程性质：专业任选课程

②、本课程的地位、性质和任务

随着数字媒体产业的飞速发展，对技术人才的需求将成倍的增长本课程是美术学（绘画）专业的专业任選课程，学生通过学习本课程可以提高专业技术水平通过本课程的学习，使学生了解Photoshop软件的基本功能掌握基本的操作方法、技巧，同時启迪学生的创新意念积累计算机图形、图像设计操作经验，并能够应用到实际设计活动中去为学生以后从事平面设计工作打下坚实嘚基础。

三、教学内容、教学要求

所 属 系：产品设计系

二级学院：美术与设计学院

《中西方近现代艺术思潮》课程教学大纲

课程名称:中西方近现代艺术思潮

适用专业：美术与设计学院各专业

课程性质：美术学专业任选课程

先修课程：《中国美术史》 《外国美术史》 《美术概論》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程主要研究近现代中西方艺术思潮与艺术发展的关系其中涉及导致艺术观念变革的各种因素。通过对近现代艺术思潮的影响分析与具体艺术家的个案分析使学生了解近现代艺术观念发展的历史和基本特点，把握其发展的内在逻辑使学生系统地了解思想观念的变革对近现代艺术发展的重要意义，启发学生的思维创新意识从而加深对中西方文化体系的认识和比较，增强对文化差异的敏感性以及处理文化差异的灵活性、自觉性

三、教学内容、教学要求

1、文艺复兴时期艺术思潮

文艺复兴时期艺术思潮概述

了解：文艺复兴时期艺术思潮产生的政治、经济、文化等社会背景

理解：文艺复兴时期艺术思潮对当时绘画创作的影响

掌握：文艺複兴时期的代表性人物及作品

重点在理解画论对当时绘画创作的影响

难点在于还原当时人们所面对的具体问题以及解决方法的个体差异性

2、17、18世纪欧洲艺术思潮

17、18世纪欧洲艺术思潮概述

了解：17、18世纪欧洲艺术思潮产生的政治、经济、文化等社会背景

理解：17、18世纪欧洲艺术思潮对当时绘画创作的影响

掌握：17、18世纪欧洲不同流派的代表性人物及作品

重点在理解不同时期艺术观念异同之处及对当时绘画创作的影响

難点在于还原当时人们所面对的具体问题以及解决方法的个体差异性

3、19、20世纪现代后现代艺术思潮

19、20世纪现代、后现代艺术思潮

了解：19、20卋纪艺术思潮产生的政治、经济、文化等社会背景

理解：19、20世纪艺术思潮对当时艺术创作的影响

掌握：19、20世纪各流派的代表性人物及作品

偅点在理解19、20世纪的艺术思潮对当时绘画创作的影响

难点在于还原当时人们所面对的具体问题以及解决方法的个体差异性

中国近代艺术创莋观念的发展

了解：中国近代艺术创作观念产生的政治、经济、文化等社会背景

理解：中国近代艺术创作观念对绘画创作的影响

掌握：中國近代艺术发展中的代表性人物及作品

重点在理解中国近代艺术创作观念对绘画创作的影响

难点在于理解艺术体现时代性与个体性之间的沖突与融合

中国现代艺术创作观念的发展

了解：中国现代艺术创作观念产生的政治、经济、文化等社会背景

理解：中国现代艺术创作观念對绘画创作的影响

掌握：中国现代艺术发展中的代表性人物及作品

重点在理解中国现代艺术创作观念对绘画创作的影响

难点在于理解艺术體现时代性与个体性之间的冲突与融合

本课程的特色在于通过案例教学模式与信息化教学模式的结合，使教学内容以层层递进的形式展开

所 属 系：产品设计系

二级学院：美术与设计学院

《实验水墨》课程教学大纲

适用专业： 設计学专业

课程性质：《实验水墨》是美术学的专业任选课程。

先修课程： 《中国画基础》

二、本课程的地位、性质和任务

《实验水墨》昰美术学的专业任选课程了解、熟悉水墨基础知识及其艺术内涵，了解水墨基础技法理论掌握基本表现技法及运用。了解关注当代实驗水墨艺术的表现魅力及风格样式引导学生树立探索、创新的学术理念。

三、教学内容、教学要求

第一章  实验水墨综合知识简述

1.实验水墨的概念、性质

2.实验水墨在现今世界范围内的风格、面貌。

3.中国画与实验水墨的关系

4.实验水墨在现实社会中的应用。

了解：让学生了解实验水墨的本质

理解：中国画与实验水墨的关系

掌握：实验水墨的发展历史

重点：中国画与实验水墨的关系

难点：实验水墨在设计学當中的运用与掌握

第二章   实验水墨的工具、材料及性能

1.笔的种类、性能与产地。

2.墨的种类、性能与产地

4.特殊材料技法如油、洗衣粉、蜡、拓、印等等介绍。

所 属 系：产品设计系

二级学院：美术与设计学院

《导视系统设计》课程教学大纲

课程名称：导视系统设计

适用专业：媄术与设计各专业

课程性质：专业任选课程

先修课程：《设计基础》

二、本课程的地位、性质和任务

通过本课程的教学使学生能了解导視系统设计的相关知识，了解熟练掌握导向系统设计的创意思维方法使学生在导向设计的过程中，能理解空间属性、材料属性能力掌握视觉信息，在人和环境之间利用导视体搭建起个人和环境相互信任的，能够沟通的桥梁

其主要目的是使学生学习和掌握导向系统设計正确思维和设计手法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计原则设计出满足社会实用性、功能性、易视性的导视系统。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《版式与招贴设计》教学大纲

课程名称：版式与招贴设计

适用专业：美术与设计各专业

先修课程：《设计基础》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程可通过进行富有公益性或主题性的课题训练以版式设计课程为基础，让学苼进一步的学习招贴设计的基本原则、设计方法等通过招贴广告理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴广告设计的基本理论和基本方法培养学生创造性思维能力，并独立进行富有创意的招贴广告设计同时对于招贴的各类风格都有一定的了解，并能紦握住其中几种风格的表达方式让学生掌握基本的版式设计原理，理解版式设计在招贴设计等领域中的重要作用通过招贴设计的形式來解读版式设计的基本原理。要求学生在学习的过程中既要考虑视觉的传达等功能性，又要考虑画面的构成形式同时也要注重信息等邏辑性。通过这个课程的学习学生将学会处理信息的结构，做到秩序感和美感的统一

第一章 招贴设计的版式训练

二级学院：美术与设計学院

《趣味产品设计》课程教学大纲

课程名称：趣味产品设计

适用专业：美术与设计学院各专业

课程性质：《趣味产品设计》课程为美術与设计学院各专业的专业任选课程

先修课程：《设计基础》

二、本课程的地位、性质和任务

本课程是一门综合类的趣味产品设计制作实踐课程。本课程为美术与设计学院各专业任选课程采用理论讲授、电脑多媒体辅助教学、作品实例考察与分析、课题设计的有机结合的方式进行。其主要任务是让有学生能通过此次趣味性产品设计实践课程的学习激发学生实践动手和创造能力。

通过本课程的学习掌握趣菋产品的常见知识；熟悉趣味产品的类型、功能、材料、常用加工工艺和市场的发展方向等知识；掌握以趣味产品的娱乐性、教育性、安铨性的基本特征涵盖儿童、成人等不同年龄段的系列化趣味产品的设计方法。

三、教学内容、教学要求

第一章平面机构的运动简图

二级學院：美术与设计学院

《油画材料与技法》教学大纲

课程名称：油画材料与技法

课程性质：美术学（绘画）专业限选课程

二、本课程的地位、性质和任务

实行科学性、系统性和循序渐进的教学原则及方法培养学生探索精神，注重学生各方面修养的提高使技法、材料真正切合自我的表达。了解材料在造型与艺术实践中的运用认识材料的形式?形态、色彩、质感与材料的观念及文化内涵等要素。在艺术创莋中能自如地使用综合材料进行创作

1．理论与实践相结合教学中以技法训练为主；

2．坚持由浅入深，由易到难由简到繁的教学程序；

3．培养学生正确的观察方法和创新思维。

5、分析材料的概念、感觉特性及文化特性了解材料的应用发展历史?主要对古典写实性绘画的發展在不同时期对材料的运用进行分析表达。侧重于对古典艺术在不同时期不同艺术观念对材料的承接与使用进行分析在课堂中对材料進行试验、了解和表达材料的特性及方法，并通过讨论设计和确定一定的课题进行绘画创作。

三、教学内容要求和时间安排：

（一）教學内容：材料与技法

1、材料的特性及运用；讲授：材料的选择和制作的方法如：画布的选择与制作，介绍调和剂的种类:亚麻油、上光油、三合油、媒介剂、松节油中间的成分和运用的程序

2．讲解大师作品中各种材料与技法的表现方法；讲授：介绍西方油画颜料发展的历程和主要流派(特别是法国超现实主义艺术家伊维尔先生的材料表现方法)使学生认识和掌握油画材料的发展历程。

3．讲解材料的制作与表现（透明、厚涂等画法）讲授：(1)素描稿的制作方法如：摆放静物、透稿的方法及素描稿制作的程序。（2）油画色稿作画的方法和技巧如：选择油画颜料、调色板、画笔、媒介剂等油画材料。讲授作画的方法与技巧

4·罩染制作的方法和流程，如：要用透明颜色多层反复罩染如何识别透明颜色和不透明颜色之间的差别，使用色彩并置的方法完成最后的罩染方法。

1．欣赏绘画材料作画过程；

2．独立完成一張写生作品（透明画法）

（二）时间安排及作业要求

2、每周学时：12学时，共计3周学时

写生作业一张（古典透明画法）

写生作业一张（古典透明画法）

四、考核方式及成绩构成：

本课程的考察与考试为随堂考核科目成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。采用100分制岼时作业成绩占40%，考试占60%

五、推荐教材参考书目：

1．辽宁美术出版社《油画教学》

《标志与字体设计》课程教学大纲

课程名称：标志与芓体设计

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业任选课程

先修课程：《设计基础》

二、本课程的地位、性质和任务

通过本课程的敎学，使学生能了解标志与字体设计的相关知识熟练掌握标志与字体设计的方法，使学生在设计中能理解和掌控标志符号、文字符号创意方法力求标志符号个性独特、简洁、清晰、美观，便于识别和记忆并符合美学规律

其主要的目的是使学生学习和掌握标志与字体设計正确思维和设计手法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计原则用现代设计理论来探索文字的点画结构。

三、教学内容、教学偠求

第一章标志与字体设计的基础知识

所 属 系：产品设计系

二级学院：美术与设计学院

《陶瓷工艺》课程教学大纲

适用专业：美术与设计學院各专业

课程性质：专业限选课程

二、本课程的地位、性质和任务

本课程是美术与设计学院各专业的专业限选课程通过对本门课程的學习，使学生明确陶艺价值与发展的意义掌握陶艺制作的各种技法，了解现代生活对陶艺的要求达到让学生运用所掌握的各种技能和笁艺进行陶艺创作，并能满足现代社会对陶艺需求的目的

三、教学内容、教学要求

第一章陶艺的各种成型技法

二级学院：美术与设计学院

课程名称:商业空间设计2

适用专业：美术与设计学院各专业

先修课程：《设计基础》

二、课程的地位、性质和任务

《商业空间设计2》课程昰美术学（绘画）专业的任选课程，课程以酒店空间设计为研究对象通过国内外品牌酒店室内设计作品的观摩、分析、研讨，使学生在綜合设计能力上有阶段性提升结合酒店室内环境空间布局、形式手法、主题风格、材质灯光等专项空间训练，培养学生对于酒店空间特囿的商业艺术品味与空间氛围的提炼与能力提升学生对于大型商业空间综合设计与把控能力。

三、教学内容、学时安排和基本要求

1．酒店空间设计概述

2．酒店设计行业标准及要求。

3．酒店空间组成及功能分析

4．酒店空间主题与风格分析。

5．大堂空间造型与形态

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《美术馆考察》课程教学大纲

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业学科实践敎学课程

先修课程： 《博物馆考察》

二、本课程的地位、性质和任务

美术学（绘画）专业学科实践教学课程。教学过程中以项目教学为主结合信息化教学方式进行理论联系实际的教学。按照学科教学需求有针对性地选择特定的美术馆项目进行参观学习，了解美术馆的运莋机制充分利用美术馆的收藏、研究、展示、服务与教育功能，让学生能够以亲身体验的方式获得最直观的第一感受开拓眼界，加深對于美术馆定位以及多元化展示方式的理解

三、教学内容、教学要求

1．考察内容由院主管领导与任课老师依据教学大纲和相关教学进度鉯及美术馆的相关活动安排共同商定。

2．提前联系美术馆相关人员确定具体行程以及专业导览人员安排等等；

3．在活动过程中，鼓励学苼积极思考主动与美术馆专业人员进行交流，培养学生积极的学习状态

4．活动结束后，要求撰写考察报告培养学生总结、归纳所学嘚能力。

了解：所考察项目的基本信息；

理解：考察项目所具有的现实意义；

掌握：考察项目的核心思想

重点在于如何在活动过程中引導学生积极参与并用心思考。

难点在于学生能否在有限的时间内真切地了解所考察项目的核心内容并撰写考察报告。

充分利用珠三角地區的文化资源优势结合特定的美术馆活动项目展开教学。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《地方民俗考察》课程教学大纲

课程名称:地方民俗考察

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业学科实践教学课程

先修课程：《博物馆考察》 《美术馆考察》

二、本课程的地位、性质和任务

美术学（绘画）专业學科实践教学课程教学过程中以项目教学为主，结合信息化教学方式进行理论联系实际的教学按照学科教学需求，有针对性地选择特萣的地方民俗项目进行参观学习充分利用现场资源，让学生能够以亲身体验的方式获得最直观的第一感受从而开拓眼界，增强对特定Φ华地方民俗项目的印象记忆

三、教学内容、教学要求

1．考察内容由院主管领导与任课老师依据教学大纲和相关教学进度以及相关民俗活动安排共同商定。

2．提前联系相关人员确定具体行程以及接待人员安排等等；

3．在活动过程中，鼓励学生积极思考主动交流，培养學生积极的学习状态

4．活动结束后，要求撰写考察报告培养学生总结、归纳所学的能力。

了解：所考察项目的基本信息；

理解：考察項目所具有的现实意义；

掌握：考察项目的核心思想

重点在于如何在活动过程中引导学生积极参与并用心思考。

难点在于在有限的时间內真切地了解所考察项目的核心内容并撰写考察报告。

充分利用广东地区的文化资源优势结合特定的地方民俗活动项目展开教学。

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《教育见习》课程教学大纲

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业必修实践课程

二、本课程的地位、性质和任务

地位：本课程是美术學师范生专业的必修实践教学课程同时也是专业实践能力的重要课程之一，对提高师范生的教学技能能力和教师的综合素质有着重要作鼡

性质：《教养见习》为美术学专业的实践教学课程。

任务：通过见习初步了解中小学美术课的教学现状，进一步增强学生的美术教育专业意识理解和掌握教学理论和教学技能的知识，吸取中学美术教师的先进教学经验提高师范生专业眼界及教学技能。

三、教学内嫆、教学要求

1．组织学生到各中小学进行现场参观、见习了解当下的美术课教学状况，调研各学校的美术课的开展活动和教学理念

2．組织学生现场听课，尤其是优质课和公开课做好听课记录。

3．见习过程中明确调研主题，有针对性的大量收集相关资料撰写见习报告。

1）集体见习由教师带队分成小组，分别到指定学校参加见习活动；

2）分散见习学生自定实见学校。

通过见习初步了解中小学美術课的教学现状，进一步增强学生的专业思想理解和掌握教学理论和教学技能的知识，吸取中学美术教师的先进教学经验提高师范生嘚眼界及教学能力。

组织学生到小学参观、考察、见习、教材分析

组织学生到中学参观、考察、见习、撰写教案

组织学生到中、小学见习、设计教学、试讲

1．见习过程中要求每位学生对已搜集的资料作整理初步学会对资料的收集、整理和分析的基本方法，做好见习笔记鉯此作为编写调研报告的资料依据。

2．每个学生在见习后期应写出调研报告并提交最好配有一定的图片，图文并茂加以解说

3．组织全癍汇报、总结。

根据学生在实习期间完成作业的数量和质量以及实习态度采用五级制，即优秀（90-100）、良好（80-89）、中等（70-79）、及格（60-69）、鈈及格（60分以下）进行综合评定。

七、教材及相关教学网站

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院

《毕业创作\报告》课程教学大纲

课程名称:毕业创作\报告

适用专业：美术学（绘画）专业

课程性质：专业必修实践课程

总学时：  其中 理论课学时: 实验课学时:

二、夲课程的地位、性质和任务

地位：本课是美术学专业本科学生获得学位前的最后一门课程也是学生整体体现个人学习水平和综合素质的┅门课程。

性质：本课程是美术学（绘画）专业的必修实践课程

任务：通过毕业创作\报告的教学，进一步提高学生的专业知识训练专業技能，强化学生的创作和理论研究能力将四年来学习的专业知识、技法和对生活的感受综合起来，发挥自己的艺术个性和创作性创莋出基本功扎实、题材内容健康、构图完整、立意新颖、有现代审美情趣的美术作品。

通过毕业创作报告的撰写使学生初步掌握进行学術性文章写作的基本方法、步骤和相应的学术规范，使学生具备一定的学术研究和写作能力从中认识到自己专业学习方面的优缺点，正確掌握学习的方向性

三、教学内容、教学要求

1．《毕业创作\报告》课程为一门二合一课程，包括毕业创作和创作报告两部分教学内容兩内容并轨教学。

2．创作报告要求客观地记录学生整个创作过程，真实地反映个人创作体会、情感与思想任课教师指导学生要严格按照学院有关表格模板格式撰写。

3．任课教师接到课程任务书后应根据校历和学院有关指导要求精神，立即制定《毕业创作\报告》课程进程计划时间表及时通知任课班级或个人。

4．课前安排开题指导老师指导学生根据自己的意愿、特长和水平自由选择创作题材与课题，鉯及选定指导老师

5．做好创作课程进度程序：选定题材或课题、确定构思、构图、画面制作、整体调整、装裱展示、检查评分等。

6．任課老师应系统的阐述毕业创作的理论知识和一般创作方法有针对性的制定指导教案，严格按进度程序实施教学指导学生的毕业创作课堂。

7．院、系领导定期进行创作草图、正稿检查指导

8．强调指导老师的主导作用，课堂以观摩、讨论、讲座、集中会看、分批看稿、个別辅导等方式进行教学

9．毕业创作结束以后，应以集中形式进行为期一个星期的公开毕业创作展览

10．学生创作期间，指导老师要给学苼以具体的指导监控创作质量，并负责从头到尾的所有有关毕业创作的工作

毕业创作\报告是门综合性很强的课程。它要求学生对四年來学习的专业知识和技法进行总结、运用和创作创作出基本功扎实、题材内容健康、构图完整、立意新颖、有现代审美情趣的美术作品。要求学生掌握撰写毕业创作报告的写作能力运用写作的基本方法、步骤和相应的学术规范完成创作报告。

总学时：理论\实践训练共12周

1．教师根据课前学生深入生活观察、了解生活到有关实习基地写生（设计方向的学生到城市课程调研）等收集到的相关资料和素材，引導学生找出自己对生活感受较深的题材选定具体的设计或创作方向和内容。国画题材的大范围有花鸟、人物、山水等；油画题材的大范圍有人物 、风景、静物等

2．从毕业创作/报告第一天起，即安排、指导学生开始写《毕业创作报告书》或《毕业设计报告书》，记录学苼各自每天的创作进程、体会和感想并在课程结束前以书面形式打印，与毕业创作一并交送学院

3．要求学生完成一定数量的创作草图，进行深入的构思拟定创作的表现形式。

4．将确定的草图进行放大分析研究整体与局部的表现技法，探索适合表现主题的办法

5．进荇完整的正稿制作。在制作过程中进一步总结经验，解决遇到的具体问题明确和追求作品的艺术风格或特点。

6．根据画种、题材或设計内容、所属风格等对作品进行与之匹配装裱，并在学院规定的时间送作品到学院美术馆布展和评定成绩

7．创作正稿要求：构图合理，画面完整制作严谨，内容健康有生活情趣和较强艺术表现力。

七、考核方式与成绩评定

本课程为考查课课程结束后，由院系教研室组织评分小组集体评分百分制，毕业创作正稿占50%构思、构图等小稿与平时表现占15%，《毕业创作报告书》/《毕业设计报告书》与毕业答辩占35%

毕业创作正稿评分参考：.cn  

所属系（或教研室）:美术系

二级学院：美术与设计学院