海南日报数字报-情深仰古贤 浩气绘史诗
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画家李锛：
情深仰古贤 浩气绘史诗
画家李锛。
李锛等人的作品《李冰父子与都江堰》。
李锛的作品《达摩渡江》。
李锛（右一）与搭档们在创作。
　　文\海南日报记者&尤梦瑜&实习生&林敏　　云雾连绵，硬朗的石山横卧湍流；岷江河水，汹涌澎湃，由远至近一涌而来；江面上，打着赤膊弓着身子的男子卖力地搬运竹笼，嘴上喝着“呼哧呼哧”的鼓劲声；人群之中，郡守李冰敬拜苍天……由李锛主笔，与梁时民、张跃进共同创作的中国画《李冰父子与都江堰》于今年11月20日，正式在国家博物馆“中华史诗美术大展”进行展出，且将永久在此展出。　　2012年，由中国文联、文化部、财政部共同实施的“中华文明历史题材美术创作工程”启动，该工程主要表现自公元前有中华人文活动记载以来至1840年这段漫长的历史发展时期，所发生的重大历史事件、历史史实、涌现的杰出人物和文明成果。从千余幅草图送审，到确定165件作品入围，再到今年8月146件作品通过终审，进而展出，回忆这番创作之路，开朗的李锛笑言辛苦已不值得赘述，耗费心力创作的作品能够获得这样的荣誉是对他艺术生涯莫大的肯定，同时，也是自己对那眷恋故土所作的一份绵薄贡献。　　“李冰情结”凝聚笔尖　　“中华文明历史题材美术创作工程”为全国选手们列出了150个选题，好像学生的命题作文。在这么多的题目之中，重庆籍的海南画家李锛选择了“李冰父子与都江堰”。　　先秦时期，李冰被秦昭王派往巴蜀担任蜀郡太守。面对岷江年年泛滥成灾，李冰带领四川人民修建了历史上著名的都江堰水利工程。这项伟大的水利工程不仅制止了水灾也缔造了今日的天府之国，更令人称奇的是，这项已有2000余年历史的工程至今仍在造福四川人民。　　“巴蜀是一家，我对李冰这个人物很熟悉，也很崇敬。从小就听李冰父子的故事，学画之后我又常常去都江堰写生，对这里颇有感情。”李锛说，每次去到都江堰，鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口这三大经典工程还有青城山上的二王庙，他都会去走一走，感慨这项来之不易的“杰作”。　　选择了如此熟悉的命题，李锛心中却也有几分顾虑。多年来，关于李冰的艺术创作不胜枚举，其中不乏精品佳作。单在此次活动中，仅四川省在“李冰与都江堰”这个命题上就报送了7幅作品。　　“磨，精心地磨！”李锛开始细细地翻阅有关李冰、有关都江堰的各类文献资料，务必要在自己的作品里有所突破。　　艺无止境。画家李锛早已获奖无数，退休前又是海南大学艺术学院的教授，可创作起这幅画来，他像个刚刚习画的学生一般，抱着敬畏与严谨的心态，一丝不苟地对待着每一次下笔，对待着每一寸雪白的宣纸。他的夫人余心玉向记者展示了手机里记录的创作历程，从草图到着色，6张照片清晰地记录他的修改过程，而这还仅是记录了较大的改动。李锛单是在素描稿阶段就修改上百次，最终定稿后再“抠”着色，最后才开始在定做的3.5米×5米的宣纸上作画。　　由于作品尺寸大，李锛经常要站在铁架上画画，有一次站得太久，疲劳的他直接从铁架上摔了下来。整幅画的创作耗时三年，经历了春夏与秋冬，辗转了北方与南方。冬天的四川，偌大的画室靠着铁盆烧炭来取暖，画到投入的李锛有一次差点一氧化碳中毒。最终，在李锛3人团队的努力下，这幅大作准时完成。　　讴歌巴蜀民众&创新人物国画　　“李冰不是水利专家，也并非出生巴蜀，其实他的很多治水‘妙招’都来自于四川民间，比如工程中用到的竹笼装石头、烧山碎石等等。”在创作过程中，李锛奔波“蜀郡”，寻找“李冰治水”的踪迹。　　“都江堰水利工程的建设离不开四川人民的吃苦耐劳与劳动中的智慧。”李锛说。　　在传统的人物国画中，主角往往被设置在图中央，占据较大部分，周围围着次要人物。但这一次，李锛决定有所创新，将劳动人民放在画面的最前方作为主体。于是，我们可以在画中看到，画面前方与后方一共108个壮汉形态各异：或光着膀子不顾江水的拍打在岸边固定木桩；或在木筏上使劲地撑着杆运输石块……　　在此画的构图中，李冰远远小于近景人物，但作者对其姿势独具匠心的设计，让人还是一眼就认出主角李冰。李冰仰天拱手，敬拜上苍。　　对于这个造型，李锛也颇费心思。最初，他为李冰设计了一个指挥人们劳动的姿势，“画出来后，觉得这和我心里那个亲民的李冰形象不相符，就放弃了。”第二次，他又画了李冰正在与百姓看治水图纸，可从构图上看，这又导致李冰的人物形象不够鲜明，动作缺乏张力，淹没在人群中，突出不了“李冰与都江堰”的主题。最终，受《离骚》启示，他决定画一位“拜天”的李冰，这个动作幅度大，也深有内涵：祈求老天保佑治水顺利，告慰劳苦大众。　　打破时空界限&描绘宏大叙事　　《李冰父子与都江堰》这幅作品可谓是李冰修建都江堰水利工程全过程的缩影。它不仅将烧山碎石、清理河道、运送石料、岸边立桩等治水过程呈现出来，还通过鱼咀处的汩汩河水，宝瓶口处的惊涛拍岸描绘了大自然的壮美绝阔。“现实主义讲究真实。”李锛将不同时空的劳动场景巧妙、合理地组合在一幅画中，让整体显得生动、真实，而大的线条与黑白摆布更烘托出了整个情境的气势磅礴。　　中国画讲究笔墨他意境，西洋画讲究整体气势与造型。有着20年西洋画学习经历的李锛将二者融合，成就了这幅大气之中见微知著的作品。　　《李冰父子与都江堰》是一幅写意画。写意画往往是意高于形，半抽象地表现自然，是以“情”抒怀，然而李锛却尽可能地把“情思化为意象”。如他所言：“这是一幅水墨写意画，更是一幅要符合要求的历史画。每一个参与‘中华文明历史题材美术创作工程’的作者都要对历史负责。”都江堰政府给李锛寄来了满满一大箱资料，他一页一页地学习、消化。他涉岷江，登玉壘山，用笔墨寻找李冰治水的历史踪迹。因此，画中的每一套人物服饰、每一种治水工具都是有据可循。　　李锛与搭档的努力换来的是专业人士们对该作品的一致好评，而在国博永久展出这样的荣誉不仅为他的艺术生涯添上浓墨重彩的一笔，也实现了他多年来想要刻画一个不同凡响的李冰的愿望。艺术家提供正文
《李冰父子和都江堰》构思笔记
摘要：选题立意：
先秦的李冰是蜀郡太守，任职期忧于洪患，以民意为己任，身体力行，&凿离碓，辟沫水之害&&百姓飨其利&（司马迁《史记》）。李冰是治水之首，功盖千秋。以勤劳、智慧称著的四川人民是治水大军，在治水中流血流汗，可歌可泣。远古的故事随时光流逝，然先…
　　选题立意：　　先秦的李冰是蜀郡太守，任职期忧于洪患，以民意为己任，身体力行，&凿离碓，辟沫水之害&&百姓飨其利&（司马迁《史记》）。李冰是治水之首，功盖千秋。以勤劳、智慧称著的四川人民是治水大军，在治水中流血流汗，可歌可泣。远古的故事随时光流逝，然先人的伟业让今人激情满怀。我们希望这幅作品用凝缩的历史空间形象展示出远古四川人的生存状态和他们乐观豪迈的大无畏奋斗精神，张扬正能量，讴歌华夏民族勤劳勇敢的优秀品质。治水百姓团结一致，为生存不畏艰辛、奋不顾身的劳动场景，正好激发当今现实生活中为实现美好梦想而坚忍不拔、奋斗不息的中国人民意志。　　故事性架构：　　用画面有限的空间和形象，如何表现都江堰的气势磅礴和恩波浩渺，如何表现李冰父子和治水大军乐观豪迈、奋不顾身的精神是摆在我们面前的首要难题。　　《而庵诗话》有云：&古人善诗者，皆不喜以故事填塞，若填塞则词重而体不灵，气不逸，则俗物也。&这几句话开悟了我们的创作思想。历史画创作，就是要讲好历史故事，但不能以故事填塞。　　此次工程明确规定创作历史画。历史画与历史题材的艺术创作不尽相同，她有自己的特殊要求。就都江堰一题来说，要根据史料准确地歌颂人物和事件，展现治水的全过程。我们从敦煌壁画中的《萨垂王子舍身饲虎》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》等作品中获得了灵感，先贤表现故事性的经典范式让我们寻觅到了出路。治水工程的主要过程是：烧山碎石，清理河道，运送石料，岸边立桩，竹笼护堤等。我们将以上不同时空的工作状况，巧妙合理地组合在一幅写实性画面中，跨空间跨时间，却又用现实主义的写实手法来描绘，让观众倍感真实。我们冀希将现实主义和浪漫主义相接合，将焦点透视与散点透视相结合，将中国笔墨与素描造型相结合。令人欣慰的是，在最后完成的画面上，比较妥贴地布局和安排了这些主要治水过程，让熟知都江堰治水工程的观众都能从中读出每个动人的细节和故事。　　画面主体骨架：　　都江堰水利工程的独特之处是竹笼、杩槎的运用。因为当时的岷江水流湍急，投放沙袋、石头等都会被急流冲走，李冰便另辟新路，让竹工编成大竹笼，装满鹅卵石沉江筑堤，又发明了用原木扎成的三角形杩槎截流。　　据此特点，我们选取了治水工程中的一个劳动场面，以竹笼、杩槎等特殊治水工具为主要着力点，在构图上，我们突破真实的空间和时间限制：李冰率领群体民众治水的宏伟场面作为主要部分，是近景。其中，放竹笼的人群是主体，是动态；运竹笼、挑夫人群是静态，强调动静对峙。同时，横向的白色竹笼与纵向的黑色杩槎交叉错落，纵横捭阖，构成画面主体骨架。动静、纵横、黑白，对比的力量齐奏出震耳欲聩的乐章。　　山水背景：　　主体骨架确定后，就是表现治水的环境。都江堰处的岷江两岸山石崔嵬峥嵘，与传统文人山水概念化的山石画法不符，必须写生解决。同时，还要表现岷江气势磅礴、云蒸霞蔚的意象和鱼嘴分水堤、宝瓶口引水口等景观。于是，我们在那里实地写生，创作了大量写生稿，回来后经过整理提炼，最终形成了现在画面的布景。画面中，岷江从天而降，一泻千里，大S型的江水凶湧而下，从左上至右下，贯穿画面，犹如画面的龙脉，气韵油然而生。同时，洪水从云端泛滥而至，给人间带来不可漠视的灾祸，希望隐喻般地点出治水的重要，而这绵延的岷江水，正如华夏民族的血脉，生生不息&&给人厚重的历史沧桑感。　　画山石得笔法我们也突破了传统山水画程式，多从现场写生的实践中提炼出新感觉的用笔，泼辣而厚实，涩润相谐，浑厚华滋。画山石用皴法画骨，在水墨渲染，以出质感。写江水之笔法或勾或染，粗细交叠。江水的明亮酣畅与山石的黑密厚重形成对比，使画面更显生动流韵。　　人物造型：　　人物造型方面，要力求更加严谨和个性化。先民具有粗犷、豪迈的特点，这些我们是从四川出土的汉画像砖中吸取了营养，具有原始粗朴的特质。李冰父子的服饰我们先是按照都江堰李冰父子雕像上的服饰所画，但一位服饰学专家指出这些服饰不符合历史背景，不是先秦服饰。为了弄清先秦服饰，我们又查阅了大量资料，并请教了有关专家，最终确定了服饰样式。　　人物设计上我们尽量丰富，有男女老少，有抬竹笼、放竹笼、划船、挑担子、赶马车、烧木材等动作。我们在画面下端最前方的位置，塑造了整幅作品的主体人物群像。数十名在激流中放竹笼的男工群像，人和江水搏斗，掀起巨浪，人们在呐喊，大地在颤抖。众多的抬竹笼民工从左到右艰难地缓缓移动着脚步，竹笼的体积、造型恰好为表现运动感提供了形式美。生动塑造出人物群像，是该画的重要组成部分。人物群像整体来说，面部表情凝重而坚毅，但也关注细节趣味之处。如右下角一上身赤裸的男子，突然发现身后那捞竹笼石的男子有掉进江水的危险时，瞬间回头的惊愕表情和骤然间身体短暂僵持的状态。　　李冰的表达上，我们摒弃了过去英雄人物高大全的构思套路，还英雄于民众中。我们在江水交界处，巧妙地安排了李冰和随行人员一行，将李冰融入劳动场面之中。在当时的工程现场，伟人不可能仅仅高高在上指挥人们，而是亲身深入工程现场，发挥着即是指挥者又是施工者的实际作用。用伟人与民众打成一片的构思，把李冰形象放在群像上方突出的位置来处理，即突出醒目，又准确体现了绘画的主题，表达出人民群众创造历史的唯物史观。　　梁时民、李锛、张跃进
（责任编辑：王芳）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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责任编辑: 程立雪010-<div id="SOHUCS" sid="">读张跃进画作之絮语　　面对一幅绘画作品,我坚决拒绝任何权威与理论的指导,坚决排斥任何等级奖项的干扰；因为,独立的审美过程,只能是我和画家两个纯粹灵魂通过画幅进行对话。　　一位先哲曾经说过:“世界上没有两片绝对相同的树叶。”同样,由于每个人的生存环境、人生阅历、学识修养等等之不同,世界上也没有两个绝对相同的人。独特性,这是“人”之存在的理由和依据；对于艺术家来说,更是如此。　　我是先读到跃进的画,后来才见到他本人的。这个先后次序无关紧要,因为,他的画,就是他这人；是他藉客观物象所呈现的他的心灵世界。而这,是画家和画匠的根本区分之处,也是艺术家和“美术工作者”根本区分之处。画匠的画幅中,没有作画者主体生命的投入,只是出于功利目的之被动的摹写；而“美术工作者”作画的使命,只是为了体现权力的意志,作为意识形态的工具。　　川南的农村,没有开阔的空间,缺乏雄峻的气势。竹篱瓦舍、水田山石、小桥流水,浅浅的丘陵、淡淡的炊烟,小群的鸡鸭和清浅的池塘……这些景色,更加贴近人日常生活里的亲和、朴实、宁静。跃进天资聪慧,长期生活、工作在这个环境里,儿时的记忆、青春的梦幻,全都融合进春夏秋冬、雨雪阴晴大自然的生命律动之中,渗透进他的心灵里,培育了他对这片士地深深的依恋,成为他艺术创作的源泉和动力。后来的西北之行,又使他在原有的清秀灵动风格之中,增添了历史的苍凉和生命的厚重感。　　我有时甚至猜想:真正的艺术家,是否是在心理和生理结构的某些方面,与常人有所不同的人?生活在同一环境中的人,绝大多数都没有成为艺术家,因为,他们缺乏强烈的、与众生喜怒哀乐共振的同情心、博爱之心,以及完善自身的坚强意志与坚韧努力。跃进的经历和实践,说明他具备了一个真正艺术家所必需的基本条件,接下来的,是一个不断充实自己、修炼自己、超越自己的过程。它最终指向:精神世界无限地博大、优美。博大、优美的精神世界,不但包容了大千世界的众生图象,也包含了历史的严峻、人世的苍凉,以及由此衍生出来的诸多善与美的心灵频率。　　艺术家的心灵犹如一束光,照在与它对应的某个客观物象之上,引发出该物象内涵的某个频率与艺术家心灵频率的共振,激活出该物象原本具有的生命深度,产生了画幅中主、客体灵魂的美的交响。　　跃进的山水小品,明显表现出简约化的倾向。这不单单是一个表现手法问题,不单单是国画传统中某一画派的继承,实乃艺术家精神之光穿透物象繁杂琐细的“形”,直指物象内核的“神”之必然结果,我们可以把这叫做“去蔽”的过程。它和浅薄的、照搬西方“抽象主义”那些人的出发点、途径与归宿,完全是两码事。明乎此,我们便不会把艺术上的“创新”,误读成单纯技巧上的追新逐异、故弄玄虚甚至哗众取宠了!　　画家主观精神世界的独特性,是艺术创新的源泉和依据。思想境界不断提升与拓展,感情领域不断提纯与加深,使画家获得了新的审美视角、发现了新的切入点,引发了与客观物象新的心灵频率共振。新的意境和意象,已经不可能用原有的词汇和语法来充分表达,必须为新的情绪、新的感悟寻找一个相应的视觉呈现,“创新”乃由此而生。这种创新的作品,绝不用担心题材的撞车,也不会导致风格的同一。它是由艺术家的“独特性”所决定的“独创性”。　　独立的人格和自由的思想,激发出生命的全部能量,使得艺术家的想象力在形而上的时空里翱翔；思接千载、视通万里,而又落实在眼前可见、可感的物象之上。　　强大的主观精神力量,往往突破了绘画对象本身的物质结构框架,使之作相应的变形。这种情况,在跃进的作品里也是常见的,也许它不合乎“理”,但却合乎“情”应乎“神”。我想,这就是国画中应用变形手法的边界罢。　　一件成功的艺术品,承载了作者赋予它并藉它得以显形的、丰富的心灵信息。它如同一块折光板,使得作画者与读画者通过它产生心灵的共振；这三者构成了一个纯粹的审美世界。这一切,与某某权威按照自己兴趣的评价无关,与某某机构出于它的某种功利尺度所颁发的奖项无关,与权力和金钱所支撑的现行价值体系无关；它直接面对读画者与时间,接受这两者的检视和考验。　　如果能得到读画者的喜爱与时间的接纳,则艺术家的个体生命,就能藉此作品穿越死亡之门,千百代地向下绵延……　　张跃进　　号醉山,1958年生于四川省自贡市。先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文工作室。现为中国美术家协会会员,四川省美协副主席,自贡市美协主席,自贡市政协常委。　　张跃进的作品以川南山水为艺术创作的源泉和依据,突出主观精神世界的独特性。作品多次参加全国大展并获奖。部分作品被国内外艺术机构和博物馆收藏。出版有《中国实力派艺术家—张跃进》、《张跃进画集》等多部个人专辑。创作《李冰父子与都江堰》(合作)入围中华文明历史题材美术创作工程。　　家园之一　52x69cm来源齐鲁晚报)
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