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您查找的资源存在问题，因而无法显示。上传用户：narxfxjmjl资料价格：5财富值&&『』文档下载 ：『』&&『』学位专业：&关 键 词 ：&&&&权力声明：若本站收录的文献无意侵犯了您的著作版权，请点击。摘要:（摘要内容经过系统自动伪原创处理以避免复制，下载原文正常，内容请直接查看目录。）跳舞是肢体的艺术，“动”是跳舞的焦点。正由于如斯，跳舞身手的难度常常被视为权衡跳舞质量和程度的主要尺度，以致使跳舞教授教养常常比拟着重肢体本质的练习，而关于选手表示才能的造就和艺术修养的晋升看重不敷。跟着跳舞教导实际的赓续立异，我国跳舞的审美尺度已开端向跳舞自己的艺术特质回归，强调跳舞编排的美感和思惟性，看重跳舞者自己的表示力和内涵情绪的渗入渗出。拉丁舞选手在竞技中表现出的客不雅身分(各类表示)是物资基本，但它的表现必需具有艺术性，而艺术性是经由过程选手表示出的各类才能精确及奇妙地展示其客观美感认识的进程来完成的。这一进程反应的也恰是选手的艺术表示才能。我国拉丁舞选手的竞赛成就之所以不如国外选手，重要缘由还不在于技巧方面的差距，而在于艺术表示力的施展。借助跳舞艺术实际和其他相干学科研讨结果，并联合拉丁舞特色和练习经历，本研讨应用文献材料法、问卷查询拜访法、访谈法、不雅察法等从主、客不雅两个方面剖析了影响拉丁舞选手艺术表示力的制约身分，并从选手跳舞艺术教养的进步、跳舞综合本质的造就、舞伴之间合营才能的练习、拉丁舞根本功的增强、选手心坎情绪的造就、选手优越比赛心思本质的培养、锻练员执教才能的进步等七个方面阐述了造就拉丁舞选手艺术表示力的响应对策。Abstract:Dancing is the art of the body, &moving& is the focus of dancing. Because of this, the dancing skill difficulty is often regarded as a trade-off dancing quality and degree of the major scale, to cause the dance teaching often compare on the essence of physical exercises, and a player said to create and artistic accomplishment promotion value is not enough. Dance to the ceaseless innovation of practical teaching, I dance aesthetic measure has begun to dance the artistic characteristics of his return, emphasizing dance choreography aesthetic and ideological and value dance who own said force and the connotation of the emotion of infiltration. The Latin dance contestant in the competition in passenger indecent identity (various) is material foundation, but its performance must have art, and art is through players expressed all can accurate and wonderful to show its objective aesthetic understanding of process to complete. This process is also the reaction of the players is the art of expression. The reason why our country is not as good as foreign players, the important reason is not the gap between skills, but also the artistic expression of the display. Superior dancing, the progress of material with dance practice and other and relevant research results, and United Latin dance characteristic and practice experience, this study used literature method, questionnaire survey method, interviews, observations from the master, the guest indecent two aspects analyzes the influence of Latin dance contestant art representation of constraints, and from the players' dancing art education comprehensive quality training, between partners to the joint venture of practice, Latin dance basic skills enhancement, player heart emotion training, player game mind essence training, coaches coaching to progress seven aspects to build the Latin dance contestant artistic expression force in response to countermeasures.目录:摘要5-6Abstract61 研究背景9-102 文献综述10-18&&&&2.1 关于舞蹈的研究10-11&&&&&&&&2.1.1 舞蹈的起源与本质10-11&&&&&&&&2.1.2 舞蹈的本体论概念11&&&&2.2 关于舞蹈艺术表演方面的研究11-12&&&&&&&&2.2.1 舞蹈艺术表演的概念11&&&&&&&&2.2.2 舞蹈艺术表演的审美特征11-12&&&&2.3 关于舞蹈艺术表现力的研究12-14&&&&&&&&2.3.1 舞蹈艺术表现力的概念12-13&&&&&&&&2.3.2 舞蹈艺术表现力的内涵13-14&&&&2.4 关于拉丁舞发展现状综述14-16&&&&&&&&2.4.1 拉丁舞的内容与起源14&&&&&&&&2.4.2 拉丁舞的发展趋势14-15&&&&&&&&2.4.3 拉丁舞的风格特点15-16&&&&2.5 关于难美性项群艺术表现力的研究16&&&&2.6 关于拉丁舞艺术表现力的研究16-183 研究目的184 研究对象与研究方法18-20&&&&4.1 研究对象18&&&&4.2 调查对象18&&&&4.3 研究方法18-20&&&&&&&&4.3.1 文献资料法18&&&&&&&&4.3.2 问卷调查法18&&&&&&&&4.3.3 心理测量法18-19&&&&&&&&4.3.4 专家访谈法19&&&&&&&&4.3.5 观察法19&&&&&&&&4.3.6 统计分析法19-205 研究结果20-32&&&&5.1 影响我国拉丁舞选手艺术表现力的制约因素20-26&&&&&&&&5.1.1 主观因素20-21&&&&&&&&5.1.2 客观因素21-26&&&&5.2 拉丁舞选手艺术表现力的培养对策26-32&&&&&&&&5.2.1 提高选手的舞蹈艺术修养26-27&&&&&&&&5.2.2 加强对选手舞蹈综合素质的培养27-28&&&&&&&&5.2.3 加强舞伴之间配合能力的训练28-29&&&&&&&&5.2.4 加强拉丁舞基本功的训练29&&&&&&&&5.2.5 注重对选手内心情感的培养29-30&&&&&&&&5.2.6 提高选手的竞赛心理素质30-31&&&&&&&&5.2.7 提高教练员的执教能力31-326 结论与建议32-33&&&&6.1 结论32&&&&6.2 建议32-33致谢33-34参考文献34-36附录36-43分享到：相关文献|拉丁舞个人艺术表现力的影响因素分析相关文章
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快速导航：关于培养学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力方法的研究
作者:原作原创&&来源：网络转载&&发布时间： 14:55:00
&　　摘 要：规范、系统、科学的芭蕾舞训练起源于学院派，正是学院派奠定了芭蕾舞领域中对各种技巧的运用和对其深厚文化内涵的积累，使芭蕾舞成为一种有品位、对现代舞蹈都具有技术性启发的古典舞蹈艺术。古典芭蕾舞出身于宫廷文化，它在表演模式上存在着一定的束缚，表现出了表情木讷、技术刻板、心灵交流匮乏等表现力不足的问题，所以在现如今的芭蕾舞教学中应该对其进行完善，在强化学生基本功训练基础上，培养他们的舞蹈表现力，让芭蕾舞表演焕发其应有的艺术美感和优雅风范。&
　　关键词：芭蕾舞教学 学院派 表现力 对策&
　　芭蕾舞孕育于意大利，发展于法国宫廷，在欧洲具有悠久的历史，它是名副其实的贵族舞蹈。为了供上层贵族观赏，早期的芭蕾舞者训练相当严格，他们都是出身于正规舞蹈学院，靠师生相传、层层因袭而练就成才。在成才之后，就要等待来自宫廷的专业选拔，所以最初人们学习芭蕾舞蹈的目的也是为了能够融入上层社会，为贵族表演。而正因如此，出自学院的芭蕾舞者往往在舞蹈学习过程中受到来自于各方约定俗成的限制，所以在舞蹈表现力上更加规范，缺乏芭蕾舞蹈应有的自由灵性与活力，这也是学院派芭蕾舞保守性质形成的关键因素。&
　　一、学院派芭蕾舞教学的创作发展环境&
　　学院派舞蹈是不能被忽视的重要舞蹈学派，尤其是在创作领域中学院派占有着十分重要的地位，对于舞蹈整体发展都具有导向性。学院派舞蹈的发展动因很简单，就是为学习舞蹈的人们提供一个能正确认识和了解舞蹈发展及创作的交流平台，在舞者交流之中形成作品、审美品质和精神，审时度势的调整舞蹈发展方向路径。所以我们说学院派舞蹈在创作与发展过程中更加稳定和持久，它是舞蹈领域中不可替代的基础。&
　　从我国学院派芭蕾舞教学的发展历程来看，它的目的就在于教育并培养大量的芭蕾舞人才，从而创造更多的优秀作品，推动中国芭蕾舞发展。所以如今我们的芭蕾舞教学更多注重于学生基本功、动作组合与舞蹈片段方面的练习，也就是更加强调技术性训练，而相对却忽视了对艺术性的培养。在芭蕾舞作品表现过程中，一些学院派学生缺乏对舞蹈整体节奏与叙事性的掌控，在表现力上也摸不清脉络，所以体现出了基本功动作扎实，但整体平淡如水，没有表现出芭蕾舞活力的状况，从综合素质来看，这样的芭蕾舞教学缺乏完善性[1]。&
　　二、芭蕾舞基本功训练与舞蹈表现力培养之间的关系&
　　笔者认为，芭蕾舞的表现力应该分为两个层面，首先，芭蕾舞表演一定要符合基本的芭蕾舞特征，体现出传统芭蕾所特有的唯美高傲感觉，这也是许多传统观众对芭蕾舞的审美观念，即具有欧洲风格的传统表现模式。在这种表现模式下，舞者表现力古朴典雅，能够还原芭蕾舞的欧洲古典气息，从传统的角度去刻画人物、故事情节和心理矛盾，但在情感释放方面较为含蓄，所以就有了第二种表现力层次，那就是更加广义的芭蕾舞表现力。这种表现力层面善于通过情绪来带动舞蹈动作节奏，从而形成肢体上的沟通和心灵碰撞，真正达到了舞者之间心灵与身体方面的契合，将感情完整甚至夸张的传递了出去。在不同故事背景、不同环境、不同人物和不同情感下，芭蕾舞语汇各不相同，这种舞蹈表现力更加自由，甚至有舞者的即兴表演成分存在，它也解决了传统演员在舞蹈动作习惯方面较为严肃刻板和僵硬的问题。&
　　芭蕾舞应该具备严谨的基本功训练要求，但也应该注重培养学生开放的舞蹈表现欲望。基本功训练的严谨与规范培养了舞蹈学习者良好的舞蹈习惯，长期培养并提升了他们的舞蹈技术能力，这些都是舞蹈情感表现力的基础支撑，让他们在表现人物情感、叙事情节方面有更富余的技术施展空间。所以说舞蹈表现力建立在芭蕾舞基本功之上，它将舞者的基本功通过舞蹈内容传播出去并戏剧化，让舞者在对自己身体游刃有余的掌控下完成对舞蹈内容的诠释，甚至向更深层次的表演境界发展[2]。&
　　三、学院派芭蕾舞教学存在的问题&
　　学院派芭蕾舞在技术动作上表现干净利落、身体挺拔，但是缺乏作品表现、缺乏生命力也一直被人诟病。在目前的学院派芭蕾舞教学方面，笔者认为存在以下四点现实问题有待解决。&
　　1.重规范、轻灵性&
　　芭蕾舞虽然古典但也充满灵性，我国在芭蕾舞专业教育方面更加讲究规范与整齐的美学，从而忽略了芭蕾舞还存在灵性的一面。在如此教育环境下培养出来的学生虽然具有极好的芭蕾舞基本功，但是他们的舞蹈思维空洞且保守，这就形成了&音乐盒式的舞蹈风格&，只有高傲优雅的气质，没有表现欲望与舞蹈生命力，让人觉得这样的芭蕾舞者在技术与风格上的输出与输入完全成正比，毫无任何创新能力。&
　　2.表情单调&
　　芭蕾舞也是表演艺术的一种，表演者不能没有丰富的表情来诠释喜怒哀乐。但是学院派规范芭蕾舞所培养出的气质并不是表现力，反而是高傲、不可一世的气质让芭蕾舞者缺乏表情变化，它拉远了与观众之间的距离，更缺少对情感上的沟通，使人望而却步，降低了对芭蕾舞的兴趣。&
　　3.课堂氛围严肃&
　　教师对学生动作、高度、力度和速度的要求苛刻，从而让学生在技术动作上达到一个高度。在这种严肃的课堂气氛下，学生感受芭蕾舞美的心境被反复练习的技术动作所磨灭。长此以往，学生对芭蕾舞的创造能力也消失殆尽，这全是由于&规范技术之美&所造成的。&
　　4.身体律动不自由&
　　学院派芭蕾舞讲究&提拉&，缺少&沉&与&圆&。在芭蕾舞的技术动作中，上下规整，一板一眼，它的动作点线连接几乎都是直角直线，缺乏波浪抛物线这样的柔美变化，尤其是女舞者在这样的芭蕾舞动作表现过程中，很难展现出女性身形特有的美感。&
　　四、学院派芭蕾舞教学表现力的培养策略&
　　黑格尔曾经就人物性格提到过在舞蹈中塑造典型人物形象，建立舞蹈表现力。舞蹈是表演的一部分，舞者如果不能在舞蹈中抓住对人物形象及情感的塑造，就很难将表现力释放出来，所以在芭蕾舞教学中应该以各个角度去注重培养舞者的芭蕾舞表现力。&
　　1.建立启发式和具有开放性的教学课堂
　　具有启发式和开放性课堂有助于培养学生的个性和想象力，而个性与想象力就是学生能够创造更多舞蹈表现力的源动力。所以在学院派芭蕾舞教学中，应该用更多的鼓励和引导去代替过于死板和严苛的技术动作规范教条，尽量将课堂氛围轻松化。开放性课堂可以提高学生的训练水平，它要从两个方面切入。&
　　首先从音乐方面，音乐是芭蕾舞表现中最为重要的元素，芭蕾舞课堂训练应该注重对学生乐感的培养，潜移默化的让他们从乐感中提炼对身体与技术的认识，并达到音乐、身体和技术的三者完美融合。实际上，乐感就是对芭蕾舞者在舞蹈感觉、舞蹈情绪与舞蹈表现力方面的培养。许多国外的芭蕾舞教学中都会通过音乐来启发学生投入到激情的表演当中，训练他们的律动感、音乐结合动作的能力以及表现欲望。可以说音乐就是舞蹈的&魂&，而芭蕾舞连贯的动作也是基于音乐流畅的旋律切分和情感律动，在芭蕾舞表现中更加注重节奏强弱的对比，习惯于这种伴随着音乐的芭蕾运动规律模式，才能让学生在表现力释放方面更加积极和自如。&
　　另一点就是演员艺术修养与文化素质的积累。所谓艺术修养和文化素质就是对舞蹈及其音乐的感知能力、意识和阅读理解能力。芭蕾舞者不但应该具备良好的舞蹈技巧与表现力，也应该具备相当的编舞能力和创造能力，这是提升一个舞者造诣的关键。所以除了舞蹈技术练习之外，还应该开设内容更为丰富的舞蹈理论课堂。在课堂理论教学方面，增加更多的教学互动，比如影片赏析、多媒体教学、更多的课外活动，比如集体参观艺术博物馆、观看舞蹈现场演出等等来丰富学生对舞蹈艺术的深刻认识，培养他们扎实的舞蹈文化修养。同时，也要带他们走入舞蹈舞台的其他环节，例如舞台布置、舞美、灯光、摄影等等。让学生从不同角度了解舞蹈表演的演变、转化过程，这有利于他们在表演时拥有更多换位思考的能力，从而了解自己在怎样角度、怎样舞台设计下才能充分展现自己的舞蹈表现力，全方位理解影响芭蕾舞表现力的所有因素。&
　　2.从动作节奏方面培养芭蕾舞表现力&
　　芭蕾舞动作讲求速度、幅度和力度，三者鲜明特点的诠释就赋予了芭蕾舞独特的表现魅力。在学院派芭蕾舞教学中，Adagio和Allegro是两个相当重要的训练部分，它们从不同角度和意图来训练学生不同的芭蕾舞风格。在法语中，Adagio代表了缓慢安详的慢板，例如芭蕾舞中常见的扶把和优雅连贯的动作组合，它培养的是舞者的控制、稳定与平衡能力；Allegro是快板的意思，它是指在芭蕾舞中明快活泼的动作，例如芭蕾中的各种跳跃如cabriole、entrechat、assemble、jete等等，它训练舞者灵巧轻盈的弹跳力。我们在芭蕾舞表演中就可以分辨出，快板和慢板的动作幅度、速度与力度的差异就体现了它们性质上的不同，比如说像不离地的小跳Pas Glissade是古典芭蕾中常见的连接动作，这个动作在Adagio与Allegro两种节奏的组合当中，就体现出了不同的表现能力。在Allegro中，Pas Glissade体现出了小跳的轻快，在第二拍节奏跳起后的落地时第二只脚要快速收起，此时Pas Glissade就能够表现出主动与欢快灵巧的情绪。而在Adagio中，它会在第二拍后，第一条腿融合的落在Plie动作后，而后脚略显滞后于第一只脚落地后擦地收回，此时的Pas Glissade表现出了控制力与柔和度，它是一种抒情的表现手法。所以从整体来说，Allegro中的Pas Glissade更具力量与速度感，而在Adagio中，它则体现出了柔和的抒情基调与完美控制力。同样的一个动作在不同节奏中，就能产生不同效果，赋予动作以不同内涵，这就是芭蕾舞动作节奏变换下舞者肢体语言的艺术表现力多元化展现[3]。&
　　学院派芭蕾舞是严谨、规范、系统且科学的，所以它也应该拥有良好的教学体系加以辅助，从最专业角度去培养舞者的舞蹈技巧。而无论是学院派还是任何其他流派，表现力都是完善芭蕾舞教学的关键要素。就像美国著名芭蕾舞艺术家邓肯说的那样&表现力是芭蕾舞的窗，它让舞者与外界沟通，寻觅到了光亮的出口。如果芭蕾舞丧失了表现力，就没有了生命和艺术性。&&
　　参考文献：&
　　[1]论&学院派&舞蹈创作的发展动因[J].北京舞蹈学院，2010（3）.&
　　[2]孙亚男.学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养[J].长江大学学报（社会科学版），2014（5）.&
　　[3]张筱彤.动作节奏在芭蕾舞教学中的功能[J].北京舞蹈学院学报，2014（4）.&
　　作者单位：沈阳音乐学院大连校区
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