君，已阅读到文档的结尾了呢~~
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
中国当代水彩画创作的个性表现分析
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer--144.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口【十一艺节】沉淀创作心态 描绘时代丹青
来源：中国文化报
作者：严长元、冯智军、施晓琴采访整理
编辑：梁君
　　敦煌之梦千手观音（国画） 170×123厘米 唐勇力
　　春雪（国画） 237×197厘米 孔紫
　　五棵松—夏（国画） 240×200厘米 马锋辉
　　日出而作，日入而息（水彩） 110×80厘米 苏军权
　　毛泽东（雕塑）吴为山60×60× 230厘米
　　雪后（油画）120×60厘米 徐里
　　无题（版画） 80×121厘米 谭平
　　画室系列之一（油画） 160×120厘米 徐芒耀
　　初雪（版画）45×69厘米 张桂林
　　春风化雨（雕塑）60×70×180厘米 刘金亭、杨婉
　　第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览延续了“中国风格
时代丹青”的主题，共展出中国画、油画、版画、雕塑和水彩（粉）画5个艺术品种的作品550余件。除面向社会广泛征集参展作品和邀请作品外，为更好地体现展览宗旨，呈现中国美术的发展成就，还将获得第十二届全国美展金银铜奖的作品纳入进来，充分展示了近年来我国美术创作的丰硕成果。作品坚持以人民为中心的创作导向，主题鲜明、形式多样，展现了中国美术家们近年来深入生活、扎根人民、潜心创作的优秀成果。
　　刘大为（中国文联副主席、中国美协主席）：
　　本届艺术节在西安举办，和延安文艺座谈会有了跨越时空的交汇。这个时间和地域的节点，使得本届艺术节美展有着特殊的意义。这届艺术节美展也在以往基础上有了新突破、新特点，涵盖了近几年的优秀作品，代表了一个时期的艺术成就，在今后的美术创作中一定会起到重要的引领作用。我建议这种高水准的展览，今后能够走出去，到国外进行展示。并且要有目的地把能代表中国艺术水准的作品拿出去，不要为适应国外的欣赏习惯而迎合他们的要求和喜好，我们要自己评判推出我们认为优秀的、能够代表中国文化的作品。这就是文化自信和文化自觉。
　　杨晓阳（中国美协副主席、中国国家画院院长）：
　　总体来看，这次艺术节的作品，从德高望重的65岁以上的老先生，到有成就、有实力的评委，再到第十二届全国美展的优秀作品，还有各省推荐作品和个人送审作品，可以说较为全面的代表了当下的国家美术创作水平。本次展览作品质量明显提高，能看出很多艺术家的作品比以前要沉稳、精致，更用心、深入，显示出文艺工作座谈会后导向的正确、要求的提高，以及艺术家们潜心研究的创作状态。
　　许钦松（中国美协副主席、广东画院院长）：
　　此次展览的人物画中，出现了一批表现工人和农民生活、表达人民精神风貌的接地气的作品，体现了以人民为中心的创作导向；山水画中，很明显地改变了过去多是写实山水的局面，从格局到风格样式，再到语言的成熟程度，都有很大的提升，体现出对学术语言的追求；特别是花鸟画中涌现出若干件水平不错的写意花鸟画作品，让人眼前一亮。
　　田黎明（中国艺术研究院中国画院院长）：
　　这次看到一批好作品，在形式语言、生活内涵上都加大了思考，不再总是重复自我感觉。一种艺术语言必须重新放入到生活中去，才会被重新激活，不再是一种套路，而是会带来鲜活感，这种鲜活感是时代精神的折射。从这次参展的作品就可以看出精神内涵和形式语言的探索是分不开的。特别是年轻的艺术家们把生活中人文精神的气象与传统文化的文脉融合在一起，并把对时代的体验通过绘画作品整体呈现出来。
　　王西京（陕西美术家协会主席、西安中国画院院长）：
　　本次展览作品形式多样、内容丰富，呈现出开放包容的创作局面。从学术探索和反映生活等各方面，都出现了很多既感人又有深度的作品。这样的创作局面，多角度地呈现了当代文化繁荣发展的景象，尤其展示了中青年美术家的才情风貌。
　　杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长）：
　　这个展览的油画作品，总的来说，反映了一种很健康、很阳光的情感，使观众有一种真诚的、生动的审美体验，充满了正气，没有一些展览中那种病态的、阴暗的、怪异的，甚至低俗的情绪。艺术家比较本色，没有迎合展览，而是更加自觉地用自己的视角和方式，表现生活、观念以及情感。艺术家们在艺术创作心境、探索的宽度、自觉寻找语言表达的方式等方面，都有很大的变化与进步。
　　孙为民（中央美术学院教授）：
　　对油画来说，技术含量是第一，还要求所表现的是有特点的对象、有特点的环境、有特点的空间，这几点都决定了一幅油画的魅力所在。好画具有一种黏性，当你站在这幅画的面前时就不想走，有一些国外的经典油画作品你站在那里一整天都觉得看不够，第二天还想去看。从这一点来看，现在我们的油画还有很大的提升空间。
　　郭北平（中国国家画院研究员）：
　　这个展览的名称是“全国优秀美术作品展”，立足于优秀，就和其他展览不一样。老艺术家、展览评委、获奖作品加上全国征集评选的，就集中了近几年全国的优秀作品，保证了展览的定位与高层次。展览题材多样，且表现形式多样，也重视语言探索的实践。
　　吴长江（中国美术家协会副主席）：
　　从这次入选的版画作品来看，创作群体越来越年轻化，以艺术院校的学生、青年教师为主体。他们的视野开阔，对自己的生活以及社会发展变化的感受都在画面中有所体现。还体现了一种多元的开放心态，绘画语言丰富多彩。过去很多年轻的版画家做的东西简洁却流于简单，但这次年轻版画家的作品简洁、概括却不简单，丰富耐看，凸显了版画语言。即使是落选的作品，也可以看到探索的痕迹，举办这样的展览意义即在于此。
　　代大权（中国美协版画艺委会副主任、清华大学美术学院教授）：
　　此次展览体现出了版画的明显进步，作品在表现的深入性上有很大的提高，这与近年来版画作者的状态沉淀下来密不可分。与其他画种相比，版画非常重要的特点是理性的，是更加深刻、更加深入的表现语言。因此，版画的发展应该抓住这个长处，体现出版画艺术语言的深刻性、稳定性。
　　吴为山（中国美协副主席、中国美术馆馆长）：
　　雕塑评选原则是宁缺毋滥，我们关注作品中积极向上的价值观，注重思想性和艺术性，同时又具有包容性。中国雕塑的创作受到多方面的影响，首先是受西方传统雕塑尤其是学院教学及写实雕塑的影响；其次是受现代主义艺术的影响，体现在表现性和抽象性雕塑中；还受当代主义艺术的影响。所以在中国的雕塑创作中，就呈现出写实雕塑、写意雕塑、传统雕塑等几种面貌。在评选的过程中，还保护和鼓励创新，如对材料的探索比较重视，这种探索也体现出雕塑发展的新面貌。
　　黎明（广州美术学院院长）：
　　这届展览的雕塑作品整体水平比较高。特邀艺术家们的作品保持了老一辈艺术家的风范，令人敬仰；新一辈艺术家的作品出现了更多在题材和材料方面的探索，在完成程度和态度上都很好。在制作方面，年轻人充分利用了新材料，有所创新；在主题方面，比较贴合社会热点和时代精神。还有些艺术院校的学生毕业后走入社会，把所学技巧融入主题和生活。
　　吕品昌（中央美术学院雕塑系主任）：
　　本届展览的雕塑作品既展现了中国雕塑创作的最新成果，也最大范围地涵盖了老、中、青三代艺术家的艺术创作，整体面貌相对完整。既有比较活跃的青年一代的前沿作品，也有一些材料研究和表现，还有很多思想内容代表主旋律、弘扬正能量的作品，比较全面、宏观地展现了中国雕塑的创作生态。
　　陈云岗（中国国家画院雕塑院执行院长）：
　　在入选的雕塑作品中，不同材料、不同风格、不同手法的呈现，以及不同年龄段作者的参与，都说明这个活动在雕塑界获得了广泛响应。通过评选，也看到主旋律作品的创作还是被广大的雕塑家们所坚持。从更广泛的角度看，还有些当代艺术的样式没有纳入到展览的序列中，也希望在以后的艺术节作品遴选中，在风格样式的多样性上有所丰富。
　　铁扬（中国美协水彩画艺术委员会委员）：
　　目前我们水彩画的创作队伍十分积极向上，发展思路也比较明确，这是十分可喜的局面。过去我们在谈论水彩画的语言时，十分强调“水”“彩”，如今看来，那既是它的特点，也是它的局限性所在。其实水彩画可以吸收很多其他画种的优点以拓宽自身的表达。总的来说，现在水彩画的探索更加大胆，视野更为广阔，呈现出一种好的局面。
　　李晓林（中央美术学院教授）：
　　水彩部分比过去有了很大的提升。首先，在表现的题材和语言、样式上都有所拓展，并追求了一些变化，更为丰富。其次，水彩的创作方法也呈现多样化，个人的语言探索越来越丰富。也有一些新式的水彩创作，尝试、拓展了水彩的界限。再次，水彩人物的创作不再是过分依靠照片。从个人语言的角度，如果再往深度上、精度上发展，会迎来更好的局面。
　　（本报记者严长元、冯智军、施晓琴采访整理）
Copyright(C)第十一届中国艺术节陕西省工作指挥部新闻宣传部版权所有
第十一届中国艺术节新闻中心信息平台&&技术支持西部网
办公地址：陕西省西安市莲湖区莲湖路172号古都文化大酒店水彩论文-《论水彩画笔法的审美特征》
从严格意义上来说水彩画传入中国仅仅150多年的历史，在其后的时间里逐步被中国艺术家们所接受，在笔法的审美特点上也逐渐形成了中国特色。因其水质材料的特点与我国的传统绘画在用笔上，材质上和审美意识上产生了共鸣，所以能在中国得到广泛的传播。水彩画作为一个舶来画种，从一个异域文化发展为本土文化，这之间是需要一个过程的，在最近二十年的发展中，水彩画在笔法上逐步发展成熟，无论是在题材的表现上还是形式上，笔法都起到了重要的作用。
本文首先对水彩画在概念上和本体语言上做一个介定，从其背后的文化特点来分析水彩画笔法的审美性。第二部分回顾水彩画笔法的产生和发展传播，尤其在中国的发展传播。中国当代水彩画在笔法上也出现了多元化的发展趋势，这是借鉴与融合的结果。第三部分引出了本文的重点，讲述水彩画在笔法上与国画、油画等画种的借鉴与融合，既丰富了水彩画的本体语言，又增添了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能。这也改变了以往认为水彩画是“小画种”、“小品”、“轻音乐”的看法。总之，中国水彩画要发展，要立足于世界艺术之林，不仅要加强水彩画本体语言的内涵，也要在笔法的多样性上深层次的挖掘。
关键词：笔法、特征、借鉴、融合、拓展。
中国水彩画笔法的发展是在随着中西文化交流和融合中发展起来的。特别是近二十年以来取得了突飞猛进的发展。伴随着许多国画家、油画家、版画家的介入，水彩画在笔法的多样性上有了很大的改观，出现了笔法的丰富多彩。他们将其自身掌握的其他绘画的笔法语言渗透到水彩画创作中，不仅丰富了水彩画的本体语言，而且进一步推动了水彩画的发展。近年来水彩画展览的次数不断增加，活动不断增多，特别是全国性的展览大大增加了水彩画和其他画种之间的交流，这对于促进水彩画的发展和提高水彩画在中国的地位起到了积极作用。在2006年十月举办的“中国百年水彩画展”可以看出，大部分作品是近二十年来完成的，展现了中国水彩画在笔法上的多样性，增强了水彩画的表现力，也改变了以往认为水彩画是小画种的看法。水彩画虽然这些年得到了长足的发展，但未达到理想状态，地位远不及国画、油画，特别是在一些理论方面还存在着明显的不足。我通过这三年的研究生学习以及对水彩画笔法的深入尝试，对水彩画在笔法方面的多元化发展有了一些自己的理论观点。本文研究的侧重点在于：一是分别从水彩画的本体语言来详细论述笔法的审美特征；二是从水彩画的产生与发展脉络来论述笔法的发展；三是通过水彩画与国画的比较分析，总结出当代水彩画家在笔法上的大胆尝试；四是通过水彩画与油画的比较分析，总结出当代水彩画在笔法上的借鉴与融合。在全球化语境下的当代中国水彩画正面临着机遇与挑战，水彩画作为当代艺术的一种绘画门类，就要融合、创新、丰富水彩画的笔法形式。本文通过多方面的深入研究，利用比较法、举例法、文献法、引用法及图例法等来分析中国当代水彩画在笔法上的发展与成果。21世纪将进入一个多元化发展时期，对于正处于高速发展中的中国水彩画而言，更要不断创新，思变，开创中国水彩画的新面貌，让中国水彩画更具时代感和当代性。
第一章从水彩画本体语言上来看笔法的审美特征
&&1.1从媒介看水彩画的笔法特征。
“水彩”顾名思义其特点在于“水”和“彩”，不发挥水的特点，水彩画比不上油画的厚重和微妙。不发挥彩的特点，那么与水墨画的笔墨韵味又逊色不少，水彩妙在水和彩的有机结合。以水为媒介，以色来造型设有水的参与，就不能称其为水彩。那么其笔法就应该围绕水和彩来进行发挥。基于以上特点，水彩画在笔法上就形成了自己的独特性和审美性。
在架上绘画的今天，作画媒介的特点成为判定该画种特点的重要因素，材料的不同，必然产生不同的笔法效果，水彩画中水与色的交相融合、渗透、轻快流畅、凝固厚重完全在于画家手中画笔的掌握和实施。刘汝醴、刘明毅在《英国水彩画简史》中提到“所谓水彩画，并不单指用水和颜料这一点而已，利用水分的作用，使画面呈现出一种独特的韵味”。所以高超的用笔往往使画面呈现出许多意想不到的效果，比喻许多偶然的激变，偶然的灵感，和在偶然中迸发出的创新，被水彩画家视其为可遇而不可求的神来之笔，会使画面出现始料不及的偶然效果，这种美妙的画面效果不是刻意能追求到的一种机缘，这也是水彩画在其笔法下所特有的”机巧“。我国著名水彩画家王绍波的作品《渔歌》，空灵秀逸，厚重洒脱，画面水色淋漓，产生一种含蓄的内在美感，在创作中，他追求一种意境和气韵的表达，运用吸水性强的毛笔，注意用笔的把握，注意瞬间水色方面的效果，力求笔法的精炼和精准。用笔简洁从不做作，体现出水彩画所特有的语言又能利用水与色的交融恰如其分的表达出自己的精神世界给观者以丰富的想象。
总而言之，笔法的表现力是直接架构在水彩画与意象美学之间的逻辑关系,丰富了水彩画本体语言的内涵.用笔的美感成就了水彩画的酣畅淋漓，生动自然的肌理效果,使用笔的表现力最终达到取形用势、运情摹景。显露隐含，“人不见其画成,画不违其心之用”的意象空间。从而使其达到了水彩画所特有的魅力。
油画有色而无水,中国画有水而色弱,而水彩画恰恰是水色兼备，但水彩画中的水与色都是在用笔的基础上来实施与发挥的,美国画家温顿·布莱克认为,“水彩颜色的透明感很有魅力,当你用笔把染料涂到纸上时，光透光薄薄的色层,落到纸的表面上,再透过色层反射出来,就像阳光穿过色彩玻璃那样”。水彩画就是以水和色在其笔法下,来表达艺术家的创作思想，表达情感意境。水与色在笔法的作用下相互渗透、交织、流动，来产生独有的肌理美、韵律美的艺术情趣。这也是其它画种所不具备的画面效果—透明感,流动性将水彩画的本体语言表现的淋漓尽致,像我国著名画家陈坚所画的海一样,就是很巧妙的发挥水彩画的材质,将其作品达到很高的意境,从他的作品《海韵》中看出，水伴着亮丽的灰色，富有层次的色调来表现海的天气和波涛。他善于用亮丽和微妙的色彩，在借助水的作用下，来表现气候和光的效果。
1.2从技法上看水彩画笔法的审美特征
画种之间的不同，是因其工具材料和技法在其表现艺术效果上存在的差异所致。水彩是按照画家的创作意图，利用水与色的流动性和透明性来对客观意象进行描绘，从而产生了水彩画趣味天成的艺术表现力。任何一种艺术形式都离不开笔法的表现。笔法不仅能体现绘画的精神和艺术感染力，同时也能体现其独特的语言，当然水彩画也肯定在其范筹之内。
在水彩画这个画种没有形成自己的独立语言之前，是一直依附于油画的，是油画在创作前的一种色稿训练，在早期的水彩画中不难看出其笔法上还是使用古典油画的技巧。直到１８世纪水彩画才从油画中分离出来，形成了自己的独特语言，之后在英国水彩画家的不懈努力下，逐步完善了水彩画的技法，丰富了水彩画的用笔技巧。英国的水彩画家通过共同的努力基本上形成了笔法的涂，染，洗，擦，点，泼以及用笔的轻重缓急等方法，基本上构成了属于水彩画比较完善的笔法特征，使水彩画成为独立的画种，这种在技法体系中的笔法特点也成为了体现水彩画本体语言的重要因素。
水彩画的技法是利用水来体现的，那么各种笔法的运用也是在水的基础上形成的，水彩画以水为特征形成了干画法、湿画法、干湿结合画法。所谓干画法不是不用水，而是相对于湿画法来说用的水比较少而已，是一种层层叠加，类似于古典主义油画中的罩染法，这种画法适合塑造细节。如美国著名画家安德鲁·怀
斯的干笔水彩画就基本属于此范畴，比喻作品《远方》画中人物是他小儿吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然的细致的描绘了出来，笔触精准、层层叠加、细致入微。许多细心刻画的线条质感效果极强，用笔高超而纯熟，充分表现出他高度的描绘能力。第二种是湿画法，是一种能很好的体现水之韵味的画法，水与色在笔触的作用下相互渗透交融从而产生出水色淋漓的效果，但这种技法在用水的多少，用笔的强弱上都很难精确掌握，此类技法在用笔上类似于中国
的水墨画，比喻水彩画家侯安智即用此法如《窗影之七》，水份极大、用笔大胆、色彩浓重、挥笔洒脱，充分展现出水彩画酣畅淋漓、，生动自然的斑驳的肌理效果。第三种画法就是干湿结合画法，也是最为常见的一种画法，一般是先用大水份铺地色，干画法来完
成细节的刻画，比喻我国的著名水彩画家关维兴的作品《摔跤手》，在创作过程中，借鉴西方古典主意的手法，运用叠加、渲染、皴擦、留白的技法，用笔上轻松、活泼，形式上干湿画法结合得当，塑造了微妙的色彩层次，呈现出细而不腻、浓而不重的画面效果。
由此可见，在水彩画创作中，用何种技法都涉及到了用笔的重要性，而种种笔法都是为了与水彩画的技法相结合，来表达画家的情感、体现水彩画的独特艺术语言。
第二章 水彩画笔法的产生与发展脉络
就水彩画的材料特性来看水彩画是人类绘画史上最古老的画法之一。在古埃及的早期绘画上，就出现了以水为媒介在草纸和毛皮等材料上作画。欧洲中世纪的手抄本里的插图大多也会以水彩画的形式来完成，这种水彩画区别于现在的水彩画。现在水彩画属于透明的水彩画。在18世纪的英国逐渐成为独立的画种，并且很快又蔓延到欧美等众多国家，于20世纪初叶才正式传入中国。从古至今，从西方到东方水彩画在笔法上也是慢慢发展变化的，并逐渐形成独立的笔法特性。随着水彩画在世界范围内的扩展，在笔法的审美特征上逐渐融合了各民族的审美特点，在不同国家不同地区形成了不同的风格语言，所以说随着水彩画的多元化发展，水彩画的笔法必然也会出现百家争鸣，独具风格的局面，从而极大的推动了水彩画的发展，丰富了水彩画的表现语言。
2.1西方水彩画笔法的产生与发展
谈到西方水彩画的发展，首先要谈谈的德国画家丢勒的作品《小野兔》，材料上开始用水调和颜色并辅助阿拉伯树胶等材料作画，被视为最早的规模初具的水彩艺术，他利用了古典主义油画的用笔特点，表现出透明、亮丽的绘画效果，表现出用写实的笔触刻画细节。在这之后，德国画家荷尔拜因、佛兰德斯画家鲁本斯等，在油画创作前都以水彩来收集材料和作色彩小稿的，在笔法的特征上还是归于古典油画的范畴。
到18世纪中叶，随着水彩画的进一步发展，审美观念的改变，画家们也逐渐把水彩画从创作草图过度到真正意义上的水彩画，也就在同一时期的英国水彩画真正成为了独立的画种，其标志是有了独立且属于水彩画的用笔语言，突破了绘制实用地形图的范畴，开拓到了表现各种体裁，形成了以水为媒介，在水和色相互渗透、滋润、叠加的特殊情况下的用笔特点，水彩画变成了和油画有着同等表现力的艺术形式，“水彩艺术之父”保罗·桑德比在颜料制造和用笔技巧上经过了大量尝试，把水彩画的用笔技巧，大大向前推进了，他的作品以表现大自然中的光色变化为主，使用含蓄的笔触和色彩表现了英国古典水彩画的风格。到19世纪 出现了一位划时代的水彩大师，英国画家透纳，他冲破了淡彩的束缚，用雄浑、老练的笔触，充分发挥水分和纸的本色，在透明的颜色下来表现光的效果。同
时代又出现了另一位杰出大师，英国的康斯太勃尔，他用黑墨水作画，画面水色淋漓，用笔奔放洒脱，冲破了线描和淡彩的束缚，对印象主义运动起到了促进作用，这也是水彩画历史发展上的转折点。
从18世纪后期到20世纪，英国水彩画不断传播到欧、美等地区，逐渐形成不同地区不同领域的不同风格的水彩语言，在用笔和笔法上不断拓展，丰富了水彩画的表现力。
到20世纪绘画领域在思想意识和表现技法上发生了突变，进入了水彩画的现代时期。主要受到现代主义艺术思想的影响，主张屏弃传统思想和其理念，借鉴其他艺术语言，广泛应用新材料，出现了各种各样的用笔特点和多样化的绘画风格。在派系林立的现代主义风格中，马蒂斯、勃拉克、毕加索、达利都以自己的风格创作了大量水彩画，是水彩画的笔法特征出现了各种各样的发展，这种笔法上的发展一直持续到二十一世纪的今天。在用笔上即续承了水彩画的传统语言，也吸收了现代主义思想，使水彩画在笔法的审美性上有了很大的拓展。
总之，水彩画在西方短短几百年的发展史上以自己特有的审美理念和相应的用笔特性给画坛增添了活力。并且以极大的生命力继续向前发展。
2.2中国水彩画在笔法上的成因与现状
水彩画虽然是舶来画种，但能在中国得到广泛的传播，并且日益扩大，其笔法形式越来越具中国特色，原因主要来自于：一是我国受传统文化特别是水墨画在用笔上的多样化的熏陶；二是在绘画载体上，水彩画与水墨画有很强的相似性，水彩画是用水和水溶性颜料来作画，而水墨画也是用水和中国墨汁来作画，所以在笔法上也自然而然的形成了适合用水和用水溶性颜料作画的技法；三是水彩画的笔法特点，与中国传统绘画中的没骨、小写意，大写意及其工笔画法在很多方面是相通的，讲究在运笔和水色上的结合；四是水彩画所表现的艺术效果与中国人的含蓄内敛，抒情达意的审美特点相吻合。所以水彩画自从传入中国以来越来越得到中国人的喜爱，并且在用笔上逐渐和中国画相融合，创作出了很多符合中国人审美特点的作品。
2.2.1水彩画笔法在中国发展的脉络。
水彩画的传入，可以追溯到明清时期。16世纪后期，意大利传教士利玛窦带来了一些严格意义上的水彩画，18世纪，郎世宁，王致诚来到中国担任宫廷画师，同时也带来了水彩画。而中国水彩画在真正意义上的传播是在1864年，上海
“土山湾画馆”，的成立，培养了最早的水彩画人才。他们在学习西洋水彩画的基础上借鉴中国画的用笔，在构图造型上也运用了中国画的形式，并且画面上也有落款、题字，具有浓厚的中国味。水彩画家徐咏青,被誉为我国”水彩画第一人”,他的水彩画开始讲究用笔和色彩的透明性。同时国家还派了一些学生出国深造，如李铁夫、李叔同，他们在学习西洋水彩画笔法的同时也融合了中国画的用笔和形式，创作出了“中西合璧”的水彩画。
二十世纪三、四十年代：正是水彩画的“成长期”。在“五四”运动的影响下。提倡对自然科学的学习和唯物史观的精神，
经历了繁多而迅捷的思潮交迁。从此西欧水彩画的写实笔法成为我国水彩画的主流，中国的专门艺术教育得到了发展，专门从事水彩画教学与创作的画家开始出现。如画家李剑晨、关广志、张眉孙,都留学英法或专功水彩画的著名画家,在充分研究了英国古典水彩画笔法之余,从水墨画的“天人合一”,“气韵生动”,“古法用笔”中吸取营养,使得水彩画既有西洋画的用笔特点,又开拓了水彩艺术在笔法上的民族性,使中国水彩画基本确定了它的中国化面貌。
二十世纪五十至八十年代是中国水彩画发展史上的第一次高峰,新中国成立,“双百方针”的实行 ,给文艺创作带来了较为宽松的发展空间,水彩画家们深入生活,反映建设新貌,创作了一批反映那个时代的优秀水彩作品。这个时期在笔法上的特征主要体现在侧重继承,重视基本功的训练,强调笔法的千锤百炼,在二十世纪六十年代我国举办了,”全国水彩画画展”和英国水彩画三百年作品展,通过这一系列的活动,推动了中国水彩画在笔法及其理论方面的发展。
改革开放以后,中国水彩画迎来了崭新的一页,这是中国水彩画在笔法上实现了从传统模式向现代型转变的一次飞跃,呈现出丰富多彩的新局面,这也成为中国水彩画发展史上的最高峰。随着中国水彩画队伍的不断壮大,油画家、国画家、版画家、雕塑家的参与,他们以新的理论、观念，以各样的笔法形式表现周围生活,呈现出多种笔法风格的水彩画艺术,打破了对传统水彩画的思维定势,推动了中国水彩画笔法语言的发展和变革。
2.2.2当代中国水彩画在笔法上的多元化趋势
从改革开放后至今,笔法的发展在受到中国本民族传统和西方现代绘画艺术的影响下,笔法上呈现出多元化发展趋势,扩大了水彩画的表现形式,丰富了水彩画的艺术语言。随着水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念上的进一步拓宽和更新,中国水彩画艺术风格越来越丰富。随着我国经济迅速发展，人们生活方式的转变，其审美品味、价值观念都发生了巨大变化。尤其是在全球经济文化相融合的国际背景下，艺术家有了更多了解、接触、学习西方艺术的机会，由此他们可以在各种风格、各种流派的作品中寻找、创造属于自己的笔法语言。与此同时，国内文化决策者也大力鼓励艺术家们推陈出新，创造具有强烈个人风格的作品，这在一定程度上刺激了水彩艺术家的探索、创新的激情，使我国水彩艺术无论是在观念、创作方法，还是技巧笔法等方面，都突破原有的单一化模式，变得丰富多样。
第三章：当代中国水彩画在笔法上对国画的借鉴
3.1表现形式
水彩画笔法的表现形式在早期的发展中是依附于油画，同属于西方绘画。自从水彩画进入中国以后，一直在进行着中国化的发展。宗白华曾指出：“中西画法所表现的境界有着根本的不同，一为写实的，一为虚灵的，一为物我对立的，一为物我浑融的”。因此在笔法的表现上与中国绘画中的水墨画有明显的差异，即表现性与再现性，而这与东西方的审美意识差异有关。
在中国传统思想儒道文化的影响下，中国画注重借物抒情，讲究诗书画印即为一体，形成独特的形式美与内容美。这与中国特有的民族文化心理是分不开的。中国画的写意画在用笔上倾向于表现性和写意性，用无拘无束的线条，痛快淋漓的笔墨随意而动的墨点营造出一种似有似无，若隐若现的意境。在造型上“即以”，“师造化之象，师造化之理,不似，维护艺术形式的本体特征，从自然中来，不求真实地复制自然，即表现出艺术的本体意识和主观意识，又保持了创作者与欣赏者的沟通”。当水彩画成为独立的语言传入中国，受中国画的影响，水彩画的笔法语言融入了中国传统绘画，扩大了水彩画的表现能力，一些国画出身的水彩画家潜心于水彩画与中国水墨画关系的研究，巧妙的将中国水墨画的用笔融入到水彩画中，要求在用笔上注重内心世界的抒发和对造型意味的追求，提炼出了有意味的用笔，当代著名水彩画家王绍波的风景画就是借鉴中国传统用笔特点，画面充满了浓郁的水墨味，风景作品《雪乡》用意象的笔法借景抒情，用笔坚实、奔放、灵动，给人以畅快淋漓而又展现了独到的意境美。
3.2媒介材料
在水墨画和水彩画中，水都起到了相似的作用，用水来调节干湿变化和浓淡差异。水被赋予了独特的审美内涵，把水放到与墨同等的位置，成为绘画材料的一部分，它是中国画家追求高雅、清逸，达到诗情画意的境界。而在水彩画中，水也是一种媒介材料，是调和剂，是载体，利用它的流动性与色交融呈现出透明感、湿润等特有效果。由于“水”所具有的文化共性，使得两者的结合成为必然，现如今国画的毛笔、宣纸等材料也被中国的水彩画家所应用，这种在工具材料上的中国化，不仅变革了水彩画的形式语言，也拓展了水彩画的表现领域。
中国写意画的笔墨是用毛笔运墨在宣纸上来表达效果，在用笔上注重“写”，这是来源于中国的书法。用笔表现线的刚柔、粗细、方圆、疏密、与墨的干湿、浓淡等，产生一种韵律感，在中国画中讲究“骨法用笔”，即讲究中锋，顺峰、侧锋、逆锋等运笔技法，以及破、擦、点、染等用笔技巧，这一点与水彩画有所相似，但水墨画用笔注重“写”，而水彩画用笔则强调“画”，水墨画中用笔强调手随心至—堤、柔、按、压，追求力度和厚度—平、圆、留、重关系协调，讲究用笔的程序性和节奏感—顺、逆、疾、除，气脉相连，笔笔都会流露出书法的影子，融主观意念于客观之中，和水墨画一样，水彩画也讲求笔法的含蓄和力度，但不同的是水彩画用笔是从油画的用笔直接继承过来的，用笔强调突出对象的体与面的结构和转折，再结合色彩的冷暖、明暗、变化呈现出立体的视觉效果，而中国的水彩画更注重用笔的变化，即对象的形象，又寄寓作者的性情的艺术效果，用色简练概括，格调清新洒脱与水色交融的酣畅淋漓保持一致，力求为平面化的视觉效果，升华出单纯、凝练的品位。如画家王辉林，用写意的手法创作的《即墨雪》，在画面的用笔，用线，用色和布局上，都能在具象与抽象之间创造出一种独特的结构方式，所以可以说即是意象的也是抽象的。
在现代水彩画中常见到留白、飞白的表现手法，这是由中国传统的水墨画中的枯笔“飞白”，留空罩染的技法而来的，所谓飞白即在运笔上色的方法上，有意利用水彩纸表面粗糙的纸纹，加上运笔时的速度，从而有意产生的一种效果，即丰富了画面的用笔语言，也提高了表现的力度。
水彩画在对中国画的借鉴上并不仅仅体现在表现形式上，更重要的体现在精神方面，随着一些水彩画家观念的转变，用中国画的手法来表现出“气韵生动”的意境美。和谐、淡雅、深远、空灵更符合中国人的审美特点。
第四章中国水彩画在笔法的审美特征上与油画的借鉴和融合
水彩画属于西洋画体系，在17世纪末至18世纪正是油画以其独到的审美性而独步天下的时期，那时的水彩画只是油画的一种附属形式。一方面它是油画家在大型油画创作前的色彩稿。另一方面就是搜集素材而准备的色彩习作。到18世纪中叶在英国水彩画家的探索下有了水彩区别于油画的独特艺术语言。
油画是用油性材料为媒介创作出具有真实感和塑造性强的画面，表现的画面宏大，有深刻主题和微妙的色彩效果，而水彩画则用水代替油画中的油性材料。颜料也是水溶性的透明颜料，再有吸水性能和粘着性适宜的纸张上用独特的笔法作画，达到一种流畅性和透明的视觉效果，但却少了油画的恢宏气势和厚重感，为追求这种效果画家开始借鉴油画的艺术语言，在材料和媒介无法改变的情况下水彩画家们更多的借鉴了油画的用笔，并大量融入其中，进一步丰富了水彩的表现语言。这种借鉴油画用笔的作品在“中国百年水彩画展”中也得到了体现，我们看到了一些超写实作品，在保留了水彩画的本体语言的基础上，借鉴了油画的笔法特点。表现出了油画般的厚实感，细腻性，打破了水彩画仅仅是逸笔草草的小品的审美框架。在有着厚重有力的广派作品中，就能看出大量的油画用笔，画出了油画般的细腻，写实和厚重感。从这些作品中我们不难看出在用笔上依稀流露出油画的影子。在八十年代后期南方出现了以王肇民为代表的广东画派，吸收了一些西化的用笔特点，表现出了凝重而深沉的作品，扩大了水彩画的表现力。譬如他的作品《仙桃》就借鉴了塞尚的绘画风格，用笔追求厚重坚实，画面中大面积的红色鲜明饱和，色彩强烈，丰富了水彩画的笔法和色彩的形式语言。在王肇民风格的影响下，出现了像陈朝生等一批新人，在绘画观念上也越来越多的体现出借鉴，融合油画的特征。陈朝生一直在追求油画的用笔和色彩的感染力，用水彩来表现出油画的感觉，我们从他的作品中可以看出，在构图用笔和色彩上与塞尚的油画类似，渗透出自己的想法和时代特点。
进入二十一世纪，世界经济的一体化，东西方文化艺术相互交融，使得个性及民族风格愈来愈显示出其重要意义。中国的水彩画家应该更加关注水彩画在笔法上的发展趋向。关注社会，直面人生，强调个人的内心表达，进一步注重在用笔的审美性上的研究和创造，在继承传统笔法的基础上进行多元化取向，在重视水彩画本体语言的基础上还应下大力气挖掘水彩画在用笔上的特殊性，以创造出更具表现力和时代感的水彩艺术。
笔法是绘画语言元素再造性中最复杂、最广泛的表现形式。笔法是绘画技法美及绘画风格最直接的体现,水彩画中水与色的交融渗透, 凝固厚重全靠画家运用手中的画笔来把握和实施。
高超的用笔往往会使画面呈现出许多偶然的激变,偶然出灵感，偶然出奇迹,偶然中迸发出创新,水彩画家视其为神来之笔,此乃可遇而不可求,所以要加强笔法与画面的有机结合。
水彩画的笔法之美也有其独特的魅力,这种笔法之美应该包括画家的综合修养、基本功、个人气质、艺术胆识及画家精神和意识的发挥,前者靠修养和历练,后者靠勤奋和毅力。笔法的技巧越美,作品所呈现出的艺术价值就越高。作画时笔法虽无固定的程式,笔触往往是随意而来,但从纯技法的角度来看,他又是无数次锤炼的结果,“千笔万笔无一笔,须在有意无意求”，中外画家在用笔的审美性上大体上都是这样体现的。水彩画笔法的视觉美感所凝聚的审美意韵是画家长期实践的结果,有很多经验值得我们去学习、研究、借鉴、融合的，时代在发展，观念在变迁，只要水彩画家们真情所致，必将会创造出更为丰富多彩、魅力无穷的用笔方法和笔触语言。&&
（1）袁振藻，《中国水彩画史》，上海出版社2000年9月
（2）钟涵，《民族文化心理特征对中国油画的作用》
（3）刘汝醴，刘明毅，《英国水彩画史》，上海出版社2000年9
（4）安德鲁·怀斯，《对怀斯的采访》，河北教育出版社，1998年7月
（5）宗白华，《中西美学论集》，南京大学出版社2009年4月
（6）钱泓兵，《水彩画教程》南京师范大学出版社2006年9月
（7）梁栋、蒋振玄，《中国水彩画》广西美术出版社
（8）藩克诚，《水彩画创作技法》江苏美术出版社1988年10月
（9）张小纲，《水彩画教程》高等教育出版社2001年
（10）蒋跃，《水彩艺术》，人民美术出版社1994年
（11）黄铁山，潘长臻，《全国水彩金奖画家谈技法》广西美术出版社
（12）万壮，《感受水彩》
（13）丁亚年，《艺术文化学》文化艺术出版社
（14）王肇民，《画语拾零》长沙、湖谭美术出版社，1983年
（15）杭间，《艺术向度》中国发展出版社
（16）藩运造，《清人论画》湖潭美术出版社2004年1月
（17）朱光潜，《谈美》开明出版社，1994年8月
（18）蔡永辉，《对当代水彩画拓展的思考》泉州师范学院出版社
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。}