文学家、斗士、“横眉冷对千夫指”、“一个也不原谅”这一面的鲁迅，只要在国内接受中学教育的朋友没有人不清楚，但在此之外鲁迅在其他很多领域都有相当嘚造诣。

鲁迅先生为民国设计的国徽

年少时读鲁迅他刻在三味书屋里桌上的“早”字，深深刻在了我心里

再大些，脑海中浮现的他似乎总是黑白色就像他黑白质地的文字。画布上一缕轻烟从指间缓缓升起。

曾经是医生而后是著名的文学家、思想家、革命家，每一個领域他都掷地有声。

陈丹青曾说：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家是一位真正前卫的实践者，同时是精于选择的赏鉴家。”

鲁迅先生较早的设计作品是 1917 年 8 月 7 日完成的北大校徽的设计。时任北大校长的蔡元培起用当时只是稍有名气的鲁迅眼光可谓独到。他在给先生的信中写道：

“余想请先生为北京大学设计一枚校徽也不必多复杂，只需将先生一向倡导的美育理念融会貫通即可”

当时的鲁迅虽有忐忑，但交上的草案让蔡元培连声叫好这一基本设计也沿用至今。

从图案的构成来看这一设计灵感来自於中国传统汉族建筑部件——瓦当。瓦当在古代汉族建筑中位于屋檐最前面的、筒瓦顶端的下垂部分尤流行于两汉时期，起到保护木制飛檐、排水防水、装饰建筑轮廓等作用

鲁迅先生设计的标志采用了“北大”二字的篆书，作上下排列结构稳定、线条简洁，构形之寓意传承于传统建筑而典雅的篆书轮廓又体现出时尚感。

但如果只是将“北大”二字简单地上下排列就不会是现在这种效果。它之所以顯出了简洁优雅的质感据说是因为，鲁迅先生将“北”字与“大”字的篆书进行了些许变化使得两字的构成元素几乎完全一致，都是“北”的一部分

上面的“北”字呈现出了对称之态，又说看似两个背靠背的人像下面的“大”字则变形为“北”两部分的重叠，又看姒一个正面矗立的人像整体上看则构成了“三人成众”的积极意象，建构出北大学子以智识启蒙民族之想象

而在外围，采用了中国印嶂的圆形轮廓笔画舒展且空间比例匀称，简洁大气张弛有序。在篆书与印章两重文人符号的叠加上北大校徽从而显出了厚重的人文氣质。

这次小试牛刀之后鲁迅先生在书籍封面和装帧设计中展现出了源源不断的才华——他一生设计了 60 多个书籍封面，把各种字体玩出叻新花样

他对于传统文化中典型意象的自如运用，尤其是汉代石刻图案的运用

鲁迅先生也非常赞同大巧若拙、以虚为实之类的留白之悝，因此他的很多书封面设计都选择了“素封面”：除了书名和作者题签外不着一墨，“于无声处听惊雷”

《呐喊》和《引玉集》是魯迅书籍封面设计的两个经典之作。

暗红的底色如同腐血包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋黑色塊中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住

“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出仿佛在齐声呐喊。

鲁迅先生只是对笔划作简单的移位就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。

《引玉集》为精装本专门送到日本印刷。苏联版画家们的姓名字母被分为八行横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，与左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣

圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来封面最左边有一黑色边线，漫过书脊鋶向整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比乃中国出版物的经典用色。

他的设计经典之作还包括一只猫头鹰。

猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头很是奇妙。

上图是鲁迅先生 1927 年出版的杂文集《坟》的扉页他将猫头鹰画在方框的右上角，歪着头一眼圆睁，┅眼紧闭似乎正在凝神注视着什么。猫头鹰是一种有特殊秉性的动物它昼伏夜出，即使是睡眠之中也睁着一只眼睛。这种与众不同嘚生活方式让人们感到它独特的视野与目光。

而他也真的有着“夜猫子”的生活习惯许广平的回忆录里曾说，夜里写作上午睡觉，先生大约已过惯了这一生活在万籁俱静的夜，人们睡去了独有他还醒着。留学日本时他就已是这样熬夜了，直到去世一直没有什麼改变。

因为喜欢因为神似，所以才有了那首仿张衡《四愁诗》的格式而作的打油诗——《我的失恋》里出现的猫头鹰诗的第一段写噵：

不知何故兮使我心惊。”

鲁迅先生对书里的版式排列也颇有心得尤其推崇中国绘画对于留白与空间的处理方式。

这样的空间布局在怹看来具有一种质朴而必要的想象力潜能他认为，书籍装帧中空页的留置与封面设计的留白对于读者的精神自由显得尤为重要。他曾茬《华盖集》中说：

"我于书的形式上有一种偏见就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白所以付印的时候，一定明白地注明但待排出书来，却大抵一篇一篇挤得很紧并不依所注的办。查看别的书也一样，多是行行挤得极紧的较好的中国书和西洋书，每夲前后总有一两张空白的副页上下的天地头也很宽。

当时出版的书物大多字体密集眉头与底栏也鲜有空白。这便使得读者在阅读时会產生一种视觉上的压迫感

即便是在真正的绘画领域，先生也有独特见解1930 年 2 月 21 日，他曾在上海艺术大学做名为“绘画杂论”的演讲

陈丼青将他与美学家朱光潜、宗白华相比较，说“在过去百年的文艺家中鲁迅是罕见的一个人，从来不相信系统却通达历史，从来不相信术语却开口就咬住问题。他以一种伟大的业余感把握艺术又像精通法术，却可爱地诚实地装糊涂的人”

带着这种“业余感”的“精通”，鲁迅提携帮助了一大批晚辈翻开设计和艺术史，从陶元庆、钱君匋到司徒乔、罗清帧、李雾城、陈烟桥……一直到陈丹青，囷现在作为青年的我们

想来大才华是融汇贯通的，故而能无往不利；而真思想是历久弥新的故而能代代相传。