什么样的紫砂壶才算的上一把好壶？
　　壶是有灵性的。一把壶就是一个人，一个人就是一把壶。
　　独特艺术紫砂壶自问世起便被广泛喜爱，爱壶之人亦不断壮大，现在人对紫砂壶那是赞美有加，前人对紫砂壶到底有没有自己的看法呢，又是如何评价一款紫砂壶的，相关资料有记载。
　　“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”(李渔《亲说》)这是明人李渔对紫砂壶的总评价。
　　人讲面子，壶讲造型。
　　人活一张脸，这说的是尊严；
　　壶活一股气，这说的是风骨。
　　每一把壶里面都有一股气撑着，每个人也是。
　　人存正气，壶涵茶香。
　　有人这样评价一把壶：
　　上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；
　　中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；
　　下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
　　可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心结善缘。这换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香；是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
　　做壶做到最后，就是做人，
　　一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，
　　一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，
　　一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
　　壶要心中有日月，人要心中有天地。
　　做壶不必太具象，做人不必太较真。
　　壶具象了，反倒成不了上品；
　　人较真了，锱铢必较，锋芒尖锐，反倒容易伤着别人。
　　做人是饱经磨难最出色。大多时候，出身太好，反倒成了一根绊马索，阻碍了自己的奔跑；出身寒微，反倒洼地蓄势，成就了人生的凤凰飞腾！
　　做壶是原矿纯料最好，出窑后火气散尽，堪与玉色相媲美。
　　一注沸水迎头而下，壶身一转，宛若一位出浴俏佳人。
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今日搜狐热点关于收藏的真实经历－－紫砂壶
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关于收藏的真实经历－－紫砂壶
首先对于收藏的初级印象来自少年时代，但80年代初改革刚刚开始不久的时候，我第一次在福州的友谊商店里看到各种各样的印章，玉石，古玩，等专供外籍人士或港澳台同胞用外汇购买的各类东西，其中就有紫砂壶参加工作以后，在一位潮州籍的老同事引领下，逐渐的开始对乌龙茶以及茶文化产生了浓厚的兴趣，在工作之暇与3-5友人或独自品茗是下班后最快乐的事情之一！泡潮州人喜欢的乌龙茶免不了要用白瓷盖碗的，而初用盖碗却也免不了要烫手，而口盖严密，有把有流的紫砂壶很快就成了我不可或缺的品茶工具之一！初买紫砂壶是在上海的一家紫砂壶专卖店里，老板是江苏宜兴人，第一次看壶，店长主要谈紫砂泡茶如何好，紫砂收藏如何能升值，如此如醉的听了大约30分钟的关于紫砂壶升值概念的演讲后，我决定买一把200元的极品大红袍朱泥茶壶，作为我冲泡铁观音的利器，是年为公元2002年！　　 随着饮茶品种的不断丰富，宜兴紫砂老板 不断灌输给我 一把壶只能冲泡一种茶的故事，我陆续又购进了颜色与款式不同的大约50个茶壶，当然和一般的入门者一样，从来没有对这些壶的泥料是否安全是否有色素添加剂 产生过任何怀疑，当时对三菊氰氨等等添加物还基本没有概念，　　 随着一个一个茶壶开始泡茶，看着壶内茶垢的不断堆积，紫砂壶表面的亮度不断增加，那种对养壶的自信心和满足感是日益增强！　　　　 2003年，突然有一个好友约我到常州，找了一个好像叫什么紫砂网的紫砂壶老板买壶，我带了一把养了6个月大红袍壶，想给对方看看，本来打算听到的肯定是和在上海紫砂壶店老板一样的恭维和赞许，却被告知：这把 所谓的大红袍紫砂壶 一是模具壶，二为添加了玻璃水铁红粉的化工壶；　　 大吃一惊后，当天就请教了原矿和全手工的概念， 回到上海，我将自己所有的壶与这次新买的壶，做了一一比对，结果，从壶身筒的接缝痕迹，到嘴的制作，我原先的“藏品”全部是半手工，不仅身筒是模具的，连盖子和流把都是模具的！　　　　 养了几天，我拿新买的原矿壶与原有的壶做了比较，发现，原矿紫砂壶在壶身热的情况下，淋上开水，其收水是缓慢成片，而我原来买的大红袍壶表面虽亮，但像涂了一层蜡似的，一下就干根本，收不住水，很明显 新买的壶更加自然更加耐看　　　　 究竟其原因是什么呢？&为了找原因，首先就是上网了，因为卖紫砂壶的可能说的不一定都是真话，这点是已经验证了！花了2天时间，我翻阅无数文章帖子，有两样东西进入的视线　　　　1、玻璃水=高岭土常用的硅酸钠　　　　2、金属氧化物　　　　玻璃水是为了增加紫砂在高温状态的玻化程度，使得壶看起来更加水灵，色泽更加明亮　　　　而金属氧化物是为了给紫砂增加颜色，增加质感　　　　通过网络上的了解，我居然发现所谓 紫砂中的官窑-原宜兴紫砂一厂的厂货：一厂老拼紫泥，也是至少添加了氧化锰　　 然而当时本人对这些金属氧化添加物并没有非常的排斥，因为还是比较相信郭家，相信这些应该都是陶瓷行业中符合质监局安全标准的做法 ！　　 由于2003年当时的网络还不是很发达，总觉得网上的信息总是不可以轻信的！我又到福州路书城买了很多紫砂门类的书籍，然而书籍介绍内容往往是成品壶的图片多，大多数的紫砂书籍更像广告宣传册而不是专业著作！　　　　　　 和许多销售型网站一样，许多紫砂壶书籍都有数不清的工艺师，大师名字等着你去记　　　　更多的文字在宣导如何选一把可以升值赚钱的紫砂壶，而不是教你选一把适合喝茶的紫砂壶　　　　各论坛的高手，大师，一把接一把的某某名家、某某大师的“精品”　　　　什么老味，古拙，舒服，到位，对壶的判断更加变的模棱两可！当然最终也就说了两个字：收藏和升值　　　　 我发现紫砂在主流书籍和网站中都是收藏的东西，不是实用的，这个让我购买紫砂壶标准发生的变化　　　　这个标准现在看来是很幼稚，但我当时坚持要买能升值的紫砂壶而不再追求实用　　　　标准改变其实是件很容易的事，比如本来房子是拿来住的，没想到可以拿来炒，本来土地是全民所有的，没想到可以拿来圈！　　 最近反三俗反的有点晚，不然当年我就不会认为紫砂壶 既可以白用若干年，然后还可以出手赚钱，当时对这样的好事，我还是比较认真的　　　　 于是，如何用最低的价格拿到一把会升值的壶就成了我买紫砂壶的首先条件　　　　当时这么想的：　　　　1、为了缩短流通链条，我应该到源头宜兴的工艺师家里去拿货，这样应该能省掉中间利润　　2、制作者的职称非常重要，成名大师的好像没有多少升值想象空间了吧，应该把焦点盯在刚出名或还未出名的工艺师身上　　3、制作者的职称一定要国家认可的，不能是企业聘用职称，另外壶必须是全手工，原矿的　　　　 通过到上海九星，天山茶城还有城隍庙等各地的壶店去看壶，了解什么样的作者有潜力，紫砂壶一般大致的价位，我都会默默记住，就等着到时候就直奔宜兴拿到一手货，紫砂“升值”就这么简单，嘿嘿！&　　第一次到丁山：　　 感觉做足了准备功课，打听好了宜兴紫砂的一手产地，宜兴市丁山镇，于是就有了第一次的丁山之行：　　 那时候正好沪宁高速公路在扩建，一路颠簸中，堵车堵的睡着了，大约5个小时，睁开眼睛，总于到了！下车的地方正好是个丁山的江南紫砂批发市场，立刻先逛了一圈，除了几个店老板大力推荐的，但自己看不懂真假的“文革名家壶”外，批发市场主要还是以批发一些旅游市场用的商品壶为主，看来批发市场是没有能否“升值”的好东东，还是先到 著名的紫砂博物馆去；　　　　 怀着到产地朝圣，并淘宝发财的快乐心情，一行人 喜滋滋的走进了博物馆，拿着相机将名家和非名家茶壶都拍了个够，又在博物馆周围的紫砂工作室看了现场模具壶的制作，直到天色已晚，找个小饭店吃了特产太湖三白（白虾，银鱼，白蟹）味道不错，然后就开始逛丁山镇的公园路和解放路，因为这两条路上的壶店比较多！　　　　 底槽清，段泥，本山绿泥，朱泥，大红袍、一厂老紫泥，几乎是家家都有，大部分人是模具壶做的多，少部分人手工壶做的多，也有许多全国各地的游客和我们一样在逛，我们从店老板口中又得到了几类“重要信息”：　　1、某某泥料要绝版了，现在一共就两把甚至一把，收藏正其时也，下次来就没了　　　　2、某某人的作品要涨价了，现在还有存货，可以收，下次来就不是这个价了　　　　3、乡下的紫砂壶便宜，但质量不好　　　　最后一个信息对我们来说很奇怪，我们绕过了宜兴市区，到了丁山镇，这里应该就是乡下，而店主嘴里“出产便宜壶”的乡下是在哪里呢？　　　　 第2天，我们到上所谓紫砂官窑的紫砂一厂参观，当时一厂已经被承包了，实际上里面就是各个工艺师的工作室兼商店，价格一问，统统比上海的高许多，尤其是全手工的，上海的价格和紫砂一厂的比起来，那上海壶店的价格便宜的简直就像白送的，而且基本都不太接受砍价，要壶还要预定，简直让人觉得不可思议我们带着略为失望的心情一边问路很快到了出产紫砂矿的黄龙山，但早已封闭，据说挖到地下水，因此出产优质紫砂矿的4号井就封掉了，根据当地路人的介绍，我们一行就来到了丁山镇的郊区村落之一，尹家村　　　　 在尹家村我们看到了大量的工场，其规模和总量远远大于前面一路看到的紫砂作坊；不仅有各个工艺师的工作室，还看到很多专门做紫砂缸和小摆件的人家　　　　 买了几个看起来不错的小摆件，店主人热情的带我们去了烧窑的窑口以及古龙窑的遗址，印象很深，另外令人欣喜的就是看到成堆成堆放在露天陈腐的紫砂矿　　　　一块一块的碎石头，有的很硬，有的已经酥了一捏就成粉了　　　　哈哈终于见到各种各样的，紫泥，红泥，本绿，朱泥，段泥的原矿了　　　　而且很明显，这里做壶的人要比丁山镇上的客气很多，既不跟你谈茶道也不谈文化　　　　一直待到晚上，我们在乡下学习各种泥料，做壶的程序，代工的规则　　一般人“藏壶升值”的想法无外乎是建立在以下几个条件上的：　　　　1、紫砂原料不可再生，现在已经是资源枯竭了；但现实来看这一条根本不成立，每家藏泥的数量都以吨计，估计如果全手工做壶，做到第5代人也用不完，何况丁山的紫砂不是挖完了，而是政府限采了，据说央视曝光紫砂内幕后，现在已经又开始采了，而且目前最好的泥料比如公认的带鸡眼的底槽清当时也就是几百上千一吨，目前最多也就一两百元一斤吧，在壶价的构成中间属于占比极小的部分　　　　 紫砂泥料中稀奇古怪的名称基本可以说都是人为杜撰的，比如民国绿泥，我曾经花了高价卖过，紫砂店主都说是民国发现，解放后就绝迹的稀世好料，真相如何呢？　　 我在宜兴丁山镇遍寻未果，跑到郊区的尹家、蜀山、赵庄、大港、兰山等村庄，还是没有找到民国绿的原矿；但找到许多炼制好的泥条和成品壶，说明这个泥料的供应是很充分的，但既然找不到原矿说明这个泥料并不单纯，经过业内人士的指点，得出一个真相那就是：　　 所谓的民国绿泥，是本地紫砂段泥原矿（本绿为主）调了进口的氧化钴，在民国作为新品推出的；解放前，估计看茶壶都只看颜色，没有什么人研究这作为青花瓷器颜料的氧化钴（用在瓷器上可以，瓷器最表层有层釉保护），用在紫砂上对人体可能有危害！　　　　后来一直到现在，紫砂许多大师，也都做过含氧化钴的民国绿紫砂壶，这说明紫砂行业内，对健康和卫生观念不够重视，传说中的民国绿=化料壶，而且氧化钴作为水污染的重金属氧化物之一上百度一搜就知道，这玩意最好别用来泡水，看到紫砂壶绿的一定要回避，不是加氧化钴就是加铬，总归不是什么健康的东西；　　　　所谓的民国绿泥，是本地紫砂段泥原矿（本绿为主）调了进口的氧化钴，在民国作为新品推出的；解放前，估计看茶壶都只看颜色，没有什么人研究这作为青花瓷器颜料的氧化钴（用在瓷器上可以，瓷器最表层有层釉保护），用在紫砂上对人体可能有危害！　　明白了，我就觉得我买的一把民国绿泥的壶泡出的茶有味道。总算找到答案了。第2个一般人认为紫砂壶会升值的观点：紫砂壶是全手工制作的，手工作难度大，产量低，而工艺师的一辈子的总体产量有限，有一个月做一把，一年做几十把之说，去掉其学徒期和老年期，数量很少，因此有升值的希望；　　　　 但实际上是什么情况呢，首先全手工做茶壶并不难，举一个实例，有个叫吴志强的丁山人，我知道他的时候，他就是做小生意的也卖茶壶，5年前觉得做壶赚钱比卖壶快，于是就下功夫学习做壶，居然略有小成（他制作的壶从500一个开始，到现在可以卖到上万元一个）；这说明这个技术并不难　　 而产量呢，一个月能做多少个呢，少说说，也能做个30-50个，勤劳的工人一年全手工的茶壶可以做300个以上，如果借助模具做仿真全手工壶，那么可以流水线式的生产，一个月至少可以做500个，因此量其实是很大的，何况丁山有上万人在做壶，有点名气的至少有上千个，每年还不断有新生加入，这么一算简直是海量！　　 另外就拿名家大师的壶来说，他们年纪一般都不小了，平时应酬不比企业老总少，精力和时间都不允许他们自己动手做很多，因此代工生产的紫砂壶是不可避免的，因为壶型太多，每个工艺师都可能接到自己不太熟悉的壶型订单，这生意又不可能不做，因此代工是非常正常的现象，用同样的料，敲同样的章，一样的生产流程，只要在成型关键点上工艺师做好了把关，这代工壶只要本人认可，就是真货！工手的出品在某种程度上优于原作者，理论上是很成立的（工手做的认真，做的熟练当然品质好）！　　 所以从成品壶的产量上看，紫砂壶和紫砂矿一样绝对不算什么稀缺资源！　　第3个普遍误导升值的观点：　　低职称名气小的例如助理工艺师上升成工艺师甚至大师，原先购买的几百元或千把元的壶就会随着一起升值了；　　 这点也是错的，助工变大师，理论上是成立的，但前提是其水平在不断的提高，学徒时期的作品和成名家后的作品当然是有天渊之别，除非市场不理性，但市场永远是理性的！紫砂作者做壶和书画家写书画一样，一般要经历 从临摹发展到创作最后才会自成一体，一旦形成风格就会表现出自己的东西，所谓 “似人者死，学人者生”；传说当年褚遂良和柳公权都曾经奉旨临摹王羲之的《兰亭集序》，当时褚遂良已经60多岁，柳公权大约40多，虽然是临写，但出来的东西都多少带有各自的风格了；因此紫砂的创作尤其接近书画，在谈得上创作之前是经历过无数次的临摹和练习才有足够的基本功力；　　 在创作一件作品之前，必然是要呕心沥血的构思和设计，有的书法偏重一气呵成，有些写意画则要分批创作，比如第一次先大写意的画三幅，待墨干的差不多，根据满意程度，在三幅中挑一个刻画细部，这时候其实已经是在进行2此创作了经历过多次的修正和挑选，最满意而保留的那幅作品就可以算是作者的心血作品了，非高价非至交不授，不到开内部的研讨会或大型比赛是不拿出来示人的，常听有人评价某某画家在一般的拍卖行里的某某作品真伪或品味高低的时候，其实没有意义，为什么呢？书画家平时应景随笔之作并不能代表其水品，也就是说，非书画家满意的精品和垃圾作品有很大区别，宁可要一个名气小的书画家的心血之作，也不要大名家的垃圾产品；　　 套用在紫砂壶上，我认为，一个工艺师在其不同时期，不同的状态下做出的作品，即使同一款型也会有很大的差距！　　 因此即使无名小辈上升成为大师泰斗，其作品还有优劣之分，何况早期的临摹作，把收藏的时间拉长了看，50年以后谁还记得住那么些名字，手里的壶不过就是一堆垃圾了！　　　　在网上经常看到一些紫砂爱好者提出的各种版本的紫砂三戒，都不足取：　　比如版本1 ：一戒老壶，二戒仿壶，三戒炒壶　　　　　　另一种版本2是： 1.戒好古2.戒好無名3.戒好名家　　　　　　　　不知道哪位高手提出的，总之网上流传甚广，经常有人跟我提起　　　　但我觉得都没戒在要害上　　　　拿戒好古来说，紫砂壶其中的很重要吸引人的地方就是复古，可以说绝大多数紫砂工作者一生的主要工作都是做仿古壶并以仿的到位为骄傲！把好古戒了，紫砂创新又跟不上，那让入门者就很茫然；　　有人说好古有另一层意思，就是喜欢古董壶比如民国，明清的古壶，这也没有错，玩古董本身就是民族文化延续的一个重要支柱，现在的壶流传下去终究要变老壶，古壶，那天不玩老东西了，那么也就是文化被淡忘被抛弃的时候了；又有人说玩老壶，古壶容易吃药，那么请问玩什么古董不容易吃药呢？本身搞古玩或收藏就是要有足够的眼力，否则没有仿品的古玩就是没有人要的破烂；因此这个戒好古的说法无论如何都是不能成立的！　　　　从明朝到现代那朝不仿壶?!谈戒仿壶根本就是无稽之谈，不值得多分析！　　　　戒炒壶，咋一听有点道理，但是不炒怎么会有人知道呢？既然你都知道了，那一定是炒出来的，以现代社会的信息量来看，说不炒的都是虚伪或者暂时不具备炒作能力者，因此戒炒壶在实际上是无法做到的，“痛斥炒作”往往成为 名气和心胸极小者攻击成功或名气大者的一个武器！我们初入门者不可被他们轻易利用　　！　　　　　　同时遵循戒好无名和戒好名家者，几乎可以去参加“抬驴”比赛了；　　这两个条件同时存在，是很明显的逻辑冲突，按这个说法玩紫砂的，估计很快就会迷失自我，觉得困惑---到底要怎么玩？　　我想该作者的初衷应该是号召不要买 大名家太贵的壶，也不要买民间艺人没有升值潜力的壶，大概是这个意思吧；　　但只要这个作者还念念不忘升值，那么要么他没入门，要么他已成精了（如赵本山一样，先把你忽悠晕，然后再等你找他做心理辅导吧）！&|&　　为什么玩壶不需要有“才或财”；　　先说个真实的故事，我一个老友，他主要玩红木不太懂壶，偶尔买一两把，于80年代在上海城隍庙花500港币买了一个顾景舟款的壶，放在家里，对老婆说5毛钱买的；有一天不在家，来了个老婆的日本亲戚，送了很多糖果来，宾主相聚甚欢，欣赏到书房，看到紫砂壶，客人说真好看，作为回礼，他老婆说了句，随便挑一把都是很便宜的，结果客人随便拿了把恰好是顾景舟的；等他回家，问壶那里去了，老婆把经过一说，他骗老婆在先，也不能发作，只好往肚子里咽下去！　　　　这个故事是真的，说明了两点：　　1、完全不懂紫砂的，也会看好坏，这是第一点，玩壶入门后一定要无才，要不懂，不懂了以后，才能知道自己喜欢什么，一拿一个准！　　2、玩壶不要有财，再贵的当代壶，其实其升值也不会超过市场热点，比如500港币在80年代可以买浦东半间房了，现在那个大师的壶敢说能换浦东半间房吗？当年如果他不是买500的大师壶，买了个自己喜欢的全手工壶，也就5块到顶了，如果现在拿去卖，单看回报率肯定不会低于大师作品！因此有500多余的钱，可以买大师的作品如果只有5块多余的钱，也可以玩到自己喜欢的壶，这就是玩壶不需要有才或财最好的例子！&|&　　比如石瓢仿古，这壶真是做烂了，就没有不做这两个型的工艺师，改过来改过去，难道能超过杨彭年制 瞿应绍刻的石瓢吗？不要看拍卖行或商店的价格，那都不一定是不是真的！如果同样有的选择，我作为入门者，肯定选择杨彭年制 瞿应绍刻的石瓢，至于后仿的，哪怕是名家仿名家始终要差很多！　　　　本身子冶石瓢的壶型是在曼声石瓢的基础上改进，但改出来的型居然同时吻合东西方的审美，这样的变化堪称革命！这和乾嘉道社会文化繁荣有相当大关系，同期的的瓷器家具玉器等也是精品辈出，不同行业都在追求创新超越而不是复制山寨的氛围有极大的关系！　　 现在的紫砂行业充斥着铜臭，不可全部归咎于当年的港台商客炒作　　同时也和仙朝每年执著的追求鸡的屁有很大关系，　　当三绿氰胺，面粉增白剂，地沟油毒害几乎整个城市社会的时候，紫砂壶用料应该回归天然，绿色，环保，少用最好不用化学添加剂，　　而雕塑类紫砂工艺品方面虽无法避免使用色素添加剂，但也应具体标明，而现在确实是比较混乱甚至对消费者来说有点不安全　　　　另外一点就是真正的紫砂从业人员应该是人人有责要在紫砂艺术创新上增添新鲜血液　　以延续紫砂的生命，而不是就每天拿几个不同人做的同样款型斗来斗去，哪有什么意思？！　　仿的好一点，难道能仿成大师？也许在紫砂职称方面能吧，但绝对不是社会公认的大师，因此作为紫砂的消费者有责任鞭笞广大的紫砂工作者，让他们不能只对金钱贪婪而失去对创新的义务，同时要给予积极创新者更多的支持和鼓励！　　
馆藏&41222
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详细教你怎样鉴赏紫砂壶
&&& 紫砂器器形的审美，大致上可以分为多个条件来判断：&&&&&&&&&&&&一.壶形构成原理（不含象形/仿真题材）&&&&&&&&&& 二.部件呼应&&&&&&&&&& 三.线条&&&&&&&&&& 四.气韵&&&&&&&&&& 五.精神&&&&&&&&&&&六.气度&&&&&&&&&&七.转折角度（力度）&&&&&&&&&&&八.协调性&&&&&&&&&&&九.个性&&&&&&&&&&&一.壶形构成原理（不含像形/仿真题材）&&&&&&&&&& 紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便有，所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。&&&&&&&& 附图为：前后足、三足、四足、宽边/外飘复合底&&&&常规光素器大致构成部分，如图例：&&&&&&&&& 但是，也有部分的壶器题材，并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶，一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想，抑或纯粹为了实用，就不得而知了。&&&&&&&&&&二.部件呼应&&&&&&&&& “部件呼应”是指一把壶上的诸多组成部件彼此之间的联系。在部件表达出相同、相似、或相反的题材的前提下，壶才能组成为一个整体。“部件呼应”必须要遵循一定的原则，不能胡乱拼凑，更不能随意而为之。&&&&&&&&&& 部件呼应大致上分为两种方式：&&&&&&&&&&&1.像形呼应&&&&&&&&& &2.逆向呼应&&&&&&&&&&&&&&&&&&1.像形呼应：是指一把壶的每一个部件所表述的意思、题材、概念相同或相近。类似的品种有很多很多，如云肩如意、大亨掇球.........&&&&&&&&&& 附图：a.云肩如意的每一个部件均带有云纹/如意纹饰。b.大亨掇球的每一个部件都带有圆的题材，是诸多圆部件组合而成的一个整圆题材。c.求正的每一个部件均带有“方”的概念。&&&&&& & & & &&2.逆向呼应：是指一把壶的组成部件，有规律的题材概念相反或相逆。比如方/圆呼应、粗/细呼应、花/素呼应等......&&&&&&&&&&A.求实——方圆呼应，也就是整体构成题材里面，分别有方的题材，也有圆的题材，从正面看是方的，从上面、下面看都是圆的。&&&&&&&&&&&&&& 粗细呼应的目的，是要造成强烈的视觉反差。例如用很细的流、把、钮，配合上一个很有圆润很有张力的身桶，借此，以凸出身桶的视觉效果比例，让主体显得更加饱满稳重。&&&&&&&&&& C.花/素呼应：花/素呼应，一般是指在光素的身桶上，装饰上题材相同或相近的流、把、钮。花/素呼应的装饰效果，绝大多数目的是为了能达到画龙点睛的效果，最终要求还是凸出身桶。&&&&&&&&&&三.线条&&&&&&&&& 紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。&&&&&&&& 就算我们从正面看到的是纯粹的直线，就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是向外鼓出的弧线。&&&&&&&&&&&&&& 根据以上的概念，我们再看看一把方础壶。对比细节，应该会一目了然了。构成方础的每一根线，都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体，才能显得更饱满，更有气度。&&&&看一把平盖石瓢，就知道盖子究竟是不是平的了。&&&&&&&&&&& 但为什么是弧线而不是直线呢？我们曾经做过一个试验：远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候，不难发现，壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去，而是视觉效果上产生的错觉&&以下的几种线条，分别为：S线、抛物线、反向抛物线&&&&&&&&&&四.气韵&&&&&&& 我们常听说一把壶的气韵贯通。其实所说的意思，就是壶的局部与身桶主体在线条衔接上的准确程度。如果镶接的位置不对，一把壶的气就会断掉。反之，壶的整体气韵能够连接起来形成循环。这个问题，在很大程度上，是非常考验制作者手上功夫的。&&&&&&&& 我们不妨用图片来认真演示一下。以掇球、莲子、仿古一类壶肩重心略偏上的壶形做解说。而用这样的方式把气韵做通，其中另外一个重要的原因，是为了提握舒适，还有就是能够让流内根部承受最大的受水压力，保证出水流畅。&&再看看局部的清晰图示！&&&&&&&&& 当然，将流把与身桶的气韵做通并不是定式，因为有很多的壶形，壶的重心宽出位会根据器形设计随时调整，甚至有些壶的器形是摆裙式的宽出，故上面叙述的部分，只能是根据仿古/掇球一类壶肩重心略偏高的器形所使用。&&&&&&&&&五.精神&&&&&&&&& 精神与气度是要分开说的，精神主“骨”，气度主“肉”。&&&&&&&&& 何谓精神？我们要从人体结构比例上来分析，一个健康/强壮的人，胸饱满肩宽阔、昂首姿态，给人感觉非常精神。由于肩宽胸满的缘故，还会让人错觉重心上移。&&&&&&&&& 发一个与壶无关的图，大家对比参照一下&& & & & & & 精神主“骨”，重在肩胸，如果肩胸瘪塌了，那整把壶的重心将会下沉，会给人感觉作品了无生气。而“骨”的形成，其实就是壶体局部的【折角弧线】。当局部折出明显角度之后，壶体局部的“面”的形状将会随之改变，视觉层次感立显。壶体的精神也将全然不同。&&&&&&& 发一些对比图，&&&&&&&&& a.永福的掇球，盖面拱起虚片既有明显折角，又圆润饱满，这个处理手法当代大多数人都没有功力做到。& & & & &b.传炉，盖面虚片拱起折角，同时又做到方中带圆，让人感觉有一种转折的力度存在&&&&&&&&&&& 无论壶肩的位置是上是下，重心是高是低，要把壶的精神做出来。最首要的，就是要把壶肩的部分做饱满，做出充气感。古人即便工粗，但至少在架子上，能够把精神表达的十分到位。而今人即便工精，但大多在对精神/气度的理解上很多不到位。&&&&&&&&&&&&&六.气度&&&&&&&&& 何谓气度？气＝充气感。度＝肚量。&&&&&&&&& 如果说精神主要指壶肩部位的饱满，那气度就是说壶腹的收式弧线。要做到纯粹的充气感并不难，但是要在充气感中加入带有转折力度的“角”就非常不容易了。盖面的虚片、壶肩的拍打乃至后期制作的蔽身桶工具，均可作为判断作者对壶器理解能力的依据。&&&&&&&& 我们平时常见的方器，总会错觉误认为比圆器稳重，其实说的稳重，就是指壶的底面宽。但底面宽并不能保证气度一定佳，那就要在制壶的时候，认真处理收腹线。既不能收的太急（重心提升），又不能打的太弯（壶底不稳），更不能简单收式（僵硬呆板）。这个问题很难，是当今绝大多数陶手都处理不好的难关。&&&&&&&& 究竟有没有一套相对准确的数据可以作为不同壶器壶腹转折弧线的标准范本？至今尚无绝对准确的数据定式。&&&&&&&&& 发两件个人认为气度超一流的壶作大家共赏。&&&&&&&&&&& 气度在紫砂壶上的另外的几个表现方式，可体现在壶颈的长度、壶口的宽度和子母线的厚薄度上我们不妨借助一些图片来说明问题。第一张图是徐桓静的第二版德钟，从外观看，中规中矩、比例协调匀称，线条流畅。但纵观整体效果，总觉得太规矩了，会感觉是出自文弱书生或女性之手笔。第二把是高振宇的，单纯就制壶工艺在细节工序上的处理，但在这款德钟的壶口宽度、盖面虚片的转折力度处理上，小徐就输很多了，输在太规矩，没有放开。某种意义上可以说：壶口放宽了，壶的气度会有更大的体现。再看高振宇的大品德钟，会更加感觉到，他的作品在转折角度上的处理颇显功力，有骨有肉，挺拔有力。&&&&&&&&&&&& 壶颈的长度和壶口的宽度，在某种程度上会直接影响到壶体的精神度乃至气度，许卫良去年曾经用一种方式形容过：大亨掇球等同于用绳子捆住了局部的气球。这个观点，我个人是持肯定意见的，要有饱胀、充气感。但有的时候，为了能够体现壶肩的饱满度，则需要考虑适度缩短壶颈的长度，只有缩短壶颈，让壶肩重心得到提高后，收腹线才能有有更大空间做调整。&&&&&&&& 但是，这种方式并不能当作唯一标准，因为当壶肩提高之后，壶颈的部分比例缩短（缩脖），气度显显露而风骨不存。况且，制壶业界百家争鸣，既存在书生气息，也包容强人壮汉。风骨嶙峋，骨多肉少，文人气息浓厚、精神且干练，一如顾景舟之仿古。强人壮汉饱满健壮、器宇轩昂，一如邵大亨之仿古。各家当保有各家之特点、并无绝对标准一说，故不能一概而论。&&&&&&&&&& 子母线的宽度和厚薄度，在很大程度上影响了壶的整体气度，做的好的，甚至可以将整壶的气质都带出来。若做的不好，子母线的笨拙很可能将整器的精神破坏掉。子母线要体现功力，就要做到宽、薄、均衡；远观上下厚薄横向宽度一致、近看上略厚于下，横向略宽于下，目的是要能够压得住身桶。&&&&&&&& 在这里发两把自认为子母线处理功力非常到位的壶器，&&&&&&&&&&七.转折角度（力度）&&&&&&&&&&& 何谓转折角度？我们前面说到身桶体现精神气度，而整壶体现力度的部位，却是在流/把上。“力度”其实非常好理解，说白了，就是每一个弯折的弧度都带有明显的折角。既能够看出明显的弯折力量。而这种弯折的力量同时需要配合流/把的粗细变化，从手掌端（壶把）转向大面积的能量聚集（身桶）再由粗到细集中到一点上（流尖），向外喷出。也就是我们说的“由点到面再到点”的力度。这种力度，需要流把与身桶的高度细致衔接，达到通气的效果，形成气循环，方能成大器。&&&&&&&& 给大家看一把个人非常欣赏的壶作，此器身桶精神挺拔、流把与身桶镶接高度和谐，而流把同时又带有强转折角度而且富有粗细变化的佳作。&&&&&&&&&&& 图1的弯扳梅虽然是模子壶，但从流把的效果而言，转折的弧度（角度）、力度，乃至贴梅花枝干的“硬度”，堪称一流佳作。&&图2的梅报春，从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言，亦属可圈可点。&&&&
图3的亚明四方，虽然流部线条略显僵硬，但壶把高出身桶的一折，并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入，确实非常到位。&&&& &&&&&&&&&八.协调性：&&&&&&&&& 协调性，既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题，自古以来一直都是探讨的话题，在此用略微详尽的方式来叙述一下：& & & & &1.常规现象——流/把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡这类器形，属于较易辨别的器形，对称方式是相对固定化的&&&&&&&&&&& 第二种状况，也就是很多人都在尝试的方式，他们一直都在改良纯粹意义上的均衡。例如，何道洪、吕尧臣、刘建平等人的作品很多都带有“蓄势”风格。&&&&&&&& 蓄势——是指“蓄力待发而未发”，随时一触即发！这种方式已被多人采用应用。类似风格的作品，壶把所占比例很大，流只探出一部分，用厚重的身桶作为稳固的底盘和强大的支撑后盾，从后往前蓄势待发力。&&&&&& & &当然，并不是说协调性降低了，壶的设计理念就彻底失败了。我遇到过很多的状况，是根据设计者不经意间调整思路之后衍生出来的作品。这类壶作很多采纳了现代式或欧式的风格，流把既没有对应角度，也不存在蓄势发力，更没有气贯穿全身的概念，仅仅是表达一种纯粹的玩味或实用思路。但即便这样，一样会很多优秀的作品出现。&&&&&&& 正所谓方非一式、圆不一象、百家争鸣、百花齐放&&&&&&&&&&&&&&&&九.个性&&&&&&&& 什么叫个性？个性是指人的性格、修养、观念、为人.......&&&&&&&& 个性在壶上面如何体现呢？大多数紫砂爱好者都看到过何道洪的照片，很多人也看到过顾景舟的相片.......众生不可能一象，但壶如其人一点都不假。顾景舟就像是一位知识渊博的学者、一个儒者、一位自信又带有一丝顽固的老人。他的作品一如他的人，文人风骨、纤巧秀气、儒雅气质。而何道洪则像是一头勤奋努力的垦荒牛、一位强悍到不知疲倦的劳动模范，个性张扬，锋芒毕露而又力大无比。&&&&&&&&&&& 再看看当代人的张扬个性&&&&&&&& 其实张扬个性很容易理解，在壶体上面表现出来的，就是壶肩挺拔，流把伸出毫不含蓄，完全表露个性的方式，为之张扬。&&&&&&&&& 和张扬风格想法的，是含蓄。&&&&&&&&& 含蓄的概念，多是引而不发，留待一丝遐想空间给人回味。&&&&&&&&& 第2、3图两把石瓢虽然同一作者，但二者表现的方式一为张扬，二则相对含蓄。&&&
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