扫二维码下载作业帮
3亿+用户的选择
下载作业帮安装包
扫二维码下载作业帮
3亿+用户的选择
中国古代雕塑与西方雕塑的共同点和不同点是什么?（200字以上）
作业帮用户
扫二维码下载作业帮
3亿+用户的选择
社会中的雕塑,是受社会自然形态的影响,受人们思想局限性的影响,从而造成了原始雕塑的一种对于神灵的敬畏以及对自然的崇拜而形成的一种古朴的艺术形态. 到了封建社会,中西方的雕塑形态才开始有了分化,但并不是说没有任何联系了,中西方雕塑的共同点就是都是以宗教/神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的. 所谓中西雕塑最大的区别,其实更反映在其对于雕塑的表现手法上,中国的雕塑手法注重"形神兼备",西方雕塑则更注重形态的完美与真实.所以我们看来,在西方雕塑中,对于人体的把握十分到位,达芬奇自己就解剖过10几具人的尸体,因此,西方雕塑,是建立在对人体结构真实的把握基础之上的,而中国雕塑,虽然也注重形的变化,但更注重于内涵,即"神":运用大量的线条表现丰富多彩的变化,因此,在中国雕塑中,你似乎找不到真实的体积,但是却能看出雕塑作品所反映出来的主旨. 所谓中西雕塑差异最大,是西方文艺复兴之后才产生的.这时候的西方艺术形态,受到文艺复兴的影响,产生了多种形态并存的一个局面,既保存了以神为主题的雕塑,同时产生出来后现代一些以人的思想为主题的雕塑,例如一些抽象形态的雕塑作品,罗丹的作品在文艺复兴中是具有十分的代表意义的,打破了长期以来以神为主题的雕塑的格局,同时加入了人文思想,让雕塑作品更加鲜活. 而此时的中国雕塑,仍然是以佛教雕塑为住,不过形态仍然是在发生着巨大变化,以为在早期的佛教雕塑中,形象是以印度传入时候的形象为主,而到了这时候,人物的形象基本已经中国化,与印度雕塑也已经相去甚远了. 到了明清两代,中国传统雕塑的发展已经接近尾声,这与社会历史形态有着本质的联系.中国雕塑的形,神,韵,涵仍然可以被西方雕塑所借鉴,而西方雕塑的写实也可以被当代雕塑所吸收,所以,对于中西放雕塑的异同,无非是从社会历史形态,统治者的意志,文化背景,地域特征,主题,以及宗教形式等等几个方面进行比较,单独找一个方面进行比较就比较复杂了
为您推荐：
其他类似问题
扫描下载二维码休闲娱乐生活服务其他类别扫扫有惊喜
点击加载更多&&删除历史记录
　----
相关平台红包
你见过哪些有意思的雕塑
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《你见过哪些有意思的雕塑》的精选文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《你见过哪些有意思的雕塑》 精选一作为一个艺术控，小玉和你一起盘点全球最精彩的几件城市雕塑作品。1.游泳雕塑雕塑是一个国家形象的象征,同时能体现着城市的个性,还是幽默,富有创意的城市雕塑让您大饱眼福! 有着46英尺长,10英尺高的游泳者雕塑。游自己的泳,让看的人傻眼去吧2.《栩栩如生》罗恩·默克(Ron Mueck)栩栩如生的人物雕塑，让你非常想要和他互动。3.《打结的枪》美国纽约龟背湾雕塑在联合国总部大厦入口处，是卢森堡**赠送的，弯曲打结的枪管表示了人们对和平的向往。4.《讨论全球变暖的政客》德国全球变暖是一个全球性的问题，艺术家Isaac Cordal在水中表现了它，意为这一气候问题已经严重威胁了人类生存，到达了不得不解决的最后地步。5.《爬出布达佩斯广场的巨人》匈牙利它是由匈牙利艺术家欧文·埃尔韦 - Loranth创建。匈牙利代表自由的象征，挣脱的欲望，好奇心和发展的动力。6.《援手》瑞士从一个大树的根部伸出一直手来，住了整个大树，创作者伊娃·敖提丽(Eva Oertli)和比特·哈伯(Beat Huber)以示关爱自然和保护自然的重要性。7.《沧桑变迁》格林纳达岛有非洲人特征的28个男孩和女孩手拉手围成一圈，站在海底，好像在讲述人类的故事。圆形结构唤起团结和连续的想法。Jason de Caires Taylor是一位在水底展览馆展现其难以置信的雕塑作品的艺术家。这类展览馆曾在坎昆、格林纳达群岛和小安的列斯群岛开放，也在伦敦的河底开放过。Jason雕好真实角色的塑像，然后浇铸大型混凝土与钢筋，水底的珊瑚及其他水下生物能够与之融合成天然的艺术作品。艺术家认为这是一种更为个性化的艺术形式，但当你在这些雕塑中间畅游时，真是有些特别，不时会看到一群小梭鱼似乎要在此驻足，这带给观赏者别样的感受。8.《黑色幽灵》立陶宛克莱佩达根据当地的神话，这尊雕像是说从附近的梅梅尔城堡看到一个黑色的，戴着兜帽的身影从水中冒出。民间传说，如果你善待鬼财富会光临你。9.《赶牛》美国德克萨斯州达拉斯德州牛仔的起源象征，这群栩栩如生的雕像坐落在达拉斯附近的一个风景秀丽的公园，一群与牛等身制作的铜牛，跨过一片池塘。这也是达拉斯的必游景点之一。10.《铁鞋》布达佩斯导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。这是战争带给人永远的伤痕，触目惊心。11.《雨中人》意大利这座巨大雕塑有种很强的孤独感，好像每个都市人都可以从这里看到自己的影子。12.《过客》波兰，华沙位于地铁口的著名建筑，这群雕塑是为了纪念波兰于日颁布的戒严令、波兰**沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。13.《下沉的建筑》澳大利亚墨尔本州立图书馆外下沉的大楼，随着图书馆下沉的是知识，这究竟是一个知识沦陷的时代，还是一个全民渴求知识的年代?14.《工作中的男人》斯洛伐克布拉迪斯拉发这件颇有趣味的街头雕塑，是画家ViktorHulik在1997年完成的作品。不过这个设计有个问题，那个口开得太大，有小孩夜晚走路时掉下去。他的“头”还被偷过两次，以至于到后来警察不得不列一个警示牌来保护他的“休息”。15.《米哈伊·爱明内斯库》罗马尼亚爱明内斯库是罗马尼亚国宝级诗人，而这件作品也非常优美，脸孔随着这条路一年四季的景色改变而改变，诗人的眼神却一直明亮有力。如他的长诗《金星》里的诗句：“你们生活在狭隘的人世上/任凭命运的摆布/而我在我的世界里/感到永生不灭和凄凉。”16.《捉弄警察的叛逆少年》布鲁塞尔一位正在巡视的警察被一个藏在下水道里的男童突然抓住脚踝。生动得可爱。一个和平的国家，会带来人生存状态的轻松。17.《吊在外面的人》捷克布拉格这个被悬在半空、单手死死抓住救命稻草不放的男人，正是著名的精神分析学家弗洛伊德。弗洛伊德一生多次罹患恐惧症，包括对他自己死亡的恐惧。83岁时，他被确诊为口腔癌，因为无法忍受病痛与恐惧，让自己的朋友与医生帮他注射了30毫克吗啡自杀。艺术家DavidCerny的这件作品展示的就是弗洛伊德对恐惧死亡的不断抗争。有趣的是，这件作品曾在伦敦、柏林、芝加哥等地巡展，经常被路人或经常当成真实的自杀事件处理，仔细前去一看才发现是虚惊一场。18.《无题1986》英国牛津作品在1986年完成，这座7.6米高的雕像最初被市议会视为异类，被要求拆除，但后来还是逐渐被人们所接受。由金属、树脂和石膏做成的鲨鱼，让它模仿原子弹的轨迹，一头“栽进”房顶。为了纪念美国向日本长崎投放原子弹的41周年。19.《野马》美国拉斯科利纳斯坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式，在高楼间看到这样的画面实在是让人开阔。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。20.《旅人》法国为了庆祝马赛作为2013年欧洲文化中心，艺术家Bruno Catalano在市区街头摆放了十座与真人等高的雕塑，每尊雕塑的身躯都被镂空，与真人1:1比例的的雕塑。被掏空的旅行者你是否真的理解什么是旅行的意义？或者说旅行的道路上我们是为了玩乐还是为了人生的那一份安定？每个人看这组作品时的心境都会不一样。更多精彩，请关注官方微信号：andaibao2014来源：网络声明：如有侵权请联系删除《你见过哪些有意思的雕塑》 精选二11月26日，富艺斯(Phillips)“二十世纪及当代艺术和设计晚拍”在香港落下帷幕。本次拍卖共计达成1.198亿港元成交额，全场71件作品中64件成功交易，成交率高达90%。据统计，本场53.12%的成交作品超越了拍前估价，共吸引来自全球各地共34个国家的买家参与。本季“二十世纪及当代艺术和设计”是富艺斯2016年重回亚洲市场后举行的第三次艺术及设计晚间拍卖，由于前两季拍卖大获成功，本季富艺斯加大了对香港市场的投入：71件拍卖和1.3亿港元的拍前估价均为三季以来的最高水平。在当代艺术拍品选择上，不仅保留了利希滕斯坦、奈良美智、乔治·康多等曾在亚洲拍场中反响强烈的艺术家，此外还加大了引进西方艺术家的力度。拍卖结果部分印证了富艺斯香港策略的成功。本场封面作品乔治·康多(George Condo)的《蓝裙女子》 不出意外地以1210万港元成交，成为全场最高价艺术品，同时也刷新了艺术家在亚洲的拍卖纪录。曾在2016年富艺斯香港首拍中大放异彩的利希滕斯坦和奈良美智作品本季依旧畅销，其中利希滕斯坦1995年作《中式山水系列：山水与诗人》(习作)以814万港元超估价成交，奈良美智大尺幅纸本作品《不是现在》以730万港元顺利易手，这两件作品也分列本场第二和第三位。此外，沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的《淡绿1号》，和亨利·摩尔(Henry Moore)的雕塑《围墙前的母与子》分别以47.5万和225万港元成交，也刷新他们的亚洲拍卖纪录。亨利·摩尔《围墙前的母与子》 棕锈色铜雕 23.2×27.9×16.5cm 1956年作 成交价：225万港元不过整体乐观的局面下也夹杂了些许遗憾。比如拍前备受瞩目的李察德·佩利斯(Richard Prince)代表作《护士卡西》意外流拍，这件作品拍前估价为万港元，如若成交，将是佩利斯在亚洲的拍卖纪录，令人遗憾的是最终富艺斯未能在其价格区间找到合适的买家。同样的情况还发生在阿德里安·葛内(Adrian Ghenie)《猴子自画像》和田中敦子《2001-F》。teamLab《水粒子的世界》首次亮相拍场，以187.5万港元的佳绩成交近年来在全球大热的日本多媒体艺术团体teamLab于富艺斯完成首秀，也是本次拍卖的一大亮点。teamLab的多媒体作品《水粒子的世界》当晚以50万起拍，经过现场和电话买家的争夺，最终以187.5万港元成交，超预估价近一倍。据富艺斯官方透露，这件teamLab作品是一名艺术经纪人为客户代买。作为拍卖市场中并不常见的数字艺术作品，历来都受到作品保存保护问题的困扰，据富艺斯亚洲二十世纪当代艺术部专家李美玲透露，teamLab团队将为此件《水粒子的世界》提供长达10年保护和更换硬件服务，可谓十分周到又新奇的市场新尝试。从第一次香港拍卖开始就被富艺斯大力推广的设计板块本次表现非常出色，10件拍品中共8件超估价成交，其中芬·祖尔(Finn Juhl)的《扶手椅一对 型号FJ45》创造了该设计型号的最高拍卖纪录。富艺斯表示：“设计门类一直都亚洲藏家的鼎力支持，他们活跃于富艺斯纽约及伦敦的设计专拍，而近三季中，富艺斯(香港)的设计拍品亦有不俗表现，未来我们会考虑将设计直接扩充为一个专场在香港进行拍卖。”芬 祖尔《扶手椅一对 型号 FJ45》 柚木、布、皮革 1950年代制造 成交价：93.75万港元对于将当代艺术和设计结合的拍卖策略，富艺斯二十世纪及当代艺术部门主管暨亚洲区副**陈遵文( Jonathan Crockett )表示：“透过结合设计和艺术来符合现今藏家的喜好，富艺斯为香港的拍卖市场建立了新典范。 我们坐拥贯穿全球和紧密联系的艺术网络，细心响应对国际现代及当代艺术与日俱增的需求，继续为来自亚洲以及全球买家提供让人翘首以待的收藏良机。本次拍卖反映出富艺斯策划拍卖的卓越实力和在亚洲市场内日渐提升的地位。”谈及目前亚洲艺术市场的环境，陈遵文认为：“香港和内地的藏家品味发展得非常快，如果说五年以前这里的市场还比较关注于中国艺术，那么近几年则发生了非常大的变化，很多亚洲藏家都把目光投向了西方，他们在富艺斯纽约、伦敦的拍场上都买入了很多重要的西方作品……这次所有拍品都是我们根据亚洲藏家的品味精心挑选的，富艺斯做了大量的研究，包括去画廊、艺博会观看哪些展览办得成功、哪些作品卖得好。我们不仅关注亚洲藏家在本地买的作品，也关注他们在西方购买了什么作品。今晚乔治·康多以及teamLab等艺术家的成功也正是这种努力的显现。”富艺斯二十世纪及当代艺术和设计成交TOP101、乔治 ·康多 《蓝裙女子》127×106.5cm 布面油画 2007 年创作 成交价：1210万港元乔治·康多(George Condo)于2007年创作《蓝裙女子》，描绘他其中一位缪思女神。主角的面容由形形色色的神秘色块堆栈而成，她一边睁大一只眼睛，一边龇牙咧嘴地笑着，画面充满康多独树一帜的艺术能量。2、罗伊 - 李奇登斯坦 (年)《中式山水系列习作：山水与诗人》 213.4×76.2cm 1995 年创作
成交价：814万港元罗伊-李奇登斯坦醉心中国古典艺术长达半世纪，其《中式山水系列习作：山水与诗人》可谓其中之重要杰作。该画是他创作的中式垂直画作中最早期的作品。独特的拼贴艺术突显了媒材的质感，令人联想起马蒂斯的知名剪贴作品，同时展现了李奇登斯坦别树一帜的网点阵、黑色线条和单色图案，风格特意游走在机械复制和手工绘画之间。3、奈良美智《不是现在》134.6×119.4cm 蜡笔 压克力 彩色铅笔 纸本
2003年作 成交价：730万港元4、藤田嗣治《斜倚裸女》65.5×80.7cm 画布 油画
1931年作 成交价：610万港元5、李禹焕 《从点 780126 号》117×91cm 画布 油画 矿物颜料 1978年作 成交价：442万港元6、巴斯奎特 《香港》76.2×57cm 石墨笔 色铅笔 复印件拼贴 于纸本 1985年作 成交价：430万港元《香港》这件罕见的纸上作品，是尚-米榭-巴斯奇亚在1985年4月走访这座城市后所创作，乍看之下，《香港》一作似乎充满了“远东”的异国情调，还有像卡漫般的符号，例如龙头、古怪的面具、一只貌似金刚在挥手的生物，以及潦草的“香港”字眼等等，我们不难想象他初次来到香港这个陌生又新鲜的城市时，逗留于大街小巷、如饥似渴地随手涂鸦、写手札的样子。作品中以复印的图片拼贴的方式，也极为适切地呈现了巴斯奇亚在1980年代晚期所钟爱的创作手法。7、塞西丽·布朗《终结》 215.9×226.1cm 麻布 油画 麻布 2006年作 成交价：406万港元《终结》曾收录于2006年塞西丽·布朗(Cecily Brown ) 在波士顿美术博物馆举办的个人回顾展，为作品奠下重要资历。布朗创作《终结》时正值艺术生涯的关键时期，她开始参考古典大师绘画的传统体裁，此作彷如十七世纪奢华宴会的静物画，通过视觉引发触觉、味觉、嗅觉的感知链接。我们可于画面右下角观察到一支弃置的叉子，上方粉色的方块如同一个肉块。作品将饭厅内部公开解构，除了呈现一份满足观者窥看快感的颓废美感外，亦包含令人惊叹的技法和睿智，让布朗跻身成为其世代最重要的画家之列。8、郑相和 《无题 85-6-3》129.4×129cm 画布 压克力 1985年 成交价：394万港元9、乔纳斯 伍德《》 画布油画、水墨 127×177.8cm 2004年作 成交价：370万港元10、草间弥生 《无限之网 1961 (Q.A)》 画布 压克力 65.2×53.2cm 1961年作
成交价：346万港元《你见过哪些有意思的雕塑》 精选三随着国家经济实力的增长和国民财富的积累，同时伴随着资本和的进入，艺术品市场呈现了快速发展的趋势，艺术品与经济逐渐融合在一起，其标志就是艺术品。艺术品与、房地产已并列为对象，越来越多的想要进入领域。那么在进入这一回报丰厚的领域前,还是有许多方面需要留意。今天的小编就给大家分析一下艺术品潜在风险和的回报会有哪些。艺术品有什么特点通常而言，与成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大；投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他上表现得十分明显。艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。一、了解细分的收藏领域首先，也是最重要的一点，艺术流派很多，每个流派都有自己的市场和特色。比如说，19世纪美国绘画和19世纪欧洲绘画就是完全不同的市场，更不用说与古埃及、古希腊、古罗马艺术或其它类型藏品如翡翠或家具的分野了。而同一世纪的两个时期，也各有自己的收藏家、艺术家群体和专业领域。这些不同因素会影响价格、需求以及画作的最佳出售地点。例如，美国绘画通常在美国会卖出好价钱，欧洲绘画则是拿到国际市场上更好卖。艺术家的画作并不是在本国卖得更好。以威廉·布格罗为例，即便他是法国人，他的画在美国也比在伦敦和法国卖得好，这就是为什么人们总是在纽约的大拍卖行看到其画作上拍。另一方面，如果有人看到一幅画在海外出售，而其本国的市场更大，那么买家可能会从需求不足的海外购进，之后在本国转手售出。挑选自己感兴趣的领域、了解该领域的具体情况或者寻求行家的帮助是很重要的。二、分析艺术家的成交记录在决定是否要买、以什么价格买古玩书画等收藏品的时候，公开拍卖记录是藏家的最大资源。你需要选择那些有长期建立起的稳定销售记录的艺术家。许多收藏家使用互联网工具来帮助确定市场上的画作是否值得买，为了具有可比性，需要找出一件尺寸、题材接近的真迹。购买能代表画家创作风格的作品也很重要。三、询问艺术品的保存状况另一个需要留意的因素，就是艺术品的保存状况：它有没有被撕坏或有后人重画的痕迹？油画颜料在修复过程中是否有剥落？雕塑作品有没有局部的损坏或残缺？其中，修复得当与否对价格有巨大影响。少量的重画或画的背景部位撕坏一小块，不会对价格有显著影响；而如果修复的地方是人物的眼睛，或者画布开裂部位正好在画面的焦点，画的价值就会**降低。四、艺术收藏是相对稳定的投资不像，绘画和只此一件的雕塑都有较长的市场周转期。随着Artnet被收藏界普遍使用，大部分藏家都知道你在拍卖会上以什么价格购买了作品。这就使得买家很难于五年之内在公开拍卖会上转手卖出。人们不愿感觉自己花了太多的钱或者错过了购买的良机。一般来说，如果藏家本可以在一两年前以低得多的售价购入这幅画，那么眼下他们会缺乏高价买进的意愿。只有过了10年期，其拍卖记录才会被视为已完全过时。当然，艺术品市场需求的突然剧增或者全球经济灾难的爆发也会带来变数，那样艺术品价值也可能在短期内产生很大浮动。然而，不同于股票，你不能简单地拉出相关信息，时时刻刻关注行情走势。短期事件可在数小时或数天内带来股市的大波动，而决定艺术品价格的是公开的拍卖记录。就任何艺术品领域而言，目前各大拍卖行都没有每天或每月组织大型拍卖，因此，数次拍卖会之间价格维持不变的时间会相当长，不会受到短期事件的影响。即使一次成交显示出价格的急升或剧降，也不能就此得出结论：这位艺术家的画作行情因此上涨。以劳伦斯·阿尔玛—塔德玛爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema）的画作《发现摩西》（The Finding of Moses）为例，虽然2010年上拍时估价仅300万?5,00万（美元，下同），最终却以近3,600万拍出。这样看来，艺术收藏是一种相对稳定的投资形式，要从中获益你必须得有耐心。五、喜爱藏品并理解其文化价值艺术品的买卖可以带来相当丰厚的利润，然而藏家总是应该确定购买了自己真正欣赏的东西。很可能你钟爱的东西他人也喜欢。考虑到艺术市场上的作品不太容易在一夜之间价格陡升，如果你珍视这件作品，就不会在意为收获而付出必要的等待。如果一个人进行买卖只是为赚取利润，除货币价值外对购买的东西毫不欣赏，要达成目标也不容易。唐贷的小编建议大家，选择安全可靠的平台进行投资，让自己心爱的“宝贝”升值。唐贷金融超市以艺术品质押为主要资产优质，资金进行乾多多不碰钱投资更安全。了解更多详情请关注唐贷金融超市微信（tangdaijinrong）《你见过哪些有意思的雕塑》 精选四约翰·洛在钛媒体 2017 T-EDGE 科技生活节上旧金山（San Francisco）位于北加利福尼亚州，是整个加州人口第四多的城市，其人口数量在全美位居第十三位。事实上，这座城市的历史还长于美国，在《独立宣言》发布前五天，来自西班牙的殖民地定居者就完成了旧金山的奠基。1849年的加州淘金潮让这座城市快速发展起来，1906年的大地震及引发的火灾让它毁于一旦之后却迅速重建，1945年，联合国在这座城市诞生。二战后，退伍军人、移民大量涌入旧金山，伴随着嬉皮精神、性解放、反对越战的和平运动及争取同性恋权利等运动在这座城市如火如荼地展开，使它被公认为美国自由主义运动的中心。一个更加直观的事实是，自1956年艾森豪威尔在这里赢得**大选之后至今，再也没有任何一位共和党候选人在这里获得**选战的胜利。以2016年**大选为例，在总计超过51.3万登记选民中，投票率达到了80.71%，民主党获得了其中84.47%的选票，取得了压倒性优势。约翰·洛（John Law）出生成长于旧金山，自小浸淫于这座城市的自由主义和宽松艺术氛围之中。1988年火人节前的准备活动 Photo by Stewart Harvey, Courtesy of Burning Man 来源：RGJ1967年初，Human Be-In 作为“爱的夏天”（Summer of Love）序幕在旧金山举办，而到了这一年的夏天，超过十万人聚集在 Haight-Ashbury 街口，以反文化为主旨，掀起了针对主流文化的反攻。聚集在这里的年轻人以及围观的市民在致幻剂的刺激下共同经历了一场空前的嬉皮革命。嬉皮精神对后来的文化产生了深刻的影响，而随着嬉皮文化大行其道，被其评判反对的主流文化也逐渐将之吸收同化。在1986年，拉里·哈维（Larry Harvey）和他的伙伴们在旧金山贝克海滩烧掉了一个将近3米的木人和一只木头做的狗，在哈维看来这种行为实际上就是一种“激进自我表达”的自发行为，这个充满戏谑意味的仪式越做越大，在接下来的两年里，制作的木人从4.6米增加到了整整12米，到了1988年，这个活动被正式命名为火人节（Burning Man）。自杀俱乐部创始人盖瑞·沃恩（Gary Warne）带领社团成员穿越肯尼迪酒店的欢宴就在火人节正式创立的十多年前，在旧金山还活跃着另外一个秘密组织“自杀俱乐部”（Suicide Club），这是历史上第一个城市探索社团，这个组织和“自杀”没有多少关系，名字的灵感来自于《化身博士》作者斯蒂文森的作品。仅仅存在了不到六年，这个组织最终就宣布解散。约翰·洛就是自杀俱乐部的一名成员，他和这个社团的成员在1986年创办了杂音社（Cacophony Society），这个组织是在达达运动及情境主义影响下文化干扰的孳生产物，其目的和主旨就在于抵制消费主义，通过艺术的形式对主流文化进行激烈的颠覆和反抗，最终达到宣扬反对主流社会的目的。火人节的两位主要创始人，左为约翰·洛，右为迈克·米尔克到了1990年，约翰·洛组织了在黑岩沙漠（Black Rock Desert）的活动，他们认为这里就是一个达达主义的暂时自治领地，并把焚烧雕塑当做一场情境主义表现艺术。而与此同时，拉里·哈维他们的火人节却因为没有得到许可而遭警察驱逐，当时，所有木人都已经拆除，但在最后关头，哈维的室友还是及时把这些拼装起来并送到了黑色沙漠。杂音社的另一名成员迈克·米克尔（Michael Mikel）则认为需要有人去帮助那些不熟悉黑岩沙漠的参与者以免他们迷路、脱水或发生其他意外，于是，他创建了黑岩游骑兵（Black Rock Rangers），至此，黑岩城（Black Rock City）奠定了最初的基础。俯瞰黑岩城1991年，是火人节第一次取得当局许可举办活动。仅仅五年之后，突如其来的事故让约翰·洛与火人节的轨迹发生了偏转。在1996年，火人节第一次有了正式的合作伙伴并享有该名称的使用权，同时，也是这个活动历史上最后一次不设置藩篱。就在这一年的活动正式召开前，一名工人在摩托车事故中身亡，哈维坚持认为这起事故并没有发生在火人节营地，而其余的几位创始人此时却在离主营地颇远的狂欢营游玩。于是，在活动结束后，对这些创始人态度极为失望的约翰·洛就和火人节分道扬镳，并公开宣称这个活动不应该再举办。火人节现在已经成为一场狂欢活动 Photo by Trey Ratcliff火人节至今超过三十年，从最初嬉皮文化盛行下的产物到今天越来越多地走进主流文化的视野，从最初年轻人和艺术家的狂欢聚会成为现在所有人都可以去游玩的盛会，这里并没有单一的关注点，每个人都可以在其中找到自己感兴趣的议题。最终，火人节渐渐衍生出自己的十项原则：完全的平等享有天赋去商品化完全的自我依赖完全的自我表达共同努力公民责任离开不留遗迹参与即时约翰·洛本人实际上恰恰是这些精神和原则最忠实的信徒，无论是参与到早期的自杀俱乐部、杂音社以及火人节的创办发展，还是这些年来逐渐从年轻时的嬉皮士风格转变得更为宽厚去对待这个世界，我们注意到，在他以及更多蕴含这些精神的人们身上，追求自由和独创、大胆创新和实践、永远保持对主流的敏感和警惕这些气质是共有并永存的。这些精神不仅推动了嬉皮精神的产生和传播，在这个越发动乱及消费主义盛行的年代，不管是为了艺术的发展、商业科技的创新，还是为了人类未来，这也有了更多的现实意义。以下是钛媒体记者同约翰·洛（John Law）的对话：Q=钛媒体A=约翰·洛（John Law），火人节及杂音社（Cacophony Society）联合创始人，自杀俱乐部（Suicide Club）成员钛媒体：火人节创办之初是宣扬反主流的，但现在马斯克、扎克伯格等纷纷参与其中，这是否和它最初的主旨背道而驰？约翰·洛：火人节一开始和商业并不相干。它秉持的就是完全自由的艺术精神（free spirit art）。这种精神是一切的开端，因为没有人心怀恐惧，人们在这里不需要保护自己的商业利益，或是视其为一种竞争。所有人在此都怀有开放的心态，而这也是真正的创造力得以萌发的时候（when the real creativity happens）。真正有创造力的人是不会关心钱的，他们为了创造而创造。这也是为什么我觉得，在这样的环境里，商业应该支持艺术家。的确，你可能看不到里面有什么商业价值，艺术家也赚不了什么钱，但真正的价值就是这种创造，这种恶作剧，这种人与人之间的共同创造。这种人性的互动，不是建立在商业和金钱基础上的。我不反对商业化，我自己也是商人，但火人节的这种精神是钱买不到的。你只能真正加入到这项活动中，才能感同身受。这并不容易，而火人节在这点上也交了不少“学费”，但总的来说，这还是一件很积极的事。钛媒体：火人节、杂音社团都是嬉皮精神的体现，但随着“婴儿潮”一代的老去，这样的精神是不是会逐步消退？约翰·洛：不会消退。嬉皮士精神是一种自由的精神，这种自由的精神和人类社会会永远相生相伴。即便在管控最严格的地方，人们也会有创造欲。这是一件很自然的事情。嬉皮士们是很“幼稚”的，他们想尝试所有事物， 当然很多东西没有被实现。但他们提出的概念，比如环保、回收再利用以及性别平等，都被社会接受了。就像现在，在硅谷，女性 CEO 的数量也在增多，这都是好事。我希望在我有生之年，社会不再用肤色、国籍、性别评价一个人，而是依据一个人的灵魂来评价。如果我看不见这一天，我希望我的儿子能等到这一天。《加勒比海盗》中的杰克·斯帕罗是典型的反英雄形象钛媒体：在今天，我们看到《加勒比海盗》的杰克船长、《自杀小分队》这样反英雄的角色在文化越来越多出现并受到大众的欢迎，它们是不是嬉皮精神另一种形式上的传承？约翰·洛：嬉皮士精神有点“反英雄”，比如一些摩托车文化，公路片，但不全是。你说的那些角色，它们其实更代表朋克精神。朋克精神在年之间的美国非常流行。朋克爱好者们看起来很可怕，但他们的呐喊和诉求非常有力，而且朋克文化非常鼓励创作精神。可以说朋克精神很“反英雄”，非常理想主义，有那种捣毁一切的力量，很具颠覆性。这种颠覆性其实对科技行业来说很重要。你看硅谷开始的时候也有这种精神。但有了这种精神并不能马上赚钱，一种颠覆性的商业模式出现后，至少要4、5年之后才会开始赚钱。我一向的理念就是，商业要支持艺术。因为从长远来看，这对双方都有利。也许不是所有的艺术家都是好艺术家，但一开始你无从判断，你只能先支持、相信他们。不要一开始就扼杀他们，给他们时间，好的自然会冒出来。这也是为什么旧金山的创新氛围那么好。和纽约那样高标准、竞争激烈的环境不同，旧金山不对艺术家设限。疯狂的、有才或没才的艺术家都能在旧金山找到自己的落脚处，他们都从零开始。你看，很多后来知名的朋克摇滚乐队，一开始也是一群无名之辈。他们从车库开始小打小闹，慢慢练习，慢慢进步，如果没有给他时间和空间成长，就没有后来的绿日（Green Day），也不会有性手枪（Sex Pistols）。对商人来说，这也是一种投资，而且未来的回报会非常丰厚。我认为慷慨是一种非常好的品质，我个人也很看重它。只有不断付出，才会有回报，你也会成为一个“大写的人”。钛媒体：能和我们谈谈您在自杀俱乐部时加入邪教的经历吗？约翰·洛：这个问题非常有趣。自杀俱乐部（Suicide Club）是一个非常先锋实验性的小组，我们想尝试所有事情。当然，那样的做法也很愚蠢，因为很多事其实很危险。当时我们想加入邪教，就想看看邪教内部到底是怎样的。我们选择去了解 Moonies（韩国的文鲜明在50年代创立了新兴宗教组织“统一教”，其信徒被称为 moonie）。当时统一教在美国有钱有权，名气很大，不断招募那些讨厌美国文化的年轻人。这些年轻人入教后就会被洗脑，他们将自己的权力拱手相让，只接受教内传达的单一讯息，而且再也逃不出去了。我和我的朋友，我们一共5个人，假装自己对统一教有兴趣，装作彼此不认识。我们在里头呆了3天，目睹了整个内部的运营模式。它非常有趣，但也很可怕。我可以理解为什么年轻人为什么在那种环境里会被洗脑。他们的哲学很可怕，理念也很令人不适。但我个人从这件事学到一点： 这些可怕的人也是常人。在1982年，文鲜明和韩鹤子为纽约麦迪逊花园为逾2000对新人主持婚礼 Credit United Press International这其实让我很难过。接触这些人之前，我希望他们都是恶魔，这样我就可以光明正大地和他们对着干。但观察后我发现，他们也是人，只是很愚蠢。我的世界观也因此改变了，我学会用更大的视角对待很多事。火人节其实也有一点“邪教”的精神，它很有力量，自有一套信仰体系，虽然不像统一教那样逼迫人们认同它的教义，但火人节能对人施加影响力。一部分人很吃这套，我个人倒觉得没什么，我对人性 （spirit of human）抱有信念，而不是一个组织或团体。我年轻的时候很愤世嫉俗，看什么都不顺眼，觉得世界绝对会毁灭。但随着年龄的增长，我发现世事美好的一面，觉得一切没那么糟糕。火人节倡导的一个很重要的精神就是，人与人之间可以积极地互动，这种互动其实是一种本能。把火人节照搬到中国不大现实，但举办类似的帮助支持艺术家的活动是可能的。钛媒体：我们承认“**正确”的必要性，但它会不会破坏嬉皮或邪典精神之下的艺术创造力？约翰·洛：我个人比较中立。我会说实话，如果实话不够“**正确”，那我也不在意。在我看来，中国的发展非常迅速，我个人不担心中国的未来发展，毕竟这个国家有悠久的历史，很多做事的方法肯定与众不同。作为世界舞台上一支非常重要的新力量，它必然承受很多压力。我个人认为在美国，言论自由有助于社会健康发展，但我也可能是错的，毕竟美国也有很多问题，没有什么是非黑即白的。钛媒体：二十年前，因为一场事故您和您的合作伙伴之间发生了分歧，您如何看待艺术创造和艺术家人身安全之间的关系？约翰·洛：我非常重视安全问题。当时之所以出现那场事故，是因为我们扩张得太快。我希望慢慢来，但我当时的想在短时间内把活动做大。因为没有相应的基础设施作保证，导致了事故的发生。我非常难过，觉得我的合伙人并不在意参与者和艺术本身，他在意的是权力。后来，火人节不断壮大，这事有好有坏吧，但我觉得利大于弊，毕竟有一个这样的场合让大家交流，是件好事。我最终决定退出，是因为我的坚持和它的发展方向不一致。做出这个决定对我来说很困难，因为我很热爱它。后来我也做了一些不同的活动，鼓励艺术家，鼓励大家交流。虽然不像火人节那么出名，但我很快乐。钛媒体：在全球化和以迪士尼为首的大众娱乐的冲击下，像自杀俱乐部和火人节这种个性化文化的产生会不会受到影响？约翰·洛：这种时候更需要个性化文化。迪士尼的那些创意很多也来自地下文化，编剧、艺术家、演员们，特别是那些编剧们都有地下文化背景。 即便是迪士尼这种大公司引领的流行文化，也需要人性，否则它将空洞无物。好电影和好书是能引起共鸣的，那种真实的东西才是吸引人的。可能一两部电影没有真实情感无所谓，但要一直吸引人，不可能没有这种真实的和人性的精神在。钛媒体：就现在的发展趋势，如果未来人类社会走向某种极端，您觉得会是奥威尔《1984》还是赫胥黎《美丽新世界》描述的那样？约翰·洛：可能是两者的综合。西班牙画家弗朗西斯科·戈雅为《猿与本质》创作的插图你说的这两种社会都不会单独存在，它们无法持久存在。我个人更喜欢赫胥黎的《猿和本质》（Ape and Essence）。书中故事的场景设在加州，也带有点邪典文化的意思。我觉得人类精神就像植物，不管你怎么压抑，总有一天它会爆发。总体来说，我对未来还是很乐观的，我对人类社会的发展也很乐观。和以前相比，中国自由开放了很多。20年前或是在我小的时候，美国人都觉得中国人很可怕，但你看现在，我们互相交流，不管是文化还是经济上的，这样的情况非常好。中国有那么悠久的历史，这样的文化存活至今已令人赞叹。当然，可能历史传统过多会有点束缚创新，但现在，从科技方面来看，也出现了不少创新。*本文首发钛媒体，记者/胡勇，罗元婕对本文亦有贡献*更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《你见过哪些有意思的雕塑》 精选五在传统的欧洲市场之外，中东欧国家正努力在新市场找寻机会，打开免签大门的波黑和左右摇摆的塞尔维亚成了“向东”的代表。“16+1合作”启动5周年，东欧合作机制正进入成熟期和收获期，中有力推动了中东欧经济发展。而围绕“16+1合作”机制的摩擦又反映了逆全球化暗流之下欧盟内部的紧张关系，特别是欧洲内部东欧和西欧之间的矛盾。01波黑打开大门又一个欧洲国家对中国敞开了大门。正在匈牙利布达佩斯举行的第六次中国中东欧*****会晤现场，中国波黑签署了《中华人民共和国**与波黑部长会议互免持普通护照者签证协定》。协定生效后，波黑将成为第二个对中国实行全面免签的欧洲国家。旅游业早已摩拳擦掌。“波黑免签政策一旦实施，会**节省中国游客的时间成本和办签证费用。”携程旅游相关负责人表示。在此之前，国内赴波黑旅游主要是与周边国家的连线产品，未来国内旅行社也将大幅增加产品数量以及地接服务，随着中国塞尔维亚、波黑互免协议的签署，越来越多的小众国家将成为中国游客欧洲游的新去处。波黑只是“16+1合作”的一角。从外交部最新公布的清单可以看出，此次中国与中东欧国家在电子商务、农业食品、检验检疫、基础设施、公用事业等诸多领域都建立了进一步的合作框架。在医疗大健康领域，普华永道中国医疗行业咨询服务合伙人邢立萍称中国中东欧也有合作机会。以波兰为例，生物医药行业是波兰**确定的未来国民经济支柱产业，波兰具有100多年种植草药的历史以及针灸疗法的传统，为中医诊所在波兰市场的拓展提供了契机。波兰民众对优质医疗服务的需求十分迫切，但民营医疗机构较少，存在不少投资空间。波兰公立医院信息化水平整体不高，且自身缺乏信息化的专门人才，需要有经验的供应商。商务部部长助理李成钢表示，“16+1合作”机制建立5年来，一大批基础设施、互联互通、金融合作等重大项目稳步推进并陆续建成，这标志着合作机制已进入成熟期和收获期。据不完全统计，2016年中国企业在中东欧地区投资超过80亿美元。而中东欧16国在华投资超过12亿美元，涵盖机械制造、汽车零部件、化工、金融、环保等多个领域。“中东欧地区处于欧亚大陆经济走廊的重要位置，该地区发展与稳定关乎整个欧亚大陆的和平与繁荣。*****此次访问，为中国与中东欧国家进一步强化双边经贸往来、促进互联互通做了很多工作，有望进一步促进经贸往来，提升经济增长动力。”武汉大学国际问题研究院副院长张晓通教授表示。02塞尔维亚左右摇摆11月28日，匈塞铁路塞尔维亚境内贝尔格莱德至旧帕佐瓦段正式开工，标志着匈塞铁路建设取得重大进展。匈塞铁路从匈牙利首都布达佩斯至塞尔维亚首都贝尔格莱德，全长350公里。该项目于日启动，由中国铁路总公司牵头组成的中国企业联合体承建。建成后，两地之间列车运行时间将从8小时缩短至3小时以内。第一个对中国实行全面免签的欧洲国家也是塞尔维亚。在申请加入欧盟的塞尔维亚，一方面被吸引，另一方面也面对来自欧盟的诱惑，这种情况导致它左右摇摆。贝尔格莱德特别经济顾问弗拉基米尔克鲁利在英国《金融时报》上撰文写道，欧盟审查程序的威胁可能会影响中国的投资，而塞尔维亚需要中国投资来获得足够的发展以加入欧盟。塞尔维亚**安娜布尔纳比奇表示，欢迎中国投资。她说塞尔维亚已经有许多，包含铁路和陆路。同时塞尔维亚也在申请加入欧盟。布尔纳比奇说：“中国和欧盟关系更加紧密，欧盟市场和塞尔维亚都希望成为‘一带一路’的核心国家，因为这对我们的GDP增长很重要。”出生率越来越低，青壮年移民国外率越来越高，人口流失的焦虑感一度弥漫在中东欧各国。这些前**主义国家在2004年之后逐渐都加入了欧盟，梦想着也能转型成像英国或者德国那样富强的国家。今年7月，阿尔巴尼亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、科索沃、马其顿、黑山和塞尔维亚均寻求加入欧盟，同时一致同意打造区域性经济区，为巩固一个涵盖2000万人口的市场而努力。但巴尔干地区的官员一直对繁冗的程序抱怨连连，他们从德国获得推进这项工作所需的资金就用了长达一年的时间。虽然塞尔维亚**拥护该计划，阿尔巴尼亚却持保留意见，因为担心这一基础设施计划外加一个区域共同市场会成为正式欧盟成员国资格的替代品。几个月前，东西欧之间的矛盾一度白热化。2017年3月，欧盟委员会在布鲁塞尔发表《欧盟未来：27国一体化的路径白皮书》，重提 “多速欧洲”的选项。允许欧盟成员国在某一具体政策问题上，根据自身能力和意愿组成两个或多个小的集团，形成“双速”或“多速”发展态势。中东欧国家则认为西欧大国继续寻求在欧盟之内塑造“核心”集团，只会让后来入盟的中东欧国家渐行渐远，就在欧委会发表《白皮书》的次日，由波兰、捷克、匈牙利和斯洛伐克组成的“维谢格拉德”集团就发表《共同声明》，明确反对“多速欧洲”计划，罗马尼亚、保加利亚等中东欧国家也表示明确反对。03“新欧洲”向东中东欧与西欧的矛盾背后是 “新欧洲”与“老欧洲”在发展理念、发展模式上产生了众多分歧，加之欧洲民粹主义横行，难民危机让欧洲再次撕裂。 中东欧国家普遍认同，“发展才是第一要务”，“向东看”趋势明显，在经济上与中国互补性逐渐体现。高级***家彼得哈夫利克表示，中东欧地区正在追赶西欧，经济趋同进程再次启动，步伐比之前预想的快。其中得益于工资增长和家庭收入增加，个人消费正成为推动中东欧地区经济增长的主要动力。此外，日益活跃的外部投资也对中东欧经济增长贡献颇多。推动中东欧地区经济如此亮眼增长的外部原因，除了依靠传统渠道，即欧盟盟内贸易增长拉动外，以中国为代表的外部投资也出力不少。随着中东欧经济逐渐复苏，业内专家相信，尝到发展战略调整带来的甜头的中东欧更会加速“向东看”。奥地利权威智库维也纳国际经济研究所最新发布的中东欧地区经济增长预测报告显示，预计2017年至2019年期间，中东欧地区各国经济将保持3%～4%的增长势头。商务部研究院欧洲与欧亚研究所副所长姚铃表示，中东欧国家经济发展的亮眼表现，一方面是受到欧盟经济回暖的大环境提振，另一方面则是因为其在欧债危机爆发后及时进行经济结构调整，比如推动“向东看”战略，加大与以中国为代表的欧盟外国家的合作，为自身经济增长找到了新动力。精彩回顾两岸媒体人相聚的72小时火山喷发难撼动巴厘岛明星地位中石油中标哈萨克斯坦勘探区块，这块土地上到底有什么？《你见过哪些有意思的雕塑》 精选六约翰·洛在钛媒体 2017 T-EDGE 科技生活节上旧金山（San Francisco）位于北加利福尼亚州，是整个加州人口第四多的城市，其人口数量在全美位居第十三位。事实上，这座城市的历史还长于美国，在《独立宣言》发布前五天，来自西班牙的殖民地定居者就完成了旧金山的奠基。1849年的加州淘金潮让这座城市快速发展起来，1906年的大地震及引发的火灾让它毁于一旦之后却迅速重建，1945年，联合国在这座城市诞生。二战后，退伍军人、移民大量涌入旧金山，伴随着嬉皮精神、性解放、反对越战的和平运动及争取同性恋权利等运动在这座城市如火如荼地展开，使它被公认为美国自由主义运动的中心。一个更加直观的事实是，自1956年艾森豪威尔在这里赢得**大选之后至今，再也没有任何一位共和党候选人在这里获得**选战的胜利。以2016年**大选为例，在总计超过51.3万登记选民中，投票率达到了80.71%，民主党获得了其中84.47%的选票，取得了压倒性优势。约翰·洛（John Law）出生成长于旧金山，自小浸淫于这座城市的自由主义和宽松艺术氛围之中。1988年火人节前的准备活动 Photo by Stewart Harvey, Courtesy of Burning Man 来源：RGJ1967年初，Human Be-In 作为“爱的夏天”（Summer of Love）序幕在旧金山举办，而到了这一年的夏天，超过十万人聚集在 Haight-Ashbury 街口，以反文化为主旨，掀起了针对主流文化的反攻。聚集在这里的年轻人以及围观的市民在致幻剂的刺激下共同经历了一场空前的嬉皮革命。嬉皮精神对后来的文化产生了深刻的影响，而随着嬉皮文化大行其道，被其评判反对的主流文化也逐渐将之吸收同化。在1986年，拉里·哈维（Larry Harvey）和他的伙伴们在旧金山贝克海滩烧掉了一个将近3米的木人和一只木头做的狗，在哈维看来这种行为实际上就是一种“激进自我表达”的自发行为，这个充满戏谑意味的仪式越做越大，在接下来的两年里，制作的木人从4.6米增加到了整整12米，到了1988年，这个活动被正式命名为火人节（Burning Man）。自杀俱乐部创始人盖瑞·沃恩（Gary Warne）带领社团成员穿越肯尼迪酒店的欢宴就在火人节正式创立的十多年前，在旧金山还活跃着另外一个秘密组织“自杀俱乐部”（Suicide Club），这是历史上第一个城市探索社团，这个组织和“自杀”没有多少关系，名字的灵感来自于《化身博士》作者斯蒂文森的作品。仅仅存在了不到六年，这个组织最终就宣布解散。约翰·洛就是自杀俱乐部的一名成员，他和这个社团的成员在1986年创办了杂音社（Cacophony Society），这个组织是在达达运动及情境主义影响下文化干扰的孳生产物，其目的和主旨就在于抵制消费主义，通过艺术的形式对主流文化进行激烈的颠覆和反抗，最终达到宣扬反对主流社会的目的。火人节的两位主要创始人，左为约翰·洛，右为迈克·米尔克到了1990年，约翰·洛组织了在黑岩沙漠（Black Rock Desert）的活动，他们认为这里就是一个达达主义的暂时自治领地，并把焚烧雕塑当做一场情境主义表现艺术。而与此同时，拉里·哈维他们的火人节却因为没有得到许可而遭警察驱逐，当时，所有木人都已经拆除，但在最后关头，哈维的室友还是及时把这些拼装起来并送到了黑色沙漠。杂音社的另一名成员迈克·米克尔（Michael Mikel）则认为需要有人去帮助那些不熟悉黑岩沙漠的参与者以免他们迷路、脱水或发生其他意外，于是，他创建了黑岩游骑兵（Black Rock Rangers），至此，黑岩城（Black Rock City）奠定了最初的基础。俯瞰黑岩城1991年，是火人节第一次取得当局许可举办活动。仅仅五年之后，突如其来的事故让约翰·洛与火人节的轨迹发生了偏转。在1996年，火人节第一次有了正式的合作伙伴并享有该名称的使用权，同时，也是这个活动历史上最后一次不设置藩篱。就在这一年的活动正式召开前，一名工人在摩托车事故中身亡，哈维坚持认为这起事故并没有发生在火人节营地，而其余的几位创始人此时却在离主营地颇远的狂欢营游玩。于是，在活动结束后，对这些创始人态度极为失望的约翰·洛就和火人节分道扬镳，并公开宣称这个活动不应该再举办。火人节现在已经成为一场狂欢活动 Photo by Trey Ratcliff火人节至今超过三十年，从最初嬉皮文化盛行下的产物到今天越来越多地走进主流文化的视野，从最初年轻人和艺术家的狂欢聚会成为现在所有人都可以去游玩的盛会，这里并没有单一的关注点，每个人都可以在其中找到自己感兴趣的议题。最终，火人节渐渐衍生出自己的十项原则：完全的平等享有天赋去商品化完全的自我依赖完全的自我表达共同努力公民责任离开不留遗迹参与即时约翰·洛本人实际上恰恰是这些精神和原则最忠实的信徒，无论是参与到早期的自杀俱乐部、杂音社以及火人节的创办发展，还是这些年来逐渐从年轻时的嬉皮士风格转变得更为宽厚去对待这个世界，我们注意到，在他以及更多蕴含这些精神的人们身上，追求自由和独创、大胆创新和实践、永远保持对主流的敏感和警惕这些气质是共有并永存的。这些精神不仅推动了嬉皮精神的产生和传播，在这个越发动乱及消费主义盛行的年代，不管是为了艺术的发展、商业科技的创新，还是为了人类未来，这也有了更多的现实意义。以下是钛媒体记者同约翰·洛（John Law）的对话：Q=钛媒体A=约翰·洛（John Law），火人节及杂音社（Cacophony Society）联合创始人，自杀俱乐部（Suicide Club）成员钛媒体：火人节创办之初是宣扬反主流的，但现在马斯克、扎克伯格等纷纷参与其中，这是否和它最初的主旨背道而驰？约翰·洛：火人节一开始和商业并不相干。它秉持的就是完全自由的艺术精神（free spirit art）。这种精神是一切的开端，因为没有人心怀恐惧，人们在这里不需要保护自己的商业利益，或是视其为一种竞争。所有人在此都怀有开放的心态，而这也是真正的创造力得以萌发的时候（when the real creativity happens）。真正有创造力的人是不会关心钱的，他们为了创造而创造。这也是为什么我觉得，在这样的环境里，商业应该支持艺术家。的确，你可能看不到里面有什么商业价值，艺术家也赚不了什么钱，但真正的价值就是这种创造，这种恶作剧，这种人与人之间的共同创造。这种人性的互动，不是建立在商业和金钱基础上的。我不反对商业化，我自己也是商人，但火人节的这种精神是钱买不到的。你只能真正加入到这项活动中，才能感同身受。这并不容易，而火人节在这点上也交了不少“学费”，但总的来说，这还是一件很积极的事。钛媒体：火人节、杂音社团都是嬉皮精神的体现，但随着“婴儿潮”一代的老去，这样的精神是不是会逐步消退？约翰·洛：不会消退。嬉皮士精神是一种自由的精神，这种自由的精神和人类社会会永远相生相伴。即便在管控最严格的地方，人们也会有创造欲。这是一件很自然的事情。嬉皮士们是很“幼稚”的，他们想尝试所有事物， 当然很多东西没有被实现。但他们提出的概念，比如环保、回收再利用以及性别平等，都被社会接受了。就像现在，在硅谷，女性 CEO 的数量也在增多，这都是好事。我希望在我有生之年，社会不再用肤色、国籍、性别评价一个人，而是依据一个人的灵魂来评价。如果我看不见这一天，我希望我的儿子能等到这一天。《加勒比海盗》中的杰克·斯帕罗是典型的反英雄形象钛媒体：在今天，我们看到《加勒比海盗》的杰克船长、《自杀小分队》这样反英雄的角色在文化越来越多出现并受到大众的欢迎，它们是不是嬉皮精神另一种形式上的传承？约翰·洛：嬉皮士精神有点“反英雄”，比如一些摩托车文化，公路片，但不全是。你说的那些角色，它们其实更代表朋克精神。朋克精神在年之间的美国非常流行。朋克爱好者们看起来很可怕，但他们的呐喊和诉求非常有力，而且朋克文化非常鼓励创作精神。可以说朋克精神很“反英雄”，非常理想主义，有那种捣毁一切的力量，很具颠覆性。这种颠覆性其实对科技行业来说很重要。你看硅谷开始的时候也有这种精神。但有了这种精神并不能马上赚钱，一种颠覆性的商业模式出现后，至少要4、5年之后才会开始赚钱。我一向的理念就是，商业要支持艺术。因为从长远来看，这对双方都有利。也许不是所有的艺术家都是好艺术家，但一开始你无从判断，你只能先支持、相信他们。不要一开始就扼杀他们，给他们时间，好的自然会冒出来。这也是为什么旧金山的创新氛围那么好。和纽约那样高标准、竞争激烈的环境不同，旧金山不对艺术家设限。疯狂的、有才或没才的艺术家都能在旧金山找到自己的落脚处，他们都从零开始。你看，很多后来知名的朋克摇滚乐队，一开始也是一群无名之辈。他们从车库开始小打小闹，慢慢练习，慢慢进步，如果没有给他时间和空间成长，就没有后来的绿日（Green Day），也不会有性手枪（Sex Pistols）。对商人来说，这也是一种投资，而且未来的回报会非常丰厚。我认为慷慨是一种非常好的品质，我个人也很看重它。只有不断付出，才会有回报，你也会成为一个“大写的人”。钛媒体：能和我们谈谈您在自杀俱乐部时加入邪教的经历吗？约翰·洛：这个问题非常有趣。自杀俱乐部（Suicide Club）是一个非常先锋实验性的小组，我们想尝试所有事情。当然，那样的做法也很愚蠢，因为很多事其实很危险。当时我们想加入邪教，就想看看邪教内部到底是怎样的。我们选择去了解 Moonies（韩国的文鲜明在50年代创立了新兴宗教组织“统一教”，其信徒被称为 moonie）。当时统一教在美国有钱有权，名气很大，不断招募那些讨厌美国文化的年轻人。这些年轻人入教后就会被洗脑，他们将自己的权力拱手相让，只接受教内传达的单一讯息，而且再也逃不出去了。我和我的朋友，我们一共5个人，假装自己对统一教有兴趣，装作彼此不认识。我们在里头呆了3天，目睹了整个内部的运营模式。它非常有趣，但也很可怕。我可以理解为什么年轻人为什么在那种环境里会被洗脑。他们的哲学很可怕，理念也很令人不适。但我个人从这件事学到一点： 这些可怕的人也是常人。在1982年，文鲜明和韩鹤子为纽约麦迪逊花园为逾2000对新人主持婚礼 Credit United Press International这其实让我很难过。接触这些人之前，我希望他们都是恶魔，这样我就可以光明正大地和他们对着干。但观察后我发现，他们也是人，只是很愚蠢。我的世界观也因此改变了，我学会用更大的视角对待很多事。火人节其实也有一点“邪教”的精神，它很有力量，自有一套信仰体系，虽然不像统一教那样逼迫人们认同它的教义，但火人节能对人施加影响力。一部分人很吃这套，我个人倒觉得没什么，我对人性 （spirit of human）抱有信念，而不是一个组织或团体。我年轻的时候很愤世嫉俗，看什么都不顺眼，觉得世界绝对会毁灭。但随着年龄的增长，我发现世事美好的一面，觉得一切没那么糟糕。火人节倡导的一个很重要的精神就是，人与人之间可以积极地互动，这种互动其实是一种本能。把火人节照搬到中国不大现实，但举办类似的帮助支持艺术家的活动是可能的。钛媒体：我们承认“**正确”的必要性，但它会不会破坏嬉皮或邪典精神之下的艺术创造力？约翰·洛：我个人比较中立。我会说实话，如果实话不够“**正确”，那我也不在意。在我看来，中国的发展非常迅速，我个人不担心中国的未来发展，毕竟这个国家有悠久的历史，很多做事的方法肯定与众不同。作为世界舞台上一支非常重要的新力量，它必然承受很多压力。我个人认为在美国，言论自由有助于社会健康发展，但我也可能是错的，毕竟美国也有很多问题，没有什么是非黑即白的。钛媒体：二十年前，因为一场事故您和您的合作伙伴之间发生了分歧，您如何看待艺术创造和艺术家人身安全之间的关系？约翰·洛：我非常重视安全问题。当时之所以出现那场事故，是因为我们扩张得太快。我希望慢慢来，但我当时的合伙人想在短时间内把活动做大。因为没有相应的基础设施作保证，导致了事故的发生。我非常难过，觉得我的合伙人并不在意参与者和艺术本身，他在意的是权力。后来，火人节不断壮大，这事有好有坏吧，但我觉得利大于弊，毕竟有一个这样的场合让大家交流，是件好事。我最终决定退出，是因为我的坚持和它的发展方向不一致。做出这个决定对我来说很困难，因为我很热爱它。后来我也做了一些不同的活动，鼓励艺术家，鼓励大家交流。虽然不像火人节那么出名，但我很快乐。钛媒体：在全球化和以迪士尼为首的大众娱乐的冲击下，像自杀俱乐部和火人节这种个性化文化的产生会不会受到影响？约翰·洛：这种时候更需要个性化文化。迪士尼的那些创意很多也来自地下文化，编剧、艺术家、演员们，特别是那些编剧们都有地下文化背景。 即便是迪士尼这种大公司引领的流行文化，也需要人性，否则它将空洞无物。好电影和好书是能引起共鸣的，那种真实的东西才是吸引人的。可能一两部电影没有真实情感无所谓，但要一直吸引人，不可能没有这种真实的和人性的精神在。钛媒体：就现在的发展趋势，如果未来人类社会走向某种极端，您觉得会是奥威尔《1984》还是赫胥黎《美丽新世界》描述的那样？约翰·洛：可能是两者的综合。西班牙画家弗朗西斯科·戈雅为《猿与本质》创作的插图你说的这两种社会都不会单独存在，它们无法持久存在。我个人更喜欢赫胥黎的《猿和本质》（Ape and Essence）。书中故事的场景设在加州，也带有点邪典文化的意思。我觉得人类精神就像植物，不管你怎么压抑，总有一天它会爆发。总体来说，我对未来还是很乐观的，我对人类社会的发展也很乐观。和以前相比，中国自由开放了很多。20年前或是在我小的时候，美国人都觉得中国人很可怕，但你看现在，我们互相交流，不管是文化还是经济上的，这样的情况非常好。中国有那么悠久的历史，这样的文化存活至今已令人赞叹。当然，可能历史传统过多会有点束缚创新，但现在，从科技方面来看，也出现了不少创新。*本文首发钛媒体，记者/胡勇，罗元婕对本文亦有贡献*更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《你见过哪些有意思的雕塑》 精选七尽管购买昆斯作品的花费“**超出预期”，但克里斯坦蒂尼并不后悔。作品《普鲁托和普洛塞尔皮娜》将会成为那栋光彩熠熠的玻璃结构建筑的中央摆设，与另外一件色彩斑斓的雕塑《芭蕾舞女》形成呼应，“以凸显建筑的垂直轴结构。”特拉集团的总裁大卫·马丁也住在迈阿密，他与巴塞尔艺术展关系甚密。他不光本人对视觉艺术有强烈的兴趣，还致力于使他的顾客也感觉到艺术世界。与迈阿密策展人丽莎·奥斯汀讨论后，他把翠西·艾敏和巴西雕刻家圣克莱尔·切明（Saint Clair Cemin）的作品加入到最新的两个地产项目——Glass（地产价格700万~）和Grove at Grand Bay（地产价格280万~2150）当中。“将最顶级的艺术品融入我们的房产，不仅打造了优质的空间设计，而且能够使居住在这里的人们充满自豪感。”他说。伦敦建筑中的公共艺术品在英国，公共艺术品常出现在大型建筑的规划环节中。“人们要求开发商留一些东西给社区，以增加人们对新建筑的接受度，”汉娜说。“通常，这个期望值是总投资的百分之二到百分之三。”格罗夫纳是一家私人房地产公司，在伦敦的梅菲尔区和贝尔格拉维亚区拥有大量地产，它也非常愿意承担这种社会责任。“作为房地产管理人员，”总监威尔·巴克斯说，“我们的工作是创造宜人的居住环境，而艺术是创造良好环境的催化剂。”最近，公司为它在伦敦的标志性建筑中加入了一个巨大的钢铁人雕塑，出自特纳奖得主、雕刻家安东尼·葛姆之手；还在梅宝尼康诺酒店放置了同样让人目瞪口呆的水景雕塑，这个雕塑由颇负盛名的日本建筑师安藤忠雄创作。梅菲尔区几个世纪以来一直汇集着杰出的公共艺术品，但伦敦的前工业区则需要开发商们多费些心思为其添加厚重感，增强吸引力。比如说，圣乔治公司正在伦敦码头建造1800个新住宅（价格81.995万~349.），为了必要的“场所感塑造”，佩特尔·泰勒建筑事务所为这块占地15英亩的开发区设计了一条艺术和文字景观带。“我们正在创造一个新城市，”事务所创始人兼总监安德鲁·泰勒说，“这条景观带的内容包括诗歌和艺术作品，它会成为一个视觉的和口头的叙事者，成为人们的共同回忆。”Knight Dragon公司则在满是沼泽地和船坞的格林威治半岛开发了超过一万套房产（价格25万~）。Knight Dragon试图在这里建造一个肖尔迪奇区。目前，现在画廊已经开放，艺术家康拉德·肖克罗斯的一件特别委托作品也将在这里永久落户。“我们的挑战在于如何将千篇一律的公寓变成充满生机的居所，”Knight Dragon公司的主管理查德·马格里说。房地产也有一颗艺术心脏将一所房子变成家，最直接的办法就是在房间悬挂恰当的艺术品。伦敦豪宅开发商芬查顿公司特别骄傲的一点就是他们能够让购买者迅速感受到“家的亲切”。Finchatton公司雇佣的每个设计师都为自己负责的房产项目选择了相应的艺术品。在面对拥有多处房产、工作繁忙、无暇关注太多细节的顾客时，开发商也会在销售过程中帮客人挑选艺术品。例如， Residence One的总裁本·威尔逊为高净值人士及成功人士准备了拎包即住的公寓，而他自己也多少变成一个艺术商。“我们从画廊借来艺术品，以单独的价格出售。在高端地产的交易中，艺术品的价格会比单独交易时显得更平易近人。”最近在Eccleston Mews的一次房产销售中，Residence One以的价格售出了他们精心选择的艺术品，而这套住宅的价格是625。同时，这家公司在贝尔格莱维亚区威尔顿路上的一座二级历史建筑别墅（1425万英镑）中，拥有价值高达的美术品和雕塑。美国房产商人大卫·詹森是Victor 国际集团的总裁，他对美感有强烈的追求，不论是对大自然，还是对水泥砖头。因此，在启动Oil Nut Bay开发项目（现房300万~5000万）之前，他用了十年来寻找合适的位置—英属维尔京群岛中一个面积300英亩的半岛。他对引入更传统的艺术形式也同样热心，“我们举办艺术博览会，邀请当地艺术家，并且推介一些和我们签约的艺术家。”像詹森一样，格林伯格也将建筑本身看做是一个创造过程，他请来很多驻地艺术家记录西街50号的建造过程。“这个点子来自摄影新闻的启发。我们希望将艺术家引入建筑的建设过程，最后把作品与建筑一起展示。”虽然格林伯格的房产中有一部分艺术品属于他的私人收藏，但大部分的作品仍是属于房产本身的，并且它们被看做是建筑体系的一部分。“这些作品必须妥善保管，”汉娜说，“而且公共空间的艺术品的还将涵盖在服务费中。”对为数不多的幸运儿来说，房产中陈列的艺术品能够像它所占据的建筑面积一样提供经济上的。比如说，在Oceana Bal Harbour，那两件杰夫·昆斯的作品肯定具有长期增值的潜力。克里斯坦蒂尼已经规定，在至少五年内，它们不许出售。“我们已经制定了相应的约束，即使在必须出售的时候，也需要经过法定人数同意。”因此，在今天的买房当中，明智地选择艺术品和选择好的地段已经有了同等的重要性。编译：英国《金融时报》点心资讯生活o会理o财行版权声明点心资讯的本质是自由与分享，部分文章为互联网整理而来，如有侵犯您的版权，请与我们联系！喜欢我们，就点击一下关注哦！服 务 号：dian***dai微
博：点心科技客服QQ群：微 社 区：http://m.wsq.qq.com/官
网：www.dian***dai.com您可在微信“公众账号”中查找关注“点心资讯”或长按二维码进行识别《你见过哪些有意思的雕塑》 精选八十月的北京秋意盎然，一场关于敦煌韵味浓厚的盛宴在位于西城区核心地带的购物中心正式举办，这将是持续月余的历史礼赞，全程以艺术视角，用潮气蓬勃的现代精神诠释敦煌那深沉的古老味道。活动中，金融街购物中心首次独家呈现敦煌落地文化展、敦煌丝绸之路影像及艺术品展，另外还将邀请著名艺术家及文化名家讲述敦煌及丝路文化，从多重角度展现敦煌记忆，进而与金融街购物中心这个充满现代气息与优雅气质的环境相融合，把敦煌这个历史词语，汇入金融街购物中心现代的环境中去，为不断追求购物体验的高端顾客们，打造出能够连接不同时空、将古典文化与现代完美结合的购物热土。　　敦煌印象 交汇出历史与文化的舞台　　敦煌是什么?是历史的记录者，是丝绸之路上的明珠，他的丰碑上有着张骞出使西域的第一个足印，中亚、西亚的大门从此向中国敞开。现在这颗东方的佛学在西方被称为“墙壁上的图书馆”，可以被所有人膜拜、瞻仰与研读，称作全人类的“世界文化遗产”。 而“丝绸之路”那碧天黄沙里面更记忆着王朝兴衰存亡，他的历史业已变成了我们的丰碑。　　金融街购物中心演绎的敦煌，基于佛教文化的集萃，虽然仅来自那浩瀚沙海中的一隅，却特别而稀有，首先展出的是由现代传播《生活》月刊出版的别册《敦煌II》《敦煌III》中独家拍摄的10个洞窟为金融街购物中心的顾客们营造出铺面而来的敦煌印象。　　敦煌是印象也是起点，丝绸之路则是敦煌的一个魂魄，金融街购物中心以“丝路行者”为名，联合艺术家举办写生作品成果展，采用吊挂、视频的形式延伸整个展览长廊，令顾客仿佛亲身行走于丝绸之路，让顾客身临其境感受东西文化碰撞的历史画面。　　一带一路精神升华 诞生高端购物热土　　历史的风尘，掩盖不住文明的传奇色彩，丝绸古道的幽深宁静，莫高窟那九层高楼庄重，都诉说着这段不朽的历史，金融街购物中心的优雅与尊贵，却意外能容纳丝绸之路上诸多冒险与勇气，今天的一带一路，就是昨天丝绸之路的文化碰撞的一个映像。　　金融购物中心与现代传播《生活》月刊合作，由著名借展人何鄂带队，将可运输的珍贵雕像进行为期一个月的展示，这些雕塑的首次展览，也为金融街购物中心的顾客们带来不平凡的体验。　　在这历时一个月的展览时间里，金融街购物中心每周开展一次开放式主题沙龙活动，一场讲座、一场敦煌壁画DIY艺术沙龙，由现代传播邀请丝路文化研究学者专家、艺术家、设计师共同就“一带一路下的中国艺术文化走向及新思路”进行对谈，其中“国家精神”获奖人，敦煌研究院名誉院长樊锦诗，将为金融街的顾客们分享个人经历以及敦煌几代人的故事，著名艺术家、《生活》月刊艺术总监徐冰、周兵等也将在金融街阐述自己的敦煌文化理念，为广大参与的顾客带来敦煌文化的内涵解读。　　正是诸多阐释，金融街购物中心能够承载敦煌庞大的文化内涵，把丝绸之路的精华带给参与购物的顾客，通过图画与文字的解析，提升视觉的体验，以研究学者专家、艺术家、设计师共同探讨，华为金融街购物中心顾客的深刻感受，从而直接触摸中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化汇流而成的圣地所散发出的光芒，给予接触者们思想的升华。当秋意渐渐淡去，金融街购物中心又添上一枚新的勋章，对敦煌文化展示与对丝绸之路的探讨，为金融核心圈的顾客们创造了一个绝佳的思想环境，把购物中心升级成一个高端的交流平台，同时21世纪海上丝绸之路吹响的是中国再次进军《你见过哪些有意思的雕塑》 精选九敢不敢点击蓝字关注我啊？它本是格拉斯哥普普通通的的雕像。可是！在一个晚上一个醉汉的神来一笔后。。 它的命运，从此彻底的改变了！！ 事情是这样的。。。（你只知道上面封面这张照片有多难找么！！为什么？ 原因我下面会说。。。。）照片里的这家伙的名字。。叫惠灵顿。。 他是英国历史上最NB的将军之一。。就是他指挥着在滑铁卢搞定了拿破仑。。。所以英国各个地方都可以看到他的雕像。。于是格拉斯哥也不例外的竖了一个。。可是。。。这一切的一切。。都在一个晚上。。彻底的改变了。。有一个人喝醉以后。突发奇想。。伟大的格拉斯哥人民突然发现。。卧槽这 简直神搭配啊！于是乎各种就出来了。。。格拉斯哥的警察每天也在不遗余力的把它拿下来。。。可是现在的情况就是。。 第一天拿下来。。第二天马上又被套了一个上去。。有时候。。套的不止一个。。甚至不止两个。。。。还衍生出很多变体花样！风雪无阻！！终于有一天，格拉斯哥市**看不下去了。。决定一劳永逸的解决这个问题。。决定把雕像底座加高N米。。。。 这样一般人就爬不上去了。。可是伟大的格拉斯哥市民怎么能同意呢！！他们开始抗议！Facebook上一天就聚集了4万多like在**的请愿网站上1天就收到了1万多签名。。。。好吧。。 在人民的强大鸭梨下！格拉斯哥市**终于妥协了。。。。。计划取消。。。撒花~~~~~于是传奇还在继续。。。。在继续。。。。在继续。。。。。基本上无时无刻都是这样。。。（这下你知道为啥一开始那张干净的图那么难找了把T_T）好吧。。。伟大的惠灵顿。。。。伟大的格拉斯哥人民。。。伟大的体贴民心的格拉斯哥**。。惠灵顿雕像万岁~~~~关注我们，了解最实用、最健康的资讯。让你情商高、朋友多、财运旺旺！关注平台，选择更安全、更高效的平台让你和小伙伴的钱包鼓起来！嘉e贷，一个有气质的网站关注我们，做有态度的人！《你见过哪些有意思的雕塑》 精选十打一个不知是否恰当的比喻，国旗是一个国家的logo，里面包含了历史和信仰，也从侧面反映了这个国家崇尚的品格和气质。下面就让我们看看不同国家国旗的不同含义吧。美国国旗：50颗小星代表了美国的50个州，而13条宽带则象征着美国最早建国时的13个州。红色象征勇气，白色象征真理，蓝色则象征正义。英国国旗：旗中带白边的红色正十字代表英格兰守护神圣·乔治，白色交叉十字代表苏格兰守护神圣·安德鲁，红色交叉十字代表爱尔兰守护神圣·帕特里克。法国国旗：蓝、白、红三色分别为自由、平等、博爱。俄国国旗：旗帜中的白色代表寒带一年四季的白雪茫茫，蓝色代表亚寒带，又象征俄罗斯丰富的地下矿藏和森林、水力等自然资源，红色是温带的标志，也象征俄罗斯历史的悠久和对人类文明的贡献。三色的排列显示了俄罗斯幅员的辽阔。但另一方面，白色又是真理的象征，蓝色代表了纯洁与忠诚，红色则是美好和勇敢的标志。乌克兰国旗：蓝色象征自由和主权；黄色象征国家的尊严与权威。蓝与黄色是乌克兰传统的代表色，象征民族悠久的历史和文化。德国国旗：黑色象征人权受到压抑的悲惨境地；红色象征燃烧的火焰，激发人民憧憬自由的热情；金色象征真理的光辉，决不会被历史的泥沙掩埋。奥地利国旗：旗面自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利**机构、部长、**等官方代表和**驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。日本国国旗：白色象征正直和纯洁，红色象征真诚和热忱。这面旗帜在第二次世界大战时也曾经以红太阳加16道红光芒的形式出现，作为日本的陆海军旗，1954年起直到现在仍然是日本的海军旗。加拿大国旗：旗面从左至右由红白红色组成，两边的红竖长方形代表太平洋和大西洋，白色正方形象征加拿大的广阔国土。中央绘有一片11个角的红色枫树叶。枫树是加拿大的国树，也是加拿大民族的象征。巴西国旗：旗地为绿色，中间是一个黄色菱形，其四个顶点与旗边的距离均相等。菱形中间是一个蓝色天球仪，其上有一条拱形白带。绿、黄色是巴西的国色。绿色象征该国广阔的丛林，黄色代表丰富的矿藏和资源。天球仪上的拱形白带将球面分为上下两部分，下半部象征南半球星空，其上大小不同的白色五角星代表巴西的26个州和一个联邦区。白带上用葡萄牙文写着“秩序和进步”。意大利国旗：绿色表示意大利半岛上美丽多情的土地；白色是阿尔卑斯山皑皑白雪的顏色，象征和平、正义的崇高精神；红色是为了纪念爱国者的热血。这三色也昭示自由、平等、博爱，据说是拿破仑攻入意大利半岛后，仿法国国旗设计而來的。此外还有绿色 = 希望，白色 = 信念，红色 = 仁慈；绿色=米兰公国的旗帜，其图象为绿底加双头蛇标志。白色=西西里王国，其图象为白底加西西里三曲腿标志。红色=威尼斯城邦，其图象为红底加圣马可狮标志。其标志也表示为三个王国统一的意大利王国。印度国旗：旗面由橙，白，绿三个相等的横长方形组成。旗面中心有一个含24根轴条的蓝色法轮。橙色象征了勇气，献身与无私，也是印度教士法衣的颜色，白色代表了真理与和平，而绿色则代表繁荣，信心与人类的生产力。法轮是印度孔雀王朝鼎盛的阿育王时代佛教圣地石柱柱头的狮首图案之一，神圣的法轮象征着真理与道德，也代表了印度古老的文明。法轮的24根轴条则可代表一天的24小时，象征国家时时都向前进。荷兰国旗：蓝色代表海洋，象征人民的幸福；白色象征自由、平等、民主，还代表人民纯朴的性格特征；红色代表革命胜利。西班牙国旗：红、黄两色象征着人民对祖国的一片赤胆忠心。国徽中心的盾徽画着代表组成西班牙的五个国家的图案：红底金色城堡与白地紫狮分别代表卡斯提尔（Castille）和雷恩（Leon）王国，垂直的红、黄条纹是亚拉冈（Aragon）王国的代表色，红地上的金色链网纵横相交的十字代表纳瓦尔（Navarre）王国，最下方的石榴花代表格兰那达（Granada）王国。两根赫拉克勒斯神柱威然屹立在盾徽两边，一条红色饰带绕过银柱，上面写着“航向世界更远的地方”；但在发现美洲之前，饰带上写着“这里是世界的边缘”。葡萄牙国旗：靠近旗杆五分之二为绿色，其余五分之三为红色，交界处饰有小型国徽（浑仪和葡萄牙盾），绿色代表民族希望，红色代表为民族希望而献身者的鲜血。波兰国旗：旗面由上白下红两个平行相等的长方形组成，白色部分中间绘有国徽图案。红色象征热血，也象征革命斗争取得胜利；白色象征纯洁，代表银鹰。正式场合用带国徽的国旗，一般场合用不带国徽的国旗。公元六世纪时有位部落酋长在格涅兹诺山岩中发现一个鹰巢，被惊吓的小鹰迎着夕阳飞去，那雄姿使酋长大为赞赏，于是以迎着太阳高飞的银鹰作为族徽，并在格涅兹诺建起一座城堡，它后来发展成为波兰民族文化的发祥地，也是波兰历史上最早的首都。韩国国旗：韩国的国旗被称为太极旗，是以中国的儒教及道教的思想为基础而绘制的。白底代表神圣的国土；太极图象征宇宙天地浑成以及单一民族构成的国家。中间太极的圆代表人民；太极的两仪为上红下蓝，分别代表阳阴。四角的卦是：左上方为乾， 右下为坤，右上为坎，左下为离， 分别代表天地水火，父母男女之意。墨西哥国旗：白色部分中间绘有墨西哥国徽。绿色象征独立和希望，白色象征和平与宗教信仰，红色象征国家的统一。澳大利亚国旗：左上角为英国国旗，表明澳与英国的传统关系。“米”字旗下的大七角星象征组成澳联邦的六个洲和联邦区。其余部分有四颗较大的白色七角星与一颗较小的白色五角星，代表的是太平洋上空的南十字星座。蓝色象征着大海环抱着澳大利亚领土。希腊国旗：旗面由四道白条和五道蓝条相间组成。左上方有一蓝色正方形，其中绘有白十字。九条宽带表示“不自由毋宁死”，这句格言希腊文共有九个音节。蓝色象征蓝天，白色象征对基督教的信仰。丹麦国旗：也叫作“丹尼布洛”（Dannebrog），图案为红地白十字。丹麦国旗历史久远，也对其他很多国家，特别是北欧国家的国旗设计起了重大影响。其他采取类似国旗设计的国家就包括了瑞典、挪威、芬兰和冰岛。根据丹麦的史诗记载，这面旗帜并不是由人设计，而是从天而降的。在1219年丹麦与爱沙尼亚的战争中，处于劣势的丹麦军队看见这面旗帜从天神的指缝中飘扬而下，一个丹麦士兵将其高高举起，丹麦军队便反败为胜。从此这面旗帜就成为丹麦民族的象征。十字图案也表示人们对上帝的信仰。土耳其国旗：红色象征鲜血和胜利，新月和星标志伊斯兰教信仰，还标志着土耳其人民对伊斯兰教的信仰，也象征幸福和吉祥。埃及国旗：红色代表革命和鲜血，白色代表光明的未来，黑色代表受外国压抑的长久历史。其中中央的国徽称为“萨拉丁之鹰”，注视西方的金黄色雄鹰象征日益丰盈的文明；雄鹰胸部的竖纹盾形徽章象征与穆罕默德相关的库里希部落，鹰爪下方的文字则是用阿拉伯文写的“埃及阿拉伯共和国”。阿根廷国旗：天蓝色象征正义，白色象念，纯洁，正直和高尚。白色中间是“五月的太阳”，象征自由和未来。中国国旗：旗上有一大四小共五颗五角星，位于红旗的左上角。红色代表鲜血，象征革命，五星呈黄色，象征光明璀璨。大星代表中国**党，四颗小星代表工人、农民、知识分子、民族（即士农工商），也说代表全国各族人民。四颗小星环绕大星，各有一个角对着大星的中心象征中国**党领导下的革命人民大团结和人民对党的拥护。logo寓意：LOGO整体外形为圆形铜钱形状，一半红色，一半金色，寓意着红红火火，财源滚滚。中间人脸和大脑形状寓意着智慧做人，智慧做事，智慧理财！公司名称“聚联”寓意着：聚众人之力，联你我成功”。“创投”寓意着公司为创业者提供支持，为投资者提供！网址采用聚联的全拼和东营的区号0546，寓意要立足和扎根于东营，为广大和小微提供优质高效的服务。关注是一种美德，关注聚联，精彩无限！
温馨提示：以上内容仅为信息传播之需要，不作为投资参考，网贷有风险，投资需谨慎！
还可以输入 500字
还没有用户评论, 快来
认识你李颖我很高兴！
认识你李颖，我很高兴！
别的不清楚a，不过米.族金融的这个真的投了。之前进入了上海备案前100，挺火的，感觉比较稳，继续支持。
我是熊猫BABY品牌运营部负责人，该篇帖子所编写内容完全属于与事实不符，是对我品牌的恶意中伤诋毁，本企业属于合法经营中的正规企业，从未做过以上文章所写的骗人的事，发布该篇不实文章的个人我们会追究责任。
此文章内容不属实,有意损害澳嘉公司名誉权,希望网站管理者,对此文章进行相关处理..
一个很XX的平台，客服打了四遍电话没人接，手机app告诉我在更新不能用手机操作买标，等了一天没有新手标提现手续费5万扣款250，重点是提现时候系统非常卡，提现到账才发现被扣了250元
楼主明显是用标题敲诈平台，目前有些人利用互联网传播功能，以不适过期信息，危害企业的声誉，达到拿钱删帖之目的。具有刑事犯罪之嫌疑。
张佳笳你拉黑我仲叫我唔好揾你，旺角送你走时你话最迟初十五拎俾我，我答应你的事做了，但你答应我的事肯定冇做，丽江返来唔講声全部拉黑我，自己冇做到仲恶人先告状起屈到我度，点会唔揾你呢一定揾你
“现金贷”高利贷应当退还借款人高于36%的那部分利息！！
根据最高人民法院《关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》第二十六条规定：借贷双方约定的利率超过年利率36%，超过部分的利息约定无效。借款人请求出借人返还已支付的超过年利率36%部分的利息的，人民法院应予支持。因此，判定合法现金贷及非法高利贷的监管红线应当是实际年化利率是否超过36%，实际年化利率不超过36%的现金贷业务应当认定为合法现金贷，实际年化利率超过36%的的现金贷业务应当认定为非法高利贷。
例如XX金融平台，借款4000，分期三个月，每月还款1553.11，实际利率99%，明显是非法高利贷。尽管平台以各种“费用”为辨辞，但终究掩盖不了高利贷的实质，因为法律认定很明确：借款人的还款金额与借款金额的差额就是利息，这个利息当然包括网贷平台巧立名目的各种各样的所谓“费用”。
违反国家法律的借款合同，一开始就是无效合同！借款人只需还本金和合理利息！
要讨回高于36%的高利贷利息，现在就立刻投诉网贷高利贷！
（如何投诉网贷高利贷，百度一下就知道）
“现金贷”高利贷应当退还借款人高于36%的那部分利息！！
根据最高人民法院《关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》第二十六条规定：借贷双方约定的利率超过年利率36%，超过部分的利息约定无效。借款人请求出借人返还已支付的超过年利率36%部分的利息的，人民法院应予支持。因此，判定合法现金贷及非法高利贷的监管红线应当是实际年化利率是否超过36%，实际年化利率不超过36%的现金贷业务应当认定为合法现金贷，实际年化利率超过36%的的现金贷业务应当认定为非法高利贷。
例如XX金融平台，借款4000，分期三个月，每月还款1553.11，实际利率99%，明显是非法高利贷。尽管平台以各种“费用”为辨辞，但终究掩盖不了高利贷的实质，因为法律认定很明确：借款人的还款金额与借款金额的差额就是利息，这个利息当然包括网贷平台巧立名目的各种各样的所谓“费用”。
违反国家法律的借款合同，一开始就是无效合同！借款人只需还本金和合理利息！
要讨回高于36%的高利贷利息，现在就立刻投诉网贷高利贷！
（如何投诉网贷高利贷，百度一下就知道）
小骗的老母真好操
我们在选购短期理财产品的时候，需要根据你的投入期限，资金用途，以及自己风险承受能力等综合考虑来做出最终决定。只有通过这样层层的筛选，才会让你购买到更加靠谱的短期理财产品。现在监管都不让平台有风险保证金了，履约险应该是现在安全等级最高的了。就是保险公司和平台合作，给借款人买保险，保借款人能履约还钱。如果借款人不还钱，就有保费了呗。不过这个也不是一般平台能谈下来的，得是资产风控都非常好的平台才有可能做，不然谁都不还钱让保险公司赔保险公司又不傻。不过也要警惕有平台上假的履约险，要擦亮双眼。目前履约险我买过和信贷，XXXXX，米缸金融都还可以，合作的都是大公司。不过网贷有风险，不管是什么保证都要擦亮双眼比较好。
就是都是骗子。
就是都是骗子。
就是都是骗子。
相关推荐：
投资人QQ群
沪公网安备 45号}