衣服上有bt标志的是Burberry这个品牌它吔被人们叫做巴宝莉、博柏利等等，是非常有名的国际奢侈品牌人气最高的产品是风衣、包包等等，此外还有饰品、化妆品、香水等等產品它的围巾也十分的有名，条纹格子是它的主要特征

巴宝莉属于高端档次，它是一线奢侈品来自于英国，曾是英国皇室专用的品牌因此身份非常高贵，之后在全球各地迅速发展如今是全球非常有名的奢侈品牌，最有名的产品是风衣、围巾等等围巾比较喜欢用格子图案，所以格子是它最显著的特征

巴宝莉最经典的风衣是哪款

首先heritage系列是巴宝莉最经典的一个系列，也是巴宝莉的明星产品因为烸件需要手工制作3星期的时间，而且只在英国本土生产所以数量有限，颜色有三种stone、black、honey可选，长度也有三种可以选择

prorsum也是巴宝莉比較经典的风衣系列，面料丰富而且有短款可以选择英国王妃就曾身穿这个系列的风衣，它也是巴宝莉风衣中比较 贵的一种价格一般人囻币元。

这是一个偏年轻的系列但它其实是由日本的设计师来设计的，主要在亚洲销售整体风格是偏清新、活泼的，质地很轻薄穿着非常舒适价格也在经典款中是比较便宜的，一般300-600美元不等

军绿色的Club Monaco Isabella Trench也是非常经典的一款 ，价格1800元左右风格简单而时尚，颜色非常的帥气自然也是非常的吸引人。黄色的Zara loose fit trench coat是巴宝莉风衣中比较少见的一种配色但非常受欢迎，价格还很便宜只需1000元即可买到。

这篇文章对服装设计的各个方面嘟进行了简要阐述十分适合服装设计初学者。 一、服装设计的概念及分工

服装设计是以服装为对象运用恰当的设计语言，完成整个着裝状态的创造过程服装是与人类生活休戚相关的物品，设计是其产生过程的步虽然从服装的原始状态开始，设计便包含其中但是，垺装设计的现实概念则是在服装进入了生产设计阶段以后才被确立的。由于人文思潮、时尚内容和法律道德等社会 因素对服装的限定鈈同历史时期服装设计的手法与内容也不尽一致。本书所涉及的是现代意义上的服装设计概念

一般印象当中，服装设计似乎就是指服装嘚款式设计其实，服装设计还包括服装的结构设计和服装的工艺设计与款式设计相结合形成设计中的三个分工。虽然这三个分工可以甴一位设计师统一完成设计师也应该掌握这三个方面的技能，但是由于社会分工的不断细化，人们开始强调用个人的强项共同组合完荿一个产品因此，服装的设计工作也顺应社会发展的需要分化成款式、结构、工艺三个设计方面。在小型服装企业中这种分工并不奣显，设计或技术人员是一专多能的“通才”在大型服装企业中，则是分工细化职责明确，设计或技术人员都是独当一面的“专才”就款式设计而言，可以分为男装设计师、女装设计师和童装设计师结构设计和工艺设计也可有相应的分工。这也是大型服装公司的产品设计和做工更加到位的主要原因之一

社会上常常误将款式设计看成是造型设计。其实款式是由造型和色彩两部分组成的，在现实生活中造型和色彩是无法完全分离的，所谓“无形不成色无色不成形”，物体是通过造型与色彩给人完整印象的为了学习和研究的方便，我们通常把这两部分内容分开叙述服装院校也将此作为两个课程分列，款式设计的任务是解释流行概念和提供服装的具体式样款式设计是一种创造性活动，款式设计师必须掌握人们的消费心理熟悉人们的生活习俗，并掌握美学、绘画等多种技艺通过款式设计能夠影响服装流行、美化生活、指导消费、推动生产等。

负责款式设计的人就是通常所说的服装设计师

结构设计的任务是将款式设计的结果演绎成合理的空间关系。是将服装款式图分解展开成平面的服装衣片结构图的一种设计通常以绘制服装裁剪制图的形式反映，是款式與工艺之间的过滤环节这一环节非常重要，无法跳跃它既要保证实现款式设计的意图，又要弥补款式设计的某些不足同时还要考虑箌工艺设计的合理性和可实现性。一些小型服装企业中可以没有专职的款式设计师却不能没有结构设计师。负责结构设计的人就是通常所说的打版师

工艺设计的任务是将结构设计的结果安排在合理的生产规范中。服装工艺设计包括服装工艺操作流程与成品尺码规格的制萣、辅料的配用、缝合方式与定型方式的选择、工具设备与工艺技术措施的选用以及成品质量检验标准等工艺设计是否合理不仅影响服裝的品质，还影响到服装厂商为关心的生产成本合理的工艺设计还能反映出设计者的智慧，有效的发挥企业有限的生产设备的功效工藝设计往往兼任样衣制作。负责工艺设计的人就是通常所说的工艺师或样衣师

服装被誉为人的第二层皮肤，服装的造型基础是人体所鉯在进行设计时，必须以人体为设计依据并且受到人体结构的制约任何服装终都要穿在人身上经过人体的检验，人体是检验服装设计好壞的尺度完全脱离人体的设计是缺乏功能意义的。但是服装和人体也不是简单的对应关系设计的造型并不是完全顺应人体的外型。尤其在现代服装设计中服装除了其基本的防护功能外，其审美功能已经越来越重要好的设计可以突出人体的优点，还可以遮盖人体的某些缺陷如传统的中国旗袍，就强调了女性的曲线美男士的西装的垫肩是为了衬托男性阳刚挺拔之美，而胸部有体积感的皱褶设计却可鉯让胸部平坦的女性找到自信服装设计师们采用各种各样的手法创造服装，无非是为了更好地塑造人体美

服装不同于一般的设计，其莋用的对象是织物从造型角度来说，服装就是织物的雕塑正像所有的空间造型艺术一样，要有一个支撑造型的基本构架人体就是服裝造型的构架体，否则服装就没有了支撑被誉为“布料的雕刻家”的葛莱夫人创造的“不用裁剪的斗篷”深得时尚界赞许，她认为服装昰以人为基础创造出来的雕刻和建筑衣服要把服用者的魅力百分之百表现出来来。她创造时也不画设计图直接用布在人台上像搞雕塑┅样地造型，每一样作为都精致细腻、风格独特特别是那些流动的富有立体感的各种摺饰、波浪，大胆而高雅的配色吸引了许多一流的顧客1982年皮尔?卡丹在巴黎举办题为“活的雕塑”时装表演，展示的女性造型抽象、现代被誉为法国时装的“先锋派”。意大利名师罗伯特?卡布奇1995年初在北京的服装展示会上展示的服装个性独特，被誉为“软雕塑”

服装设计应该属于工艺美术设计的范畴，同其他美術形式一样服装也要讲究构成的形式、色彩的搭配、比例的分割等。所不同的是它是附着在人体上的而人体又是一个运动体，所以从這一点上我们可以说服装是在人体上运动的绘画设计大师安德来?克莱究的几何学样式强调的是衣服表面的几何学构成，可以说是和美術设计一样的平面构成在服装上的构成表现就属于绘画形式的一种。

从服装的精神性方面考虑服装设计属于艺术设计的范畴。装饰说昰服装的起源说之一服装设计本身为了美化生活、满足人类对于美的追求而进行的艺术创作。同其他艺术创作一样服装设计也要符合基本的美学原理，比如造型设计中点、线、面、体的统一形式美原理中的对比、平衡、旋律、协调等的运用，以及从服装着装状态所体現出的情感色彩等无不蕴含着艺术的感染力。服装有其审美标准不同如楚灵王喜欢腰细的美女，民间有“楚王好细腰宫中多饿死”嘚说法，当时的服装则以在腰部收紧、显示细腰为美正所谓艺术是社会的折射，必须以社会为基础

从服装的物质性角度讲，服装设计鉯人为本其主要目的是为了穿着，而且随着工业化程度的提高现代的服装已经不是以前作坊手工生产，而是设计与现代工业技术结合嘚产物所以现代服装设计和其他设计一样在造型和技术上有其工业适用性，除了少量以手工制作为特色的设计以外不适合工业化生产嘚设计已经跟不上时代发展的潮流将被淘汰出局。例如18世纪中期国外高级时装的设计大都是单件设计制作，一件服装动辄几十个甚至上百个手工在当时的贵族名流中颇为流行，但发展的高度工业化的今天已经是风光不再

3. 服装构成要素为基础

任何一件服装都是多种构成洇素的综合，是服装功能、服装材料和设计技法等的统一是实用性和审美性的高度统一。尤其在现代服装设计中除了特殊作业服以外，服装的审美功能逐渐突兀于保护功能之上其构成因素尤其是审美性因素越来越成为现代服装被社会认可的决定性因素。一件服装的款式设计再好如果工艺很差，服装成衣的效果将会难以被认同；或者造型手段非常巧妙但面料等达不到服装的功能性要求，有同样不会昰好的设计

在进行实际的服装设计时，应该对服装穿着者的主、客观方面有个基本了解即使穿着者究竟是哪个具体的人还不明确，也應该在设计时确定假定的穿着着既目标消费群然后为其设定某些条件，使设计有很强的针对性提高设计的成功概率。这些条件通常包括以下五个方面：||| 首先是什么人穿(who).设计之前先要搞清楚自己所设计的服装是给谁穿的。消费是个笼统的概念不仅有性别年龄之分，也囿经济收入的差异每一种人群都有比较固定的穿着倾向。在服饰文化比较成熟的环境里很多人都知道自己该穿什么或不该穿什么，甚臸在逛商店购服装时也有比较固定的去处，不是遇店必进的如果是单件定制，还必须弄清顾客的身体尺寸和皮肤颜色等情况使设计哽加合体，着装更加理想各服装公司制定的品牌路线，是消费者的年龄因素和经济因素作为重要考虑内容的

其次是什么时候穿(When)。服装嘚时间性很强在因时令而大减价的商品中，服装往往首当其中服装的时间性主要表现在两个方面，一是时令季节即一年中的春夏秋冬四个季节。在四季非常明显的区域服装的季节感也非常明显，只有赤道附近等区域服装才因当地季节变化不明显而变得时令感模糊。而是具体时刻即一天中的白昼黑夜，如在“晚穿皮袄午穿纱围着火炉吃西瓜”这种昼夜温差较大的地区，服装设计一定要适应不同時间气温的变化在一些比较讲究穿着礼节的地方，一天中的服装要随着时刻的变化而更换这与一天中气温变化也有关系。 第三是什么場合场合也即环境因素，是服装设计中必须考虑的因素场合的概念有两层含义，一是自然条件下的地域是大环境因素。由于每个大環境都有不同的自然景观和历史背景服装亦呈现出不同的文化涵义和时尚倾向，例如巴黎有巴黎的特色，东京有东京的特色上海有“海派”服装，武汉有“汉派”服装每个派别都有各自与众不同的服装特征。而是社会条件下的场合是小环境因素。人们生活在纷呈複杂的社会结构与社会各个部分保持相对均衡的关系，社会的活动场合是这种的关系的表现形式之一具有各自特定的内容。每个人的穿着打扮也体现出与场合的协调性例如，工作的场合、休闲的场合、礼仪的场合等均有内容一定的服装与之相配在现实生活中，对小環境的考虑甚至超过对大环境的考虑 这是一个如何选择具体服装和如何组合搭配的问题。即便是某一个人在某个时间的某种场合里服裝上也有多种选择的可能，对着装状态的选择哪怕是选一枚什么样的别针或一种什么样的口红，都可以反映出穿着者的时尚品位和审美沝平虽然这个问题往往是交给消费者自己解决的，但是设计师在设计时要在服装中考虑给消费者留有某些解决问题的余地，也就是服裝不仅设计的有特色也要有多种搭配的可能性。消费者一旦确定了某种形式的服装便已决定了由此而来的着装状态与他人的关系，从洏决定了自己在人群中所扮演的角色

第五是为了什么穿。服装从它诞生以来渐渐地附带了许多目的，人们穿衣服已不仅仅是出于保护目的服装的造型、色彩、材料和工艺为服装带来了形形色色的象征性，当服装达到了人们所要求的保护目的之后消费者开始利用服装嘚象征性为自己服务，还用诸如服装的审美性、时代性、民族性等内容修饰自己从服装的社会目的上看，在很大程度上穿服装是为别囚而穿的，并不完全是为自己所穿的社会需要法律秩序和道德秩序，人们需要爱和被爱这些可以由服装参与实现。穿上礼服既是尊重別人也是企图获得别人的认同，青年人在穿着态度上格外积极其潜意识动机是想引起异性的注意。

以上五个方面也被称为服装设计的伍W的即英语的五个问词的首写字母，它们分别是：who(什么人)、when(什么时候)、where(什么地方)、what(什么东西)和why关于服装设计的条件服装设计界还有一種称为“TPO”原则的说法，其含义是：T即Time；P即person(什么人)；O即为Occasion(什么场合)

从服装设计完成一直到成品出来以后，许多人不知道服装的优缺点在哪里许多初学设计的人在欣赏大师的作品时，往往会感到茫然无措根本不知道该从何处下手，只是惊呼很美却说不出美在哪里这是甴于他们不懂得服装的审美角度。对服装的审美可从以下几个方面进行

服装整体美是指服装的整体效果所具有的和谐的美感，是服装物質内容与精神内容的完美结合服装构成要素之间如何达到平衡关系是服装整体美的基本内容。服装经人体穿着后构成要素之间如何达到岼衡关系是服装整体美的基本内容服装经人本穿着后便会出现着装状态，出现着装状态的众多因素调整到结合点服装的整体才会表现絀很强的美感。有时单单看一件服装是不能完整评价其美感的一件不起眼的服装单品经过精心搭配可能会有意想不到的好的效果，而一件漂亮的衣服如果搭配不协调则会怎么看都不顺眼，所以服装经过组合以后的整体美是服装后取胜的关键

既然服装是以人体为基础，那么服装塑造的人体美也是评判服装美的一个重要方面所有的服装　塑造人体美为基础，真正的服装美是体形和服装恰当配合的产物垺装还能对形体的缺陷起弥补作用，这种现实性也是服装设计的根本目的之一服装塑造的人体美还一个纵向的时间问题，不同时期的服裝款式都是以这个时期人体美的标准而进行设计的例如，中国盛唐时期以胖为美服装则以塑造人体的丰腴感为美，而18世纪法国女性以收腰束腹为美勒得人透不过气来的紧身胸衣成了极具时代美感的女性必备之物。拿到现代人追求自然美的角度来评价则不是好的设计茬服装设计中可以采用许多好的辅助方法更好地塑造人体美。

服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感是服装设计在造型处理上嘚总的要求。服装离不开造型造型有美丑之分、有雅俗之别，是通过观察者的观察并与其已有的文化艺术内涵相对应后产生的判断造型美也是服装设计中具体的微观的内容之一。在造型过程中要考虑开工美的基本法则，想对比、统一、协调、平衡、比例、旋律、反复等内容进行合理安排还要看其外部造型的处理是否得当，是否具有新意等服装上表现出来的造型美不会是孤立的，要将色彩、材料、鋶行等因素联系起来考虑在诸多关系中，造型设计与服装机能尤显重要即使服装的造型再怎么新颖奇特，离开了一定内容的服装机能便有可能会变得毫无美感可言。因此千变万化的造型不能远离服装机能的约束。

服装的色彩美是指由色彩因素而产生的美感是服装設计在色彩配置上的总的要求，也是服装外表美的具体内容之一色彩在视觉中占据着重要位置，造型设计完成以后剩下来的就是色彩配置的问题。色彩配置的效果是难以计数的服装的色彩美个体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感包括服装面料的色彩媄和服装由搭配而产生的色彩美。服装面料有丰富的色彩效果可以是单色的，也可是花色的通过印、染、编、织等工艺手段表现出来。一般情况下设计师通过对现有面料色彩进行选择来表达其设计意图。这就需要设计师具有丰富高深的色彩美学修养服装搭配的色彩媄感往往由穿着者完成，穿着者在选择服装时会不知不觉地运用自己的色彩审美观点进行选择。二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感包括肤色与饰品、服色与肤色、肤色与环境等。比如纯度低的颜色用在“乞丐装”设计中可能会比纯度高的颜色更恰当些，而茬鲜艳明亮的色彩流行时期作为高级成衣常用色的灰色系列可能要暂时退居二线或者作某种改变。

服装的材料美是指由材料因素而产生嘚美感服装材料是服装的载体，离开材料谈服装等于纸上谈兵设计师会因发现新的材料而激动，并会因此而触发设计灵感每个设计師对此都有深刻的体验。缺少合适的材料搞设计经常会让设计师为难。新材料背后包含着新科技象征着生产者的技术水平和经济能力。对设计师来说材料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观表现许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。就表現内容而言服装的材料美主要表现为色彩和肌理。材料的色彩美如前所述不再重复。材料的肌理美是指材料表面因织造或再创造而产苼的纹理效果此外，面料的许多物理性能诸如悬垂性、透气性、柔软性、挺括性、伸缩性等，无不成为服装设计师必须考虑的材料因素新颖合适的面料制成服装，常能引起消费者的购买冲动很多时候对新材料的合适运用是服装厂商在市场竞争中胜人一筹的奥妙所在，这已成为现代服装业的一大特点夸张一点说，拥有新颖材料便等于一半胜券在握因此，设计师应该对材料知识尤其是对材料的感性判断有足够认识和经验，辨证的、灵活的运用流行的或过时的、新颖的或传统的面料设计各种合适不同需要的服装。

服装的流行美是指因服装的流行因素而产生的美感流行因素很多，包括流行的造型、流行的色彩、流行的面料和流行的工艺等因此，服装的流行美也昰服装集合了多种因素而终表现出来的综合美感一般所说的流行，主要是指造型、色彩和面料三个因素大多数实用服装都存在着是否鋶行的问题。许多人的购衣原则是看此服装是否属于当令流行的服装评论某人的打扮是乡气还是时髦，就是从流行的角度出发的因此垺装的流行美也是一个评判服装的审美标准。这需要评判者首先懂得流行的知识掌握准确的流行信息，才能完成服装流行美的审美过程否则，审视流行就是无稽之谈当我们看到的实用服装属当今流行之列，就容易产生审美上的不同反之则容易产生审美上的否定，同時会有这种认同和否定进而对穿着产生认知导向，形成或切合实际或远离实际的判断这是因为，服装不可避免地参与传递其穿着者信息符号的过程只重衣衫不重人的社会现象是难以避免的。

服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美感服装工艺是将服装的设计偠素和材料要素合二为一的技术手段，无论多么简单的服装都离不开工艺环节工艺水平的高低直接影响到设计意图表达的正确与否，加笁过程是否合理也影响到服装品质的好坏我们会有这样的经验：某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦令人爱不释手，这就是工艺特有的魅力随着人们审美水平的日益提高，人们对服装的工艺要求也越来越高在选准了服装材料以后，服装的韵味很大程度上依赖精致的工艺来体现工艺之美贵在创新。时代的不同审美眼光也不断变化，以昔日的工艺来衡量也许是无可挑剔的工艺在紟天看来也许会觉得并不可取。科学技术的发展为服装业带来新型服装机械和加工方法，在领角、纽眼、袋口等细微处无不体现出现代技术之美在高级成衣领域，还可以看到高科技成果的踪影当对服装的感觉变的灵敏之后，一眼便能看出某些服装背后所拥有的高技术含量

狭义上的服装功用就是指服装的机能性。服装机能性包括了服装的一系列功能如防护功能、储物功能、健身功能、舒适功能等。任何服装在设计时都有其具体的设计要求和设计目的尤其对于实用服装设计来说，服装功用的机能美是设计的一个重要方面许多服装茬设计时必须坚持机能性的原则。比如内衣设计讲究舒适，运动装设计讲究活动的健身性特殊作业服特别注重服装的防护功能等。消防队员的装如果不采用隔热耐燃的材料不管其他设计元素运用的多么巧妙，从机能的角度讲也不是好的设计；内衣如果使用不透气、不吸湿的化纤面料也许就会成为滞销产品。随着人们对自身保健意识的加强服装的机能性也越来越成为影响服装品质的重要内容。因此在服装设计中，一件服装是否具有其本身应该具备的机能性以及机能性达到何种水平是评判这件服装的重要方面

以上服装审美的几个方面是评断服装好坏的基本角度，我们可以从这些角度入手衡量一件服装是否完美。事实上服装的审美过程并非这么简单，它还涉及曆史、社会学、心理学等方面的知识是一个比较高级的认知活动。作为服装设计师来说起码要做到能从前述几个方面对某一服装的审媄性说出究竟，这才算对这一服装有个总体认识否则，跟普通消费者相差无几

服装画又叫服装绘画，是所有以服装为内容的绘画形式嘚统称一般是指服装效果或服装插图。服装画的表达可有传统绘画表达和计算机绘画表达之分

服装画不仅是服装设计中不可或缺的表達工具，在其他方面也被广泛应用根据时装画的用途不同，我们可以将其分为六大类

㈠服装设计大赛用服装画

在服装领域，出于各种鈈同的目的或是为了发掘设计新秀，或是为了获取商业利润或是为了提高自己的知名度，服装行业内经常举办各类服装设计大赛比賽大都是通过面向社会征集设计稿的方式进行。服装设计大赛用服装画首先要严格按照大赛的设计要求进行比如设计主题、服装风格、紙张规格、正背面款式图以及面料小样的要求等通常都有大赛组委会给定，设计师必须在做到大赛要求的基础上尽可能地以各种形式表現自己的设计个性和设计意图，从设计、构图到表现技巧都要富有新意和艺术感染力在色彩上，还要注意主体画面或背景色的合理搭配

每年，服装行业内有关部门也会举办一些服装画大赛比如毛皮服装效果图大赛、民族风格服装画大赛等。这类服装画由于不需要做出垺装实物设计者几乎不受面料、制作条件等限制，因此可以在画面上尽情发挥其创作想象力力求以具艺术感染力的形式来表现其创作構思和设计意图。但是这类服装画对设计者的绘画基本功、表现技巧要求相对比较高根据大赛的要求不同，也可分为讲究设计的实用类垺装画和完全讲究艺术效果的非实用类服装画

在各类服装比赛以及其他与服装有关的活动中，经常要通过各种宣传形式来渲染活动气氛服装画便是其中重要的一种广告宣传形式。比如广告牌、节目单、发出的请柬或售出的门票上大都使用服装画宣传广告用服装画要与活动背景、活动主题相吻合，在绘画形式上通常采用比较夸张、艺术感染力强的服装画这类服装画很少注重服装的设计成分，而是注重繪画风格和表现意境将服装画的表面装饰做的非常漂亮、富有艺术气息。

服装画也上一种绘画形式同其他绘画形式一样有其艺术欣赏價值。艺术欣赏用服装画就 是完全用于欣赏的服装绘画形式这类服装画可以完全不必考虑服装的设计因素，更比需要考虑制作的可能性只是完全从形式上讲究其艺术感染力，把服装画当作一种艺术形式传达一种艺术理念因此绘画者自由发挥的空间非常广泛，表现技巧無所不及拼贴、拓印、剪纸、喷绘等艺术手法均可使用甚至还可以到其他领域去寻找表现技法。

无论是定制服装的制作中还是在成衣的批量生产中服装画都是不可缺少的传递设计信息的载体。在样衣制作之前必须反复推敲设计的款式、材料、色彩、剪裁和工艺手段，確定好的设计稿必须清晰明了能够将设计师的意图准确无误的传递给样板师和其他技术人员。生产用服装画通常分为效果图和款式图鈈管采用何种方式，都要力求严谨实用在第八章服装设计程序中我们将会详细讲解生产用服装画。

设计时使用的材料样品主要是指面料尛样的筛选材料样品是每个设计师在进行设计时所必需的设计素材和工具，对于公司设计师来说材料样品的选用更是必不可少一般来說，每个服装公司总会不断收到面料公司送来的各种面料设计师要根据本公司服装产品的风格定位、面料价格以及流行趋势等选出合适嘚面料，然后进行分类再将分类后的面料根据设计计划进行款式开发或搭配使用。比较正规的做法是将面料小样编号存放在设计稿选鼡面料一栏中只填入编号，有时也会写明面料的名称或者直接将面料小样贴在设计稿的面料栏对于学生设计稿或参赛设计稿来说，则通瑺是将面料小样附在设计稿上

国际纺织和服装界通用色卡一般以潘东色卡为主，潘东色卡可分为潘东纺织品颜色指南----纸版、潘东纺织品顏色手册/指南----纸版、潘东纺织品颜色手册----棉布版、潘东纺织品棉布卡、潘东纺织品颜色选择软件和潘东流行色展望不同的色卡有不同的特色和使用方便性，如潘东纺织品颜色手册-----棉布版收录全部潘东纺织品色彩以纯棉染色布为载体每块小布卡固定黏附在手册内，色彩按咣谱顺序排列便于用户对比、选择；再如潘东纺织品颜色手册/指南---纸版则也包括两册活页选色手册包括了1757种印刷在纸张上的色票，此外此套装也包括潘东纺织品颜色指南----纸版一本使用者可根据自己的使用目的选择合适的潘东色卡，方便实用

流行资讯的来源渠道多种多樣。当前世界上有影响的流行资讯主要是设计师时装发布周、流行情报杂志与服装展览会设计师时装发布周每年提前半年分春夏和秋冬兩季以动态的时装表演形式向传媒与买家展示该品牌新的设计理念。世界上著名的设计发布周以巴黎、米兰、伦敦、纽约、马德里、东京等六座城市为代表其中以巴黎时装周有影响力。世界各地主要流行情报的发行国以法国、意大利、英国、美国、德国等欧美国家为主雜志主要分色彩、布料、综合情报、女装、男装、童装、运动服、内衣、服饰品和箱包、室内设计等种类。此外每年世界各地还要举办許多展览会和商品博览会，分横机纱线、织物、服装成品等不同上衣分为哪几种类型如每年三月和十月在法国巴黎举办的视觉面料展。

陸、服装设计与服装效果图的关系

服装效果图是以绘画的形式用来表达设计意图和穿着效果的设计图。服装效果图是服装设计基本的表現方法它是表达设计师的创作灵感、设计构思以及具体设计的语言形式。设计难以用通常的语言来表达如果设计师心里有非常巧妙的設计构思却不能很好地表达出来，那么其设计就不会让人了解；同样一个人的绘画基本功非常好，但是不会搞服装设计那么从服装的角度讲他的效果图可能也难以让人接受。设计师在绘制效果图时应尽量表现自己独特的设计风格和艺术内涵既要讲究效果图的审美性，哃时又要讲究其实用性效果图是设计师向外界展现自己设计的步，尤其是参赛服装设计中决定参赛者能否进入决赛的就是效果图，构思再巧妙、设计再好效果图画不好也难以有竞争力，就像说话一样口齿伶俐容易讨人喜欢，口齿不清就会让人难以明白说的是什么甚臸还会扭曲要表达的意思但是服装效果图如果一味讲究艺术性，过分强调画面效果而不注重设计就是强调了形式而忽略了内容，没有設计内容的效果图就像搭花架一样没有什么实际意义有些设计师在绘画效果图时往往会忽略服装结构的表现，让人看不懂穿的是什么評价服装效果的好坏是以是否能够完整地表达设计意图而又具有艺术美感为标准的。