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,可以,你这是有基础的,手绘板很快上手的,加油
影拓的学习板不错
我一开始用的友基的板子什么8060用了5年才坏的
卧槽标题第一眼看成看上手绘板
什么时候开始都不算晚.加油.
逆水行舟不进则退,坚持画吧,无论电脑上画,手绘还是怎么着.工具并不重要.重要的是你有去表达的欲望,再加上你所学的各种绘画理论知识和运用的手法来的.加油吧骚年!
当然可以,相信自己,多画多练,whynot
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素描,板绘……这些分几种,画笔又分几种。
我有更好的答案
还根据不同大小不同分各种型号,CG上的画笔就更多了,毛笔啊,这个问题没必要回答。板绘意思是CG(用电脑绘图)中的一种,是用数位板来绘画的意思,具体画什么都可以,画笔又分几种……显示的有水彩笔啊,铅笔,比如,水彩-板绘,的意思可以理解成在电脑上用绘王数位板画的水彩画。想分几种素描是素描跟板绘不是一个次元的东西。素描是绘画的一种
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素描课程教案
目录素描基础(一)――认识素描???????5 素描基础(二)――学习素描???????10 素描基础(三)――实战练习???????13 正方体的画法??????????????16 球体的画法???????????????18 圆柱体的画法??????????????20 圆锥体的画法??????????????22 穿插体的画法??????????????24 几何体组合画法?????????????26 素描静物――陶瓷罐子画法????????30 金属器皿画法??????????????33 玻璃器皿画法??????????????38 蔬果画法????????????????47 静物组合画法??????????????521素描基础(一)――认识素描素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。 它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做 单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础 训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间 的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生 美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系 过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应 手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑 动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以&H&为代 表,如:1H、2H、3H、4H 等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以&B&为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B 等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是 HB 形,软硬适中.对於初学 绘画的可从 HB 到 4B 中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力, 是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较 差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力2较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起 来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡 皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次 画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤 痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准, 容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻 轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形 中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效 果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当 然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作 品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都 不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜,16 开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用 590X440mm 左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生 的好帮手。3另外还需准备美工刀等其他一些工具。二、学习素描应注意的一些事项 1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表 现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距 一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如 果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般 放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的 最佳距离,通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍 之间,良好的习惯 有助于绘画技能的 提高。 2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别 的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住 铅笔(如图 1),小指作支点支撑在画板上(或悬 空),靠手腕的移动来画出线条(如图 2),只在细部刻画时才会采用象平时 写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图 3)。 作业时间控制 通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间, 若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次 完成。 4、作业目标安排 按造型因素做分解练习,有目的地集中解 决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析 联系、透视与结构联系、结构与色调表现练 习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法4表现规律及艺术表现规律。 5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程 中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、 感性与理性、整体与局部的关系等。5素描基础教程(二)――学习素描造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体 与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体 塑造的关系 点:点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。 先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定 着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交 通枢纽,联系着形体中的线与面。 线:线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的 是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有 着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线, 有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做 到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘 画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成 物体的立体框架。 面:无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运 动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。直面 立方体 在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面 球体借助于光 线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合 而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚 薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比 例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分, 依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。6我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、 苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样 说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形 成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的 体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目 测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体 转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看 作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视 为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处, 即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓 线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由 外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素 和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在 素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结 构,可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间 也存在着一定的空间距离。如画者与写生物 的空间距离,被画物体之间的空间距离,被 画物本身前后的空间距离,被画主体与背景 的空间距离。在素描中,利用物体的透视变 化产生距离感,表现空间的技法,其中最基 本的方法是透视原理的运用。 几何透视法:几何透视法产成与数学原 理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。7它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视:当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态 时,画者所看到的是它面产生的透 视变化。 成角透视:当立方体的一个角 正对画者时,立方体所有的面都产 生透视变化。 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平 行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线 向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位 于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心 点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。 空气透视法:空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画 中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其 特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变 化。 7、明暗与调子 认识素描中的明暗 (1):明暗产生的原因:有光源 (不论是自然光源、人工光源)照射, 就有了明暗之说; (2):明暗的基本法则: 光源 直射处(向光)是明亮部。.光源照射不 到之处(背光)是黑暗部。反射光所形 成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下,产生 了明暗变化。光源一般有自然光、阳 光、灯光(人造光)。由于光的照射 角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不8同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同 感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明 暗调子的规律可归纳为“三面五调” A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧 受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。 B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就 是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的 不同的个性、 风格、爱好和 观念。在三大 面中,根据受 光的强弱不 同,还有很多 明显的区别, 形成了五个调 子。除了亮面 的亮调子,灰 面的灰调和暗 面的暗调之 外,暗面由于 环境的影响又 出现了“反 光”。另外在灰面与暗面的交界的地 方,它既不受光源的照射,又不受反 光的影响,因此挤出了一条最暗的 面,叫“明暗交界”。这就是我们常 说的“五大调子”。当然实际画起 来,不仅仅是这五的调子,还要更丰 富。但在初学时,我们起码要把这五 种调子把握好。在画面中树立调子的9整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画 面的整体效果。 画面构成:一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完 整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空 间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是 培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。 1、形体组合与画面切割: 同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对 画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同 位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均 应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在 特定的角度下形成明确的空间序列。右面这幅作品由三个立方体 构成,并以三角形的三个顶点作 为三个立方体的这个整体形状位 置,从而形成了三角形的构图。 画面图示了三种切割变化形式。 (1)框太长 (2)框太大 (3) 框为宜10素描基础教程(三)――实战练习准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习 线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间, 因为我们是 21 世纪的中国有为青年 好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练 习,不过不是画 MM,是画线条,因为 MM 是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项 1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手 段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻 重极为重要。在练习线条过程中,要注 意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、 肘的运动对线条的影响,画出线 条轻重、浓淡、疏密的关系,让 线条在平稳、自然、有序、顺畅 中得到轻松的展现。正确的排线 是两端轻,中间重的线条,方向 一致,疏密匀称,能变换排线方 向,一层一层加深,切忌乱涂。 ⑴、在素描中线的表现方式灵活 多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面 的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会. ⑵、线的画法是落笔轻,中 间重,收笔轻,整个动作一 气呵成,形成两头虚中间实 的线(如图 4).这样画出的线 容易衔接,在整个画的过程 中也容易把握整体的效果(如 图 5).11⑶、带钩的线和两头齐 的线在素描当中都是忌讳 的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图 6). ⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说 画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线 的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是 一个很好的学习习惯和方法.线条练习: 步骤一:画出你喜欢的几何图形 步骤二:从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近 图形的深浅变化,边缘要画的整齐。12步骤三:画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅;图形浅的,背景画 深,背景深与浅的过渡要自然。 以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用 到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要,方向更重要。 构图: 一、构图也叫布局(经营位置) 对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就 是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上 大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据 小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个 点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽 部位的横轴线,依此宽高作参照, 找出对象形体的大的走势和雏形. 二、构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小(会让人觉得画儿 显得不够饱满、小气);(图 1 构图 太小) 2、构图时应注意重心的平衡;(图 2 重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一 边重的感觉,造成构图不稳);(图 3 一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例 关系,(图 4 比例和透视有误) 5、构图不应有残缺;(画石膏像时 应注意)(图 5 不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图 6 正确构图) 7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间, 使感觉上画面不至於发堵.13素描几何体正方体的画法 1、我们用笔来测量对象的高度,量的时候眯起一支眼睛,右手一定要伸直 面向写生对象,铅笔要水平竖直,像下面这样:2、在纸上画出立方体,注意比例。3、量出对象的高度,在纸上画出一条竖直的长线,再量出宽度,然后对比 长度的比例,就可以在纸上画出对应的比例关系了。144、开始上调子,从对象上最暗的地方开始,然后上投影的颜色5、然后上受光部分的灰面,以及对象周围的背景颜色。156、深入上完所有颜色,注意色距和色序。7、整体调整,收尾。16球体的画法1、画圆。2、画出大概明暗关系,找准明暗分界线。注意:上面这张图的排线方法是这样的,我用下图比较夸张的线条来表示,大家画的时 候不要留空隙。17明暗交界线确定以后,贴着明暗交界线向右用 4B 排线,就是暗部,贴着明暗交界线向左 用 2B 排线就是灰部。只不过这个灰部比较亮。因为光是从左上方打过来的。18圆柱体的画法1、画轮廓。2、画大概的明暗面。先自己观察。193、慢慢上调子。20圆锥体的画法1、起型。2、记得先确定最高点,最低点和最左边的点,然后根据宽和高的比例确定最右边。213、然后找出明暗分界线和阴影。4、慢慢上调子,一遍又一遍。22穿插体的画法1、起型。2、找出明暗交界线,从明暗交界线开始画。3、深入刻画,最后调整。2324几何体组合画法 1、起型。2、找出明暗交界线。3、交待明暗大关系。254、深入刻画,最后调整。26素描静物陶瓷罐子的画法瓷器 瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。瓷器制品 由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。另外 ,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶 要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。 陶器 陶器质地光滑, 应多注意反光及边缘线的处理 ; 带 手柄陶罐的部分有明显的反光,高光表现手法与瓷罐相 同, 反光相对较弱,黑、白、灰关系明确。陶罐在静物 中经常作为主体物出现,它的形体各异,种类也多,表现 时要进行认真观察、分析。上釉的陶罐表面光滑,高光 明显;不上釉的无明显的高光 , 但明暗层次丰富、色彩 变化微妙。 结构画法 1.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.272.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的 准确。3.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆 的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。明暗画法281.用直线确定罐子的大致轮廓 , 用十字交叉线确定罐子的对称关系 , 确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构 ,找出 明暗交界线。2.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。3.借助明暗交界线表现陶罐的立体感 ,稍微添加一点明暗色调。加重暗部并 适当区分罐体上部与下部的固有色 ,塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表 现陶罐与环境的关系。294.继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反 复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。30金属器皿的画法 金属的质感 金属表面光滑 , 具有很强的反光性 , 质地细 腻。刻画时要明确表现出高光和反光区域 , 反光 区域要体现周围的环境,用笔硬朗细致。 金属与木料或纸等材料不同,金属有反射光, 表面有光泽。因此画光泽面时 , 亮的部分与阴影 部分要以较强的对比来表现。描绘金属时一个重点是要表现出金属的质感。 无论什么形状的金属,在黑白灰的处理上对比强、反光强,注意和环境结合起 来表现,使画面看起来完整统一。 有镜面效果的不锈钢器皿,明确地衬出周围环境,表现时应注意映衬的环 境随着器皿本身的形体而产生变化。结构画法 1.确定物体在画面中的位置和大小比例 ,用长直线定出最基本的上下左右位 置。312.切角的方式切出椭圆形的盆口,注意这个椭圆形的左右对称,但前后并不对称,透视规律会造成它前大后小的形体变化。3. 化。用轻微的调子铺出投影和盆的暗面 , 注意盆口外轮廓线近实远虚的变明暗画法 1. 用直线画出大致轮廓,注意壶嘴的斜度和壶把的基本形状。2.根据壶体的转折与光线的方向确定明暗交界线 ,并适当地交代一下大致32的明暗大关系。3.以明暗交界线为起点展开明暗关系。根据被确定的最暗点和最亮点 ,有比较的层层加重微妙而复杂的中间色调。适当削弱不锈钢壶暗部的反光 ,保 持画面的整体关系。4.对壶盖和壶嘴要着力刻画,注意对不锈钢质感的表现。对高光的处理要“响亮”而干脆。5. 做最后阶段的整体调整,完成写生。33玻璃器皿的画法 玻璃器皿 一般玻璃器皿都是透明或半透明的 ,它有重量 和体积,也有丰富而复杂的色调层次 ,因此,刻画时 绝对不要把他们看作是孤立存在的物体,应将玻璃 器皿同特定环境中它所处的背景结合起来加以刻 画。同时,还要将器皿口边沿的体积和形体结构的 变化关系,及里外空间透明度的不同关系准确的表 达出来。 画好背景,准确地画出玻璃的基本形 ,再用简洁的线条表现好形体,再画 反光点。注意突出高光,要分清主次,不能画得太花,暗部不要太重,黑白灰对 比要大一些,还有光透过透明物体的投影也是不一样的,这些细节也要注意。 结构画法1.用长直线画出高脚杯的宽高比例以及各部分的比例关系。2.用圆润的弧线画出高脚杯的外轮廓,注意左右两部分要对称。343. 加重杯口、水面、杯底座等重要结构处的结构线。4.找出明暗交界线与投影,注意投影的起始位置和与杯子形状的一致性。5.丰富画面细节,用浅调子铺出投影和暗面。35明暗画法1.用直线画出杯子的大致轮廓,注意杯体与底座的比例关系,以中轴线为基准调整左右对称关系。2. 以弧线为主画出杯子的具体形状,注意杯子转折处的虚实处理。3. 具化杯子的形体细节,定出投影的位置和形状。364. 借助刻画杯内的液体加强杯子的明暗交界线,以增强杯子的体积感。5.深入刻画杯口和底座玻璃体的透明关系 ,注意表现液体对衬布的折射现象及玻璃杯体的反光。小心地处理杯子边沿与环境的虚实关系 ,加强杯子的 口沿及底座前实后虚的关系,注意保持杯体大的明暗关系。376.强调杯子口沿及底座的高光,环境对杯子造成的,反射及水面对光的反射要适当削弱,注意线条在杯体和底座上的合理运用。反复调整杯子与环境的 空间关系。38蔬果的画法 苹果的画法 苹果是造型最简单、最具代表性的水果之一 , 其外形特可以概括为球 体。表面相对光滑、高光明显,因此笔触要细腻。此外,苹果顶面和底面的凹 陷处是其重要特征,应细致刻画。 苹果外形与石膏球体十分相似,画结构线的方式可以帮助我们更透彻、 准确地理解苹果如球体般饱满的形体特征。苹果的明暗分布规律也与石膏球体十分类似 ,想要画好苹果先要学会画 石膏球体,然后在此基础上再强调出苹果的外形特征和质感特征。结构画法 1.用 4B 的铅笔起稿,先找到画面的中心,把苹果画在中间偏上一点的位置,一 般而言中心偏上一点的位置是“视觉中心”。用整体的观察方法,轻轻地画 出苹果的雏形,确定苹果与纸张的比例。苹果窝的位置和形状要找准,用可塑 橡皮把辅助线和其他错误的线条擦掉。392.苹果的外轮廓线的虚实轻重变化非常的丰富 ,既要有变化还要统一。找出 明暗交界线和投影的位置,这两部分无论是在结构素描还是明暗素描中都是 非常重要的。3,要注意结构线的虚实、宽窄变化 ,一般转折强烈的地方都要重、实一些。 水平结构线转过去的地方要“圆”起来,同时也要画虚一些,并且要与下方的 弧线透视一致。苹果窝的位置也有转折,别忘了要画出这个位置的结构线。4.用 5B 铅笔的侧锋继续加深苹果暗面的结构线。使得线条有体积,空间,虚 实。40苹果的结构线是一个整体,我们尽量把苹果后面的结构线与前面的结构线连 贯起来。5.可以在苹果转折的地方排些淡淡的调子 ,增强苹果的球体的转折感。然后 再纸巾轻轻擦下,这样结构素描就丰富了,注意不要破坏结构线。明暗画法 1. 用直线概括地勾出对象的轮廓,抓准苹果的形体特征。412.找出明暗交界线和投影的位置,注意明暗交界线的形状不是简单一根线,要 随着苹果表面的起伏变化而变化,这样才能准确表现出苹果的体积感。3.以明暗交界线为界线,铺画暗面和投影的调子,分出受光面和背光面,使大 形显出立体感。4.加强明暗交界线的刻画,注意其受光面与背光部的变化,随之画出灰面的层 次变化。425.继续深入刻画,加强调子的过渡,强化形体的体积感,注意用线的方向尽量 体现物体的转动方向。6.排线时从暗面向亮面推进,亮面和灰面用 2B 等稍硬一些的铅笔,尽量不要 反复修改,可以先画得浅一些,然后一遍一遍加深直到理想的重度。在塑造的 过程中要一直关照大关系,如苹果和投影的虚实关系,反光的亮度,苹果边缘 线的虚实等。7.深入刻画细节。苹果窝和苹果把是其重要形象特征 ,所以要刻画的细致一 些,特别是苹果把的暗面、亮面和投影 ,不能因为小,就忽略这些最基本的东 西。43洋葱的画法 洋葱整体形态可概括为球体,而且表面的高 光、反光都较强烈。在排线塑造时应注意圆中 带方,进而强化洋葱的硬度。 结构画法 1.观察阶段:分析洋葱的外形结构特征,确定其在画面中的位置和大小 ,并用 垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。2.起稿阶段:用长直线画出洋葱的基本形,注意洋葱的外形特征和长宽比例关 系。3.具化形体阶段:交代出洋葱的基本透视关系,用线时注意区分线条的前后虚 实关系。444.铺大关系阶段:找出物体的明暗交界线及投影位置。5.深入阶段:用软铅笔统一物体暗部及投影,运用调子的轻重关系突出暗部及 投影的立体感。6.调整阶段:进一步强调物体暗部及投影的关系,丰富洋葱的细节,增强画面 感染力。明暗画法451.起稿阶段:用虚线画出洋葱的基本形状,注意要抓住洋葱大的外形特征 ,不 要拘泥于细节,否则会影响整体的比例关系。2.画大形阶段:找出能体现洋葱特征的细节的形状,比如洋葱不规则的表皮和外轮廓的具体形状。3.具化阶段:找出洋葱的明暗交界线及投影位置。464.铺大关系阶段:铺设画面大体的黑白关系,强调画面光感,压住物体暗部及 投影的重颜色,以避免初学者易把物体画“飘”、画“浮”的弊病。5.深入刻画阶段:着手把握画面大的黑白灰关系,画出洋葱丰富的灰色层次, 注意处理投影的前后虚实变化。6.调整丰富阶段:丰富整体画面的色调及虚实关系,对洋葱的边缘等细节进行 深入刻画,充分表现出洋葱的质感及其量感。47静物组合画法 一、构图 构图最重要的是要均衡与对称,二者都会使画面表现出稳定感。稳定感 是人类在长期观察自然的过程中形成的一种视觉习惯和审美观念,因此,只有 符合这种审美观念的造型艺术才能给人以美感。具体作画时 ,要做到画面物 体组合疏密、高低有致、聚散自然,根据画面需要主观调整物体间的间距,这 样画面才会有节奏感。一些考生往往容易把物体画得太小或太大 ,过于集中 或过于松散,这样的画面都不会给人以美感,也就失去了构图的意义。画面的 构成除了要注意物体相互之间的组合关系外 ,还要注意画面的重心。重心不 稳,偏上、偏下、偏左或偏右都会让人感觉不舒服。此外,我们还应该注意物 体之间在方向上的平衡,不能所有东西都朝一个方向,或是朝向完全相仿,这 两种极端的构图方式都会给人留下不舒服的视觉印象 ,也会破坏画面的平衡 与美感。构图是对画面的合理规划和对物体的科学摆放 ,不能太空,也不能太满, 要保持左右均衡。下面是几种常见的构图形式。48二、空间 虚实、遮挡、前后、透视是表现画面空间的主要手段 , 应遵循亮实暗 虚、近实远虚的基本规律。表现物体的前后遮挡关系时 ,要注意杯遮挡物体 形的连贯性。不同物体的透视关系要协调一致 ,注意画面大的黑、白、灰的 构成关系。三、质感 质感是物体在光下产生的光感。每种物质都有不同的属性 ,我们可以据 此在绘画过程中利用虚实等素描关系来刻画不同物体的质感 ,以达到逼真表 现其形象的目的。49四、绘画方法 1. 定位定形,用 6B 铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系,这张图 是用 4B 铅笔第二次深入了一遍。2 2 、大体色调,大致区别陶罐,白盘子,水果,两块衬布的色调,尽量放 松,这种感觉能让你继续深入下去。3、虚化调子,用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,注意物体的结 构的地方,稍微强调一下。504、深入调子,进一步区别物体的素描关系及色调,用小纸笔了,边画边 蹭,花瓶的具体色调等。5、调整完成。5152
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