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67元，我在梵高的卧室里过了一夜
日08时37分来源：
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芝加哥艺术博物馆
「 梵 高 的 卧 室 」
在梵高的卧室住一晚，是一种怎样的体验？
你会做些什么？
这看起来似乎是幻想的问题，最近有了实现答案的可能。
前两天，芝加哥艺术博物馆社交媒体负责人在Instagram上发布了一张自己入住“梵高卧室”的自拍——他是入住这间卧室的第一位房客。
这间挂在Airbnb（一旅行房屋租赁网站）上的梵高卧室，位于芝加哥River North区，根据梵高名作“阿尔勒卧室”高度还原。
不同于以往博物馆、纪念馆中的复原空间仅仅用来展示，这是一件面向所有人、可出租的房间。
只需要10美元，也就是折合人民币67元左右，你就能体验一晚。
如此“活久见”的项目，上线仅几分钟，2月空房档期就被一抢而空。
Airbnb预定页面 ▼
置身其中，几乎让人分不清这是二次元还是三次元——
他们以超高的相似度还原了“阿尔勒卧室”，从枕头、被单、椅子，到墙壁的颜色、地板的纹理、茶几上的水壶……
甚至，他们还在家具上还原了画中的边框勾勒，用几乎一样的笔触制造水壶的质感。
唯一不同的是，床的尺寸要稍微大一些。
在网站的出租告示上，这样写道：
“这个房间会让你觉得身处画中。”
“它的后印象派风格，会令人想起法国南部逝去的时光。”
“收费10美元没有别的原因，只因为我需要买颜料。”
“不过，我将为你提供我在芝加哥艺术博物馆的门票。”
没错，这其实是芝加哥艺术博物馆为了展览“梵高的房间”（Van Gogh’s Bedrooms）做的一次有趣的宣传。
展览目前已在芝加哥艺术博物馆开幕——这是首次在北美地区同时展出梵高画的三幅“卧室图”，一起展出的，还有其他36件梵高的作品。
梵高在阿尔勒的卧室
这间著名的卧室画，是梵高最为知名的作品之一。
共有五个版本，其中两件是草图。
五版《阿尔勒卧室》
《阿尔勒卧室》是梵高在人生中最快乐的时光里绘就的，那段日子对他来说明亮而平静。
时间倒回到1888年，梵高旅居法国南部小城阿尔勒，这里阳光和煦，田野广袤，随时可以在路边坐下喝杯咖啡。
在弟弟提奥的生活费资助下，梵高在这里安了家。
下面那幅画里，街道转角处的那栋绿色窗户的黄房子，就是梵高在阿尔勒的住所。
画中，深蓝天空映衬下明亮如日光的黄色房子，就在满是尘土的拉马丁广场对面；门前经过的那位步履匆匆的人，正是梵高自己。
黄房子 梵高 1888
梵高似乎很满意这里，第一次，他体会到了“家”的感觉。
尤其是对卧室的喜爱，更是明显。你会发现，这是梵高为这栋黄房子画的唯一内景作品——不是厨房不是客厅也不是画室，而是他自己的卧室。
梵高自己对这件作品也相当满意，据统计，他至少在13封信中向他的家人和朋友描述了卧室和作品，丝毫不掩对卧室的着迷。
梵高在给提奥的信中写道：“房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。”在给妹妹的信中他又说：“在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”
很早，梵高就向往一个属于画家的“乌托邦”。
于是梵高就设想着把阿尔勒的房子打造成一个“艺术家聚集地”，便写信给好基友高更，盛情邀请他来同住，提奥也劝说高更前去阿尔勒。
当然，梵高在给高更的信中也详细描绘了这个房间。在掰着手指数高更搬来的日子里，梵高创作了第一版《阿尔勒卧室》。
遗憾的是，传闻高更来了才短短不到两个月，就和梵高冲突之下大怒离去；梵高激动之下割下自己的左耳，在阿尔勒居民的强烈抗议下被迫离开，去了距离阿尔勒25公里的圣雷米医院——在那里，梵高又画了两幅几乎一样的《阿尔勒卧室》。
三幅《阿尔勒卧室》
梵高和弟弟提奥之间频繁的书信来往，为我们提供了这三幅主题相同绘画的大致创作过程。
1888年10月，梵高搬进黄房子没多久就画了自己的卧室，主要想让提奥看看他在阿尔勒定居下来的生活状况。
这幅作品忠实地反映了梵高当时居住卧室的状况，甚至，连墙上挂的肖像画也都一一画下。
梵高在此前给提奥的信里就勾勒过草图，并进行了色彩的描绘，他写道：“我脑子里有了新的想法，这是草图，另一幅是作品……在这幅画里一切取决于色彩……墙壁是淡紫色的，地板是红瓷砖木，床和椅子，就像新鲜黄油般的黄色；床单和枕头拥有很淡的石灰绿，毯子是鲜红的，窗是绿的，盥洗台是橙色的，面盆是蓝色的……并且，这就是全部，此外房间里没有任何另外的东西。”
这些物件带来的，是一场休憩、或说是梦。
阿尔勒卧室 梵高 1888
阿姆斯特丹凡·高博物馆藏
不幸的是，一场洪水殃及了画家的不少作品，其中也包括他画的第一版《阿尔勒卧室》，在圣雷米医院的时候，梵高放心不下，还写信给提奥让他帮忙为这幅画加个里衬，但提奥建议他还是再画一幅以作备份。
于是，1889年9月初，梵高又写信提奥：
“我又重新画了一幅卧室的画，这次一定是数一数二的作品。”
第二版《阿尔勒卧室》就在这样的情况下诞生。
这幅卧室虽然和原版不尽然相同，但大小比例完全一致，目前就收藏在芝加哥艺术博物馆内，是永久馆藏的梵高代表作之一。
阿尔勒卧室 梵高 1889
芝加哥艺术博物馆藏
很快，三周之后梵高又创作了第三幅《阿尔勒卧室》，和前两幅相比，这幅尺寸较小，并作为礼物送给了他的妈妈和姐姐Willemien。
梵高想着，为家人挑一些他最好的作品，画一些复刻版来装饰他们的家。
阿尔的卧室 梵高 1889
巴黎奥赛博物馆藏
在这一系列里你可以看到，黄色是梵高在阿尔勒到圣雷米时期最喜爱的颜色，无论是这间卧室，还是画普罗旺斯的风景都是。
在《阿尔勒卧室》中，整个画面明亮厚重，这是从在巴黎后期就延续下来的用色风格。
不过细心的人也许会发现，梵高信中描述的“淡紫色墙壁”和我们现在的三版《阿尔勒卧室》中蓝色的墙似乎产生了矛盾。
其实，问题关键在于梵高使用的颜料。研究人员发现，梵高在画墙壁时使用的紫色，由红蓝两色混合制成，其中他所用的红色是当时欧洲新发明的，非常不稳定，于是墙壁的颜色就随着时间的推移渐渐变成了蓝色。
下图就是研究者模拟的《阿尔勒卧室》原本的色调，墙壁被调整成了淡淡的紫罗兰。
大家来找茬
即便是已经知道了这三幅“卧室”的故事，乍一眼看的时候仍是难以区别这三幅《阿尔勒卧室》。
不过，若是仔细观察，就会发现一些细节上明显的区别。
三幅画里椅子的标志性特征很明显，就是梯子状的靠背和用干稻草编织的椅面，时代痕迹明显——这正是19世纪众多艺术家们最爱的一种座椅。
梵高还专门为椅子画过作品。
文森特的椅子 梵高 1888
英国国家美术馆藏
注：梯状靠背在椅子上的应用最初起源于中世纪的欧洲，尤其在新教改革后迅速受欢迎。19世纪后叶，维多利亚式风格的家具常见拥有梯状靠背的椅子，只是椅背的阶梯减少了几层。
以干稻草编织的椅面，早在人们掌握编织术时就诞生了，更在梵高所在的19世纪达到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用干稻草编织出四个三角纹路的椅子，更结实并适合人就坐。当时大名鼎鼎的装饰艺术运动发起人William Morris给这个椅子取名为Sussex，随后在众多艺术家中开始流行。
在每个版本里，梵高至少会用两种深浅不一的黄色画椅子的框架，再画出轮廓以强调结构。
第一个版本里，梵高用色大多比较平，浅绿色椅面和与宝蓝色边框产生鲜明对比；相比之下，第二、第三本添加了更多笔触；尤其是椅面上能看到颜色对比鲜明的厚涂，反映了梵高在圣雷米小镇期间明显的表现主义风格。
相比较房间里的其他物品而言，这张放着红色毛毯的木床是变化最小的一件。
梵高用相同的顺序画床的每个元素：先是勾勒边框，再是枕头、被单，然后填充——当然三幅画里的床也并非一模一样。
第一版的床让人很容易想到日本版画，涂料很平。以红色和深蓝勾勒的床的边框营造并强调出明黄色床板和桃紫色地板间的反差。
第二和第三幅画里的床，梵高没有用对比那么强烈的色彩去勾勒边框，而是使用了更具质感的笔触，凸显出了床的木质感。
再看画里的窗户，它们的不同仅仅在于开关吗？不完全是。
第一张房间里的窗户从窗框角度来看几乎是完全关闭的；第二幅里，两扇窗都开了一点点；到了第三幅，只有右边窗户看起来开了点。
并且，从第一幅到第三幅，窗户的宽、高也有变化。
如今，多亏了X射线荧光光谱扫描，我们得以了解梵高用不同的颜料画了各种窗户。
第一张卧室里，梵高用鲜绿色勾勒出窗框；但在第二幅里，他就用了鲜绿和铬绿的混合色。
梵高对自己卧室的红砖地非常着迷，他甚至在写给弟弟的信里详细描述。
不过令人疑惑的是，为什么现在看起来它们似乎没那么红？
阿姆斯特丹这版看起来主要是桃红到紫色的过渡，还有绿色的边线；芝加哥这幅刚好相反，地是浅绿色的，砖的边线则是红褐色；巴黎那幅，主要是紫褐色，隐隐透着一点绿色。
起初，梵高画的每张地面的基底是不一样的：第一张是浅黄色；第二张是暗桃褐色；第三张则是淡褐色。
然后梵高又加了一层各种红色混合的颜料，随着时间的推移它们也以不同的速率变化着，加上一些区域和笔触的颜色丢失，所以我们现在所见地面的颜色和它们最初画好的颜色有些不同。
挂在床边的不同肖像画和图片，则最能展现梵高在这一时期的心境转变。
可以看到，墙上挂着两排画，上面一排是两张肖像，下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画。
第一张是梵高满是兴奋的心情之下创作的，所以忠实记录了墙上的画像：一张是欧仁·博什(Eugene Boch)的，另一张是一位叫保罗·欧仁·米利耶（Paul-Eugène Milliet）的中尉，带着法国军用的红色平顶帽。
前面说到梵高想要在阿尔勒建立“艺术家之家”，这些肖像画恰是他想要将这些友情充满整座房子的具象化。
而在圣雷米所画的另外两幅中，两张肖像也有所变化：变成了一位无法辨认的女子肖像。
想入住“阿尔勒卧室”的童鞋们请注意：
三月份的房源已于2月22日中午开放预定，戳页面底部右下角阅读原文直接看房。
梵高的卧室
展览时间：即日起至日
展览地点：芝加哥艺术博物馆
展览内容：三种版本梵高《阿尔勒卧室》及其他梵高作品36件
开放情况：10:30-17:00 周四晚延至20:00
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房间这么美
我想去躺躺
（长按图片一键支持我们）
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出品：林梢青
本辑统筹：付玉婷
编辑｜制作：付玉婷 郑施诗
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对梵高作品的鉴赏
官方公共微信梵高：崇拜米勒，立志当农民画家
日期: 09:44:33
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核心提示：明天下午2点,在上海卖掉35.7万张门票的“不朽的梵高——感映艺术展”移师北京,将亮相于朝阳大悦城门前特别搭建的1500平方米的艺术空间,展至日。届时,3000多幅有关梵高作品的高清画面,将伴着维瓦尔第的交响乐,开启长达35分钟的梵高艺术体验之旅。
上海的观众在展览现场体验梵高的艺术。
明天下午2点,在上海卖掉35.7万张门票的“不朽的梵高——感映艺术展”移师北京,将亮相于朝阳大悦城门前特别搭建的1500平方米的艺术空间,展至日。届时,3000多幅有关梵高作品的高清画面,将伴着维瓦尔第的交响乐,开启长达35分钟的梵高艺术体验之旅。尽管梵高的大名吸引了不少的观众,但部分人对于没有真迹的展出提出了质疑,就此,本次展览的策展人李昀回应称,“有争议很正常,相较于传统的观展模式来说,没有真迹的体验展享受的是高科技带来的全新的视觉效果。”
展出内容 35分钟投影展示梵高的一生
据主办方介绍,展览现场将通过各种动态影像、环绕音响和40多个高清投影融合成多媒体表现形式,将3000多幅有关梵高作品的高清画面展现在观众面前。另外,微信营销、网络购票,还让展览开创出新的展会模式,并有千余种相关衍生商品供观众选购。
为了让观众更好地了解梵高及其作品,展厅中还会利用微信新媒体技术为参观者提供实时语音导览服务,伴随着画面的切换在光影中聆听娓娓道来的那些与梵高有关的故事。
李昀告诉记者,这些画面将在35分钟内呈现。影像最开始以一系列梵高的自画像为开篇,随后,通过梵高所生活的荷兰、巴黎等地方分成五大篇章,呈现梵高一生创作的作品,包括《吃马铃薯的人》《静物:花瓶中的12朵向日葵》《红色葡萄园》《夜晚的露天咖啡馆》《割耳朵后的自画像》《星夜》等。最后,伴随一声枪响,现场出现群鸦惊叫而飞的声音,观展结束。
相较于上海而言,本次展出的场地更为理想。“上海是在新天地,那里多是旅游人群;这一次则不一样,将展览放置在商场的门口,人群更为丰富一些,且整个商圈中到处都布置有梵高的元素,走进商圈的来者完全可以在真实与虚幻之间任意转换”。
回应质疑 用科技弥补观众的观展需求
因为2014年的莫奈特展曾让40万上海人大开眼界,于是不少人对2015年4月的“梵高感映展”充满了期待,在预售票阶段,即卖掉了12万张。不过,在展览初期便引发了争议,少数观众并不知道这是一场没有真迹的展出,走进展场才发现压根不是自己预期的效果,“这不是放PPT吗?竟然没有真迹!”
为了不让北京的观众再有这样的误会,记者采访了本次展览的策展人李昀。她表示,这不是一次常规的观展模式,而是打破对一幅作品仅有的观看视角,“伴随着交响乐,观众可以去星夜咖啡馆端一杯咖啡,闻着咖啡的香味畅游于梵高的生活和绘画中”。对于少数观众的吐槽,李昀认为很正常,“这里确实没有真迹,而是多媒体、新技术下的一种艺术呈现和感受”。
那么,没有真迹的作品展意义何在呢?李昀说,“一方面,这样声效合一的大展除了可以让静态的作品更有趣外,走进展览现场的观众也会感到很轻松,一定程度上还能激发他们走进博物馆看真迹的愿望;另一方面,很现实的问题是,梵高一生的作品分散在不同的博物馆,很难将他一生的作品集中在一个展览中,这是不太可能完成的任务,而科技手段则弥补了这一方面的需求”。尽管欣赏名作真迹是不少人的愿望,但真迹有限,而且展览起来还会受到种种条件的限制,如果利用这样的展示方式,经典艺术也就能被更多人看到。相对实体作品运输、保险等高昂成本,这种“感映”方式也更容易将作品带到更多更远的地方。(完)
责任编辑：张宁宁
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