豆瓣日记 : 我是这样自学画画的-ZAKER新闻
本文作者 " 常小宝 "，欢迎去豆瓣 App 关注 Ta。挺多人都对我自学画画这件事挺感兴趣的。自学，怎么自学的。其实一直以来我挺想把自己所知道的说出来但是没有归拢好一个完整思路。不过鉴于我学画画这件事根本当初也没经过什么周全考虑，干脆就我想到哪里写到哪里吧，以后想到什么我再补充。首先我先来说说我最不赞成的几种学画的方法，绝对害人不浅。第一个方法是现在网络上比较流行的，一些本来不太会画画的人或者说某些想博眼球的人，采用各种工具辅助来达到一种超现实主义画画的目的，很能唬一批初学者。所谓的超现实主义我的理解就是无限接近所描绘对象的本身，基本上跟复制照片差不多。这确实是很牛逼的一个美术派别，很多画家终生都在往这个方向努力。我所说的欺骗人的超现实主义画法，是一些根本没有掌握绘画技法的人，采用直尺、打表格等方式来画一些比较简单的东西（因为难一点的他们用尺子就做不到了），比如一个苹果，一朵瓣数比较少的花等等，首先把实物拍照，或者本身就是一张照片，然后打印下来，之后在打印的图画上面以打表格的方式分解轮廓，之后再在画纸上把这轮廓按照表格里分解的方式原样描画出来，上色也是采用一样的办法。这样的画，画出来远看与实物很相似，很有迷惑性，但是近看会发现毫无生机，色彩干涩，缺乏过渡，一切的绘画手段都是粗陋的，不过这很能欺骗初学者，很多人为了能尽快画出这样的画便学了这种画法，急功近利。如果你正在或者想要学这种画法，我劝你一句，如果想画一幅画跟别人吹牛逼，这么干行，要是真想学画，千万别误入歧途。第二种我比较反对的方法是现在一些在网络上开班的绘画老师。我不知道是不是所有的老师都这么干，希望不是吧。我在网络上发现有一些老师开班教课。前来参加的都是一些初学者，零基础。网络课程大多就是那样，主要是提供一个思路，就那么几堂课，指望通过上课学会画画几乎是不可能的。所以大概是应学生要求，或许是为了迅速教出成果，老师会给学生线稿。也就是说，你不必亲自打稿描轮廓，直接用硫酸纸复写线稿，上色就可以了。谁听说过，古今中外的绘者只会上色却画不出轮廓的吗？这是不是很滑稽，这个学的后果是，你会越来越抗拒轮廓，学到最后你除了掌握了一些上色技法之外其实什么也学不会。以上两点说完了，下面说说我自学画画的过程。其实也是挺曲折的。我从小就喜欢画画，但是没有往这个方向培养，高中的时候曾有过一次冲动想要报考美院，但是被我的父母阻止了。他们也有道理，人家都学了多少年，我才开始提笔从头学根本来不及。并且我当时的文化课并不差，我父母认为我那样做太冒险了。工作之后我曾想过画画，但是太忙了没时间也没心情。后来我看过一个叫做虫虫的帖子，她说其实画画不见得非要从素描开始，不见得非要正经地去学校学习，其实每一个人生下来就是画家，想要画画的梦想不是做梦就能实现的，最重要的还是马上拿起笔来，管它是什么笔还是什么纸，先画下来才是迈开了第一步。当时那个帖子非常振奋我，我当即就在办公室拿笔画了一幅。结果很失望，非常失望。我发现一个非常严重的问题，我的眼睛和手配合不上，我明明看见的东西画不出来，线条是歪的，形状是扭曲的，所有的都不对。很沮丧。放弃了一段时间。但是这个心痒痒啊，还是想画。有一次看见一个插画师的彩铅画，我觉得特别美，没控制住自己跑到商店买了一盒彩色铅笔。那盒铅笔扔在那里很长时间没动，有一天家里停水，夏天热啊，我在家吃西瓜解暑，闲着没事就把那彩色铅笔找出来，对着碗里的半个西瓜开始画。突然我发现，如果我把心静下来，慢慢地，仔细描绘，我是可以把握住形状的，之后我仔细观察西瓜的结构，碗的材质，努力描绘出它们的感觉，之后这幅画我发在朋友圈，收到了很多好评，他们以为我学过画画。这大大鼓励了我，从那一天开始，我便走上了自学画画的道路。我想说自学的第一点就是，找到自己的优势并且发挥。我发现我的优势是对形体的把握，基本上我没有费太大的力气，画多了之后便可以很快掌握住对一个物体外形的描绘，这是天赋也好，是什么也好我不知道。但我有一个弱点是对色彩把握不准，对于色彩不敏感。如果你对色彩很敏感的话，可以完全先从色彩来，形状准不准没关系。在对工具的选择上，我在把握了自己的特点之后，先选择了彩铅，相比其他媒介，彩铅比较好掌握，打稿、上色都有很多余地，容错率大一些，有利于培养对画画的兴趣和信心。当时去我们城市的美术专用工具店买专业的彩铅，还被老板笑话过。因为那个时候我连什么是水溶性彩铅都不知道，她讽刺过我，就这样还画画？对，就这样还画画，怎么了。我想提醒各位，在画画的路上，你们会遭受各种白眼和非议，还有嘲讽。把它们当空气吧，毕竟画画这件事是最重要的。彩铅大概持续了几个月我就不满足了，开始涉足水彩，一发不可收拾，之后我抛弃了彩铅，深深爱上了水彩，一直画到现在。所以说，找到一条属于自己的路非常重要。接下来我要说的自学第二点就是：画喜欢的东西，千万不要被任何大神、老师迷惑。众所周知，美术的基础是素描，但是有多少人是死在素描这条路上，还没等打好基础就再也不想画画了。我承认素描很重要，非常重要，不可或缺，但是对于一个并不专业却喜欢画画的人来说，一上来就抹铅笔灰，天天画那些毫无生命感的立方体、圆球，那多大的绘画兴趣都会被磨掉。不要在意画得准不准，像不像。你要知道绘画的最高境界从来都不是像不像。毕加索一生都在追求孩童那种不像的绘画效果。所以去他妈的基础，一开始就要画自己最感兴趣的东西。瞎画一阵子之后我发现自己最感兴趣的是猫和多肉，所以在很长一段时间我画了很多的多肉和猫。这个时候又有人出来说我了，说你只会画这两个有什么用。我说过了，在绘画的道路上你会遇到各种各样的嘲讽，不要 care 他们，就干自己的。这世上有的画家只画虾，有的只画砖头，怎么我就不能只画多肉和猫？不要在意别人说什么。培养兴趣这一阶段非常重要，直接决定你能不能把绘画坚持下去，所以在初学阶段一定要画自己感兴趣的东西，不喜欢触碰的不要逼迫自己去画，画不好的也不要逼自己去练，你要知道自己这瓶水还太浅，不是努力就有结果的，在初学阶段你必须承认有一些东西你死也画不出来。那个阶段我画不好花卉，画不好我就不画，等过段日子再说。有人可能要问了，那就闷着头瞎画能有进步吗？废话，你天天写字，就算写不好，手是不是练熟了，横平竖直总能达到吧，天天画，就算把握不准形状，起码笔不再颤抖了吧。下面我正要说自学的第三点，也能很好回答上面这个问题，在培养出了稳定的绘画兴趣和情绪之后，不用别人教，你自己就知道自己差哪里了，自己就会找途径去琢磨。对于我来说，如何区别水彩的干画法，湿画法，叠色，一面是自己琢磨的，一面是买书学的。对于买什么书，我没有推荐，自己去书店找，为什么不推荐？每个人特点不一样，有人说这本书好，你看了觉得没意思，没意思你就学不进去。我不赞成有的美术老师说的，要看名画，要培养自己的欣赏水平，扯淡，给你一幅毕加索你能看明白吗？一开始别拔高，水平和欣赏能力是一点点培养出来的，需要强大的绘画基础。罗马不是一天建成的。基本上这个阶段你就像一个海绵一样恨不得吸收所有的绘画技法。我在这个阶段看了很多关于水彩绘画技法的书，重点是花卉和多肉，因为我比较喜欢这两样。第一次撒盐我废了数张纸，不夸张的说，市面上的盐被我买尽了，怎么也不出效果，后来我才知道是纸张的问题。我一直使用普通素描纸，是不可能出撒盐效果的。在网上买了专业水彩纸才行，这都是我走过的弯路，也变成了有意思的回忆。在饥渴式的绘画技法需求背后，我也渐渐发现自己的画材不行，接着又到处看水彩颜料的对比，评价，寻找适合自己的品牌。第一盒水彩是樱花的 12 色，很快不够用了，之后又买了史明克的学生级 24 色，现在使用的是美捷乐的 34 色，还有单买的几支。画纸比较偏爱白鹤。我要说这一切选择不是谁教的，不是谁告诉你这个好用你就用这个，是自己慢慢试出来的，选择适合自己的。我要说的第四点自学要点就是，在进行了一段时间的绘画，你会发现单一的作画很局限，满足不了日益渴求的进步，画到一定程度的时候你会自然而然不满足于只会画一两样东西，开始对风景、人物感兴趣。这个时候我开始练习速写、线条。画速写的时候也被嘲笑过，一次在开会的时候我信手在记事本上画讲台上说话的人，被周围的人用异样的眼光看了很久，我想如果我画得很像，很精彩，那目光一定会不同。但是你一定要坚持住，不能因为别人嘲笑你你就不画了，要这样你永远都学不会画画。就是把别人当萝卜青菜，自顾自喝出老脸去画吧，管它呢。所谓线条练习是我自己针对自己的加强训练，每天画线，无所谓画什么，就是排线，练习对于线条的把握能力，之前上传的那一幅线描的女孩其实就是每天线条练习随便画的，先是随便几根线，然后慢慢连成一幅画。很累，但是很有用。手腕子贴胶布是常有的事。后来不敢天天画了，怕手废掉。之后我又开始画手帐，这也是绘画的好方式，它可以帮助你提炼重点，因为你不可能把一天的所有内容画到一个小本本上，选择什么搭配什么，就是取舍的过程。第五点开始练习素描吧。我之前说先不要从素描开始是吧，现在怎么又说要练素描了？我在放屁吗？不是。开始不画素描是怕磨灭了兴趣，而在我目前这个阶段，现有的能力已经满足不了我了，也就是说，我又到了那个眼高手短的阶段。一个是人物的比例，一个是明暗的把握，正由于之前大量的绘画练习让我发现了自己的缺点，我才要有的放矢的去找补。素描永远是绘画的基础，无论是钢笔画还是彩铅或者是水彩油画，其实无外乎两个字：明暗。在掌握了一定的技能之后，回到明暗这个基本问题上来，会感触颇多。再也不会是一开始那种徒劳地抹铅笔灰，而是仍然有选择性的。我当然不回去画那些圆球立方体什么的，我对人物的脸庞感兴趣，素描打算从这里开始学，书已经买好了。以上就是我对于自己自学画画的心得，对不对的我不敢说，反正我就是这么走过来的。我仍然是初学者，小白一个，但我真的要感谢绘画，把我整个人的性格都改变了。让我发现了生活中的很多乐趣，让我觉得生活很充实很幸福。 ( 全文完 ) 本文作者 " 常小宝 "，现居大连，目前已发表了 25 篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣 App 搜索用户 " 常小宝 " 关注 Ta。
相关标签：
原网页已经由 ZAKER 转码排版
文艺频道6小时前
文艺频道8小时前
文艺频道6小时前
文艺频道38分钟前
国家人文历史2小时前
东方历史评论1小时前
玉雕界3小时前
玉雕界3小时前
玉雕界3小时前
微时光6小时前
微时光6小时前
书问6小时前
文艺频道昨天
文艺频道昨天
顶尖文案7小时前￥23.4元(亚马逊价)更新于668天前
五天学会绘画(赠附专业绘画笔1支+练习挂图1张+绘画显像版)
￥23.4元(京东价)更新于668天前
五天学会绘画
￥23.8元(文轩网价)更新于9天前
五天学会绘画
￥24.1元(99书城价)更新于724天前
五天学会绘画-第22版
暂无￥24.6元(北发价)更新于9天前
五天学会绘画
￥25.4元(BooksChina价)更新于9天前
五天学会绘画(第22版)
￥26.9元(博库价)更新于668天前
五天学会绘画(第22版)
￥29.6元(99书城价)更新于1379天前
五天学会绘画(苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书!《纽约时报》全年畅销书)
￥30.4元(互动价)更新于739天前
五天学会绘画
￥30.5元(甲虎价)更新于668天前
五天学会绘画(苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书!《纽约时报》全年畅销书)
￥39.0元(蔚蓝1星会员价)更新于9天前
<font style="color:#ff元
<font style="color:#ff元
<font style="color:#ff元
<font style="color:#ff元
<font style="color:#ff元
<font style="color:#ff元
&&&&宣传语:&&&&1.绘画像骑单车一样容易!&&&&2.《纽约时报》全年畅销书&&&&3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书!&&&&4.乔布斯最喜欢的书。&&&&5.新书上市期间,随书附赠礼品:价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图&&&&图书卖点:1.绘画像骑单车一样容易:五天学会绘画,五天培养创造力&&&&2.《纽约时报》全年畅销书3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书。&&&&4.乔布斯最喜欢的书。&&&&5.新书上市期间,随书附赠礼品:价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图&&&&图书卖点:1.绘画像骑单车一样容易:五天学会绘画,五天培养创造力&&&&2.《纽约时报》全年畅销书&&&&3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书。 &&&&4.乔布斯最喜欢的书。&&&&5.新书上市期间,随书附赠礼品:价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图。&&&&编者的话:&&&&小时候,我作为学生常在课堂上开小差,而开小差的最佳方式就是拿一支铅笔画画。成人后经常开会,开到乏味处也是拿一支笔画画。现在,这本让你可以酣畅淋漓、自由发挥且还会有成就感的“开小差书”出来了。而且从历史上看,不少大师的发明就是从画一些不经意的草图这种方式开始的。&&&&这本书的作用我认为起码有:一、从零开始学绘画且不需要任何基础;二、现在流行涂鸦文化,关于涂鸦,我认为这是一本最好的书;三、现在数码相机流行,但眼睛却成了白痴,这本书却能在五天时间里让你远离成为白痴的危险。基于此,我向你推荐本书。&&&&最后,还推荐大家试试本书中的神奇五步:&&&&1.画自画像&&&&2.把自己倒着画&&&&3.变左脑思维为右脑思维&&&&4.开发创造力&&&&5.仅仅五天,你会发现你对世界的看法已发生改变&&&&&&&&&&&&
&&&&《五天学会绘画(第22版)》编辑推荐:《纽约时报》畅销书。一堂提高创造力和艺术家自信课。通用电气、AT&T、IBM、迪士尼和苹果电脑等500强企业创造力培训用书。《五天学会绘画(第22版)》的五天神奇课:1.画自画像2.把自己倒着画3.变左脑思维为右脑思维4.开发创造力5.仅仅五天你对世界的看法已发生改变。&&&&绘画像骑单车一样容易!五天学会绘画?五天左脑换右脑?五天开发创造力里程碑式的经典。&&&&编者的话:&&&&小时候,我作为学生常在课堂上开小差,而开小差的最佳方式就是拿一支铅笔画画。成人后经常开会,开到乏味处也是拿一支笔画画。现在,这本让你可以酣畅淋漓、自由发挥且还会有成就感的“开小差书”出来了。而且从历史上看,不少大师的发明就是从画一些不经意的草图这种方式开始的。&&&&《五天学会绘画(第22版)》的作用我认为起码有:&&&&一、从零开始学绘画且不需要任何基础;&&&&二、现在流行涂鸦文化,关于涂鸦,我认为这是一本最好的书;&&&&三、现在数码相机流行,但眼睛却成了白痴,这本书却能在五天时间里让你远离成为白痴的危险。基于此,我向你推荐本书。&&&&最后,还推荐大家试试本书中的神奇五步:&&&&1.画自画像;&&&&2.把自己倒着画;&&&&3.变左脑思维为右脑思维;&&&&4.开发创造力;&&&&5.仅仅五天,你会发现你对世界的看法已发生改变。
&&&&《五天学会绘画》具有以下特点:&&&&1.绘画像骑单车一样容易:五天学会绘画,五天培养创造力&&&&2.《纽约时报》全年畅销书&&&&3.苹果、IBM、迪斯尼等500强企业创造力培训用书。&&&&4.乔布斯最喜欢的书。&&&&5.新书上市期间,随书附赠礼品:价值10元专业绘画笔、价值6元绘画显像板、价值5元《5天学会绘画》练习挂图
序　我为什么会写这本书?　　公司培训课程　1.绘画和骑单车的艺术　绘画是一种神奇的能力　　绘画是一项可以学习的技能　绘画和视觉　用画家的方式看事物　绘画与大脑状态　用自己的创造力绘画　通往创造力的路　现实主义是达到目标的手段　总结2.素描训练:一步一步来　绘画工具　学前作品:绘画技巧的一项珍贵记录　学生画展:学前和学成后作品的对比　　用绘画表达自己:艺术的非词汇性语言　绘画是艺术家的镜子3.重新找回右脑　大脑的两边　双重大脑　精神分裂症病人的双重真实感知　语言的线索　语言和习俗的偏见　两种认识的方式　信息处理的两种模式　顿悟　有一半大脑比没有大脑强,有整个大脑更好　使用右手或左手的习惯　用右手或左手的习惯与绘画　为左脑模式到右脑模式的转换提供条件4.马上体验左脑换右脑　酒杯和人脸:一项双重大脑的练习　在作画时航行于右脑模式　在“学习绘画”中学到了什么　把画颠倒过来画:向右脑模式转换　颠倒着作画　了解从左脑到右脑的转换　右脑模式的回顾　回忆你儿童时期的艺术作品5.像孩子一样作画　转折时期　学校里的美术　从婴幼儿到青少年　儿时的符号系统如何影响视觉6.画自己的手:边缘和轮廓　尼可雷德斯的轮廓画　使用纯轮廓画绕开你的符号系统　纯轮廓画练习的谜团　学生作品展示:另一种状态的记录　第一项基本技能:对边线的感知　改良轮廓画:首先学会使用塑料显像板　用手改良轮廓画　下一步:用空白的空间来迷惑左脑模式7.椅子练习:空间的阴形与阳形　什么是阴形和阳形　构图的定义　在框架内创作的重要性　选择一个基本单位　基本单位的定义　有一个好的开始　一把椅子的阴形画　感觉的认知斗争　展示阴形的各方各面8.让视觉产生透视　学习一分为二的技巧,视角和比例　透视和比例关系　透视的定义　丢勒的装置　正式透视与“非正式”透视　在你完成“真正”的透视画以前,先做一个简短的观察练习　一幅“真正的”透视画　计划未来9.轻松画头像　比例关系在肖像画中的重要性　相信自己看见的事物　不相信自己看到的事物　尽力描绘真实　被削掉的头骨之谜　为了看得更清楚,画一个参照物　不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要　画另外一个参照物,用在侧面图上　把耳朵放在侧面人像中　一个热身练习　现在,真家伙来了:一幅人物侧面像　侧面像的展示10.人像画的正面、侧面、四分之三侧面:光线与阴影　观察色彩明暗度　右脑模式在阴影感知中的作用　人像画的三个基本角度　热身练习:复制库尔贝的自画像　采取下一个步骤　用交叉线画出浅一点的阴影　使用描影法画出过渡色调　运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像　正面像　四分之三侧面像　准备就绪?选　铅笔自画像　学前和学后:个人绘画作品的对比　人像画的展示　对下一个绘画练习的一些建议11.　把色彩放入大脑　把色彩放入大脑　学习色彩的基本知识　色相环　迈出色彩绘画的第一步　其他提醒　另一个练习:把丑陋的拐角作为都市风景　发展和谐的色彩　创造出水粉的世界　总结12.　绘画的禅:画出心中的艺术家　第六和第七项绘画技巧　第六项感知技巧:按照记忆来绘画　第七项感知技巧:“对话”　尾声:难道优雅的书法艺术失传了吗?　书法/绘画的基本感知技巧　画出字母的轮廓　使用书法中的阴形　眼睛和手的协作　持之以恒是关键　观察书法中的光和影　总结跋:绘画如同阅读、开车、滑雪和走路　五项绘画的基本技能　进入右脑模式的基本策略　用色彩绘画　书法　我的理论的经验基础　　一个更深层的复杂因素
&&&&每个人都有灵光一闪的时刻!贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑――在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。&&&&这是一本教你在最短时间,用最高效率学会绘画技巧的书,它在美国一下销了400万册,可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家,讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。&&&&《洛杉矶时报》评论本书:它“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。&&&&书中包含许多绘画练习,有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流,你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响,非常值得一读。
这本书“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。――《洛杉矶时报》
这本书“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。――《洛杉矶时报》
&&&&1相关信息 &&&&这本书的作用我认为起码有:一、从零开始学绘画且不需要任何基础;二、现在流行涂鸦文化,关于涂鸦,我认为这是一本最好的书;三、现在数码相机流行,但眼睛却成了白痴,这本书却能在五天时间里让你远离成为白痴的危险。基于此,我向你推荐本书 &&&& &&&&
&&&&2第一部分 &&&&几乎每个人都能学会骑单车,但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说,大多数人永远也没学会更好地看事物,以至于不能绘画。 &&&& &&&&
&&&&3第二部分 &&&&左脑控制身体的右侧,右脑控制身体的左侧。举例来说,如果你的左脑中风或受到意外伤害,你身体的右侧就会受到严重的影响,反之亦然。作为神经线路交叉的一部分,左手由右脑控制,右手由左脑控制。 &&&& &&&&
&&&&插图:&&&&&&&& &&&&&&&&你将很快发现。绘画是每个有一般视力和一般跟手协调能力的普通人都能学会的技能,只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反,绘画不是体力活。如果你的书法尚可,或者你能够清晰地抄写,对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。&&&&关于手我们无须多说了,但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧;通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说,你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法,并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。&&&&因此。你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹。最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点,大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。绘画和视觉&&&&至少在某种程度上,神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时,你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后,伟大的艺术家如达?芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上,科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常,因为这让观赏者转换到画家的模式,并用画家的方式来欣赏作品。用画家的方式看事物&&&&绘画并不难。看事物,或者更确切地说,转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好,而绘画很难。但反过来才是正确的,这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先,为了能全神贯注。你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次,用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。&&&&许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了,并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里,画家们表示他们的感觉被转移,“与作品合二为一”,并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。
插图: 你将很快发现。绘画是每个有一般视力和一般跟手协调能力的普通人都能学会的技能,只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反,绘画不是体力活。如果你的书法尚可,或者你能够清晰地抄写,对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。关于手我们无须多说了,但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧;通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说,你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法,并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。因此。你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹。最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点,大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。绘画和视觉至少在某种程度上,神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时,你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后,伟大的艺术家如达?芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上,科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常,因为这让观赏者转换到画家的模式,并用画家的方式来欣赏作品。用画家的方式看事物绘画并不难。看事物,或者更确切地说,转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好,而绘画很难。但反过来才是正确的,这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先,为了能全神贯注。你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次,用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了,并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里,画家们表示他们的感觉被转移,“与作品合二为一”,并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。
&&&&贝蒂?艾德华博士 美国加利福尼亚大学的艺术教授,她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬,曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程,广受世界500强企业认同,并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂?艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字,畅销全球。在所有教授绘画的书籍中,该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》,亦非常畅销。此外,她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
绘画是一项总括性的技能~
心情指数: 开心 感动 过瘾 受益匪浅
阅读场所: 书桌旁 沙发 办公室
这是一本耐读的好书。它的上架类别是社科,可是很多人也把它当做励志类图书。我认为,它教授的技巧和技能多于励志。这本书的版本设计,我很喜欢。正文的侧边加注了边注,这是我目前读?的书中,唯一这样设计的,这也正是我最喜爱的地方。作者认为,绘画是一项总括性的或“整体的”技能,它只需要有限的一组基本成分。与其他总括性的技能一样――如阅读、开车、滑雪和走路――绘画是由一组技能成分整合成的一项整体技能,一旦学会这些成分并将它们整合,你就能绘画了――就像一旦学会阅读你一辈子都会阅读;一旦学会走路你一辈子都会走路。你不需要不断地增加附加的基本技能。只要通过训练,精炼技巧以及学会这些技能是用来干什么的,你就能进步。实际上,在读了这本书后,我对绘画的认识的确有了改变?不是不会画画,而是没有找到正确的方法。更遗憾的是,在找到正确的方法之前你已经放弃了,并给自己下了一个结论――我没有绘画的天分。作者还说,不多不少,刚刚好五种基本技能成分,你就能拥有一项总括性技能,将感觉到的物体、人物和风景(即你看到“在外面”的东西)画出来。这些成分并非绘画技能,而是一些感知性技能,如下:1、对边线的感知;2、对空间的感知;3、对相互关系的感知;4、对光线和阴影的感知;5、对整体或整合的感知。这五种技能将提供必要的洞察力训练,当然这不是说,从此就不需要专业老师的指导和必要的练习和训练了。这只是技能,它需要实践。除此之外,两种附加技能也是不可或缺的,那就是通过记忆来绘画和通过想象来绘画。这两项技能的获得,更依赖于个人的经验和感受。有时,你可能会不自觉地哼起了某首曲子。同样,有时,你可能会不自觉地就拿起了笔,想画点什么,却又不知道,如何下笔,接着或许担心自己画的不好。那么,这个时候,这本书就是最有用的。它可以打消“画不好”的疑虑;传授“如何下笔”基本的技能;并帮助树立“画画其实很简单”的信心。对于左右脑功能的不同,人们已经有了普遍的认识。有很多的学者致力于开发右脑的研究。这本书,就是一个开发右脑、激发创作力的好教材、好训练。它启发人们在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。或许正是因为这个原因,众多名企才选择作者的著作来作为创造力培训课程吧。绘画是生活的另一个侧面
心情指数: 开心 受益匪浅
阅读场所: 书桌旁
我们小时候的美术课一定“从事”过绘画,不过称其为绘画,倒不如说那是在“涂鸦”,想必当时还没有这个词,索性称其为“画画”吧!我的手很笨,只在画画时显得很笨,因此,我一直都相信,画画时需要天赋的,就像我认为自己唱歌不至于遭受鸡蛋、西红柿的攻击而肯定了其天赋性一样。画画不仅需要练习,有时确实需要顿悟,手感或者灵感不好,都会导致画画的失败,只当你练到炉火纯青了,才可能是真正走入“绘画”。而从小,作为非专业人士,我很喜欢山水画、人物画、建筑画等等,但是我却无法用心去感受它,我认为这也是灵感在作怪,我总是认为自己不会就不应该对其倾全情。这是一个误区,直到现在我还没有完全摆脱它。其实我不知道这本书会是这个样子,一本用通俗语言写就的“教程”。语言轻松,文辞优美,却也让我体会到了其间的要点。这种书不仅仅是美术专业的人才需要阅读的,我们这些门外汉更可以一览其貌,我们没有灵感没有关系,作者贝蒂*艾德华会告诉你,这不需要害怕,你只需勇敢地把它当作小时候玩泥巴、堆积木一样去玩耍就是了。开篇作者先将会花与骑自行车对比,我?认为绘画是一项神奇的技艺,其实骑自行车也不出其外,这二者都是需要靠小脑与大脑同时运作而实现的。我们骑自行车不是往往可以单手搞定么?但是绘画,很多人却只能单手运作,一旦双手同时画,他必定就是个“大家”了。也就是说,绘画与骑车又某些共同点,它们都是需要练习的,不过前者需要一定的天赋。另外,绘画与视觉关系甚大,一定的视觉会引起大脑的思考,进行触发某些灵感,如果你拥有一点艺术细胞,你就会将灵感创造成美术作品。虽然诸如梵高等人的某些作品异常抽象,不过大体上绘画是视觉的第二个反应。音乐家有失明的,也有耳聋的,?然,美术家肯定也有天才!双手同画,嘴咬画笔绘画,脚夹画笔画画等等,不一而足,这本书只是说正常的状态,只要你是个正常人,你就可以去尝试。作者紧接着告诉我们,绘画不是三天两头的事情,绝对不能两天打鱼三天晒网,更不能目标“远大”想着飞跃,每一件事情都有一个成长的过程,更何况是需要细心与天赋的绘画。这是细活,容不得半点侥幸。你只能一步一个脚印去做好每一个细节,再将每个细节绾接起来,这就是你的艺术作品了。在练习过程中,你不要过多地框框范范,你只需要按照自己的兴趣或者一时冲动去画,比如像个孩子一样在纸?尽管涂鸦。你可以画的东西很多,桌子、椅子、电视、人物、植物……但是作者更希望你可以去尝试着话自己的左右手、自己的脸,先通过自己的视觉去观察自己,其实自己是最能够“透视”自己的。你如果连自己的画像都可以画得入木三分,你离成功也就很近了。在你接收了外界的风景后,你要将其输入脑袋,进行拆卸、拼接、延伸,然后创造出属于你的东西。我们都知道,左脑是控制右手的,右脑是控制左手的,每个人都有自己比较习惯使用的一只手,如果你习惯于用右手发力,不妨去尝试着开发你的右脑。其实,右撇子还是占大多数的,这与左脑是负责粗活?右脑是负责“艺术”有关的。那么,你就必须想办法开发你的右脑。说个题外话,少用右耳接听电话,否则你一定比较容易痴呆,如果与左耳接听相比的话。不过,毕竟人是一个整体,你不单只要开放右脑,其实当你完成一件事情时,肯定是左右脑同时工作的,只是各自负责的主要任务不同罢了。也就是说,你要做的不是单独去开发某边脑,而是要左脑右用,右脑左用,同时对左右脑进行反向训练,如此,你就会更加对绘画如鱼得水了。这里,作者告诉你,你可以尝试着左右脑互换功能,也就是颠倒着作画,画倒像画,画左右颠倒画等等。当然,这是以你?否认识了绘画等一些基本元素为前提的。比如,你必须先知道绘画中的一些术语,技巧,布局,比例,对比等等。当你连这些也都掌握了以后,就可以画一些动态画了,而不再是静态画,行云、流水,色彩、粉饰,此时你需要用运动的思维去创造。最后,作者告诉我们,我们已经本科毕业了,现在可以凭借我们的“本能”(我们都知道,即便高中我们不懂的东西,一旦我们本科毕业了,哪怕那时没教,此时我们已经懂了),通过记忆的方式去绘画了。这是最高级的阶段,它说明你已经练到可以不需要思考就可以随时调出你脑袋里的东西进行随意地布局、创?,此时,你关注的就不仅仅是某一个方面,而是整体,是whole。从这本书中,我发现,其实它不仅仅告诉我们如何学会绘画。细想,它的从简单到复杂,从局部到整体,从自我认识到自我意识,不都是我们在生活中本应具备的能力吗?它对我们的人生是很有启发的。也就是说,我们在生活中,不要单纯地去看某一个方面,而要通过逻辑,一层一层地剥开洋葱的“外衣”,知道你发现洋葱的芯,你就基本成功了。外面的一层层肉只是为了保护里面的芯而已。做人、做事,都要用绘画的思维去对待……不可思议!
心情指数: 开心 过瘾
阅读场所: 书桌旁 沙发
初看这个书名,我觉得是骗人的,5天怎么可能让一个没有绘画基础的人一下子就学会绘画了呢?后来仔细把 书读了一遍,跃跃欲试,忍不住照着书的方法试画了一下,连我自己都不敢相信,我也可以在5天之内画出如 此传神的画来!太神奇了!很好!
心情指数: 阅读场所: 买了打算学学画画,从小就没这方面天赋也懒得用功~~看在5天的卖点上体验一下。。。非常喜欢!
心情指数: 阅读场所: 买过贝蒂的《像艺术家一样思考》,觉得写的狠浅显易上手,孩子平时没定性坐不住,可是拿着这本书却挺着迷~~
号 京公网安备
Copyright & 2006 - 2014
All Rights Reserved}