《阿甘正传》你真的看懂了吗？ - 简书
《阿甘正传》你真的看懂了吗？
1城市上空，不知从何处飘来一片羽毛，乘着风，即将去往远方。扬起，落下。扬起，再落下。最终，它落在福雷斯.甘脚下。他拾起它，将它夹在一个画有蓝天白云的本子里。于是，故事就这样开始了——妈妈说，人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。理所当然的，阿甘出生后，妈妈并不知道自己会有这样一个与众不同的儿子。而这个不同，也让他从小就受到很多特殊待遇。求学的路，交友的路，还有很多，每一个遭遇都显示出它卓绝的力量，让阿甘在生活中遭受着比别人更多的磨难。妈妈说，如果上帝要让每个人都一样的话，他会给每人一双脚撑。既然每个人都不一样，各自的境遇与未来，又怎会相同。妈妈从不因儿子比别人智商低就放弃，在对待阿甘的大小事情上，她总能做到一个母亲所能给予的最大限度付出。就像妈妈后来说的，我并不知道，但我注定要做你妈妈，那我就尽力做好。希望与未来，从来都是共存的。如果没有希望，我想没有人会去期待未来。所以明天的美好，正是因为这种未知中包含了无数可能。然而明天究竟会等到什么，起决定性作用的却是现在，是我们此刻所拥有并度过的每一分钟。2阿甘年幼时，妈妈尽可能地走在他前面，为他铺平前行的道路。在他成年后，她尽可能地支持他的决定，不干预，以灿烂的笑容迎接他的每一次回归。即便在她的生命即将终结时，我们也能看到她的笑脸。影片中的妈妈是一个灵魂性的角色，她像夜空里的一颗星星，指引着迷途的孩子前行的方向。对她自身而言，她生命的意义是什么呢？养育了一个优秀的儿子？这似乎与她自身无关，虽然这确实是她生命中很重要的一件事。从一个幼小的婴孩逐渐成长，她的生命，经历了丈夫的离去，独自抚养儿子的艰辛，亦经历了很多快乐与幸福。她这一生的意义，不是为了背负比别人更多的痛苦，亦不是为了感受比别人更多的幸福，似乎只是完成一个生命个体由物性转向灵性的历程。影片中的阿甘，不论何时都能在重重困难中前行，似乎从不曾经历失败和嘲笑，仿佛一开始就知道自己会成功。然而这是不符合常理的，因为明天等于未知，那么这个未知也就包含了失败的可能。所以这个角色的设定，一开始就不符合一个“正常人”的概念，故而角色也很难让人产生代入感，这或许是很多人排斥它的原因。3我们总在不断地树立正面形象，比如小时候家长总会对孩子说谁谁谁比你做得好，分数考得比你高。为了给孩子树立一个学习的榜样，甚至连大表姐的姑姑的侄女的儿子都能拿出来比较。最后我们发现，我们永远有一个比不过的人，这个人无处不在。所以这部影片中，这个完全正面，不会被厄运击败，永远都能利用困境得到好运的神话般的人物，就成了我们的偶像。哪怕是众人嘲笑的缺点，最后都变成了他成长的奠基石。他没有我们所能感知的负面情绪，即便他也有悲伤难过的时候，但他很快就能走出来，然后继续向前。他遥远得就像一个神话。然而，我们又迫切地需要这个偶像，因为偶像的作用除了让我们看到自己的不足感到痛苦外，还能让我们看到希望，虽然这个希望非常遥远。美式足球让阿甘轻松拿到大学学位；部队生涯让他获得至高荣誉；乒乓球让他名利双收。诸如此类的经历，还有很多。这些经历有一个共性，就是能让人在执行的过程中，充分地感受到活在当下的愉悦和充实。比如打乒乓球时，我们实在不用管谁是那可恨的大表姐的姑姑的侄女的儿子，我们只用想办法把球接住并且打回去就行了。所以，干扰情绪制造麻烦的正是思想，往往这个思想都集中在过去发生的事，那些失败让我们感到害怕；或者集中在未来，让我们对未来产生深深的担忧。所以影片中的阿甘，表面上看起来比别人智商低，实际上又是众人所不及的生活智者。妈妈说为他取名福雷斯.甘是为了提醒他：我们总会做一些无意义的事情。这个无意义或许是说我们总在思考怎么让自己的生命更有价值做出的举动。当然，如果追求这些能带来终极的快乐和幸福，其实也没什么不好。无意义的只在于求有所得后，却发现自己并不想要，也不愉快，甚至为自己曾经的所作所为感到后悔和痛苦。这一点，在影片中另几个角色身上都有所折射。4片中的珍妮，自幼时起就期待自己能变成一只小鸟。这实在不是个好愿望，因为人是不可能变成鸟的。所以她想要的我们都明白，那是自由，是逃离父亲醉酒后的家暴。她为一个不可能实现的愿望如此期待着，在生活的漩涡中辗转痛苦。成年后的她早已拥有了行动上的自由，父亲也不知所踪。按道理来说，她应该感到快乐，然而这时的她并不快乐，甚至几度试图自杀，因为在心理上，她没能逃脱童年时的阴影。所以她要的不是行动上的自由，而是内心的愉悦和幸福感。心不禁，得自在。这种自由只能向内寻找，于外是不可能找到的。作为一名旁观者，我们很清楚地知道她的不幸福在于她不能放下过去。好在最后她决定生下小福雷斯，并用自己所能给予的最好方式抚养他成长。在生命即将终结时，她和阿甘一起回到童年的小镇，结婚，然后度过余下的生命。从小福雷斯灿烂的笑容里，我们知道，珍妮终于得到了她想要的幸福。她拥有了爱，所以才能给予小福雷斯那么多爱。片中的丹中尉，他认为自己只有战死沙场才有价值，所以当阿甘把他从战场上救下来之后，他非常痛苦。因为他不仅失去了双腿，也失去了应有的荣誉。然而最后，他一点点地站起来了，跟阿甘一起捕虾，又一起创立了公司，还结了婚。在他灿烂的笑容中，我们不难发现，他找到了生命的意义，不是死亡和牺牲，而是用心地活下去。他的存在，完成了一场生命的蜕变。这部影片中唯一让人觉得悲痛的角色是布巴。他毕生的愿望都属于大海，属于捕虾船，这是他给自己生命定下的唯一意义，也是他毕生最大的愿望。入伍后，他参加了战争，但不论什么时候，他心里都只有捕虾这一件事。然而最后他却死在越南的一条河边。他的愿望没有实现，生命却结束了。他的人生，仿佛只为了感受痛苦而来。布巴这个角色，折射着最真实的人生。我们拥有梦想，为了梦想，我们也曾努力过，奋斗过，但生活的浪潮却一步步把我们推离曾经的梦想。内心的梦越来越遥远，生活越来越艰辛，那一点微小的希望并不能让人产生足够的力量去朝它迈进。然而，这个时候的我们，究竟在追求着什么？看看布巴，他一刻不停地念叨着自己的梦想，而他所做的，却与这个梦想无关。那么，他又如何去实现呢？难道只能抱着希望，想象自己在战争中幸存，再用荣誉换回金钱去买捕虾船？如果是这样，那么这不叫希望，而叫奇迹。还有什么能比期待奇迹的发生更让人觉得悲痛呢？5影片中阿甘所经历的一切，我们可以看做是奇迹，但对阿甘本人来说，却并非如此。他在部队用心操练；他在捕虾时尽力而为；他在奔跑时心无杂念。他的选择从心而起，所以他有足够的力量和热情去做好，而那些名利不过是附赠的收获。就像朋友曾经说到的本能，实际上这种本能正是从心而起所带来的愉悦和平静，是最初的自己所拥有的东西，只是这种本能在面对繁杂的生活和磨难时，渐渐迷失了。阿甘的存在如生命之初的一种形态，拥有本能，依内心所想用心过好当下，享受自己所拥有的每一分钟。他体现的是一种灵性层面折射到物质层面所拥有的可能。当一个人没有丝毫负面情绪，能依内心所想踏实奋进时，我们简直无法想象他的未来将会如何辉煌。而这种灵性层面的可能，便是未知的明天所赋予的。这是一部励志影片，却不是介绍中所说的“傻人有傻福”地得到上天眷顾。他的所得是因为他曾经的付出。他没有人性的贪婪与自私，害怕与胆怯，他的表现，更多时候都趋近于神性。对他来说，他的生命中有几个很重要的人。母亲、珍妮还有布巴，母亲代表着亲情，珍妮代表着爱情，布巴代表着友情。对我们来说，人生得其一种，只要真心对待，一定能感受到满足和幸福。那么，当这些至关重要的人离去的时候呢？阿甘先后经历了他们三人的死亡，虽然悲痛，却并没有因此一蹶不振。因为这一场生命，实际上只有自己一个人。身边的那些人都只能陪伴自己走一程，有人会来，就有人会离开，不论你是否愿意。他说不知道到底是妈妈对还是丹中尉对，或许两者都有。这两者，一个是注定，一个是偶然。生命的未知会出现很多偶然，而在这些偶然里，我们的选择和行为本身，又决定了那些注定。影片为了阐明生命的未知性和不确定性，也用了很多简短的句子来表述，比如在阿甘小时候，那个跳舞的男明星，别人称他猫王，然后说他得心脏病死了；还说到教学楼门口的小个子去竞选总统，险些被暗杀；又说年轻的总统被枪杀，还有他的弟弟也被枪杀等等。没有人知道自己的生命终点在哪里，我们唯一能做的，只有珍惜当下。影片最后，小福雷斯.甘上了阿甘曾经的学校，阿甘本想多提醒他，但最后却什么都没做。夹在本子里的羽毛落在地上，然后被风轻轻扬起，不知即将飞往何方。就像刚刚启程的小福雷斯.甘，他虽然和阿甘有一样的名字，但却是完全不同的个体，所以他也将会有一个完全不同的未来。
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偶尔混混写手圈
一个人走走停停，所幸身边始终有很多朋友陪伴，让我还能向上愤怒地生长。
成长的过程像一只蜗牛，一步一步，十分缓慢，但从未停止。电影《阿甘正传》给你最深的感受是什么？ - 知乎873被浏览337890分享邀请回答25620 条评论分享收藏感谢收起1324 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答5 个回答被折叠（）有两部《红磨坊》，一部是根据法国画家生平改编的电影，一部是纯粹虚构的音乐歌舞片。
其他答案（共2个回答）
造成劳特累克冷静，幽默，沉着，具有不惜使用暴力的极...
是真实事件
根据法国十九世纪末画坛上的奇才------土鲁斯.劳特累克 改编的
　 亨利·德·图卢兹·劳特累克(年)生于阿尔比，逝于马尔罗美城堡。他的先祖可上溯到图卢兹伯爵—阿尔比纯洁派的捍卫者和劳特累克侯爵的古老家族。其父阿尔封斯伯爵脾气古怪，喜爱放隼捕猎，玩赏异国武器和套车。这位自信者以始终不变的严肃态度进行的滑稽相关信息造成劳特累克冷静，幽默，沉着，具有不惜使用暴力的极端正直和为人生中的每一幕而献身的精神。
　　 画家的童年极其一般，除了在巴黎贡道尔赛中学(即芳达纳中学）待过很短的一段时间之外，都是在家庭的乡村住所渡过的。他的母亲亲自对他进行教育。他很早就开始画画，在练习本的空白处画满了父母和老师的漫画像，以及他所看到的动物。他表现出对鸟的偏爱，以系统的习作，去研究体形的变化和各个方面的特点。1878年在阿尔比和1879年在巴莱日的两次坠马使他不幸双腿骨折，经长年卧养，下肢完全变形。从此，支架着躯体的便是一双缩短了的瘦腿。他养病时写的信件和寄给堂兄弟及朋友们，供他们消遣之用的笔记所表达出来的愉快使人看到一种动人的自制力。他不仅不怨天尤人，反而象是要增加自己的不幸一般地去阻止一切怜悯之情，并且总是装得和正常人一样。在他具有深邃洞察力的素描中，表现出来的完全是对生活和人的动态的追求。从那时起，绘画给予他的补偿已经超过了他所遭遇的不幸。
　　 在他父亲的朋友，动物画家勒内·普兰斯托的建议之下，他开始研究绘画，并去发现新的色彩表达方法。这位启蒙老师对他的影响持续了两、三年之久，而且，在许多方面具有决定意义。由于普兰斯托本人也有残疾(聋哑)，所以他对这位年青人的起步给予的理解和特别关照是可以想见的。图卢兹·劳特累克最初的作品《炮手和重骑兵》回忆了在邻近的一所庄园旁举行的大规模演习，他运用了各种简洁巧妙的笔触技术，它们是他从老师那里学来的，还远未达到印象派对色调的系统分解，不过，他已经在准备即兴创作了。
　　 1882年，在从家庭得到终生献身绘画的许可之前，劳特累克到巴黎完成了学业。他先人普兰斯托画室，同时也受到约翰·刘易斯·布朗和富兰的影响，努力地进入这一神圣领地。在博纳的画室中，他待了很短一段时间，素描被老师视为“可怕”。然后，在1883年，他进了以再现史前面貌而著称、虽不奇特、但能容人的画家高尔蒙的画室，并断断续续地一直学到1885年。就是在该画室中，他结识了埃米尔·伯纳，昂格丹和留给他深刻印象的高更。
　　 1887年，已在蒙马特生活了两年的劳特累克把画室安在了杜尔拉克街拐角上的戈兰古尔路。就在紧挨着这间画室的古比尔版画商店里，他找到了贡道尔赛中学的老伙伴莫里斯·乔扬，从此，他的艺术的这位最佳捍卫者便和他成为了终生好友。劳特累克常去蒙马特的跳舞场和酒吧间，特别是布律昂歌唱其美好的社会理想，并以刻薄言语接待顾客的“米尔利东”。劳特累克为布律昂最好的歌曲《在巴底鸟尔》，《在白乐威尔》，《在圣·拉扎尔》配了画，另外，还为酒吧的墙壁画了跳舞的场面，并首次把拉古丽画人其中。在布律昂和拉法埃利的影响之下，他还创作了一些现实主义的作品：以苏珊·瓦洛通为模特儿的《木咀》以及《面包屑》。
　　 不过，他并未向贫民窟的感伤主义作出任何退让。他对模特儿们的性格有那样强烈的兴趣，不管他们本身如何，他都能突出其形象的尊严，在与画室毗邻的富拉斯特花园里，他画了一系列阳光下的妇女肖像，他们是模特儿和人们只知道爱称和绰号，而不知姓名的蒙马特妓女：爱伦娜，威·欧吉丝达，加勃莉埃尔，警察之女，伦拜尔丝，金盔，奥纳利娜·彼，带手套的女人。这些具有丰富心理与个性的肖像使劳特累克形成自己的手法。通过观察在阳光直接照射之下的模特儿，他习惯于把她看成一个整体，而不给予任何阴影的笼罩。他不象印象派画家那样，研究时刻给对象带来的变化，也从不刻划半调子。他只对人感到好奇。
　　 对他来说，光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定，充足的对象带来任何变化。因此，他创造出了玛克·奥尔朗所说的理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样，他笔下的模特儿便是精神上和心理上的裸体。他画的不是某种职业或社会等级的代表人物，而是在姿态神情中表现出命运的人。他摒弃了一切附属物，虽然有时也给所描绘的场面以准确的环境，但从不让布景夺走他的注意力和超出它仅只应起的环境作用。在描绘烘饼磨坊和红磨坊跳舞场面的大幅创作中，他都运用这一手法去确定人物的个性。
　　 另外，他也竭力表现模特儿们的共性，体现一个阶层的典型性。如果说他的作品都服从于使其变形的节奏—舞蹈的话，那末，它们都通过拉古丽和扎娜·阿弗莉尔而人格化了。这些经常与他交往，为他所熟悉的形象由于共同生活而变得鲜明无比。拉古丽与舞伴瓦朗丁·勒德佐斯成为劳特累克最强劲的创造。她还启发画家创作了一大批以著名的“红磨坊”招贴画(1891年)为荟萃的素描和油画。在画家眼中，她体现了人和职能的完全一致。不过，在红极一时之后，她变得极其平庸，而且江河日下。相反，扎娜·阿弗莉尔，伊汶特·基拜尔，美·贝尔富尔，美·米尔东以及再晚一些时候的演员扎娜·格拉尼埃，玛尔丝尔·朗德，伯尔丝·巴迪和其它许多人，则随着艺术的日益精炼而争妍斗艳。
　　 于是，劳特累克便聚精力于他认为超群的人物，努力发掘出他们具有共性的形象。他成为明显的头号崇拜者，迷信明星一那使全场心驰神迷的高级动物，通过强调来刻划他们的典型形象。我们可以看到象伊汶特·基拜尔那样的名演员最后终于使劳特累克以她为基础去进行创作活动，而起初她是很使这位画家感到不快的。劳特累克还把更加具有个性的手法带到造型艺术的其它方面，他对于剧院的兴趣导致他在绘制一些话剧布景(我们没能找到原作)的同时，设计了一些节目单的封面，特别是招贴画。他在从事这一工作时，完全同置身于一幅油画布前面一样，具有艺术创作者的严肃认真态度。这样，起初不过是为了给人以相当粗略想象的广告画便进入了高级阶段。
　　 在对波斯丝绸欣赏趣味的启发下，博纳尔第一个实现了笔触与色彩的巧妙结合。夏莱以飘飘欲仙的兴致创造着幻想和顽念。对于日本版画的兴趣，加上对德加某些取景的回忆，使劳特累克采取了彻底符合壁画要求的方法。他使自己毫不留情的素描进一步深入，并通过在前景上的曲线使其更加富有表现力。很少的几种颜色被大块地摆上画面，构图顿时生出大效果来，令人感到色彩的生动新鲜。劳特累克对于人物姿态动作的塑造同样刚劲精练。拉古丽，布律昂，扎娜·阿弗莉尔，古蒂尔的形象都达到典型化，并符合最广大公众的欣赏要求。这种贴在墙上鲜明夺目的力量也被保存在劳特累克的小幅作品，特别是一些室内招贴画中，如美·贝尔富尔和美·米尔东的肖像和关于康芬蒂的广告，《扎娜·格拉尼埃的微笑》，以及他大部分的彩色石版画。相反，在黑白石版画中，他则去掉了线，以造成形的渗化。
　　 劳特累克的兴趣还不只限于戏剧，音乐，马戏，舞厅和酒馆。他经常和表弟，医学院学生加布里埃尔·达彼埃·德塞勒朗一起去著名外科医生贝昂动手术的医院，以报道者的好奇，将他的动作捕入画面。几年之后，他又着迷于体育界，到友人特利斯坦·贝尔纳领导的布法罗自行车赛场观看冠军们的训练，为这些尚未有入画过的运动员作速写，并让他们出现在石版画和招贴画中。此外，他还去旁听重大案件的开庭。他喜爱自己安排的有趣的旅行，每次总要带个好朋友一同前往。他每年都到阿弗尔港去乘客轮，或搭乘去非洲的货轮前往波尔多。有一次，他在欣赏一位女乘客时，不知不觉地一直坐到了里斯本，然后才经托莱多返回法国。在旅行中，他看到了格列柯的作品，它们和克拉纳兹的作品以及日本浮世绘，给他留下最深印象。
　　 在多次的英国旅行中，他碰到过奥斯卡尔·王尔德悲剧的环境，以寥寥数笔勾划出夜鸟浮肿的奇妙形象。通过精湛的观察和勇敢的分析，劳特累克更新了所涉及的一切题材。曾给康斯坦丁·吉斯和德加以灵感和启示的卖淫世界也让他看到了最神经质的形。他非常重视这一题材，不过，和所有真正的革命者一样，他在这方面非常谨慎小心，不想由此引起无谓的丑闻。他将涉及该题材的所有作品都藏之高阁。1896年，他在芒吉·乔扬画廊举行展览时，把这些画聚集于楼上的一间展室，自己掌管着钥匙，只有那些向他提出要求者才能看到它们。一直留在他画室之中的这些作品现在差不多都陈列在阿尔比博物馆中。劳特累克在画中以绝对真实的细节描写，表现出那些“地点”的气氛，同时又把它画成几乎平常自然的生活。
　　 他对姑娘们，她们的特别生活颇感兴趣，但却从未影射过她们的职业；他既无喻意，也无夸张。由于反对职业模特儿和他们那些习惯的姿势，所以他能在这里进行理想的观察：自由和自然的裸体。处于一般道德之外的这一世界的人、风俗、标准使他产生兴趣，喜欢这种处于休息之中，供他分析的人情。他在这里，就感觉在家里一样，很乐意待上几天，会见朋友和勤奋地作画，充满博爱地和这些同他一样遭到挫折，却仍在生活的人们相处。他作品中的这一热情与激动不同于任何观众，也超出了别致的意义，而成为准确忠实的见证，画中的人物也都逾越了本身的处境，并进入了普遍的世界。
　　 劳特累克的健康状况从1898年起开始恶化，酗酒熄灭了他天才的活力，他变得暴躁如雷，陷入可怕的烦恼之中，几乎停笔不画了。在一次特别严重的发作之后，他被送进诺里的一家疗养院以解毒休养。他受不了丧失自由的生活，为了证明他还是他自己，便用彩色铅笔，以不可思议的意志力，画起《马戏》的素描记忆画来。它综合了画家对于从年青时起就特别爱看的马戏团的最美好的回忆。恢复正常生活之后，他努力地完成过去的未竟之作，鼓起余勇，再次革新了自己的技术。他以深入的分析为出发点，构思出具有极强表现力的线描，力求达到着色素描的效果，让画纸的天然背景发挥作用。他在最后的作品中，使用厚厚的颜色，并摆上一些互相对抗的大面。
　　 图卢兹·劳特累克首先是一位完全独立的画家，他有朋友，但从不试图培养弟子门徒，他讨厌一切艺术理论，拒绝参加任何画派，然而，他又完全属于他那个时代，并且本能地抓住该时代的本质问题。作为一切老方法，老技术不共戴天的敌人，他以新的眼睛观察现实，自由自在地作画，不想去影响任何人，并且从来都把一切年青画家，诸如：博纳尔，维亚尔，瓦洛通，放在和自己平等的地位上。尽管他赞赏雷诺阿和莫奈，他却感觉自己更接近马奈和德加。因为他们更能与时代打成一片。
　　 事实上，对于劳特累克来说，人物是唯一的和最重要的，他悲叹莫奈那么早就放弃了人物画。后来，居斯塔夫·摩罗曾叫学生们去看一幅劳特累克“在痛苦中画出的”人物。野兽派遵循了这一教导，他们效法图卢兹·劳特累克，记住了线既属于素描，同时也是着色表达的方法。一位年青的西班牙人帕布洛·毕加索也遵循了这一教导，他刚从巴塞罗那来，正在杰出的先驱者们的作品中寻找榜样，以加强他那看破红尘的观察。因此，如果说劳特累克通过自己的作品紧密地联系于自己的时代，那末，在其最后的作品中，他已经预感到了一个新世纪的要求，而他就死在这一新世纪的黎明，日，年仅卅七岁。
那里基本都是些艳舞而已...
怎么说呢?故事是从杨金远的小说《官司》改编而成的,小说呢,有是因为杨金远看到一个新闻,说一个老兵发现180份战场纪录,然后他靠自己的力量让着180个烈士回到自己...
巴黎的红灯区,黑人聚集,不过我去过两三次,觉得安全性还行,就是心理觉得有点紧张
妖艳绝伦！我就欣赏她那部“红磨坊”了，故事是以歌舞剧的形式讲述妮可演一位妓女和一位穷书生之间的凄美爱情故事，故事感人高潮迭起，值得一看！
倾城之泪，还挺感人哦。
答: 怀孕四个月，看了场电影，有没有关系
答: 左岸国际电影院环境还不错，应该是目前合肥最好的。
有十本之多
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