 上传我的文档
 下载
 收藏
该文档贡献者很忙，什么也没留下。
 下载此文档
正在努力加载中...
【最新】舞剧创作的结构要素与结构形态
下载积分：600
内容提示：【最新】舞剧创作的结构要素与结构形态
文档格式：PDF|
浏览次数：29|
上传日期： 07:22:47|
文档星级：
全文阅读已结束，如果下载本文需要使用
 600 积分
下载此文档
该用户还上传了这些文档
【最新】舞剧创作的结构要素与结构形态
关注微信公众号小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
成都爵士舞培训基地，成都爵士舞培训资料，成都爵士舞学习资料
【KOOL DANCE 创刊号】成都舞蹈第一电子刊物
喜欢舞蹈的朋友一起进来看看哦~~可用微信扫描二维码进入杂志阅读，或关注&成都创舞工作室&微信公众号进入阅读&&
&&&&&&&&《KOOL&DANCE》二维码&&&成都创舞舞蹈工作室&微信二维码&
【关于舞蹈那些事儿】艺术魅力 舞者内心
以下这段对白相信大多数舞者并不陌生（设计对白地点：某公共场所）
问：你是从事什么职业的？（学什么专业的）
答：学艺术的
问：哇太棒了，一看你这气质就搞艺术的，好羡慕你们！什么专业的呢？
答：舞蹈的（嗯.....舞蹈）
问：哇，那你肯定很厉害，什么时候能够欣赏你的舞姿呢？（舞蹈的啊，跳个舞给我看看喽）
答：我们某日有一场晚会，我有幸参加了其中几个节目，欢迎你到时过来捧场。（近期没有演出，到时候有的话一定通知你，你一定要来捧场哦）
问：太好了，我一定会去欣赏的。（现在跳一个嘛）
答：谢谢你，看完请你给点意见哦。（现在没有准备而且这里也不适合，不好意思近期没有演出，到时候有的话一定通知你）
朋友，你碰到过这种场合吗？第二种回答显然是一个不懂舞蹈的人在跟你交谈，或者说不懂得尊重人的人、不尊重舞蹈的人在跟你交谈。但是这种对白会使大多数舞者有种自卑感。
其实舞者不用自卑，我们是在从事最美的艺术之一，但是我们舞者也要有舞者应该具有的高尚情操和不畏艰辛的品格。
舞者应该自信因为舞者除了具备娴熟的舞蹈技能以外还懂得音乐和美术，学音乐的人潜意识里会看低舞者，因为他们唱歌时会有舞者帮他们助阵为他们垫底，（当然这是素质比较低的音乐人的想法）在这里也提醒一下音乐人，我们给你们伴舞是在帮助你们使舞台更饱满使你们的作品更完整，如果你的专业够好，歌声够动听可以不需要我们来帮忙。
音乐、器乐、美术都是偏向于单科发展，而舞蹈不是，但愿我们舞者能够在扎扎实实的学好舞蹈技术技能的同时学好其他舞蹈相关的能力（音乐、美术、灯光、服装），守住寂寞、寻找完美。
要做一个好的舞者不容易，请你不要忘记舞者的责任，一个舞者要做到自信也不容易，请你记住你是从事的人类最美的艺术，舞者要让大家尊重更加不易，那需要我们舞者共同创造属于我们的完美世界。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】对舞蹈老师素质的要求
一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的&子集&。
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。
二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：
1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。
编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必须是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。
在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。&按照音乐编舞&，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。
由于种种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。
三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话：&在校外的舞蹈老师们，各个都是&万金油&似的人物&。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。
作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到&四化&&一服务&：经常化的深入基层；信息化的了解情况；系统化的总结问题；科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。
2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈静心 让身体更自由
经典静心帮助我们打开&疏通&整合内在的能量，促进身心灵能量的和谐平衡;在语言和非语言的交流中，一起来感受人与人的相互支撑，体验心与心的激情碰撞!生命的喜悦，回到对生命本身及创造保持的兴趣，全然的投入去经验生命的每一刻。
　　这是获得一套高效管理压力、充分释放情绪、平衡身心灵的实用工具
　　您是否常常郁闷不快乐，您是否常常焦虑失眠，您是否常常精力疲惫，困惑彷徨，为什么?理智聪明的大脑想不明白?
　　让您的身体告诉你吧!
　　您有多久没有和身体对话了?为了保护自己，您压抑了很多曾经的伤痛，您以为已经遗忘，其实它还堵塞在那儿，它的负性能量越来越强，一直不断的扰动着您，让您身心疲惫能量失调。
　　身体是充满智慧、充满灵性，充满记忆的。舞动生命课程从身体入手，透过肢体的运动和艺术创造来获取身体新的体验和记忆，当我们在音乐和尽情的舞动中，身体和灵性被唤醒，问题的根源被觉察，无意识中的层层束缚被去除，重获身心自由。系列强有力的经典静心进一步帮助我们唤醒&疏通&整合内在的能量，重新建立身心灵能量的平衡统一。
　　您将在语言和非语言的交流中，共同感受人与人的相互支撑，体验心与心的激情碰撞!您将发现生命的喜悦，回到对生命本身及创造保持的兴趣，全然的投入生活，去快乐的经验生命的每一刻!
　　不需您有任何舞蹈相关的经验，只要带着愿意开放互动的心情。
　　您将收获：
　　释放压力，重新燃起内在的活力，学会自助与助人技能
　　倾听内在的声音，清晰洞察内在真我，觉察压力的根源
　　打开我们爱的能量，让爱流动，创造更和谐的亲密关系
　　促进身心灵能量平衡统一，拥有发自内心的爱和喜悦
　　补充生命的动力，开启内在的力量和自信，创造充满艺术旋律的崭新生活
　　学员及体验者的分享:
　　分享一：充分的释放，感觉堵在心中多时的大石块被搬走了，感觉体内特别的宁静、透明、从内而外的轻松及自在，第一次感受晚上睡得很香很香的快乐，很难得，以前是常常失眠。我想坚持练习老师教的调整自己的技巧，一定会大大提高我的生活质量的。
　　分享二：我常常会因上级的一句话、同事的评价而郁郁寡欢，常因家人一句不中听的话而大发脾气，我总想他们为什么总是和我过不去，现在终于明白了，潜意识中的小我是一切的根源!我学会了如何掌握好自己快乐的钥匙!我会更加爱自己了!
　　分享三：一直觉得自己笨笨的，从小到大都不是跳舞的料，而且平时运动也比较少。通过两天的课程，我才意识到对自己的身体了解的太少了，关注的也太少了。现在我跳舞的时候，感觉舞蹈变得自由了，柔软了，活动空间也大了，躯体的扭动也多样了，整个人的状态变得很舒服。
　　分享四：以前我常常抱怨丈夫不懂我，感受不到丈夫的爱，不幸福，总是伤心生气发怒，感到与丈夫的心越来越远了，现在发现了原来在婚姻中我和丈夫的沟通模式出了问题，我们爱的语言错位了，现在我感到一种发自内心的爱的喜悦，老公其实真的很爱我，以后我要每天为我们的爱情帐户存款。
分享五：工作生活压力真的很大，自己非常需要通过一种正确的解压方式来释放心理负担，这种新潮的舞动静心的方式不仅让自己的全身得到运动，而且在身心的反应能力和灵敏能力上也得到了提高，我创造了很多自己从来都没想到过的开心动作，有一种直觉，我可以超越很多曾今解决不了的问题啦!
　　分享六：在人际交往时，尤其是恋爱时，心里常常有一种莫名的恐惧，不安全感，总觉的恋人不够爱我。在课上的动态静心中，在老师的引领下我全然投入，婴儿时就积压在潜意识中的从没觉知的东西被挤压出来，被父母遗弃寄人篱下的痛苦委屈愤怒恐惧象火山爆发一样喷薄而出，内心一下子轻松了很多，感到心灵拥有了更大的空间，而且很踏实，很有力量，很自在。
　　分享七：这次课是复训，我患有经前期紧张综合症10年了，每次经前几天特别的焦虑、易怒、情绪很不稳定、失眠、易疲劳，非常折磨人!第一次上舞动生命后，经常练习老师教的平衡身心灵能量的动作和静心，发现症状奇迹般的大大减轻了，好幸福，好感恩啊!
　　分享八：我是A性格，整个人象一个一直旋转停不下来的陀螺，脑子永远都在想事情，根本不可能停下来，工作效率很差，人非常疲惫还常常自责自己做的不够好，静心练习让我真正体会到&活在当下&的感觉太好了，人特别宁静、轻松，与内在的真实自我接触及连结并倾听其需求，内心特别的有力量。舞动静心是非常适合白领的心灵瑜伽!
　　分享九：全身心的投入，学到了一套很适合自己的有效管理压力，迅速调整情绪，让身体正性能量不断积蓄的的工具，内心充满了喜悦、能量、信心、平和，我会在生活和工作中不断去实践，更好的爱自己、更好的做好自己、更好的爱别人。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】从舞蹈中欣赏别人提升自己
&&&&&爱跳舞是一种艺术的感悟，在舞中欣赏别人的舞姿，提升自己的舞技。同为舞蹈，人与人之间却不尽相同。有人选择最爱共舞终生，有人周旋于不同舞伴之间，或有人独自一个人跳舞。同为舞蹈，舞和舞之间亦不尽相同。有优雅的，有激情的，有明快的，有婉约的。同为舞蹈，心情却也不尽相同。有人快乐，无论与何人跳何舞；有人痛苦，也同样无论与何人跳何舞；更有人麻木，亦同样无论与何人跳何舞。与人相拥旋舞，一定要懂得欣赏别人，才能使自己得到提升。在社会中生活的人亦是如此。
&&&&&&人在生活中也要这样，善于欣赏别人，不断提出自己。胸怀宽阔的人都懂得去欣赏别人，欣赏别人也是在提升自己。欣赏别人可以愉悦自己，同时也可以给别人带去愉悦。欣赏他人一定是由衷的，不能带半点的勉强。主动关心帮助别人，就会得到别人的欣赏，就会得到他人的关怀，自然也就会感到幸福。 智者懂得欣赏他人，愚者只知道欣赏自己。
&&&&&&在生活当中要学会欣赏别人，这样也许活的会有兴趣。一个不懂得欣赏别人的人，自己不会开心，同时也给周围的人带去不开心。人用欣赏的眼光去看人的时候，距离人群就近了，当用挑剔的眼光去看待别人的时候，就离人群远了。如果用心去发觉别人的长处，并且去赞美别人，会发现同谁都谈的来，到处都可以交到朋友。 生活中要学会欣赏他人，只有这样才博得开心，博得快乐。&欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵；漠视者冰结心城，四海枯竭，丛山荒芜。&
&&&&&&生活中的每个人对舞蹈都有不同的理解，都有属于自己的原本的节奏，那是一种让自己感到很安逸的感觉，安逸到以至于不愿改变。在选择舞伴时，都渴望邂逅那能引起内心共鸣的相同的旋律。舞蹈是属于两个人的。为了共同的和谐，彼此都需要作出努力，都需要作出改变，为了共同的节奏，彼此都要作些让步。懂得去适应彼此的节奏，学会欣赏对方的舞姿，提出自己的魅力。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】欧美现代舞发展论
19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， 无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
　　她提出的&反芭蕾&的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时， 艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了&舞蹈韵律操&。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的&人体动律学&与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。
在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论&现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。&随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出&陌生&的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。
德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但&表现性&的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的&舞蹈剧场&的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。&舞蹈剧场&不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说&令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。&不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。 这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的&舞踏&、朝鲜、中国的&新舞蹈&、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法&，现代舞者地都发现了&易&中蕴藏的现代舞审美标准之真义，&变&即是&常&，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】体重，不是舞蹈的门槛
人们早已习惯在舞台上，女舞蹈演员像仙女一样轻盈，男舞蹈演员像希腊雕塑一样健硕。然而，古巴有一个&大号舞蹈团&，所有演员的体重都不下90公斤，他们用自己的舞蹈向世人证明：舞蹈与体重无关。
　　一个文化现象
　　麦琳达萨是&大号舞蹈团&的首席女演员，体重达130公斤。她在舞台上的每一次弹跳，发出的每一声沉重声响，都是对&舞台表演&一词的重新定义。她身体的每一个部位都时刻提醒着她的体重：丰满的胸腹，粗壮的四肢&&
　　&我一直都喜欢跳舞，&达萨说，&我想上古典芭蕾舞课，可妈妈说胖女孩不能跳舞。我一直都梦想成为芭蕾舞者。在这个舞团里，我觉得自己就是一名芭蕾舞者。&
　　跳了10年现代舞的胡安米格尔马斯1996年创建了&大号舞蹈团&。加入这个舞团的条件很简单：胖子（体重无上限）；有通过肢体和舞蹈表现自己的欲望。
　　马斯说，创建这个舞团是为了给肥胖者创造一种舞蹈，赋予其新的审美含义，让观众以一种独特的视角去欣赏，从中获得艺术享受。他希望通过此举，让肥胖的人提升自尊，树立信心，发现自身潜力，进而发挥自己的艺术才能。
　　身为舞团的艺术指导兼舞蹈演员，马斯重达136公斤，行动起来就像一只吃多了的猫。他承认在选择舞蹈时，会利用舞者肥胖的身躯博取观众的笑声。舞蹈团的保留剧目是&恶搞&《天鹅湖》和动作夸张的康康舞等。但当观众笑过之后，他们就开始演绎爱情、死亡这些永恒的严肃话题。慢慢地，观众忘记了笑话，转而关注舞蹈本身。
　　马斯说：&我不怕公众的嘲笑，我就怕没人喜欢我们的舞剧&&我们用幽默吸引观众，然后用更强有力的东西对他们形成冲击。&
　　在古巴，满大街都是身材苗条的人，&大号舞蹈团&却能逐渐成名，着实令人吃惊。它已经成为古巴的一个文化现象。
　　&我们更像山&
　　马斯编排的舞剧，基本以&肥胖&为主题，比如暴饮暴食引起的悲剧、肥胖情侣之间的爱情、肥胖者面对的社会偏见和精神压力等。
　　剧团最近备受欢迎的一个剧目叫《甜蜜死亡》。它讲述一个女人被家庭抛弃之后，试图通过吃大量糖果来自杀。这出剧目含有超现实主义的元素，舞者在表演中用自己的身体搭建舞台上的家具。马斯解释道，这个后现代主义剧目针砭了西方社会的弊病，是社会压力引起自我毁灭的真实写照。
　　另一个颇受欢迎的剧目《恐怖晚餐》探究的则是暴饮暴食问题。
　　马斯说，如果以为他的工作是试图赞扬或推崇肥胖、甚至是想教育人们不要歧视肥胖者的话，那就错了。他的舞蹈团只是要人们直面肥胖这个现实，让肥胖人群有机会通过舞蹈来表达自己。
　　&虽然我们是肥胖的舞蹈演员，但是我们拒绝肥胖，&马斯说，&我们一直试图减肥。&他本人就非常赞成美国纽约禁止餐馆使用反式脂肪烹饪油。
　　通常，古典舞和现代舞给人飘逸、空灵、飞翔的感觉，女舞者像大自然的女神，男舞者像古希腊的雕塑。然而，因为体重的原因，&大号舞蹈团&的舞者们传递的信息更为朴素、现实。用马斯的话说，&我们更像山。&
　　与苗条的同行相比，肥胖舞者的动作较为缓慢，重心更贴近地面，因此他们经常跪着或躺在地板上起舞。当舞蹈变得越来越疯狂、节奏变得越来越激烈的时候，舞者沉重的身躯重重地&砸&在舞台上，让人感到一种难以控制的兴奋和动人心魄的狂野。
　　马斯说，他常借鉴马莎格雷厄姆和何塞利蒙的舞剧，有时也结合一些非洲舞蹈、爵士舞和源于西非舞蹈的加勒比地区土著舞的动作。&我尽可能博采众长，&马斯说。
　　&全新的感觉&
　　舞蹈团的演员们认为，和马斯一起工作改变了他们的人生。一些舞者表示，以前他们经常因为体重而自卑，但学跳舞后，他们虽然说不上&爱&自己的身体，但至少可以接受自己的身体了。一场演出之后，他们会感到一种久违的自尊。
　　现年29岁的芭芭拉葆拉体重125公斤。她加盟&大号舞蹈团&已经5年，可每当站在舞台上，还是会有一种很奇妙的感觉，好像她在不断发掘体内的才能和美丽。而过去的很多年里，这副身材对她而言是种羞耻。
　　&这是一种全新的感觉，&她说，&我再也不会觉得，我因为胖而不能跳舞，不能上街。&
　　舞团的男演员瓦伦丁菲格雷多以前唱过歌剧，也在一家剧院当过艺术总监。他直言道：&在别人眼里，我们这些胖子基本上就是残疾人&&这个世界充斥着各种标准。&
　　菲格雷多说，胖人最大的一个问题就是对&缺少自尊&已经习以为常，他们&看着镜子里的自己，难以接受&，却还总是坐着不动，并形成恶性循环。而日常锻炼、参与剧团的排练，可以改变这种状况。
　　从建团到现在，马斯和同伴们克服了种种困难：找不到特大号的演出服，只能租场地进行排练，可利用资源很少等等。但是马斯毫不掩饰心中的骄傲：&肥胖人群常常自我封闭，习惯于在孤独中生活，我们教他们如何增强自尊心和自信心。这是一种人道主义，有很好的治疗效果。&
　　如今，&大号舞蹈团&在古巴广受欢迎，政府也允许它在古巴国家剧院排练和演出，马斯还从政府领取薪水继续开展他的工作。
　　现年43岁的舞蹈演员克西奥马拉冈萨雷斯说：&我们遇到一些人，开场的时候还嘻嘻哈哈，但表演结束时他们全都站起来鼓掌。&这位两个孩子的母亲为了加盟&大号舞蹈团&放弃了原来的工作。
　　她说：&这是一件美丽的事情，非常美丽。&
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】利用舞蹈动作瘦身
利用一般芭舞动作来进行身体的锻炼，不但身体曲线会变漂亮，而且，还能够进行局部雕塑喔！所以，平常多空些时间来进行这些伸展舞蹈动作，会有意想不到的效果。
一、锻炼肌肉之前，让全身放松的&伸展运动&，左右各做二次。
体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就 是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。
动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。
动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。
动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。
二、令大腿后的肌内也柔软的&伸展体操&，左右各做十次。
动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下垂，靠在左右大腿侧。
动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。
动作3：再慢慢回到1的位置上，这次让手臂朝3慢慢回到1的位置，这次让手臂朝右上方向移动，一边保持适度的紧张感，一边左右交换进行。
三、对八字腿和O型腿都很有效的&曲膝运动&（反复五至六次）。
这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。
动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起。
动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。
动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。
四、让上身柔软的&矫正姿势体操&，左右四组动作。
俗称「歪斜的身体」，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。
动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。
动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞&成都爵士舞成人暑假班
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈――生命运动的形式
舞蹈是最古老的艺术门类，是情感产生的运动，是生命力的象征。从功利到娱乐，它在人类的各个时期都发挥着的不同的作用。
舞蹈是发自生命力的内在冲动，从这个角度上看，它属于整个自然空间。人类的祖先曾赤身裸体拥抱自然，虽然那时舞蹈只是一些简单的动作，但是我们的祖先用自己的身体运动表现着力的美与生命的光辉。许多动物也由于感到春天来临的喜庆而翩翩起舞。鸟兽和昆虫在求偶时常舞蹈，那些正在成长中的动物，则用富有流动性的重复节奏，表现着情不自禁的冲动、情愫，发泄着过剩的精力与情感。于是，舞蹈成为整个大自然生机勃勃的象征，成为一切生命运动的自由形式。
舞蹈能激发生命的火花，对人的身心起着强烈的感染作用，这是由于它具有释放机体精力和传递情感的双重性。生理学和心理学研究证明，人体具有反应脉冲和推进力的激动特点的天然节奏欲，正是对脉冲力的起伏反应构成了舞蹈动作。这种反应不仅使舞蹈者的身体在舞蹈动作时摆动，而且通过它的节奏特点推动着观者也产生反应而随之摆动。在这种共鸣的动作中，人的情绪同时被传递着情绪，情绪产生着动作。于是，通过重复特定舞蹈起火的活动便可以再现某种情感，激起某种情绪体验，正是这些动作和情感的互换和互补的作用，使舞蹈具有了其它任何艺术形式无法替代的功能。如在原始部落中，舞蹈就具有重要的实用意义和组合力量。部落首领不仅以他动人的舞蹈示范的节奏力量激起他的随舞者的情绪，而且舞蹈动作还可以帮助人类狩猎、耕耘。在宗教仪式和典礼中舞蹈具有使原死世界复苏的原力功能，成为巨大生命力的象征。这或许正显露了舞蹈的某种本质。它是乞求生命力本身的运动形式。这恐怕就是宗教的狂热与舞蹈的迷醉曾长期连接在一起的根本原因。
舞蹈活动更是青春美丽的显示，是人体的一种本能的需要。健康的有机体显然必须要有节奏的表现来发挥它们的力量，通过运用形体自由地表现心灵，抒发内在感受的形体训练，可以使青少年在美的愉悦中充分发展，使他们的创造力和想象力，通过重力、节奏、人体平衡得到训练，可以培养他们对人体美，对时间、空间的感受，使舞蹈成为锻炼创造性思维，开发智力、想象力的一种极好的形式。
无尽意&尽在不言中&赵朴初先生的这句名诗，可作为对舞蹈的最好的说明。在日趋复杂的社会人生中，言不能尽意处很多，舞蹈作为人与人之间，人与社会之间的一种交流，却常可用天然的艺术动作去填补语言的空白，让种种只可意会不可言传的情意，通过形体表现艺术地。给人以启迪、暗示、联想，由于舞蹈具有精神和形体的双重表现性质，使生活更加丰富多彩，因而它值得人们去追求，而且实践证明它确实有效。舞蹈这种全身心地协调运动是其它任何艺术形式所无法替代的，对此，美国著名诗人保罗.安格尔说：&舞蹈比所有艺术都有优越的手段，先它可以用全部的微观血管和每一根神经和全部的智慧在舞蹈，在这一点上，我是羡慕舞蹈的，虽然我可以用我的笔来想象，用我的思想来想象，可我不如你们直接用生命身心名义和每一根神经表达自己要表达的情感&。
生活是丰富多彩的，舞蹈的追求也应该是多样化的，它的社会功能也是多元化的。人们对它的需求和欣赏，也不应强求。在我们的时代，不同层次和不同年龄的许多人，都在用自己的方式全身心地舞蹈。舞蹈越来越普及，已经深入当下普通百姓的生活。舞蹈可以使人精神焕发、身心健康，在节奏中享受着生命的快乐，已经成为人们精神生活中一项极受欢迎的艺术活动。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈与健康
随着文明的发展，舞蹈逐步成为社会娱乐和交往中一项高尚的文体活动。人们在业余时间或节假日中，随着音乐旋律翩翩起舞，交流感情，活泼身心，消除疲劳，从而达到焕发精神、陶冶情操、健美体魄之用的。这就是舞蹈这项活动的意义之所在。经常参加舞蹈练习，能促进人们身体健康。
一、舞蹈对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行舞蹈锻炼，有效力于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习，使你的肌肉富有弹性，使你的关节更加灵活、协调。
二、舞蹈对内脏器官的锻炼价值。经常进行舞蹈锻炼，可能改善心脏功能，促进血液循环；可以改善呼吸系统的功能，使得呼吸加深，更多的吸进氧气和排出二氧化碳；可以改善消化系统的功能，促进食物的消化，吸收和排出；还可以提高感觉的灵敏性，对冷热的适应能力。
三、舞蹈对心理的锻炼价值。一些长期从事脑力劳动及服务行业的同志，平时锻炼机会少，易产生肌肉劳损和神经衰弱。若在工作之余跳跳舞，活动一下筋骨，这既是一种美的享受，又可振奋精神，使生理与心理机能得调节。当然，跳舞有利于健康，但也要掌握一定尺度，时间不宜过长，以免影响休息和工作影响身体健康。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈基本功训练课
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作
(1)教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到&完成体&，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习&完成体&显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转&完成体&。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为&空法儿&练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)教授新动作或开技巧&法儿&，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作
　　纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓&有重点&就是不能&头痛医头，脚痛医脚&，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
(1)有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
(2)有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
(3)边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
(4)严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。
(5)及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
(6)纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作&开&，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。
(7)动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。
(8)学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。
(9)学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情&&
(10)教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。
　　3、示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈形式的发展
民间群舞，最能满足集体娱乐消除孤寂、弥合差别、强化社会凝聚力的需要。对居处分散，平时接触机会少的社群来说，这种需要是再自然不过了。而在比较繁荣与发达的社会环境中，伴随戏剧化因素的发展，才开始出现性格化的某些粗浅独舞形式。这种情形在我们国家主要出现在汉族秧歌与花灯、花鼓灯等民间舞中。
现代舞厅舞的发展趋势，如前所述，呈现出从集体舞形式往个人自由组合舞形式发展的倾向，这或许不能说与大工业大都市生活中被社会结构一体化力量挤压的个人渴求个性解放毫无关系。
独舞，是最个性化的舞。初始，它也许只是一种私人经验，因为它极突出地反映了舞者当时的存在状况，舞蹈家们发现，它进入剧场艺术表现人物性格情感，一定是一种最有力的直接呈现手段。要让主人翁直接抒发胸中激情、展示其精神气质，莫过于给他一段恰到好处的独舞。
聪明的舞蹈家，必然要执著于自家独特的体会，找到自家独特的性格，决不落人窠臼。陈惠芬的《采蘑菇》就是这样，不仅基本的动态形象力求风格化，还常常顺手牵出许多精彩的细节，采蘑菇的小姑娘搬过不驯的脚丫枕着头幻想，用脚丫子挎篮子，让脚丫的稚拙动态与自己逗趣。这些，活泼可爱之极，把孩童世界的天真、把孩子特有的聪慧、机敏与调皮充分地表现了出来。
独舞《残春》创造的气质氛围，打破了一般认为朝鲜族舞蹈含蓄温柔的通俗习见。从空黑的背景中，舞者远远地、缓缓地、默无声息地冲着观众正面踏步而来。深沉的呼吸带动着每一个关节每一块肌肉蕴蓄的张弛。陡然间，呐喊一般，突发的动作爆出，收缩又伸开，高高腾起又低低伏下。在中国古代舞蹈与民间舞蹈中，很少有我们现在所指的这种双人舞现象。所谓双人舞，并非指任何意义上的两人合舞，而是指男女二人的合舞，更狭义的，恐怕主要还是指有爱情意味的男女双人舞。这样的双人舞居然自立了一个山头，大约是应了&爱与死是永恒的主题&这句话吧！双人舞是舞蹈久久地缠绕爱情主题的结果与证据。
在欧洲民间舞里，男女双人舞本来就很普通。华尔兹，其源头即在乡间的原野上。芭蕾作为文艺复兴的产物，表现世俗爱情的欢愉，一开始就是它最主要的主题。双人舞，就是在这样的背景下自然而然地产生了。
从形式上说，双人舞大大丰富了舞蹈的表现力，许多独舞所无法构成的动态意象，在两人的合作中大量生发出来了――从相持平衡的托举技巧，到彼此遥感的对比呼应，舞蹈从单向度的抒发，发展到了形体对话、动作冲突的新水平面上去了。
爱情的悲喜剧说不尽道不完，双人舞的爱情表现永远有新的可能、新的关系、新的意象，让舞蹈家殚精竭虑地去采掘，去创造层出不穷的双人舞万花筒吧。
随着艺术认识水平的深入，现在，人们更专注于双人舞的&双&，即关系。在关系上作文章，又往往有若干层次；它可以是主人翁在剧情中一般的人物关系，如爱人；可以是爱人的行为冲突关系，如吵起来了的爱人或热恋幽会中的爱人；可以是爱人的性格关系、情态关系，如粗悍的汉子与他纤弱的女友，或冷酷的女性诱玩着丧失理智的男人，如此等等。在更抽象的舞蹈中，这关系还可能上升到关于一般的男性与女性、关于人类永恒的本性中的男女关系的某种启悟、某种发现、某种切肤之感与某种超然的思考，双人舞舞者通过非个性化处理，直接进入普遍性主题的诗意表达。在戏剧性主人翁的双人舞中，前面描述过的奥涅金与达吉亚娜的双人舞，就是一个典范的例子。
还有一个现代舞作品，那双人舞中，女角儿如盲人飘零人间，动作飘忽不定，每每欲倾欲倒；男角儿则脚踏实地，充满关切，总是在女角儿失衡的瞬间，顺手抓到台上横陈的道具――椅子、支架等等，及时送到支撑女角平衡的关节点上。同样没有太多的限定，一份默默的爱意却疏枝淡梅般清朗。然而，男角奉献的每次支持，恰恰又构成了女角儿梦游动态的新困境。悲乎！难道人类生存状态竟不能不如此？
双人舞既着眼于关系，比独舞又多了一个主动源，于是，舞蹈中舞者与舞者，乃至舞者与他们之间相关的道具媒介，彼此发生接触的机会与部位，势必大大增多了。因为接触点既是顺应前面动作的发展，又是瞬间发生的、超越预料的，这托举动作往往就会突破旧有程式，并为动作前后流动的逻辑注入生动的气韵。接触点技巧开启着双人舞动态的无限可能，并与人物的关系内容有着天然的直接联系，因此，使舞蹈对人的表现，在进入关系内容的揭示中大大深化了。独舞的性格化纳入双人舞的相关性中，更充实了双人舞的表现。双人舞从关系中把性格刻画推向了纵深。进入了&我们&的界域，似乎群舞的原则由此扩展开去便是&&然而，并不尽然。
相当一段时间里，群舞的整齐划一，几乎成了我们舞台上关于群舞惟一的美学准则。事实上，整齐划一本身确实是一种美，而且很有力量。10个人、20个人、40个人、成百个人、上千个人走出来，齐刷刷一片，按着同一个拍子，一齐抬手、一齐顿足、一齐腾空、一起旋转，而且在同样的角度、同样的速度、同样的力度、同样的幅度上，那真是可观！那标示着意志统一的纯粹，扑面而来催眠般的步调一致的魅力。
比整齐划一略有出入的，是一种虽然也讲究整齐划一的全部力量，却又有些使之更丰富更厚实的参差的群舞舞风。比如引进对称的结构，轴心式运动的烘托等等。这排人向左迈出一步，相对的另一排人必同时向右迈出一步，人数均等、力量相当，显出对称的严谨，且无时不紧紧围绕着中央点，通过对称的运动烘托着中央点的威严&&传统的舞蹈运动方法，就是大量地恪守着这样的规律。
舞者表演个性的被蒸发，不期然间还带来了另一层好处：群舞可以进一步抽象化。甚至连人群也不去固守，只消是一团有表现性的可塑的大力团即可，任随编导根据作品表现的需要去自由地运用它，就像音乐家运用一组和声、一群音色去创造必须的效果一样。结果瞧吧，不像传统舞蹈作品那样，群舞无论如何大都总还是一群人群的舞，比如村民、士兵们、群众之类，在现代舞蹈作品中，群舞作为与主人翁深深纠葛的背景意象，每每一个作品、一个场景中就会自由地反串各种内容，从大河、高山、丛林等托物言志之物象的幻化，到心潮、思绪、冲突、关系等抽象力量的直接象征！
当今群舞发展的趋势，除了灵活的反串和大气氛的营造外，以群寓个已是一个显著的倾向。
所谓以群寓个，就是一反整齐划一，力求杂多的统一，在舞者个性的创造性展开的同时，在众多个别的冲撞、融合、纠缠中去寻找新的群体结构。这里的个别不是孤立的单个，这里的群体则不再是清一色。有一种现代舞编创方法，恐怕是最典型地反映了以群寓个的特质。舞蹈不是编导事先在屋里编好的东西，而是由编导调节着的一种集体创作。在给定的最初动机，或者还有给定的音乐、给定的背景下，演员群体的每个人都投入即兴的动作反应。奇妙的是，他们彼此间很快便会建立起对话关系，形成2人、3人、4人等一组组的小中心，这些小中心很快又在流动变化中互相交往，不断分化和重组。许多预想不及的情调、律动、画面会突然闪现出来，编导就从一旁引导，或删或增或淡化或强化。直到作品相对完成，编导仍然有意识留下一些开放的空白点，容演员们随时即兴发挥，以保证作品永远具有某种未完成性，某种因此而来的勃勃生机，让作品总在延伸，总在不可绝对重复中。
在当代，群舞是发展得最充分最丰富并仍然最有无限潜力的。综合多样的因素，群舞的参差错落，在舞台上已呈现出织体状态。
这一点，本世纪已被一些俄国舞蹈家所认识。于是，借用音乐的类比，舞蹈交响化的概念被提出了。经过半个多世纪的自觉努力，按照情感、剧情冲突来设置舞蹈织体的交响化芭蕾，与按照交响乐总谱结构来设置舞蹈织体的交响芭蕾，分别在苏联与美国都取得了巨大成就。
成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈的情感
舞蹈发乎情，又反过来激动人心，在畅快的宣泄中把积郁的苦闷或热望化为迷人的闪光，为平淡的、艰辛的、功利的日常生活，平添几片斑斓的色彩。在节日的广场上，在夜晚的舞厅里，请设想你是那颠狂舞影中的一分子，被音乐节奏的浪潮时而推上峰巅，时而抛落低谷，你立刻就会明白全身心投入的抒情、宣泄，究竟是怎么回事了。
古典的审美观，要求直接呈现在眼前的形象本身就应十分优美，符合人们最一般的形式美法则，诸如匀称啦、均衡啦、和谐啦、变化丰富却又法度严谨啦等等。芭蕾、中国古代宫廷乐舞，都曾是这种审美观的产物。
实际状况只是，基于现实的情感的舞蹈中的直接表现，让位给一种更超然的审美情调，舞者不再刻意指望借舞蹈来宣泄生活的积郁，而是通过这种审美情调进入其超然的梦幻境界，使灵魂在追求美的瞬间里摆脱狭隘的世俗计较。美的造型律动，那韵味儿之所以美，本来就是因为它们具备了某种诗意，是某种情韵。舞蹈，仍然是抒情性的。
到了现、当代，舞蹈的抒情迈上了新时代的台阶。对现、当代人类生存状况的关注，对现当代人类情感复杂性的敏感，对现、当代人类娱乐趣味的响应与导引，使现、当代舞蹈不得不以更强悍的魂魄、更丰富多样的方式、更广泛深入的视角，去直对形形色色的人生、形形色色的情感。于是单纯的优美的抒情，不再是舞蹈全力以赴的追求，除了这小小的一隅，舞蹈还有广阔的新天地――众生情态万象的面面观，或崇高、或滑稽、或阳刚、或阴柔、或堂堂皇皇、或幽暗深藏&&从意识层到潜意识层，从天使的一半到魔鬼的一半。真，成了比美更考验艺术家的标尺！
随着舞蹈艺术实践经验的积累，随着舞蹈的肢体语言、时空语言的表现性的拓展，舞蹈的触角，理所当然地伸向了它可能触及的一切人生内容。舞蹈用它的方式揭示着哲理，舞蹈以独到的魅力开垦着生活的故事与心灵的故事。
在宣泄情感、供人赏心悦目之外，舞蹈也扮演起了叙述者的角色。舞蹈建构着它的叙述体。不知是否是从这里，舞蹈的体裁有了许多分类。这些类别的两端站立着的，即是单纯的情绪舞与样式繁多的舞剧。
总体来说，单纯的情绪舞比较单纯，重点不在情的关系、冲突、纠葛、发展上下功夫，而是集中在造型律动本身的情韵透明度上，淋漓尽致地渲染和抒展情怀。
有的舞蹈，在较单纯的情绪抒发上给出了一些简单的情境规定，使舞蹈形象有了大约的身份，或有了拟人的物象形态等等，但最终的旨趣，仍落在抒情上，这类舞蹈仍然是很接近于情绪舞的。
有的舞蹈出现了简单的情节、人物，开始有了叙述角度，不再是单纯地抒情了。而是试图说清一个事象，道明人物在这一事象中的思想感情与行为，或抓住了某个闪光的细节展开了舞蹈对人物的刻画，这就是开始向舞剧迈出了第一步。不过，如果事象构不成戏剧冲突，细节不能引伸出细节的连环，人物刻画尚缺少矛盾关系和层层推进的纠葛，那么他们还远远谈不上是舞剧，而只是俗称的情节舞。在我们的舞台上，曾经一度大量因循同一模式：劳作、遇到自然险阻或阶级敌人破坏、最后战胜之，那类舞蹈，真是给情节舞蒙上了一层灰色。好的情节舞叙事简洁明快，抓住生动细节独特处理，人物舞蹈出之有据，事实上应是很能赢得观众赞许的。
即使仅仅是纯粹动作构造的建筑，抑或是音乐结构对应转化的动态图像，因为其辉煌、深邃、博大，自然就会生出一种召唤力，召唤观众的想像，将情思、意义源源不断输入其间。就像哥特式教堂的堂顶，在虔诚的信徒眼里，总是充满着上帝的感召，提升着他们的灵魂！
通常，一个舞剧总是必须具备较明确的角色性格、足够推动剧情发展的冲突等。同任何戏剧一样，性格与冲突亦是舞剧的核心。此外，形式上，按习惯一般者要求具有适当比例的独舞、群舞、双人舞等。这些条件充足，其他则是作品与作者依据自己的内在要求自由发展，刻意创新的广阔天地。
也许，伴随舞蹈的发生，舞剧的雏型早就出现了。人类学研究挖掘的大量资料显示，至少在宗教仪式舞蹈中，表演人神交往、祈神逐凶等内容，已明显产生了舞剧因素。
文艺复兴时期，芭蕾进入法兰西宫廷，很快就成为了一种轻盈的戏剧形式，多用来表演古希腊神话故事。历经数代大师的贡献，芭蕾发展至今，作为一种成熟的戏剧形式已是举世公认，以致芭蕾与舞剧这对词汇常常可互相替代。
早先的芭蕾舞剧，虽然有了人和事，但往往是人和事为舞而设，而不是舞为人和事而设，更谈不上戏剧在冲突的有机发展中推动舞剧的展开，塑造人物性格了。似乎是由于舞蹈这门艺术技巧性、形式感特别强的缘故，舞本身的可娱可观，往往太多地吸引了人们的注意，对人物的关切常常被对舞蹈美的兴趣所压倒。
事情还有另外一面。好像是针对着上面那种倾向，渐渐抬头的在舞剧中强调戏剧性的观念，在苏联斯大林时期的舞剧创作中，又走向了另一个极端。当时斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系正如日当空，话剧的原则于是乎四处泛滥，锋芒触及舞剧，大大刺激了将戏剧性人物塑造提到首位的冲动，而同时却仅仅把这个冲动依附在话剧表演的方法上。
在广泛挖掘戏曲舞蹈与民间舞蹈宝藏的基础上，接受苏联话剧型芭蕾的催生而呱呱坠地的中国舞剧，一开始就为上述二者所照耀又长久笼罩在它们的阴影下。加上一度肆虐的极左思潮浮夸风气的影响，结果，哑剧手势演绎着空泛、雷同、充满概念化教训意味的剧情，挖空心思地设置出一些表面化的可舞性场面，然后洋洋洒洒地铺陈出华丽的装饰性舞段，成了大量平庸之作互相模仿的顽固模式。
真正有才华的艺术家，带着脚镣手铐仍然能搞出杰作，有才华且不信邪的人，总会去拓出新天地。事实上，独立的舞剧帝国已经建立并还在四面拓展其疆土。在这里，舞是叙述戏剧的舞，剧是舞蹈叙述着的剧，离剧无舞，舍舞失剧。舞蹈以舞蹈的优美，优美地讲述种种人生故事；舞蹈以舞蹈的直接激情，激情地直接展开种种心路历程；舞蹈以舞蹈形态超常的多重表现功能，多重地暗示出种种哲理思辨。
充分地运用舞蹈独有的穿透力去叙述惟有舞蹈才能最切中要害的戏剧内容，舞与剧的水乳交融不分轩轾，这才是最理想的舞剧。
&&&成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】舞蹈的艺术特性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：&舞蹈是活的雕塑。&活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢！很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉！舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚&&
与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪江河大海》，就借鉴了&小白桦&的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作&&。这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：&舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。&我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。事实上抒情二字的含义是广泛的。《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。这在实际战斗中是不可思议的。但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
&&&成都爵士舞寒假班&成都公司企业年会编舞&成都公司团拜会编舞&成都最好的舞蹈工作室&成都专业爵士舞培训&&成都爵士舞教练班&&成都哪里学爵士舞&成都专业爵士舞学习&成都专业街舞学习&成都舞蹈节目编排&&成都爵士舞暑假班 成都专业艺考培训&成都哪里有教爵士舞 成都哪里学爵士舞好&成都韩舞培训 成都哪里有学韩舞的 &成都个人企业编舞 成都爵士舞少儿班 成都街舞少儿暑假精品班 成都少儿街舞精品一对一 成都专业个人编舞 成都爵士舞成人暑假班&
【关于舞蹈那些事儿】感觉舞蹈
真实的体验
200多年前第一个提出美学的德国人鲍姆加特，其美学确切地译过来，本应是感觉学。作为人类审美行为最集中的体现，艺术，不能不担起健全发展人类感性的使命，甚至干脆地说，在今天，它须责无旁贷地去拯救人类失衡的感性，推动人们对完整人格的追求。
面对社会的发展，人越来越被琐细的分工固定在片面的专一性上。社会的复杂化并未带来每个人的人性的丰富展开，它的代价往往恰好是个人的简单化，人变成社会这个大机器上的附件、碎片，臣服于无法把握的巨大的社会异已力量之下，机械地功利地服务于社会。
艺术，本是无情世界的情感清凉剂。
我不相信那么多思想家全是杞人忧天，故作惊人之谈。
如果作者哪怕只有一次认真地对待过参与舞蹈的体验，你一定还将补充：舞蹈，在行使上述艺术使命上，常常竟有超过其他艺术的独到力量。
舞蹈，使你有节奏地运动的身体最切近地去探索着空间。时间、空间、生命，是铸成一个你直接体验到的实在，最抽象的东西在此成为了活生生的感性事实。即使只是一个最单纯的华尔滋舞步，强弱弱、强弱弱，蓬嚓嚓、蓬嚓嚓，流畅的起伏，催动生命的轻快，微波小舟般地你滑过时空，享受着你参与构造的&华尔滋&时空的无限适意&&然后，你螺似地飞旋起来，惊风疾雨，穿过层云，突然间猛地顿住，刀切一样爽利地回头，蓬嚓一嚓蓬、嚓，切分成节奏，探戈！你被抛到另一个时空结构中，用生命的活力去收获你涌入世界的另一种丰富。
缺少舞蹈体验的人，难道他与时空的交往没有令人遗憾的贫乏？同他朝夕与共的时空，难道竟然大量地游离在他的实感之外？他苦思冥想力求抓住时空的概念，真真实实地时空感却也许已与他擦肩而过，失之交臂。
虽然你有一个聪明的脑袋，可是，千万别鄙视你的身体，别小看你寻常动作的企图。
事实上，动作经验乃是人类一切知识经验的基础。幼儿最初就是主要凭藉动作的触知与世界建立关系的，动作知觉经验成了事物概念的基础。随着心理能力的发展，在动作经验基础上建立起的事物概念逐渐独立起来，并成为进一步展开认知活动的内在工具和同化模式。这时，动作的直接感性经验看起来似乎不直接发生作用了，然而它的退隐并非消逝，它在暗中仍然左右着我们的智慧与灵性。每一次对新纳入的经验的整合，每一回精神内容的表达，无论直接使用的媒介是语词、色彩线条、还是旋律节奏，事实上都最终要动员起全身心的配合。
作为动作艺术的舞蹈，其价值确实有待大加开发。
舞蹈只是动作天地里的一小部分。但所有动作现象中，大约只有舞蹈，才以对动作的直接体验为目的，才以动作为自己直接领略的对象，才直接关心动作自身的形式与意味。体育旨在竞技与锻炼；武术意在防卫与攻击；种种生产动作与生活动作，总都指向直接的功利目标。
而舞蹈，是审美地动，诗意地动，创造性地动，从动中领会动的意味地动。
人们在舞蹈中追寻的是美，是风格，是神气，是韵味，是情调，是境界，是精神，是灵魂，是动作有节奏，有形态，有风韵，有感情，有内涵的对时空的涌入中人的生命存在的自我观照。
舞蹈使人们的身姿美妙，任何人都能看到这个浅显的事实。职业性的挑选，加上艰苦的专门训练，成就了舞蹈者身姿炫目的美。即使并未翩翩起舞，在混杂的人群中，一个优秀的舞者立刻就会被轻易地认出。古典芭蕾集中体现了文艺复兴以来欧洲上层社会关于人的身姿美的企望，各位芭蕾大师的风范，又反过来塑造和强化了人们相应的美感观念，影响着欧洲人的日常仪容。现代社会文化的多元并存，反映到身姿审美成就，造成了身姿审美的多元局面，它们与现代世界舞蹈群峰争秀的现象遥相呼应。不管你从中作何选择，今天至为突出的一点是，社会上对身姿美的追求与舞蹈在这个方面领导时代新潮流的彼此呼应，也许达到了史无前例的广泛程度。在舞蹈较为发达的美国，学舞的人之多令人惊讶，不学舞的年轻女孩极为罕见。这里的主要动机，不能不是对健康向上的身姿美的追求。事实上，学舞以求身姿美，并非现代的新事物，它可以说从来就是舞蹈的一种功能、一种伴随现象。
身姿之所以能从它获得美，决不单单是外形修饰的结果，那后面支撑着的是生动的气韵与丰富的内涵。如果只是体格外形的健美，体操足够了。然而体操不够，体操有的是外在的准确，却从不涉及风格、情韵、气质、境界、诗意、灵魂，这是舞蹈独步的领地。量着标尺迈出一步，只是机械的一个台阶；贯注着生命冲动和创造性想象，一步迈出一种情调、一种风韵、一种性格，或如流波一样飘浮，或如花瓣展开一样优雅。
美在诗境、诗意、诗韵中，尤其在现代诗中，仅占狭小的一隅。诗，只从根本上表明着一种以生命对生命的对人生世界的感性关切，一种以浑然圆融的生命守护着生命浑然圆融的存在的状态。简单地说，诗，本质上就是充满惊奇地体验着生命的一呼一吸！由此，在美之外，诗就有了崇高、幽默、滑稽、超然、冲淡。深切，甚至怪诞、奇诡等等。因而，身心的诗化，在中国古代文化中，甚至出现了老庄&坠肢形&一路，尽力在对身形的贬抑丑化中以高反差的效果将内在精神凸突出来。比如，大凡真人、高人、至人、得道之人，总都是些痴人、怪人、丑人、残人，要么腿瘸面麻浑身癞，要么举止疯癫穿戴脏。莫非此种旨趣真不知身姿美的好处？当然不是。它是要超越形体美，达到更深层的诗美。它是放浪形骸、精神超人、玩世不恭，是以出世姿态入世嘲讽，是一种反抗一种无可奈何！其结果，因为&有深意藏焉&，那&坠肢形&的旨趣，自成了一种奇特的身心的诗化，一种怪诞的身姿美，竟渗入中国舞蹈中，成就着重神之气韵生动而轻形之造型优美的风格。而在现当代，舞蹈重趣重意的倾向，可以说是世界大趋势。一个人的身姿风度，一个舞的舞容风范，很有味儿比很优美，也许更能令人神往。拉丁舞、爵士舞、迪斯科、霹雳舞，往往比华尔兹、布鲁士更能引起狂热的风潮。
人更需要诗！舞蹈使人身心诗化的内蕴，一定将是它备受青睐的更深远的动因。
随着热带海洋的风轻轻地悠开去，慵懒又活泼的海波从头到脚在你身内流动回旋。
赤脚紧紧地辗在黄土上，盘桓又盘桓，一次次对大地的亲吻。
向心引力永远将他拽回，可他同样永恒不怠地跃起又跃起，在跃起的旋动中伸向神圣的高度。
让生命充满活力
人生于世，}