宁静淡泊，观心之道_百度百科
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宁静淡泊，观心之道
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人在宁静中心绪才会像一般，这时才能发现人性的真正本源，人在安详中气概才会像晴空白云一般舒畅悠闲，这时才能发现人性的真正灵 魂；在人淡泊中内心才会像平静无波的湖水一般谦冲和蔼，这时才能获得人 生的真正乐趣。大凡要想现察人生的真正道理，再也没有比这种方式更好的 了。
宁静淡泊，观心之道原文
静中念虑澄澈，见心之真体；闲中气象从容，识心之真机；淡中意趣冲 夷，得心之真味。观心证道，无如此三者。[1]
宁静淡泊，观心之道译文
人在宁静中心绪才会像一般，这时才能发现人性的真正本源，人在安详中气概才会像晴空白云一般舒畅悠闲，这时才能发现人性的真正灵 魂；在人淡泊中内心才会像平静无波的湖水一般谦冲和蔼，这时才能获得人 生的真正乐趣。大凡要想现察人生的真正道理，再也没有比这种方式更好的 了。
【注解】 澄澈，河水清澈见底。 真体：人性的真正本源。冲夷：冲是谦虚、淡泊，夷是夷通、和顺、和乐。
宁静淡泊，观心之道评语
用“宁静以致远，淡泊以明志”两句话来作为他的座右铬，借以磨练他淡泊明志的心胸和恢宏辽阔的气度。从古至今，许多有志之士修身养 性同样尊奉这两句名言。这里包含的方式，和本篇讲的悟道是相通的，即在 宁静、闲适、淡泊中来悟出本性。一个人的心静如止水，就不会有一点邪念 袭来，因为这时的心有如一尘不染的明镜，最能反映出一个人的本然之性， 也就是能反映出作者所说的“真体”和“真机”；当一个人内心非常安闲时， 就能出现从容不迫的神态。这时考虑任何事情，就容易发现整理的奥妙，也 就是最能找出作者所说内心的真机；当一个人的心处于淡泊状态，他的情趣 就会悠悠自得，没有任何东西可以掩蔽他内心的真趣。
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重新安装浏览器，或使用别的浏览器从1995年10月写下第一则文字起，迄今刚好10年。其实这些手记更象是思想火花一类的东西。内容比较杂，大凡艺术、人生、世象等等均有所涉及。自己一贯思大于行，写得时断时续，10年时间，居然只有两本笔记，200余则。之所以从今天起陆续整理出来并帖在这里，一是让自己在一定程度上勤快一些；二是就教于各路方家。　　------------------------------------------------------------　　　　泊心楼手记　　　　1　　临习碑帖的时候，随着用功的深入，自然会逐步掌握其特征，感悟其神采，以至在不知不觉中“学谁象谁”。这肯定是好事情，但怕的是走向极端。临习者当谨防被碑帖所误。　　学书必先临习，临习的目的是为了获得创造空间。如果就临习而临习，突不破这座“围城”，则无异于被镣铐锁住手脚，反而不得自由。　　　　　　　　2　　对于古人法书，隔朝隔代，期间社会、政治、经济、人文背景、审美标准等等因素屡屡变迁，虽说有“传统”这条虚线牵连，但今人对古人法书的认识无不打上现世的烙印，倘一味依样画葫芦，充其量不过是古人的翻版而已。　　这个道理如同翻译。母语跟外语生存环境不同，如果直译过来往往味同嚼蜡，也是极笨的办法。所以高明的译家总是意译，用母语诠释原著，进行再度创作。　　其实前辈对此早有认识。“学我者生，似我者死”（齐白石语），应为千古一律。　　　　　　　　3　　当代书坛的确热闹非凡。“被认为是严格的艺术协会不接纳你，便有更多名目的协会向你伸出友谊之手，聘为书法家、研究员等等；被认为是高规格的展览上不去，却有更多的大赛、展览在缴纳了费用之后满足了你的心愿。至于辞典一类，只要有购进几本的能力，跻入书法家辞典也是理所当然”（朱以撒《市民生态的创作倾向》，载《书法导报》）。　　朱先生称此种现象为“市民文化生态”，所言不虚。　　市民文化亦可称之为俗文化，一般说来，与急功近利诸词同义，反映了当下中国书坛的某种现状。“十年书法热”，曾经让中国书坛感到宽慰，不过这场热的负面有人研究过吗？任何事情都有两面性。没有“十年文革”便不会有“十年书法热”。仔细一想，假设无此热，今天的书法界或许是另一番风情。所以文化艺术活动不管怎样总也离不开时代的影子。以辩证的历史观来看，是该有这个“俗书法群体”的。　　眼下一切都以经济第一，不出现这种“市民文化生态”才怪。　　　　　　　　4　　近拟印文“不敢言痴”，请散怀生治之。此由衷之言也。　　时下人心浮躁，艺界堪甚。吾侪跻身其间，屡感浊气袭扰，倘避之不及，亦会滚身落水。青龙山人曰：以如今之情势，能不忘艺事亦属不易。　　今日之中国“XX家”、“XX大师”频出，帽子满天飞。大师千载有几许？八大、老缶、宾虹独标于世，屹立千古，此真痴、大痴也。如若言痴，谁可与之比肩欤，抑或胜于斯哉？　　　　　　　　5　　先前对中国优秀的传统绘画并无多大认识，几乎可以说等于空白。这是1996年3月之前的事情。之后，由于突然喜欢吴俊卿、八大和当代的崔子范，才发觉自己原来不是一般的浅薄。　　通过临摹子范先生的作品，再上溯到八大，觉得这一路子颇合自己的性情。前者的热烈、雄强、宽博与华滋，后者的冷峻、空明、高洁与超逸，从骨子里来说是同路的。一样的简洁到极致，一样的奇崛而生动，其画外空间之辽阔丰富，简直到了无以复加的地步。　　引我于黑暗到光明之境的大师啊！　　　　　　　　6　　友人ZT抵蓉公干，会后返乡。闲聊中谈及书法，友人说：为什么书法家写字越写越怪异，以至难以辨识，岂不是离大众越来越远？　　我想这个问题也是不少初习者和局外人所困惑的。倘要细究起来，恐怕得费许多笔墨。简单的说，书法发展至今而成为一门独立的艺术，自有其规律存焉。唐以前楷书尚未成熟，如六朝墓志、汉魏碑刻等，皆是由隶而楷的一种过渡书体。大多体势宽博，风格稚拙。至有唐一代，历颜、柳、欧、褚诸家而臻成熟。今天的有些初习者多由此入门。楷书书体结体平正，风格或俊逸或险绝，或雍容大方，或骨肉匀亭，具有规范性，发展到极端，便成名噪一时的“馆阁体”。长此以往，容易被一般人视为书法的正道，而对独标之格产生排异心理。晚清以降，康有为等力倡碑学，为书法长河注入活力，自此奇崛、朴茂一路书风行于下下。不过事物有阴阳，帖与碑实际上代表了两大审美体系，如果仅以美丑论书，无异于小儿。漂亮不等于美，扑拙不一定丑，面对一幅作品，其美与丑全在乎观者的修养程度。　　书法本来就不属于大众文化范畴，真正的书法佳构如阳春白雪，识者寡。不少观者往往限于方方面面的原因于艺术修养浅尝辄止，自然也就很难品味出书法美。　　　　　　　　
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　　听话老兄的书画了得，哪天饱饱眼福。
　　好，艺术家的边缘文字，我喜欢的一种。最近读了冯骥才的水墨文字，很喜欢。吴冠中的也喜欢。范曾的又有图又有英文，太豪华了，不喜欢。
　　听眉山的朋友说起老师的字：极潇洒极具才华！倾慕之情就这样被这两个词唤出来。。
　　雪夫老师：　　真叫做多才多艺！　　这是比书画作品更能吸引人的那类书画艺术和文学结合结出的硕果。在雪夫老师文字中我最喜欢的一篇。　　对于摄影和书画，在工作中接触过一些，有深深的迷恋和沉醉。
　　才华是一种堆积，再一次刮目！
　　又多了一份对艺术的感悟，不错！
　　非常喜欢这类作品！
　　佩服雪夫老师。。
　　这样的随笔，自心底而出，读来的感觉，如春风拂面。文章的个性，就在于以我手写我心。狂顶！
　　非常谢谢楼上诸君！还是那句话，我在文字上短处不少，诸君恰好是个中高手，还请批评则个:)
　　第6则有两字打错了，一并往下发：　　------------------------------------------------------------　　6　　友人ZT抵蓉公干，会后返乡。闲聊中谈及书法，友人说：为什么书法家写字越写越怪异，以至难以辨识，岂不是离大众越来越远？　　我想这个问题也是不少初习者和局外人所困惑的。倘要细究起来，恐怕得费许多笔墨。简单的说，书法发展至今而成为一门独立的艺术，自有其规律存焉。唐以前楷书尚未成熟，如六朝墓志、汉魏碑刻等，皆是由隶而楷的一种过渡书体。大多体势宽博，风格稚拙。至有唐一代，历颜、柳、欧、褚诸家而臻成熟。今天的有些初习者多由此入门。楷书书体结体平正，风格或俊逸或险绝，或雍容大方，或骨肉匀亭，具有规范性，发展到极端，便成名噪一时的“馆阁体”。长此以往，容易被一般人视为书法的正道，而对独标之格产生排异心理。晚清以降，康有为等力倡碑学，为书法长河注入活力，自此奇崛、朴茂一路书风行于天下。不过事物有阴阳，帖与碑实际上代表了两大审美体系，如果仅以美丑论书，无异于小儿。漂亮不等于美，朴拙不一定丑，面对一幅作品，其美与丑全在乎观者的修养程度。　　书法本来就不属于大众文化范畴，真正的书法佳构如阳春白雪，识者寡。不少观者往往限于方方面面的原因于艺术修养浅尝辄止，自然也就很难品味出书法美。　　　　　　　　7　　余去岁初临《好大王碑》，之后搁笔两月乃有四米横幅《秋声赋》。迄今已愈五月，偶有习作皆不如意。甚恼。　　该碑厚实古朴，余仅得其皮毛，当尽力习之。　　　　　　　　8　　读卢禹舜工笔《神静八荒》，被强烈的形式感所吸引。　　一、形式上以水平构成为主，构图对称，语言简洁，具纪念碑式风格（指垂直性对称构图）。　　二、光色效果打破了对称性构图易犯直板的毛病，画面也就有了抒情意味，动与静得以统一。　　三、作者的主观情绪通过画面得到渲泄，大气磅礴，慑人魂魄。　　四、具有现代美感，感觉作者汲取了一些西方现代绘画的表现方法，嫁接尚可。　　五、与李可染弟子贾又福的作品有异曲同工之妙。　　　　　　　　9　　浏览《中国书法》1996年第2期，有高氏刻字并少字数作品各一帧，就书论书，感而叹之。　　仅以少字数作品评之：此作乃一“舞”字，上款“谁持彩练当空舞”，下款署名并具朱白文印各一。其一，章法混乱，平且板；其二，故作抖颤，貌似苍茫；其三，行笔过速，提按不够，笔力孱弱；其四，笔画乖张，末一笔如病骨；其五，结体丑陋，起笔状若人头，似舞蹈之人，字画耳。盖俗书也，且俗不可耐。　　高氏为文化界领导，公务之暇寄情于翰墨不无不可，而以艺术示人，则过也，以至送东瀛展出，尤不可取。　　　　　　　　10　　桂雍在《中国书法》1996年2月号上载文《汉字书法虚实演变的纵向考察》，论及汉字书法的虚实演变过程，重点谈“虚”在书法中的作用，并总结虚实规律如下：　　总体分布（章法）类型：　　1、纵无行横无列。布白随意而然，妙在各得其所。　　2、纵有行横无列。纵行分布，妙理变化无穷，后代多用之。　　3、纵无行横有列。偶见于篆隶作品中。　　4、纵有行横有列。自钟鼎始，后魏唐碑版居多。　　　　以上四种类型仅仅指基本规律，由此延伸的变化应该极其丰富，从而构成各式各样变化微妙的章法。所以实际上这篇文章是在讨论书法的章法问题。至于整幅作品的虚实，换句话说也就是首先吸引观者产生视觉效果的部分，读罢觉得有些浅显。　　其外，在关于宋代书家往往又是画家一节，作者未做深入探讨。我想，宋代书家的手札极妙，错落有致，大胆留虚，正是在于他们同时也是画家的缘故。他们用画家的眼光看待书法，也就比常人多了一双眼睛，在形式美感的觉悟上显得更加敏锐。他们才气横溢，夺人眼目，后人大都拾其牙慧。不禁想到先前邓老师告诫自己，作书时要在章法上务必上下齐整，不留空白，乃不明其理也。幸未效。　　前人创造了某种艺术表现形式，有些已达极致，后来者往往难以逾越。这也是研习书法的一大难题。唯有活学活用，如果一味效仿，多半是吃力不讨好的事情。　　　　　　　　11　　日下午，乡贤W自JZ返眉出席东坡诗社年会，偕弟子C同行。C眉山人，年少青春，风流倜傥。W说C诗词如何了得，其书法作品曾入选全国六届书展和首届全国行草书大展；JZ的Z先生也曾对W说，未来眉州书坛的领军人物非Y氏，而是C氏。我和青龙山人、雪泥居士、散怀生听罢都油然而生敬意，于是假借华全酒家宴请W师徒二人。餐毕，W先生先行告辞，我们一群人迳往L府切磋书艺。C是高人，无疑得首先垂范，内容是青龙山人赠散怀生渔家傲词。没想到C一落笔便破绽顿出，但见笔飞墨扬，线条干瘪，点画狼藉，并且将词中的“鱼肠剑”理解成“鱼肠内哪能有剑，莫非写错了”？我们眼色互传，几欲喷饭。后来依序捉管，C公寡言，不久告退。呜呼，谁知国展也有水货，原来宋信就在身边！时下举国一片打假声，不知书坛何日扬旗。　　　　　　　　12　　眼下，商品经济的大潮波波相连，金钱被摆在了无上的位置。在艺术领域，我们不得不接受这样一种现实：艺术或被某些人视若敝屣；或当成攫取功名的幌子，攀级进爵的敲门砖；或重敷脂粉，换得几句喝彩；以至沦为猴戏，赚来几枚小钱。看来，在这样到处布满彩色陷阱的世界上洁身自好，实在是很需要一点勇气的。　　艺术一旦从形而上的位子上跌下来，往往便是道德沦丧、人欲横流的时候。　　所幸在这个荆棘丛生的时代，在偏僻的川西南一隅，还有这么一群不甘沉沦的人默默地守着孤灯，尽管这一切是多么的微不足道。对艺术的热忱与虔诚使得他们无法抖落童贞，几管秃毫就可以让他们忘记窗外的喧嚣。不过书斋内外的事情怎样去平衡，在自误自乐之外又平添了一分沉重。顿时他们一脸的严肃。　　果然是“最后一柱香”么？大家相互看了看，没有说话。　　　　　　　　13　　书法艺术的雅俗观。　　常被人问及书法作品为什么难读，是不是字写得越怪就越好，为什么不大众化一些，使其能够拥有广泛的观众。　　事实上这是一个关于艺术作品欣赏的雅俗方面的问题。的确，跟其它艺术相比，书法在划分雅与俗上似乎要显得困难一些。比如文学，严肃的作品明显异于通俗读物；而音乐，室内乐、交响乐、歌舞剧等等之类的重音乐显然跟爵士乐、摇滚乐、通俗音乐等有着明晰的分界线。书法艺术在大美术的范畴内自成体系，其内蕴主要靠线条传达。线条本质上是抽象的，文字结构又从象形演变而来，加上欣赏者受诸多主观因素的制约，在赏析过程中自然会产生重重叠叠的障碍。　　举例来说，正书中的唐楷往往占有大部分欣赏者，而东晋的《爨宝子碑》和立于南朝宋大明二年(458年)，比《爨宝子碑》晚53年的《爨龙颜碑》，相对来说欣赏者就要少得多。这多半缘于唐楷的规范性。规范后的东西一般容易被大众接受。他们喜欢得到一种轻松的，能愉悦感官，类似解乏或者催眠的满足。姑且将这种心理层次比较浅显的满足感理解为物质的、平民性的。至于对强烈表达书家内心情感，个性色彩独特的一类作品，如颜真卿的《祭侄稿》，则要求欣赏者要有欣赏的“眼”，将心理欣赏习惯调整到与书家大致同步，这样才不会产生过大的阻碍。不妨将这种比较高级的心理层次理解为精神的、贵族性的。不过有一个前提，即欣赏者的学识水平、艺术修养的高低以及阅历、性格、以至于人格操守等，会在欣赏过程中直接制约着介入的程度。这些因素举足轻重，于是深者见其深，浅者见其浅。　　真正优秀的书法作品有一层厚实的外壳。　　大凡称得上杰出的书法家，需要具备一定的道德心与责任感。他们是用毛笔思想的人。他们往往也是最寂寞最痛苦的一群，但也是最充实最快乐的一群。在无边的孤独中，他们逐步走向深刻，最后抵达哲学的高度。他们跟其它艺术的创造者一样，是“平凡”的劳动者。　　艺术都有相通之处。有时候，越具有民族性也就越具有世界性。从这个角度看，书法艺术语言从本质上来说是世界性的。我们可以在汉文化圈以外的地方找到知音，在毕加索、米罗那里感受到他们是怎样钟情于书法，于线条与墨彩的舞蹈中领略书法艺术神秘的光芒的。同时，我们还可以发现书法的作者和欣赏者队伍呈金字塔状。“高处不胜寒”，这与音乐、文学等其它艺术相同，而也正是书法艺术得以发展至今并日益蓬勃的原因之一。　　　　　　　　14　　人俗则书俗。　　心境浮躁，其书必张狂。　　学养贫乏，其书必干瘪。　　所谓字如其人，此话当真。　　　　　　　　15　　沉下去，再沉下去，让心远离喧嚣和游戏，方能逐渐步入艺术王国，领略其胜。而在这个过程中，如果能够不断发现自己的浅薄，则距真理更近。　　　　　　　　16　　谁能与书法更亲近？　　是音乐，还有诗。　　　　从心里流出的是粘调的血，是最能表达生命的物质，即使有缺陷，也会被巨大的激情所稀释。　　
　　听君一席话，胜读十年书。
　　　&沉下去，再沉下去，让心远离喧嚣和游戏，方能逐渐步入艺术王国，领略其胜。而在这个过程中，如果能够不断发现自己的浅薄，则距真理更近。&　　　　　　
常常觉得，比起很多人来，我已经很能沉下去了，但是，比起你们来，我还是属于浮在表面的那种！　　
但是，现实的生活，我是真的热爱！真的想投入其中和它融为一体。　　
　　西门佳公子过誉了，不敢受之:)　　　　歌尔：不能简单去说沉与浮。你在爱着、思着、笔着，你就在沉:)
　　17　　看女儿画画是一种享受。那些歪歪扭扭的线条，横涂竖抹、大红大绿的画面无不透出稚拙和天真。女儿是以她小小的心灵感受着大大的世界。　　这一方天地纤尘不染。俗世的繁嚣、丑陋和龌龊在她的笔下不见丝毫，只有美好的事物如晶莹的雪花纷纷扬扬。作画，凡公主必著曳地长裙，身上缀满各色鲜花，头发也从脑袋两边长长垂下，眉心必有一颗小红点；凡大家，必以长鼻为手，互相牵拉着或跳舞、或旁观，打头的象爸爸多浇花，最末的象弟弟必张大嘴叫妈妈；而画建筑，或简单到极致，或繁复得重叠无隙，甚至视线无法到达的门背屋后也统统纳入眼底，呈四维空间……面对一幅幅闪烁着童趣的画面，我往往被深深地感动，沉思默想过后也会汗颜不已。　　大人的世界与儿童的世界如同事物的两极。在儿童那里，一切都是合理的，和谐的，思想绝对自由，既可视而不见又能无中生有，无法亦无天。而成人的心灵多被俗念层层包裹。喜欢艺术的我和我的朋友们，对此有更深切的体会。我们的作品中掺有太多的矫饰、浮躁乃至匠气，跟艺术的本质相去甚远。我们每每以成熟的眼光企图挽回曾经有过的那一份纯真，却常常以失败告终，但追求至真又是毕生努力的目标。于是矛盾接踵而来。老毛病刚解决新问题又出现，让人手忙脚乱。从某种意义上说，儿童是天然的“艺术家”。人类的童年便与儿童的心灵相仿佛，我们可以从史前遗迹、原始文化中感受得到。伟大的艺术家也往往与童心相通。比如朱耷、吴昌硕、黄宾虹、陈子庄，又比如毕加索、马蒂斯、米罗。葆有一颗赤子之心，乃是成就一个杰出艺术家的必备条件。　　我不愿设想女儿长大后会画出什么样的画。前几天我对女儿说：爸爸送你一册速写本，你把一切想要画的统统画在里面，爸爸帮你保存起来，等将来长大后再还给你。女儿爽快地答应了，旋又睁大眼睛，似懂非懂的望着我。　　难道这样做就真的可以将女儿的稚朴与童贞定格么？　　我无法回答自己。　　　　 　　　　18　　有时候，有些人口中的上帝不过是一块遮羞布。世上的魔鬼易辨，心中的魔鬼难识。人，多半是在不知不觉中变成魔鬼的。　　　　伤害最深的往往是来自最亲近、最可信赖的人。　　　　光线越亮，阴影也越暗，解决的办法通常是在阴影处放置一面镜子。　　　　　　　　19　　今天，青龙山人谈到忽然对字的留白问题有所悟，听后有感，并作进一步思考。　　此前读过沃兴华的有关文章，不过当时未曾留心。　　一、就单字而言，大胆且合理的留出空间，可以打破结体的平板，平则呆，呆便无生气。　　二、就章法言，注意留白可以解决形式平均的问题，产生或跌宕回旋，或大开大合的空间效果。这种构成关系似乎更接近现代审美意趣，在行草书创作中表现尤剧。　　三、如果在少字数或者以文字均列的作品中，即章法以平和的面目出现，则更要在单个字的留白上用心。因为观众面对这类作品时，首先被吸引的并没有强烈的形式感，作者情绪内敛，而大多集中在单个字上，所以应该强调作品的线条、墨色、点画、空间。　　四、文字结构的黑白关系跟黑白图形相近。若黑为正形，白即是负形。正形匀布，等于负形被切割成无数碎小单元，失去其重量感。反之亦然。　　五、凡事不可过头，关键在于拿捏好分寸。如想刻意留白，太着力于细节，未免因小失大。象站在平地上望远，是不可能统览全局的。川内侯XX，故意将左右结构的字拆开来写，给人一种装怪的感觉。　　　　　　　　20　　已故林散之先生被喻为当代草圣，作品独标一格，世多赞誉。不过“诗无达诂，世少完人”，先生书法亦可作如是观。先生草书线质苍润，至晚年逾加朴茂，如臻化境，但某些习气未除，如弧形较多，且少变化，直接影响到作品的形式美。艺术最忌雷同。倘假以时年，先生或可去除瑕疵。　　弘一法师对书法的形式美颇看重，说章法应在创作中占二分之一比重。然也。　　　　　　　　21　　著名歌唱家王昆说到央视的“旋转舞台”，对过去该栏目的评价是：雅人嫌俗，俗人嫌雅；对其今后的期望是：高到雅就是俗，高到俗就是雅。　　电视属于大众传播媒介，分设的栏目应该照顾到相应层次的观众需求，不必都是大众口味。书画同理。艺术总是呈金字塔状向上发展的，塔尖部分才是艺术的精髓。所谓“群众运动”之类的东西，似乎应当在于激发大众的欣赏热情，引导和培养大众的欣赏水平，那种希望人人都成专家的艺术“乌托邦”想法，事实上不可能，也极不现实。　　　　　　　　22　　雪泥居士专程赴蓉，请何应辉先生题写“XX诗书画院”名，同时带去青龙山人、雪泥居士和我的书法习作请教先生。　　先生对拙作评析如下：初看可以，细品起来笔力不够，个别字躁，用水不自然，字的造型过分拘泥于《好大王碑》，但格调高。　　先生之语中肯。　　对于躁，过去认为是墨干处易躁，先生说某些将润将干处也显得躁。尚未开悟，留待日后认识。　　对于“用水不自然”有所悟：不能待整个字写完后才舔水，得中途舔水，使其衔接自然，否则便有生硬的感觉。　　笔力的解决恐非一年半载可以完成。至于拘泥于原碑的意见，也不是短期内能够不拘泥的。说明自己临习《好大王碑》确有所得，当继续感悟，继续深入。　　　　　　　　23　　为人要老实，为艺不必一味老实。一字落成，当加则加，当修则修，一切服务于画面需要。明知是破笔或败笔而听之任之，无异于傻子。　　
　　厚积而薄发之！
　　！！！！
　　特别喜欢这类文字,真到底,善到底,美到底.
　　重要的是它没有目的，没有目的，所以做得彻底，这样的文字所以特别好。什么都说生态，文字也有生态的啊！
　　回沈荣均：厚积还谈不上，贵全比我厚多了:)　　　　谢谢袁瑛的四根棒棒，呵呵:)))　　　　终于又见奔G，见到就欢喜:)　　　　谢谢生全关照！这种文字从个人角度上说其实应该归入私人文字，有点象写日记，心里无碍就来得自在一些。以前读过明人的小品，有些影响。
　　24　　黄宾虹《画学通论》原为先生国立艺专的授课讲义，《国画家》1996年2期转载，已是修订稿，从未付梓。读之大有恨晚之憾。　　一、立法篇　　［原文］画必先师今人，端其趋向，不入岐途。次师古人，辨别源流，可明优绌。终师造化。　　［简析］高，实在是高。先前老师教导要先师古人，后师造化，未有师今人一说，更无“先师”之论。宾虹先生高明之处在于，凡作品无不打有当时代烙印，这又与“笔墨当随时代”暗合。先师今人，明白时代走向而不至于迷入岐途。如果这个问题不先期解决，入古谨防被古所泥而不得出。毕竟今古殊异，传统一脉相承，但承继而有发展，才是真传。先生金口玉言，非一般人所能得悟，后学大幸！　　　　［原文］六法精论，万古不移，自骨法用笔以下五法，可学而能；如其气韵生动，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契领会，不期然而然也。故气韵生动，出于天成。　　［简析］技巧易得，神采难摹。所谓得气韵生动，一、学养厚实，二、七分天赋，三、倾心投入。　　　　［原文］师今人，不若师古人；师古人，不若师造化。　　［简析］与前述之论并不矛盾，追本须溯源。“师造化”乃是逼近神采的关键一步，亦即书法的“复归平正”。　　　　［原文］顾恺之笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之六法兼备，世称三绝。　　［简析］如此当为逸品。凡伟作必不以势逼人，法度必隐于平易之中。不斤斤计较于点画得失，不以形胜。纵有所失，无碍全局，且愈发衬其精妙。学养逾深逾平和可亲。艺同，人亦同。　　　　［原文］至若亟于功利，不求学问，纵横涂抹，虽极工巧，神明既尽，古法亦亡。　　［简析］此极言潜心治学，须脱尽凡俗之气。否则徒有其表，唯花架子而已。　　　　二、用笔　　［原文］中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖之锋芒，八面生出，有藏有露。　　［简析］先生高论，一扫绝对之说。笔法之间，原来相辅相成。露为侧，藏为中。落笔圆浑自不板滞。用笔即是用锋。八面出锋而能圆浑自如，自然无板、刻、结三病。所谓中锋，余解为中和，并非仅指锋在划中。狭隘理解，易入死胡同。　　　　［原文］徒求苍老，反入恶道。　　［简析］先生鄙薄俗习，如指画。观今日书画界，吹墨画、捻条画、指书、掌书、口书、足书不一而足，实乃“自以为巧，盖形其丑”，“俗不可医也”。　　　　［原文］习书者，先明笔法，惟画亦然。　　［简析］书画用笔相通，最后落在“变”字上。“人巧尽失，天趣横生”，是为变之至也。书画用笔亦有异，忌生搬硬套。　　　　［原文］没笔痕而显笔脚，谓之书画运笔。没笔脚而露笔痕，谓之横画信笔。　　［简析］书画运笔当在看似不经意处有笔在，凡大家皆如是。此谓之雅笔。依托水墨烘染或别种手段，刻意营造“写”的效果，谓之俗笔。　　　　三、用墨　　［原文］墨法之妙，全在用笔灵活，抑扬顿挫，不疾不徐。　　［简析］用墨与用笔相生相依。用墨也须讲求节奏，尤强调“灵活”。　　　　［原文］砚既新涤，研墨不多，笔端含水，着纸必淡淡者若无，而浓者亦不黑，篇幅完成，全乏神气，即有佳作，已无足观。　　［简析］此极言对比也。墨分五彩，通篇灰调，自是了无神气。关键在于控制水份。书法亦然。　　　　［原文］焦墨之法，垢道人擅其长。宿墨之法，释渐江尽其美……泼墨之法，始于唐人王洽……　　［简析］诸法合用，方得浑厚华滋，尽神采。书法用笔用墨亦通画法。所谓墨色丰富，不全在乎用水。　　　　四、修养　　［原文］画本读书之余事。　　［简析］修养乃为艺之本，本末倒置，辛苦一生，徒得虚名。为写而写，为画而画，匠者也。古人“寄托于艺术，原是为已之学，非求悦人”，今人恰好相反。故余赞同艺术家学者化，意在于此。　　　　［原文］所谓法者，本天地自然之道，固不容于矫揉造作。　　［简析］法者，规律也。习者须在法中问道，进而入自然，“此之谓脱”，即不为法所缚，但“求脱太早”，则“轻佻薄弱”。为艺须渐进，倘不会走便学跑，必跤，而后还得一步一步走。赶时髦、追潮流，得不偿失。　　　　［原文］画有笔法墨法，章法尤重。　　［简析］章法多半因天赋高下而得。扬长避短谓之得法。书画同理。　　-8　　　　　　25　　陈子庄说：“善学者，要反其道而行之，彼字形短，我则长，彼长我则短；彼是正楷，我临成行书。如此之类”。　　反临是临摹的方法之一种，即逆向思维，是一种创造性的学习方法。　　　　　　　　26　　不知是临《好大王碑》带来的副作用还是别的原因，近期过份强调线条的所谓质感，企图在顿挫中求变化，结果变得越来越板滞，连写下去的勇气都没有了。　　如果只及一点不及其余，往往走向事物的反面。质感应该自然而然，一味求朴，实际上是匠书。欲除此恶习，别无它法，惟多读书、善读书。　　由此想到李可染先生之书。不喜。　　　　　　　　27　　人的一生当中，许多时候其实并无诗意可言。一日三餐，柴米油盐，奔波劳顿，困苦疾病，让诗意无迹可寻。生存需要，有时候简直成了天大的问题。不过，在满足这种需要的同时或者之后，追求物质以外的满足似乎又是读书人的另一个天大的问题。　　赋诗作文、引吭高歌、或托兴于山水、寄情于翰墨，至于友朋雅集，则情也切切；守护孤灯黄卷，其乐也融融。如果不行，至少还有事可忆，有梦可做。事实上，只要你去想，平淡的日子就会变得生动起来。罗丹说：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。我以为，光用眼睛恐怕不够，得用心，这才是重要的。　　　　　　　　28　　下午，青山龙人兴冲冲到泊心楼，说：告诉你一个非常好的消息——从现在起，我对你的诗评要认真对待了。原来在他的诗友中，除我和曾鸣外，均对《端秧》持否定态度。另一首《盘中餐》，曾鸣起初有异议，觉得过于浅显，经解释后方才认可。记得我在前晚读到这两首诗的时候是拍案叫绝的。　　好诗应有内涵，并且不以形式眩目。质朴，原是最能直接表达内涵的。当然，诗一旦脱离了形式也就无以成诗。诗本身所要求具备的节奏、空间、语感、层面等等要素，依然是必须重视的。诗不能被形式所遮蔽。有些看起来最不讲形式的诗，恰恰最讲形式。形式服务于内容。　　　　　　　　29　　晚上在泊心楼跟散怀生、CJ讨论卖画一事。忽然觉得自己已经变成一件商品，并且能思维，可活动，还能换钱。心里有说不出的滋味。　　画商并不需要你的创造。画商的要求不算高，只要求你是一个画匠，如果是高级的画匠自然更好。这样你就可以按照画商的指令源源不断地生产他所亟需的产品。　　在这种情形之下，你的脸面（或者叫个性、自尊）最好赶紧收起来放入裤袋。　　金钱如魔鬼，记不清是谁说的了。没钱显然不行，否则上帝没有敌人，价值无从体现；驾驭不住钱也不行，魔鬼变成上帝是什么样子，想起来都害怕。　　如何让金钱变成奴隶，实在是一件很伤脑筋的事情。　　　　　　　　30　　我知道我在“冲刺”，为人生的又一段里程。确实妙不可言。　　超越别人的唯一办法，就是比别人多付出一些，少开点“碰头会”。　　　　　　　　31　　艺术创造的过程，原是高度复杂的心理活动过程，需要调动平日的知识积累。杰出的艺术作品应该是杰出的审美能力加上丰厚的学养的产物。以这个观点看大师的作品，那些平凡的一点一画、一木一石，实际上饱含了艺术家的艰辛与勤勉。八大的笔会说话，会唱歌。他的山石极少渲染，语言简洁之致，数根线条，几团墨点，神完气足，无生命的山石也就有了生命。后之览者，如我辈凡夫，惟有仰望的份。　　　　直觉是一种非常神秘的东西。　　高度敏锐的直觉能力是成就一个杰出艺术家的先天条件。　　所谓天才，在很大程度上是指那些拥有非凡直觉能力的人。如同良好的基因是培育良好物种的起码条件。　　天才也有夭折或者自行消失的，不过那是后天的事情了。　　　　　　　　32　　《书法报》日首版载《刘正成与陈振濂关于书法创作观念的对话（上）》，似乎对书法界投下一枚原子弹。立论是：现代书法创作（由此上溯百年）由于受西方沙龙艺术的影响以及人们欣赏方式的改变，书法作品日渐以展厅效应为创作目的示人，而古代书家是以实用为目的。我们在论及书法作品时必涉及人，将人作为描述的主体。这是因为在人和创作二者的关系上，作品意识弱而人的意识强。刘陈二先生的观点，是呼吁建立一种新的创作观念，即将人与作品分离开来，就作品论作品，人只在作品背后。他们认为现在的创作目的明显异于古代，是看重技巧性的。这种创作模式与观念显然跟不上现代艺术的步伐。在技巧与思想方面，应该看重后者。　　这是一种“学院派”理论。　　这一理论无疑具有革命性，不管结果是什么。用陈的话说，这种“设想是具有前瞻性的”。　　一种新的书法创作观念的确立，也许会有一场痛苦的分娩过程相伴随。　　艺术总是在不断的变化中得以创新并发展的。我们应当以一种宽容的眼光来看待这个观念的诞生。不要急于否定或者肯定。　　　　　　　　33　　上午和散怀生在泊心楼候CJ与L，L带来画商选剩的画。选散怀生3幅，100元；选我4幅，130元。画商觉得我们的画在艺术性上仍然太强，要再俗一些。散怀生准备画几幅岭南派的备选，而L对我的油画很感兴趣，不过我坚持要看到画样后再说定价。　　累！　　　　　　　　34　　昨夜忽有画画的冲动，但终于冲而不动，复又写字。未几，散怀生来访，谈至十时。回宿舍后整理资料，见《好大王碑》折痕依旧，尚是数月前临写的段落，索性铺毫。恍惚中，觉得此碑又生动如昨，麻木的神经渐渐活络。这是好兆头。　　今天上班几乎都在写字，笔感没有那么笨拙。　　　　铺在地上的画纸已凉了好长时间，懒得去动。等因奉此的玩艺类如烤红苕，烫得无从下口，丢了又觉可惜，毕竟可以用来果腹。　　“什么宣传广告，现在搞得到现款才是真本事”！此乃领导名言。　　　　　　　　35　　世事沧桑，一切都在变化，以至回首功夫即成泾渭。物理学的“物质不可能永远处于同一平面”跟孔老夫子望着如川逝水而感叹的“逝者如斯夫，不舍昼夜”，该是对时间的极好诠释。冲走的是泥沙，不走的是磐石。　　　　我素来敬佩具有坚韧性格的人，甚至以为凡是人类文化的精英人物，都具有这种特质。一般的男性远比一般的女性脆弱，更经不起磨难。　　　　一个人年少的时候，心理和生理尚未定型，其时所接触、所拥有过的东西，往往很难忘怀。比如童年的伙伴、少年的同学，尽管日后各自有了自己的生存轨道，只缘在人生的座标上相遇过，也就有了存在的价值。历史唯有相似性，不会完全重复。况且人是感情的动物，年纪越长，可资回忆的事情就越多。无法再现的美好，大概都弥足珍贵。　　其实，在生命的旅程中，有过那么一缕微笑，那怕仅仅只有一瞥温暖过我，就已经足够了。我的理解，所谓永恒，是指长留于心中的那一瞬间。　　　　　　　　36　　这段时间陆续完成散文组诗《我以仅剩的勇气抖开翅膀》。　　对于散文诗，以前从未涉猎过。我的理解是并非用诗的语言写散文，或者是用散文的语言写诗。这个问题似乎不易界定。当然，也不是仅仅指介于这二者之间的一种文体。青龙山人曾说，写诗犹如打井。我想散文诗就好比挖地道。一为纵向，一为横向。散文诗应该比诗的空间更大、弹性更强。目前流行的散文诗我是不读的。太散，寡味。经过这段时间的写作，好象觉得自己更适合写散文诗，不知是否缘于自己的性情、性格、学养以至年龄。　　散文诗是诗的别体，比诗更自由。　　
　　绝了！！！！
　　老师是大智之人。。大慧之人。。大澈之人。。
　　袁瑛你想把我放上天啊，摔下来会很痛，我身体不好不经摔的:)))
　　：）））））
　　眉山地灵人杰，古有苏子，今有雪夫。
　　作者：长河饮马　回复日期：　03:22:57　
　　　　眉山地灵人杰，古有苏子，今有雪夫。　　------------------------------------------　　清明,这样摔下来会更痛吧? 呵呵~~~~~~~　　　　　　感慨万端,无言赞之.顶!
　　不错,有些段落好像专业了点?最近巨忙,眼睛偶尔偷闲,期待中.
　　读过许多评书画的文字，觉得雪夫老师这一组是上乘之作，独略逊车前子。　　要是文字间再多些活泼、生动甚至幽默就更好了。　　但我仍是喜欢不已，东坡故里散文的一大空白，由雪夫老师来填补了。　　非常敬慕。
　　作者：长河饮马　回复日期：　03:22:57　
　　　　眉山地灵人杰，古有苏子，今有雪夫。　　-----------------------------------------------------------　　这位老兄，你在整冤枉哈（眉山话）！　　东坡老祖宗是我等后学一生仰望的！　　你还让人活不活啊？狂晕！！！　　　　手记里曾有一则谈所谓“眉州第四贤”的，太敏感，这回就没整理。这下倒好，让我如何哭笑。　　拜托老兄今后跟帖实在一点，给我留个脸面！　　雪夫顿首!
　　奔G：痛惨了，比从袁瑛那里摔得更惨~!@#$%^&*()
　　我喜欢车前子的书画随笔，喜欢的就是他那白话至俚语的语言，好看，不吃力，活泼，生动，俏皮，却回味悠长。
　　淡兄可好？别忙瘦了哈:)　　这些东西本是写给自己的，谈书画的那些确实过于专业，以后再来修理~
　　谢谢紫桐的意见！车前子的没读过，书名叫啥？网上可有？
　　雪夫老师：我是在〈中国文化报〉和〈中国文物报〉〈收藏〉之类书报上零零碎碎看到的。尤其是一篇说金农的画的，那才叫绝。
　　紫桐：我刚查了一下，他的读画随笔叫《缺了一块的拼贴画》，再找~~
　　这里有一篇《小人书》，不知是不是他的，写得真好！　　/tupian/book/gd/list.shtml/1689777.shtml
　　雪夫老师：是吗？我也想找来看看，这本书我没看过。网上能看到吗？
　　是他写的，那文字有他的特点，好看，妙手著文章。
　　紫桐：找到一个是图书馆的在线目录，算了，还到去书店买，不知博学书屋可有，下班就去问:)))
　　看到了给我留个言，我到眉山来买。：））
　　37　　张抗抗在《情爱画廊》里借水虹的口说：过分地追求宁静又是一种极端，即便宗教艺术中也有《欢乐颂》或狂欢节。　　周由觉得自己的艺术即将进入一个真正的虔诚期，为此，水由表明观点，并希望周由能达到一种高位回归，由激情走向宁静，再由宁静归于崇高。　　艺术创造首先需要激情。缺乏激情的东西形同于精神垃圾。激活激情得有条件，先天的，后天的，身里身外的……由激情而宁静而崇高，大概是一切伟大艺术家的必由之路。没有激情，画面再光鲜也是平庸。　　我最缺少的是什么？　　　　　　　　38　　想不到这辈子居然当了一回老师，还是比较正经的老师。　　自从7月15号农业专科学校邀请我为文秘班学生上书法课，到今天五个月左右时间。　　高中没毕业当兵了，走的时候刚满十五岁，胡子还在脸皮底下“藏猫猫”。掰起指头几下就可以算出来：读书八年半，起码有一半时间在学工学农学军，还学医。记得那天接到电话，整死不敢相信自己的耳朵，老觉得是让人家给开涮了。过后想起L先生的话，他说教学帮了他大忙，因为教学相长，能理顺思路，锻炼归纳与推理能力。还说在艺术创作中，必要的理性思维是不可或缺的。第二天我就回话，把事情答应下来。　　考虑我在上班，学校排课时把每周的四节课集中放到周六上午。　　第一天走进教室，全班学生“哇”地一阵大叫，又齐刷刷起立问好。没经历过这种阵仗，大腿直筛糠。幸好讲台挡着，否则不知道会出什么洋相。不过好象过了一阵子腿就复原了。　　其实这个班是实验性质的。想当好秘书字写得怪肯定不行，于是开书法课。不过老实说开晚了一些。写字这种事情，不是一两个月就可以弄妥，应该第一学期就开始做。估计也是领导发现这批学生的字跟未来的秘书确实有点距离，才想到在末一期开课。　　既然这样，如果我按步就班去讲肯定不行。就分成两条线，一是基础部分，二是培养和提高学生写字的兴趣，在鉴赏方面用点心。　　大概自己非科班出身，所有经验来自于实践，条条框框不多；也许书法课本来就跟别的基础课有别，假如发挥正常，容易显示出授课特色。反正学生对这种授课方式非常欢迎，练字热情天天见长。　　今天上午的课该是告别“仪式”。前两节课堂习作与示范解析，后两节干脆天南海北东拉西扯，过了一回演说瘾。　　学生们为我准备了三件礼物：签名卡、留言簿、水具。　　这是一段甜蜜的回忆。怀抱这份师生之爱，我可以幸福一生了。　　
　　要是能听一听雪夫老师讲书法和摄影就安逸了。
　　作者：眉山紫桐　回复日期：　22:16:47　
　　　　要是能听一听雪夫老师讲书法和摄影就安逸了。　　------------------------------------------------------------　　要不得，哄娃娃还将就，哄娃娃他娘就不敢了:)))　　
　　读雪夫先生诸多作品，多才情，有贯通，广博而精深，方知此言不虚－－－－－－厚厚，可不是信口雌黄，凭空说来哦～
　　谢谢长河饮马老兄关注，不过我建议老兄先把东坡先生的所有作品读一下，也可以参读林语堂先生的《苏东坡传》。在东坡先生面前，我等后学的浅薄不必细数。我是东坡故里的一个普通人，也就喜欢关起门来自误自乐，没上网之前更是这样。况且在我们这里，艺术上成就显著的大有人在。我是有自知之明的。决非假谦虚。所以老兄这样说，实在让我很下不了台。拜托了，真诚地拜托!!!
　　39　　老师说的话不一定句句是真理，自己要有看法，想做就做，即使结果错误，也是通过思考得来的教训。　　对老师如此，对大师同样如此。　　　　　　　　40　　章祖安先生在《陆维钊书法论》中说，陆先生之成为书法大师，能够代表当代书坛的最高水平，是在于他对艺术“绝对的恣性任情”。表现在两方面：一是极重视传统，“但总觉得在传统中找不到他自己的理想所求，任何碑帖，一经他手，则精华立取，糟粕立弃，必改造之而后快”。张融之云：“非恨臣无二王法，恨二王无臣法”，似乎可以为陆先生的这一学习方法下注脚。二是因为陆先生“受传统文化之化育，对传统文化感情深厚，他的眼界又高，他不满于自己的创造，对于自己的背离传统，有一种负罪感”……　　先不管陆先生是不是书法大师，是否真能代表当代书坛的最高水平，反正我以为，先生的治学方法可圈可点。这也是所谓的胆识问题。胆识过人必不致于被传统所困。学习传统，在于学他人所未学，学他人所不敢学，弃他人所不敢弃。我注意到“必改造之而后快”这句话。善于“改造”，“传统”在我手中，削之适用，恐怕非大家不能。　　至于“负罪感”，我想这是天赋极高，对于传统涉之极深，而又已臻一定境界的艺术家才会有的感觉。“高处不胜寒”。杰出的创造精神、反叛精神、内省精神以及无与伦比的自信心，最终成就了陆维钊。　　　　　　　　41　　优秀的艺术作品无一不是激情的产物。蕴藉是一种境界，也是通过激情得以抵达。激情并非佯装狂态，为所欲为。在一定的法度内，激情腾挪的空间其实很大。　　弘一法师皈依佛门后的作品脱尽烟火气，静穆得如同坐禅，然而堪称不朽的作品，还是那幅绝笔“悲欣交集”。盖激情使然。我自然无从获知法师那时候倒底想些什么，但可以依稀感觉得到法师的内心不平静。静极生动，动极生静。法师回望佛门与人间的那一瞬间，天国之门缓缓打开……　　艺术家须经过无数艰难转入不同的境界，最后进入无我之境。不过无中有我，有中无我，方为至高之境。或许这是哲学的范畴了。　　　　　　　　42　　昨天借来一册《无援的思想》，分上下两编。上为张承志关于《心灵史》的随笔，下为别人关于张承志其人其书的评论。晚上，静静坐在桌前，打开书，准备用一种闲适的心情来读。但渐渐地，一股热血冲顶，继而充盈周身。我无法再以平静的目光扫过那些文字了。　　对于张承志，事实上早有所闻。知道他是回民的后裔，学历史的研究生，以一篇《骑手为什么歌唱母亲》步入文坛，后来留学日本，回国后一直从事文学创作。作品以血性名世。前些年他与张炜倡扬鄙视文坛“痞子”，抵抗投降文学。不过他的作品从未认真读过。朋友那里有他的一部《金牧场》，也想过那应该是一本好书，可就是没读。说到底，我对张承志是完全陌生的。　　书在一点一点翻薄。我似乎触摸到了他的心跳。这是一面激烈抖动着的孤独的旗，在世纪末中国的天空上，抖动的声音很大，却又很微弱。他的思想跟这个充斥着商品、金钱和权力的时代格格不入。我明白，他之抵抗，实则泛指一切腐朽、愚昧的东西。他呼唤一种信仰的回归，呼唤一切良知登场。所以，他的反叛实际上是正义的，富于牺牲精神的。　　我想我要从广义的角度阅读张承志。　　当下的艺术界沉渣泛起，浅薄与虚伪乔装打扮后跳神又跳鬼。我和朋友们的保持沉默，是不是对张承志的一种响应？　　书才读到52页，六分之一。　　继续。　　　　　　　　43　　《无援的思想》上部分读完了，好象张承志有了一个比较明晰的轮廓。他所倡导的洁的精神应该是中心命题。　　我不是回民，更不是哲合忍耶，但我庆幸自己在商业的大潮中还不至于没顶。呼吸还比较富有节奏，比较从容，思维还比较富于弹性。这得感谢自己的努力和朋友们的相助。所以我是一个有信仰的人——鄙视伪善、丑恶，追求艺术的纯洁性。自然，我有我的局限，有许多毛病。我认真反省的结果，是确认了自己还是一个心灵未被污染的人，这样我还有药可救。　　从这个意义上看，我之所以能够被张承志感动，确实是自然而然的事情。于是，我决心要买到他的《心灵史》。他迄今著述二十余本，恍惚觉得，唯《心灵史》才是他的代表作，其余的书可以不必读了。　　下午赶到大南街博学书屋，果然见到《心灵史》插在书架的最上面一层。有些灰尘。连同《热什哈尔》一并买下。21元。　　　　先前张承志为什么没有让我心动？　　先前我在干些什么？　　是否冥冥之中有一种暗示？　　在正月的中间，细雨纷飞的日子里，我慢慢靠近张承志。　　
　　我之浅薄，一定好好读书。
　　听雪夫先生娓娓道来，如幽谷清泉，甜而爽心
　　高人也
　　艺术家须经过无数艰难转入不同的境界，最后进入无我之境。不过无中有我，有中无我，方为至高之境。　　-------------------------------------------------------------------------------------------　　为清明至高之境一赞!
　　往事如烟。　　读雪夫手记，让我回想起96-97年前后的日子，那时的我们多宁静多勤奋多惬意。常想起那些日子的朝夕相处，常想起那些日子你和青龙山人的鼓励、鞭策、影响，散怀生铭记在心……
　　回长河饮马:)　　　　回眉山周闻道：周先生出此言，雪夫只好钻地缝了~　　　　回pingting77：又来一个给我戴高帽子的朋友，唉:(　　　　回奔G：我说的是我的认识啊，咋个变成我至高之境了？！安心把我淹死呀:(((　　　　回散怀生：老弟，那段日子真的好安逸，不过鼓励、鞭策、影响你的是山人，这方面我跟你感同身受。
　　44　　哲合忍耶是阿拉伯语，意思是高声赞颂，是回民的一个教派。《心灵史》之前的著作多译为“哲罕仁耶”，张承志改“仁”为“忍”，实际上道出了该教派的精神实质。“仁”，下意识的将其置于传统的伦理道德规范；“忍”，则是强化其基本教义特色，即忍受贫苦、忍受灾难、忍受耻辱等等。哲合忍耶在极度的忍耐中坚守信仰。在这里，忍的含义不是怯懦或者苟且，而是近乎“知白守黑，知雄守雌（老子语）”。　　　　海德格尔说：所有的哲学面对的都是死亡问题。老子也说：民不畏死，奈何以死惧之？哲合忍耶的教民们因为坚守信念而被难，便把这难与死亡作为实现信仰的一种手段。他们不是漠视死亡，是赴死以殉，跟一般的面对死亡具有本质上的不同。　　　　人之为人的根据之所在：精神神圣，信仰不可辱。哲合忍耶事实上展示了人类精神人格的光辉。　　　　张承志通过《心灵史》，从审美的角度上传递了一种精神，为当今时代注入了一剂强心针。　　　　哲合忍耶对于张承志来说，重要的不是事实上怎么样，而是他感觉怎么样。美高于真，也高于善。张承志在审视哲合忍耶的历史时，是以美为最高标准的——壮烈的美、牺牲的美，将精神推向美的极致。哲合忍耶在人类文明进程中，利弊是次要的，主要是表现了一种精神。这是人类最可宝贵的财富之一。　　　　哲合忍耶与忠诚、信义、节操、勇敢同义，与肮脏、邪恶、耻辱、伪善对立。这也是张承志所倡扬的“洁”，即“清洁的精神”的准确含义。　　　　《心灵史》熔历史、文学和宗教于一炉，所以不是单纯的历史著作、小说、宗教典籍。应该归入史诗的范畴。海南出版社曾将其列入长篇小说卷，是幼稚的。　　　　　　　　45　　邓公小平走了。在二月十九号夜间九时零八分。他走完了生命的第九十三个春秋。　　他的确是一位世纪伟人，一位历经磨难却始终保持清醒头脑的智者，所以是思想家。　　他的人格世所罕见。平生三落三起，一次比一次辉煌。　　其实他的思想最根本的一个核心便是实事求是。这是一个朴素的真理。确实，真理往往朴素得近乎于一张白纸，最容易被忽视或者被斜视。　　仅以这点干瘪的文字悼念邓公。　　　　　　　　46　　读夏坚勇的《湮没的辉煌》，读完头一篇《寂寞的小石湾》，始觉上当。作者似乎是步余秋雨先生的后尘，但缺少余秋雨的睿智和文采——自我感觉过分良好，思维欠缜密，笔调流于浮滑。　　一直搞不懂“文化大散文”这个提法。如果仅仅靠依附一点历史人文，然后就铺排文字、罗列典故，借题发挥，揭开汪洋恣肆的面纱，我看实际上还是一堆散漫词章。为写而写，不足道观。　　假设“文化大散文”这个提法成立，我想要写出真正耐读的文字并不容易。余秋雨在《文化苦旅》之后，似有末路之势。　　于是忍不住边读边批。　　未知后文如何，且翻下去再说。　　　　　　　　47　　解衣上床，眼皮轻松得象片羽毛。又该失眠了。　　又捱一会儿，还是老样子。干脆穿衣起床，冲一碗奶粉。据说睡前喝点奶粉，有助睡眠。　　扭亮台灯，随手抓过来一本杂志，却是五月号的《读者》。　　微风徐来，窗帘动了一下，有零零星星的雨敲打着雨篷。是那种春天常见的雨，且下且住。　　　　这些日子干了些什么？　　一幅字。应纪念苏轼诞辰960周年写的。行草。内容是青龙山人诗句：后学无缘生宋代，长江有幸入苏词。　　一篇论文。应省工行第十届储蓄理论与信息研讨会，题目是《浅谈储蓄宣传标准化兼议目前储蓄宣传的有关问题》。　　如此而已。　　　　心境似乎有些浮躁。该警惕了。　　　　夜风忽然猛吹进来，墙上的画轴哒哒乱响。　　掩窗睡也。　　　　　　　　48　　在岳母处晚饭后到青龙山人家，跟他们夫妻玩“二七十”，告赢。九时别，至三苏雕像忽又往雪泥处，见父女俩下象棋，于是同雪泥对奕两局，再告赢。想写字，雪泥取出一叠新裁成的四尺对开单条。在纸上游走，觉得笔感顺畅，不过前两幅皆败。复录弘一法师句：花枝春满，天心月圆。了无挂碍，任性挥洒，终于成功。但见体势开张，苍润适度，表达了此时此刻的心情。　　今夜兴奋异常，手脚乱舞，不亦乐乎。　　谁来陪我吃酒！　　　　　　　　49　　经过一夜，喜色渐渐褪去，对那幅字的认识清醒了一些：　　优点——大气，无习气，气韵比较生动，是以前从未有过的感觉，仿佛可见将来面目。　　缺点——有些字结体不理想，如“枝”、“春”、“圆”，须注意留白。其次线条不够精到，变化还应该丰富一些。　　“革命尚未成功，同志仍须努力”。　　　　　　　　50　　艺术家应该葆有一颗童心，也就是说拥有一份尤其对寻常生活的天真情怀，是不是一种素质？　　　　　　　　51　　昨夜三、四点钟突然醒了。说“突然”其实不准确，因为根本就没有睡踏实。整个思绪兴奋不已，又似乎落不到实处。如同大战来临之前，四周空空荡荡，静得掉根针都能听见；更象是一场战役刚刚告捷，到处响起噼里啪啦的鞭炮声，硝烟还未散尽。　　晚饭后到泊心楼，想继续下午的那种感觉（下午写了一幅单条：人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。不满意）。旋到雪泥家，乃成“剑气非关月，书香不是花”。还是单条。长锋笔。线条、墨韵皆有点气象，比前不久的那幅“小窗多明使我久坐，白云如带有鸟飞来”显得还要开放一些。但末尾两字有所遗憾。　　　　有人问近期可有业务淘金，我说没有比写字更愉快的了。　　这是大实话。　　2　　　　　　52　　我本先天不足，少时家贫，读书又遇“文革”，知识贫乏，思想苍白。以后从戎，跟文化也不大沾边。所有这些，注定自己只能全凭天性发挥。　　后来结识青龙山人。　　山人长我八岁，亦师亦友。　　今生得此良朋，该是何等满足。　　　　　　　　53　　耗时十来天，如期完成储蓄所室内装修工程图。本非科班出身，有些力不从心，如“电照图”、“配电系统图”，就现炒现卖。总算可以喘一口气了。　　但腰肌劳损似乎有点严重，连走路都隐隐作痛。人过三十五，天天都辛苦。该当心了。　　　　前不久推掉农业专科学校的课。10元钱一节课他们是拿得出手的。然而自己不必把自己看得太贱。我的课不是照本宣科，知识应该值钱一点。还有就是当今处处都要讲钱，我也给他们讲点钱。况且买卖不成也是常事。　　　　　　　　54　　逛书店，觅得《荣宝斋画谱·吴昌硕花卉册》。　　去年邮购过一册《吴昌硕画集》，装帧精美，不过作品太少。今天这册少有重复。展卷阅读，神清气畅，眼目一新。　　缶庐者，高人也。自言三十学书，五十学画，实际上三十多岁即已学画，六、七十岁始成熟。先追任伯年，后参赵之谦，兼取海上名家与前辈明清画家之长，尤以篆籀入画，终成一代宗师。　　大聋宗师在上，请受小子一拜！　　　　　　　　55　　眼下我的字还应该在大气上继续下功夫，对线条的质感要再强化一些。至于精到方面，可放后面一点。　　如果将大气比做宏观，精到便可视做微观。先放后收，似乎更合自己的性情。　　　　昨天与青龙山人论书，谈到我的近作，他有些看法，我也才有了上面的一段想法。他还说，目前我宜写少字数的大字，行数一多，习气暗出。几年前虽说习气重，线条、章法皆很稚气，但气脉还畅。是夜在泊心楼写成四尺中堂，东坡先生两首阳关曲：“济南春好雪初晴”和“暮云收尽溢清寒”，通幅五行，从气韵上看马马虎虎。　　　　往往是这样，别人的一句话可以点燃你。不过前提是自己的手脚要勤快。否则别人说得再多，自己听得再多，也无济于事。　　
　　风行水上,自然成文.　　朴拙沉稳,大家气象.
　　奔G，晓得你老人家不便在此提意见，好久见面了听你亲自拍砖。　　棱子说她肠炎，要不早就该我请你们了，我欠一顿饭搭麻:))
　　　＂风行水上,自然成文.　　　　朴拙沉稳,大家气象.＂　　　　＿＿＿＿奔哥果然是奔哥！！！　　
　　读了,喜欢,但不敢乱说话。
　　后来结识青龙山人。　　　　山人长我八岁，亦师亦友。　　　　今生得此良朋，该是何等满足　　　　　　艳羡之极！！！
　　边看边顶！　　
光线越亮，阴影也越暗，解决的办法通常是在阴影处放置一面镜子！
其实，不放镜子更好!则多一份超然！清自清浊自浊，是一份自然！　　
凡伟作必不以势逼人，法度必隐于平易之中。不斤斤计较于点画得失，不以形胜。纵有所失，无碍全局，且愈发衬其精妙。学养逾深逾平和可亲。艺同，人亦同。
于平易中识其精妙，高！　　
杰出的艺术作品应该是杰出的审美能力加上丰厚的学养的产物。　　　　
未曾读完，明晚再读！仅以摘录下来的部分与先生共勉，感谢先生以寥寥数语震人以醒，深慰！　　
给自己留点思考的空间，再会！　　
作者：眉山雪夫　回复日期：　20:18:18　
　　　　　　　　歌尔：不能简单去说沉与浮。你在爱着、思着、笔着，你就在沉:)　　　　　　
高人：）　　
面对艺术就是面对镜子里的自己，什么时候看不到自己了，什么时候就看到艺术：）　　
　　目前先生：你是谁？才真高人也！　　　　＂面对艺术就是面对镜子里的自己，什么时候看不到自己了，什么时候就看到艺术：＂　　　　＿＿＿我也知道，可就是修练不出来！总是要看到自己！！！　　　　　　　　
　　紫桐咋个变得小声唏唏了捏？很不正常:)　　　　袁瑛：还是瞿秋白的那句话说得好哇~　　　　谢谢太烦人！共勉之。
　　目前先生真高人也！　　　　歌尔：修炼它做甚，女士喜欢照镜子正常得很，不照才有问题。打个哈哈哈:)　　不过说正经的，文学跟书画是不一样的~~
　　你是多栖，说说不同之处在什么地方！！！
　　下来说下来说，最好吃鱼时说~~~说到说到口水就出来了，包都包不住~~~~~~
　　哈哈，流口水喽！！！
　　一一读来，我才知道自己的浅薄。
　　杨宇何出此言，老哥我不敢受之！
　　看来得先收藏,再慢慢读.好文章是一定要读的.看后自己不敢写了.呵呵
　　继续阅读继续顶！　　
老师说的话不一定句句是真理，自己要有看法，想做就做，即使结果错误，也是通过思考得来的教训。
这或许就是磨砺创作！事非经过不知难，教训也是一种财富。　　
人之为人的根据之所在：精神神圣，信仰不可辱。
读之汗颜，试问物欲横流金钱至上的今天，多少人过着非人的生活，可悲！　　
往往是这样，别人的一句话可以点燃你。不过前提是自己的手脚要勤快。否则别人说得再多，自己听得再多，也无济于事。　　 　　
看先生行文如涓涓小溪，自然沁人心脾、涤人心神！　　
已看完，会再细读！回味与咀嚼会另是一拨风景！　　
谢谢先生的问候，愿先生再行好文再励！　　
　　先生的黄钟大吕拜读了.　　才到55,下面该有更精彩的,非常期待中!
　　谢谢飘逝的落叶：还请拍砖，我好改。
　　回太烦人：先生过誉了，实在惶恐得很！　　　　回江北土著：谢谢，不过这顶帽子真的太大，会憋死人的:)
　　56　　付罢买宣纸的钱，口袋渐空。中午下班向老父母交生活费，先拐进七色书店，见《荣宝斋画谱·石涛山水册》，不假思索买下。30元。然后找到青龙山人，借30元补上亏空，再给老父母送去。　　先前并不曾留意石涛。这些日子画花卉，昨天又画竹，这才觉得石涛的伟大。说明自己并非有心之人，过去在散怀生那里翻过石涛画集，也就是翻翻而已。　　这是石涛的山水册页，厚厚一叠，小中见大，幅幅精妙。吴冠中先生将石涛誉为世界现代艺术之父，似不为过。　　实际上，古人有时候走得很远，以至我们现在来看，才猛然发觉古人原来早就“现代”过了、“时髦”过了。我不得不为自己感到汗颜，也为当代的某些“时髦”画家。　　　　青龙山人评画喜挑剔，不过我喜欢。虽然有时候我们会争论得面红耳赤，各不相让。上午他来泊心楼评我的竹，很中肯。写竹如写字，笔锋岂能一边倒。偃仰俯侧逆顺顿挫，笔法变幻无穷，大家皆然。　　故习画只动笔不行，多用脑，善分析，勤感悟，方能长进。　　　　　　　　57　　无疑，这是一次精神的解脱。上升到这个层面上来认识，其实非我初衷。人，要活出一种精神。精神被压抑，生活便了无色彩。　　在一定的框框内依照自己性情生活的人，才是真正快乐的人。但人难免会自寻一些烦恼，在于人很难先知先觉。　　我们渴望灵魂的飞扬，不过灵与肉的厮杀又过于激烈，甚或惨烈。那就抓住每一次，乃至于每一瞬间的灵魂的快乐。因为只有艺术——纯粹意义上的艺术——才是不朽的。　　　　　　　　58　　与散怀生上成都省美展馆看画展，潘天寿精品展。说实话，看完后觉得跟原来心里想的样子反差有点大。　　一、册页比较精到。　　二、大幅面作品，构图的确气势不凡，但设色显得有些脏。用毛笔画的线条多乏质感，发软，与印刷品大相径庭。当然，大幅面作品如果首先不能在构图上立起来肯定不行，不明白是不是幅面大了就可以不用太讲究用笔用墨的精到。　　三、指墨作品高，不知是否因指墨易出奇的缘故。　　四、整体感觉似乎跟媒体和以前读过的文章、画册不太相符。想到当兵时，在陕北的窑洞里看到先生的画页欣喜若狂的样子，以至还在本子上认真地摹画。　　看来，不迷信权威应当是学艺的一件大事。　　　　　　　　59　　《石壶书画篆刻集》印刷不好，但难掩其妙。后悔前日没有在美术馆买下那册《陈子庄》。　　陈子庄，晚年号石壶。按照冯其庸先生的说法：石壶的山水画有龚贤的浑厚朴茂、石溪的郁勃幽深、石涛的淋漓纵放，还有黄宾虹的峭刻深沉。而这四个人对石壶来说，并不是现成的因袭，是作为传统绘画的营养来汲取的。　　先生一生坎坷，品格超迈，画入至境，正应了“文章憎命达”、“诗穷而后工”这些古训。　　我辈物质条件远非先生可比，而画内画外的修养竟薄得如同一页纸，面对先生画作，不禁汗如雨下。　　真理永远是真理，大师永远是大师。这是时光老人给予人类最有情也是最无情的礼物。　　　　　　　　60　　《眉山文化》到青神中岩开笔会。　　十年前到过中岩，那时候我还年轻。山上林木稀少，山微秃，不过山门前横过的江水十分清洌。后来封山育林，树木陆续成材，尤其灌木杂树蓊郁可人。只有两病大煞风景。一是钻出不少新镌刻石，其中某些政要的书法碑刻比较扎眼，估计国内很多地方情况相似；二是山下江水不再清清，成团白色泡沫缓缓而下，状若皮癣。　　一介书生，扰有何用？　　　　　　　　61　　近段时间多临老缶。前些时山人嘱我该作大一些的画，用意有二。一指幅面，二指笔。有所悟，所以三四天来都作四尺中堂。手脚渐渐放开，着意体会老缶笔意墨趣，得之良多。前天傍晚和昨夜各得一幅牡丹。山人在上一幅题句：别弄熄了你的火焰，让我偎着你，度过这个冬天。末一幅似乎还要有点长进，花色蕴藉多了。　　实在妙不可言，忍不住又是一阵手脚乱抖。　　朋友是面镜子，良朋尤甚。　　山人近期亦渐入佳境，有两首十四行“顺产”，同属久违之事。　　　　　　　　62　　象翻过一页书一样简单，岁月在枝头结出第三十六枚青果。　　是那种略带涩味的果子。如果依照古人的说法：人生七十古来稀，刚好过半。　　为什么总有一丝淡淡的愁绪拂之不去？　　在这个夜晚，有许多话想说，又都不想说。　　管好自己。勤勉些。再勤勉些。　　　　　　　　63　　收到XX书画家协会通知，大意是：一、原拟于“东坡文化节”期间举办书画展并出版书画集，因组委会压缩项目而取消；二、思前想后，书画集仍打算出，不过得自筹经费；三、先期稿件大都质量不佳，要求会员重作。特别强调国画作品宜繁不宜简，简不出效果。至于书法，要求字数适度，太少显得单调，太多又不清晰，云云。这就出来至少两个问题：　　首先，文化节没有书画展，于情于理说不过去。眼下“文化搭台，经济唱戏”，文化虽说是跑龙套的角色，不过文化所包含的东西实在太多，换一两样似乎也不致于影响“唱戏”。只是让东坡先生见笑了。其次，对于征集作品的几宜几不宜，就不得不让人怀疑我们某些组织者的水平了。按照他们的说法，青藤、八大、石壶诸位前贤的作品早就该列入“应酬画”了，因为这些作品都很简，简到增一笔也不行。当然，画有繁简之分，但一个集子里统统是“繁”画，是不是有些过份？“简”画登不得大雅之堂，闻所未闻。　　这个玩笑开得有点过火。　　话说回来，大概也跟时风有关。国家级画展的确“繁”天“繁”地，往往强调制作效果，笔墨退居其次。如果这样就叫创新，我也实在说不出什么。　　作家韩少功有篇文章叫《多嘴多舌的沉默》，有心人不妨找来读一读。而以繁简作为批评标准的某些先生们，也可以读一读。　　　　　　　　64　　明天午后去达川。　　运气当真不错，这份平生的第二篇论文(首篇是讨论“CI”问题的，已于前年刊于《四川城市金融》)不幸被市分行选中，代表乐山出席省工行第十届储蓄理论研讨会。　　缘于我选的这个面太窄，角度太刁，锋芒太露，说了一些别人不敢说的话？也许是，也许都不是。　　反正达川没去过，想耍一趟。这也是当初答应写稿的真实想法。　　
　　勘误：　　60　　《眉山文化》到青神中岩开笔会。　　十年前到过中岩，那时候我还年轻。山上林木稀少，山微秃，不过山门前横过的江水十分清洌。后来封山育林，树木陆续成材，尤其灌木杂树蓊郁可人。只有两病大煞风景。一是钻出不少新镌刻石，其中某些政要的书法碑刻比较扎眼，估计国内很多地方情况相似；二是山下江水不再清清，成团白色泡沫缓缓而下，状若皮癣。　　一介书生，忧有何用？　　　　
　　管好自己。勤勉些。再勤勉些。　　---------------------------　　:)))
　　作者：sb514　回复日期：　22:37:33　
　　　　管好自己。勤勉些。再勤勉些。　　　　---------------------------　　　　:)))　　-------------------------------------------------------　　BG：我就是发觉自己不少时候没有管好自己，你看人家山人:))
　　雪夫,真正没有管好自己的,在XDJM中,大概就只有我吧?　　嗨~~~~~~
　　BG莫这样说，我们都理解你！　　不说这个了。为未来干杯！整！！！
　　哈:))))　　我是说,勤勉些,再勤勉些,却从来没有勤勉过.　　哈:))))　　　　　　不说这个了.为未来干杯!整!!!
　　两位前辈：嘿，好酒，好酒。千年如一醉。
　　我哪有给先生戴大帽子的意思啊?　　实话实说是偶的缺点.......
　　雪夫,土著乃个中高手,文字很不错,值得神交哦!
　　BG，你那么忙我们的确理解，只是无论如何也要整几篇三，不然太浪费了~~
　　紫桐一起醉三，据说女士不喝则罢，一喝就不松口，不放翻几个不算好女，嗬嗬~~
　　又开始洗我脑壳了...
　　谢谢BG推荐土著，刚在那边读了一篇，又醉了:)))))))
　　雪夫老师：紫桐已为老师美文与多才而醉,再喝,只好醉死了。
　　65　　一晃又是三个多月，冷落了手记，仿佛背对佳人，心里有愧。　　没有记，并非没有想。春节前写了点字，躁得很。节后又是一片空白。虽然正月间耐不住寂寞提过笔，不过是打发时间的法子。这些天倒的确开始静了。昨天一幅“结庐在人境，步屧随春风”，当时觉得尚可，但早上醒来却见“屧”误为“履”，前者是木拖鞋，后者是脚步，差得天远，便是所谓的“硬伤”了。　　接下来翻开新到的《中国书法》，上面有沈鹏先生的文章《书法价值判断琐议》。边读边想起一件事情。　　昨日上午，书法显要XX找到山人，求其加入筹备中的XXXX。此公该是礼贤下仕了。不过山人没领情，依然闲云野鹤，一意孤行，让此公险些下不了台。　　对于此公，有必要啰嗦几句。十余年前，此公请山人搭桥想结识我，因为那时候我的精力主要放在美工方面，一是工作需要，二是养家糊口。至于想结识的原因就不说了。遗憾的是我非常不喜欢他的为人，所以谢绝。并且还说过一辈子都不想跟他发生联系的话。眉山城，巴掌大一点，抬头不见低头见，后来的不少场合难免脸碰脸。碰就碰吧。　　也不是说我们的水平就咋的了，就有清高的本钱。大概天性使然，没法改了。有时候我想，在眼下的社会中，我们这类人其实是很不合时宜的，象怪物。不过怪物有怪物的活法，倒也可以傻乐。　　似乎有必要将沈鹏先生的部分观点摘录于后：　　——真正的创造排除外来的干扰，摆脱名利的羁绊。真正的创造，不需要在思想上事先向某些权势者证明自己具有创造能力。真正的创造力循着自身规律汩汩流出，如果创造者具有天赋的能力，那么在执著追求“真”、“善”、“美”的过程中，有才能的作品便自然而然的诞生。　　——真正的艺术家重视艺术的精神甚于他的成果。　　——功利性，意味着书法本体的失落，意味着书法艺术自身的推动力被减弱，书法失去了应有的文化素质。　　——世俗的眼光不足以阻止艺术家的创造才能。“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。徐渭的激愤之词，表明他不愿意迁就“时人”之眼。“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中”，也表明他的不想卖，甚或不屑卖，为“时髦”者所难以理解。　　　　　　　　66　　又有半年没碰过这个本子了。半年中，惶惑过也勤奋过。　　白云苍狗。世局如棋。朋友来了又走了。春天远了，转眼又近秋天。　　　　大致做了几件事情，值得记录在案的有这样一些：　　一、纯文学季刊《百坡》创刊。我受邀任美术编辑。筹划。设计。画版。讨论。修改。跑印刷厂。三下乐山。七月中旬发稿。八月十四日出刊。象自己初生的孩子，很丑也很可爱。　　二、农业专科学校又邀去授课。这回新开一门专业——装潢美术。经与校办公室和教务科长约淡，初步设置了专业课程。　　三、两首诗。　　四、八月十日夜与山人、曾鸣玩“升级”，曾鸣耍赖，我过于较真，不欢而散。存此一笑。　　　　　　　　67　　很不幸此生跟艺术结缘，经历了一些与艺术无缘的人所无法经历的痛苦。很有幸因为热爱艺术而拥有过这些痛苦，并与一、二知交感同身受。　　艺术是“毒药”，让人魂不守舍、颠狂迷醉、胆大妄为、贪得无厌、神经短路、腰肌劳损。　　艺术是“补药”，让人灵府开窍、感觉细腻、心地坦荡、不畏权势、好好学习、天天向上。　　艺术是上帝为某些人设下的阳谋。是一口露天陷阱。　　艺术又好比情人，让人心甘情愿缴械投降，一生付出，乐此不疲。　　艺术予人悲喜交集，敢爱敢很。使我们常常可以同生命中的华彩段相交会、相融合。艺术是一种激情的渲泄，或许会以耗损生命为代价。　　古井无波可能是一种境界，却肯定是艺术的敌人。　　生命的燃烧应该保有质量，而不必在乎长短。　　灵与肉激烈碰撞，是艺术家绕不去的坎。在利益攸关的时候，在美面前，往往可以检验一个人是不是真正的艺术家。我们无法想象，一个为毫厘得失而牵挂不已，在该用激情说话的时候却漠然以对的人，会是真正的艺术家。　　/1:30　　　　　　68　　人生最美妙的是过程，这已经被不少人提起过，也有不少人至死还搞不明白。　　这些人匆匆或者不匆匆的活着。活着，是为了尽快地到达目的地。他们的这种终极满足欲，使其一旦果实到手就急忙放弃，再去寻找别的果实。他们象现在的许多观光客，忙碌上山又忙碌下山，只为到此一游。　　这些人是不幸的，在于他们无法领略细节的美丽。对于这样的人，你最好别跟他谈论艺术，别涉及所有关乎美的话题。假如这样的人也在从事艺术，估计多半是哗众取宠之徒。　　/2:00　　　　　　69　　美，有时候裹着寻常的外衣。事情往往是这样，对某个人或者某件物，我们开初并不觉得有多么动人，只是在时间的作用下，才逐渐察觉出异样；又因为某个机缘，这才突然发现曾经苦苦寻觅的东西，原来就在自己身边。这种美是自然而然的，所以不必打扮，不必随时提示别人。　　这是实质性的美，素面朝天，朴实无华，以至到了后来，我们甚至不能具体地辨别出美来。这是一种整体性的美，想拆开来解读几乎不可能。　　拥有这种美和能够阅读这种美的人，无疑是幸福的。因为这两种人本来就存世不多。　　/2:40
　　这是一种整体性的美，想拆开来解读几乎不可能。　　-------------------------------------------　　这也是我读雪夫手记的感觉。
　　若坐和风四面的凉亭，　　如饮窖藏千年的美酒。　　　　到69了，我的下载看到了尽头了仿佛。
　　勘误：　　65　　一晃又是三个多月，冷落了手记，仿佛背对佳人，心里有愧。　　应为：一晃又是三个多月没摸手记，仿佛拿冷背对佳人，心里有愧。
　　BG、土著二兄好:))　　今天事多，没整理出几篇~　　鸡零狗碎的，还有一本没整。
　　遭了，又发现一个错误:((((　　6.“抬头不见低头见”应为“低头不见抬头见”。
　　忽然看见先生文章的点击率过了1000,是不是该庆贺一下啊?　　我再次点开,又增加了一次........
　　土著爽快人:))))
　　那就来见一见，呵呵
　　静静地读......
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