新时期现代主义文学思潮的发展给当代文学的创作带来了那些变化？？
新时期现代主义文学思潮的发展给当代文学的创作带来了那些变化？？
08-11-25 &
中国现当代文学是在外国文学的影响下发展起来的，特别是西方的文艺思潮对我国现当代文学的影响很大，也很复杂。 首先说西方现实主义思潮与中国现代文学思潮的关系。在“五四”时期，西方的很多文学思潮被引进中国，但“五四”文学却独尊现实主义。但是，“五四”文学的现实主义又与西方现实主义不同，它显现出宽泛化的趋势。只要是现实主义价值取向所需的，统通作为现实主义。反映了“五四”文学主体心态的开放性。却也牺牲了其它美学观念、思潮的独立性。 其次说说西方浪漫主义思潮与五四浪漫主义文学的关系。“五四”文学在理论上并不提倡浪漫主义，因为觉得它不够趋时。但有些作家的作品实际上已经有意无意地趋近于浪漫主义了。比如以郭沫若为代表的创造社，创造社是从情感表现角度选择与接受浪漫主义的。但“五四”文学的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义，它带着浓郁的时代特点，同时又倾向于现实主义。 再次，是西方现代主义思潮与中国现当代文学的关系。西方现代主义文艺思潮在中国知识分子中的影响是深刻的、持久的，却又在不同历史时期得到不同的解释和利用。在其影响下，中国现代主义出现了三次浪潮：20年代初期所形成的，但因多种原因很快消退了；80年代所形成的，误解与误读表现得更为明显；后来出现的后现代主义，
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中国现当代文学是在外国文学的影响下发展起来的，特别是西方的文艺思潮对我国现当代文学的影响很大，也很复杂。 首先说西方现实主义思潮与中国现代文学思潮的关系。在“五四”时期，西方的很多文学思潮被引进中国，但“五四”文学却独尊现实主义。但是，“五四”文学的现实主义又与西方现实主义不同，它显现出宽泛化的趋势。只要是现实主义价值取向所需的，统通作为现实主义。反映了“五四”文学主体心态的开放性。却也牺牲了其它美学观念、思潮的独立性。 其次说说西方浪漫主义思潮与五四浪漫主义文学的关系。“五四”文学在理论上并不提倡浪漫主义，因为觉得它不够趋时。但有些作家的作品实际上已经有意无意地趋近于浪漫主义了。比如以郭沫若为代表的创造社，创造社是从情感表现角度选择与接受浪漫主义的。但“五四”文学的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义，它带着浓郁的时代特点，同时又倾向于现实主义。 再次，是西方现代主义思潮与中国现当代文学的关系。西方现代主义文艺思潮在中国知识分子中的影响是深刻的、持久的，却又在不同历史时期得到不同的解释和利用。在其影响下，中国现代主义出现了三次浪潮：20年代初期所形成的，但因多种原因很快消退了；80年代所形成的，误解与误读表现得更为明显；后来出现的后现代主义，
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中国现当代文学是在外国文学的影响下发展起来的，特别是西方的文艺思潮对我国现当代文学的影响很大，也很复杂。 首先说西方现实主义思潮与中国现代文学思潮的关系。在“五四”时期，西方的很多文学思潮被引进中国，但“五四”文学却独尊现实主义。但是，“五四”文学的现实主义又与西方现实主义不同，它显现出宽泛化的趋势。只要是现实主义价值取向所需的，统通作为现实主义。反映了“五四”文学主体心态的开放性。却也牺牲了其它美学观念、思潮的独立性。 其次说说西方浪漫主义思潮与五四浪漫主义文学的关系。“五四”文学在理论上并不提倡浪漫主义，因为觉得它不够趋时。但有些作家的作品实际上已经有意无意地趋近于浪漫主义了。比如以郭沫若为代表的创造社，创造社是从情感表现角度选择与接受浪漫主义的。但“五四”文学的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义，它带着浓郁的时代特点，同时又倾向于现实主义。 再次，是西方现代主义思潮与中国现当代文学的关系。西方现代主义文艺思潮在中国知识分子中的影响是深刻的、持久的，却又在不同历史时期得到不同的解释和利用。在其影响下，中国现代主义出现了三次浪潮：20年代初期所形成的，但因多种原因很快消退了；80年代所形成的，误解与误读表现得更为明显；后来出现的后现代主义，
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中国现当代文学是在外国文学的影响下发展起来的，特别是西方的文艺思潮对我国现当代文学的影响很大，也很复杂。 首先说西方现实主义思潮与中国现代文学思潮的关系。在“五四”时期，西方的很多文学思潮被引进中国，但“五四”文学却独尊现实主义。但是，“五四”文学的现实主义又与西方现实主义不同，它显现出宽泛化的趋势。只要是现实主义价值取向所需的，统通作为现实主义。反映了“五四”文学主体心态的开放性。却也牺牲了其它美学观念、思潮的独立性。 其次说说西方浪漫主义思潮与五四浪漫主义文学的关系。“五四”文学在理论上并不提倡浪漫主义，因为觉得它不够趋时。但有些作家的作品实际上已经有意无意地趋近于浪漫主义了。比如以郭沫若为代表的创造社，创造社是从情感表现角度选择与接受浪漫主义的。但“五四”文学的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义，它带着浓郁的时代特点，同时又倾向于现实主义。 再次，是西方现代主义思潮与中国现当代文学的关系。西方现代主义文艺思潮在中国知识分子中的影响是深刻的、持久的，却又在不同历史时期得到不同的解释和利用。在其影响下，中国现代主义出现了三次浪潮：20年代初期所形成的，但因多种原因很快消退了；80年代所形成的，误解与误读表现得更为明显；后来出现的后现代主义
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内容提要：本文主要讨论中国新时期文学结构中的“西部文学”问题。认为新时期文学存在着多种意义转变，其中作家身份的代际转换和文学思潮的流变与西部文学密切相关。从“右派”作家的现代性启蒙到“知青”作家的浪漫追忆，再发展到先锋派的叙事革命，直至90年代后期出现的“新生代”的个人写作；文学思潮从伤痕、反思、改革、文化寻根到新写实和先锋派。西部文学成名于伤痕和反思文学，贡献在改革文学和文化寻根，游离于新写实，彷徨于先锋派，出现逐渐边缘化的状态。    关键词：西部文学  新时期文学   文学思潮   作家身份    “西部文学”并不完全是一个独立而清晰的概念，至少在相当长的一个时期内并没有出现倡导和建设概念的自觉性和主体意识。80年代也出现过有关“西部诗歌”的讨论和带有鲜明地域特征的《边疆文学》、《西南文学》刊物，《新疆文艺》还改名为《中国西部文学》，试图扛起西部文学的旗帜，但由于人们并没有充分意识到建设西部文学的文学史意义。也许由于近年国家“西部大开发”政策的提出和实施，西部文学概念才得到应有的重视和研究。    中国有着广阔的地理空间，因政治、经济发展的不平衡出现了文化和文学的地域性。文学的地域性显然是中国文学的重要特征和属性，它体现了中国文学的区域性、自然性和乡土性特征。从地域角度考察、厘定文学生成的文化地貌、语言风格，最早可追溯到《诗经》时代，多从水土和风俗表达文化艺术之差别。如《左传》襄公二十九年记载吴公子季札观乐评论了各地民歌，认为王风“思而不惧”，豳风“乐而不淫”，魏风“大而婉、俭而易”。王充《论衡·率性》也记载有谚语：“齐舒缓，秦慢易，楚促急，燕憨头”。不同的地理环境诞生有不同的民风、民俗和不同的艺术风格。从汉魏六朝到近世的刘师培、梁启超，则多从南北地域差异谈论文学。如北齐的颜之推有“南方水土和柔，其音轻举切诣，失在浮浅，其辞多鄙语。北方山川深厚，其音沉浊而讹顿。”之说①。唐代魏征也认为：“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。”②他们注意到了语言、风俗和艺术的地域性问题。近人刘师培的《南北文学不同论》从语言声音的南北差异论及艺术风格的南北地域特性，梁启超也阐述了南北自然风貌对文学产生的不同影响，并提及社会环境和文学交流对文学南北差异的消解和融合，他认为：“自唐以前，于诗于文于赋，皆南北为家数，长城饮马，河梁携手，北人之气概也；江南草长，洞庭始波，南人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者，北人为优；骈文之镂云刻膳移我情者，南人为优。盖文章根于性灵，其受四周社会影响特甚焉。自后世交通益盛，文人墨客，大率足迹走天下，其界亦浸微矣。”③文学的地域性主要表现为自然风貌、文化精神和语言风格的不同特征，具体地说，可以划分为作家的地域性、作品的地域性和读者的地域性。    “西部文学”概念的提出及其内涵的确定显然也是基于文学的地域性力量和审美价值，尤其是当下社会经济和文化出现了全球化的发展趋势，重新检讨中国文学发展中的“本土问题”，在中国文学的世界性与本土性对话过程中，如何建立和寻求文学意义的生长点，创造多种可能性，成为当前文学研究和创作中的重大问题。应该说，西部文学是存在的，远的有唐代的“边塞诗”，50、60年代有西南、西北的“边疆诗”。如果时机成熟，可以编写一部“中国西部文学史”。我在这里使用的“西部文学”概念，主要是指具有西部生活和经验的作家所创作的西部故事和想像的西部情感。就新时期文学而言，西部文学参与了新时期的文学建设，推动了新时期文学的发展，并成为其重要的一翼。从作家身份的代际转变和文学思潮的发展角度审视西部文学与新时期文学，可以看到它们之间也存在着一个动态起伏的关系过程。中国新时期文学先由归来的“右派”作家和回城的知青作家打开局面，并奠定了文学发展格局，有意思的是，他们因历史的原因而都有一个在边地乡村生活的经历，其中包括在西部边区的“改造”和“下乡”的经历，因此，他们创造了新时期文学中的伤痕文学、反思文学思潮，并在作品中描述了一个感伤与理性的文学“西部”世界，也为西部文学进入新时期文学提供了便捷的通道。王蒙有20多年的新疆经历，他的系列小说《在伊犁》、《买买提处长的轶事》和《歌神》就是这段生活经历的写照，《悠悠寸草心》、《蝴蝶》、《风筝飘带》、《布礼》和《海的梦》等也可看作西部文学的边缘性作品，但它们的美学意义主要还是非地域性的。张贤亮的《牧马人》、《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》和《男人的一半是女人》显示了西部文学在伤痕文学和反思文学中的实绩。张贤亮对小说创作的理性追求和人物内心世界的展示是其重要特点。喜爱抒情与神韵性作品的读者很难喜欢张贤亮，因为他太理性化，太爱把作品往“灵与肉”、“性与死亡”、“烦恼与智慧”上拉，甚至直接以哲学术语命名小说，如《唯物论者启示录》、《男人的一半是女人》等。《灵与肉》在人的血缘关系与情感寄托之间展开理性的探索，小说探讨这样一个哲理性命题，劳动实践改造了人，实现了人的从肉到灵的升华。与《灵与肉》一样，《绿化树》也落脚到一个哲学命题——人的生命与精神欲求，通过劳动实践与精神自省而得以完成和实现。这近似于理性的乌托邦设计，从理性逻辑而言是完全可以说得通的，但却有些脱离人的情感逻辑。张贤亮修改了反思文学的历史批判意识，而回到理性的乌托邦世界，或者说是一种纯粹理性的文学演绎。张贤亮的创作显示出反思文学的某种转向，从历史反思到人性反思和自我反思。从历史的悲剧性表现到生命的主体追求，张扬着丰富的崇高美和悲壮力量。    最初发表在《红岩》杂志上的周克芹的小说《许茂和他的女儿们》，获得了首届茅盾文学奖，它为西部文学争得了最高荣誉。在90年代还有王火的《战争和人》三部曲，它以其汪洋恣肆的史诗性和沉雄的艺术风格震撼和征服了读者，陈忠实的《白鹿原》，展示了中国文化的父性权威——儒教的力量，并折射出中国社会改革艰难的悲剧历程；和阿来的《尘埃落定》，显示了汉藏边地的奇异风俗和诗意想像，它们都是“茅盾文学奖”的分享者。《许茂和他的女儿们》着眼于“文革”后期的农村生活和农民遭受的磨难，将笔触伸入到人物的精神世界中去，表现一个特定的历史时期给广大农民造成的心灵伤害和布下的生活阴影，同时也表现了人民群众在逆境中生长起来的坚定生活信念和顽强抗争精神。    知青文学是伤痕和反思文学思潮中一个特殊种类。《新疆文艺》1979年共刊登了6篇知青题材小说，应该说是较早参与和表现知青文学的重要事件。张承志的《骑手为什么歌唱母亲》也是第一篇将自传体第一人称全知叙述视角引入知青题材小说写作的作品，也值得重视。叶辛是新时期知青小说创作中很有个性的作家，他的成名作是《蹉跎岁月》，代表作是《孽债》。《蹉跎岁月》摒弃了单纯的暴露和哀惋，贯穿着激越、高昂的情感基调。小说以上海知识青年柯碧舟、杜见春在逆境中的追求、探索为主线，表现在那个年代的知识青年如何度过他们的“蹉跎岁月”。小说构思以“青春与爱情”为中心，潜在地受到了50年代小说《青春之歌》的影响。《孽债》是作者回到上海的作品，但故事却是关于西部世界，它抛弃了《蹉跎岁月》中的浪漫激情，关注知识青年在返城后的生活经历和情感困惑。《孽债》主要写上海知青回到上海后与云南西双版纳的孩子之间的感情纠葛。它主要有两个方面的突破，一是沿着知青的悲剧性主题思路进行了新的探索，从历史悲剧、社会悲剧挖掘出更深的心灵情感悲剧，从人性论角度探讨了知青的难以还清的感情债问题；二是表现了知青后代们的命运，他们是历史中特定的一代，或者说一种类别，父辈的情感纠葛，历史的悲剧最终落在了他们身上，给他们的身心带来了严重影响，“无家可归”的孤独感也许是对父辈的还债和救赎。《孽债》把知青问题放置在历史与现实、父辈与子代、城市与乡村的多重矛盾冲突之中去表现，独辟蹊径，显示了90年代后知青小说的路子。    张承志的《北方的河》充溢着强烈的精神内涵，是一首凝重的歌，旋律古朴热情，奔涌而豪迈。它成功地展现了一代青年的思索与追求，并在粗犷而雄浑的力量奔突中，表现了多层次的昂奋激情和执着的人生思考，富于强烈的历史感和时代感。作品把主人公的不断追求与自然景观的描写结合起来，描写了北方河流的不同个性，黄河古朴执着，额尔齐斯河沉静含蓄，黑龙江庄严、勇敢，激荡着理想和激情。北方的河象征我们古老而伟大的民族，象征着民族的精神个性，河品即人品。    邓贤在90年代初创作了《中国知青梦》，它质疑和批判了“青春无悔”主题，把现实主义的历史批判与强烈的激情有机地结合在一起，使它产生了巨大的艺术魅力。王小波的《黄金时代》也可说是西南边陲知青生活的叙述，它否定了知青小说的理想主义和英雄主义，设置了一个严肃与荒唐、崇高与渺小、悲剧与喜剧、理性与疯狂、肉体与精神、神圣与世俗的怪诞世界。    改革文学是新时期文学思潮中的一个过渡阶段。张贤亮以《男人的风格》谱写了一曲城市改革之歌，展示了在改革和爱情生活中的男子汉风格。而真正在1983年前后出现的改革文学思潮中受到赏赐的是贾平凹，从此，他所创作的“商州系列”小说——《商州初录》、《商州》、《小月前本》、《鸡窝洼的人家》、《腊月·正月》、《天狗》、《黑氏》和《浮躁》等使他获得了文学声誉。他借助人性的善与恶、心灵的美与丑、人情的浓与淡表现社会改革与传统的矛盾，在艺术上既承续了传统艺术的风韵，又借鉴吸取了西方文学大师的精髓，如马尔克斯的魔幻象征和川端康成的细腻精致。更为可贵的是，他兼容异域但又毫无模仿痕迹，给人以自然天成之感。借助于人性的善与恶、心灵的美与丑、人情的浓与淡表现了变革与传统的丰富复杂性。贾平凹是小说写作的高手和多面手，其特点在于既承续了传统艺术的风韵，又借鉴吸取了西方文学大师的精髓，如马尔克斯的魔幻象征和川端康成的细腻精致。更难能可贵的是，他兼容他们但又毫无模仿的痕迹，给人以自然生成的美感。贾平凹的“商州系列”小说，以两个支点建立起它的独创性，一是风土人情的地域性，二是时代变迁的历史与人性内涵。有了它们，贾平凹的创作走向踏实而厚重。小说《浮躁》对改革时期的人们缺乏目标感、无所适从的“浮躁”心态作了丰富而复杂的表现。社会改革既是社会历史的流动与变化，时代风云变幻，矛盾重重叠叠，人事关系盘根错节，对它们的揭示与表现当然可以看出一个时代的印迹；同时，大河滔滔，浪花锦蔟如五彩缤纷，它的背后总潜存着鲜明而沉重的河床。社会心理与人的精神状态就可说是社会改革时期“河床”的表现。    贾平凹是一个有着探索精神和独立意识的西部作家，在以后的寻根文学等文学思潮中依然身手矫健，拥有自己的声音。90年代他创作的长篇小说《废都》、《白夜》和《高老庄》都产生了重要的影响，由此奠定了他在新时期文学史上的地位。    80年代中期出现的寻根文学为伤痕文学、反思文学和改革文学挽了一个大结，它具有某种转型的意义。相对于它以前的文学思潮而言，它具有更坚实理论主张、开阔的思维视野和知识结构，在向文学的“传统性”掘进中，呈现出深遂的美学意识和独特的艺术探索。作为一种文学思潮，最早的潮汛可追溯到汪曾祺发表于《新疆文学》1982年2月号上的理论宣言——《回到民族传统，回到现实主义》，由此也可见西部文学编辑和杂志的前瞻性。寻根文学也表现了一个文化的西部世界，并使西部文学的文化意义得到进一步的确立。阿城的祖籍是重庆，他的小说《棋王》也叙述的西部故事。主人公王一生个性不避俗，写他的两件事——“吃”和“下棋”，他有“恶”的吃相，精瘦的身子，“净是绿筋的瘦腿”，“弯过手臂，去挠后背，肋骨一根根动着”，下棋时，“抱了双膝，锁骨后陷下两个深窝，盯着油灯，时不时拍一下身上的蚊虫”，走路“衣裳晃来晃去，裤管儿前后荡着，像是没有屁股”。活灵活现的一副“棋呆子”相。在“棋”与“食”中，他追求“物化”与“自忘”的大境界，粗陋的棋和饮食，使王一生的身体和精神得到了最大的满足。《棋王》的语言平淡而传神，力避藻饰，一切以传出特定氛围、写出人物的精髓为限，舍此之外一概汰除过多的语词。1987年前后新时期文坛出现了“新写实小说”，与此几乎同时，还有“先锋派”文学。文学开始摆脱对外部现实世界的依赖，而进入到历史的虚构和内心的缅想，开始艺术形式的大胆实验；文学逐渐离开乡村和地域力量，而与都市和大众媒介发生越来越紧密的联系。中国的西部世界再也不可能成为文学叙述的中心世界，文学的题材之于文学的审美意义逐渐淡化，文学刊物尤其是具有领头羊性质的文学杂志和文学批评也逐渐东移，已经被文学模式化的西部除地域和文化优势之外再也拿不出更吸引人的文学力量，正是在这样的时候，西部文学作家出现了彷徨和游离，疏远于新时期文学主潮，并逐渐被边缘化。    当一批“探究生存本相，展示原色魅力”的小说——如池莉的《烦恼人生》、方方的《风景》、刘震云的《塔铺》、《新兵连》、刘恒的《伏羲伏羲》风行于各大杂志之时，缺少都市经验的西部作家却显得有些迟钝和格格不入。如果说是新写实小说把西部文学抛弃掉了，还不如说是西部作家先天性缺陷的结果。如果把新时期文学分为前新时期和后新时期的话，那么，前新时期带有乡村情调，后新时期则多属于都市世界。先锋小说又称新潮小说。它主要是指80年代中期以后出现的一批具有探索和创新精神的青年作家所创作的新潮小说，代表作家有马原、洪峰、残雪、扎西达娃、苏童、格非、北村、孙甘露、余华等。先锋小说以其复杂的意义和文本的实验改变了伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学所建立起来的文学主体性和现代性，而转向对文学本体性和后现代意义的关注。相对于新时期文学中其它思潮而言，先锋小说存在时间较长，意义相当驳杂。它把写作看成“不及物”的事，常常蜷缩于个人的梦呓与感觉之中，游戏于语言的聒噪与自足，从残雪对个人梦呓的追逐，到马原设置的叙述圈套，从格非的形式迷局到孙甘露的语言神话，先锋小说依仗于作家的感性欲望生长出不同的个人风格。    西部作家中的海男、翟永明等参与了先锋派中女性主义的身体写作。海男以小说《蝴蝶》恶作剧似的解构了人间的理性秩序，她们与疯子、老人和蝴蝶结成话语同盟，制造混乱，反叛崇高。它用女人的身体来感觉和幻想这个世界，蝴蝶就成了女人的化身。    如果从作家身份和年龄层次上划分，活跃于新时期文坛上主要有四代作家，一是在50年代中国遭受过政治灾难而沦落到社会底层，70年代末又重新获得新生的“右派”作家，二是在60、70年代曾有过上山下乡经历的知青作家，三是60年代出生的先锋派作家群，四是70年代出生的新生代作家。前两类作家因拥有特殊的生活经历和政治热情使他们的创作表现出鲜明的启蒙主义和现实主义特色，在审美意识上追求崇高和悲剧美。而60、70年代出生的作家则被称为是“匮乏时代的精神凭吊者”④，他们既没有丰富的人生阅历和历史经验，逃脱了饿饭，躲过了上山下乡和其他政治运动，只赶上了文革，又因其年幼不谙世事而仅仅作了一次旁观者。也使他们生长了另一类本领：想象和虚构的能力。先锋作家大都喜欢描写自我的体验和想象的世界，对个体生命的偏爱和抚摸超越了对外在的欲求。    由于西部地理位置的偏僻，作家思维的闭塞，文学杂志的自由散漫，文学人才成长的缓慢，西部文学越来越脱离于新时期文学整体格局，尽管每年都出现有成绩不斐的文学创作，有在各地区和文学机关内部产生过一定影响的作家，并在一些报纸上也零星出现过，更多是被文学机关组织起来的文学批评，但已构不成文学思潮的整体力量，无法产生巨大的国内国际影响。其原因是多方面的，首先，西部作家和批评家一直缺乏建设西部文学的自觉意识，西北、西南和西藏各自拥有相对的独立性，但大都是各自为阵，难以实现相互照应和影响，尤其是在文学创作与批评、文学编辑与杂志，乃至文学教育与文学史的写作，都没有一个文学的西部话语和声音。第二，西部文学和作家并没有完全领悟和揣摩出新时期文学思潮的时代脉搏，也就是对现代性的渴望、呼吁和焦虑。第三，西部文学缺乏对西方异域文学，尤其是现代主义和后现代艺术形式的接纳和转化。第四，西部作家和文学在思想上缺乏大境界，精神上缺乏独立性，艺术上缺乏创新精神和文学史经典意识。第五，如果从作家代际看，西部文学缺乏一批60、70年代出生的作家和批评家群体，乃至在90年代以后，西部文学的影响逐渐减弱。* 王本朝（1965——），男，重庆市梁平县人，现为西南师范大学文学院教授，主要研究中国现当代文学。① 颜之推：《颜氏家训·音辞》，《百子全书》第6卷，浙江人民出版社，1984年。② 魏征：《隋书·文学传序》，《隋书》第6册，中华书局，1973年，第1730页。③ 梁启超：《中国地理大势论》，《饮冰室合集·文集》第4册，中华书局，1941年，第86页。④ 郜元宝：《匮乏时代的精神凭吊者》，《文学评论》1995年3期。（本栏所有文章为中国艺术批评网站独家所有，不得转载）本篇文章来源于 中国艺术批评 转载请以链接形式注明出处 网址：
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释义　　文学——以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。　　文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。　　文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现和再现一定时期、一定地域的社会生活。　　由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。[编辑本段]西方文学历史　　最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗，当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪，象征主义抬头，探索角色的描述和发展。[编辑本段]文学类别　　1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；　　2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；　　3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。　　4、按读者分为：　　a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等；　　b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。　　5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。　　6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等　　7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等　　以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。[编辑本段]文学理论　　1、文学理论　　a、 西方文学理论　　b、中国文学理论　　2、文学作品的评论和研究　　3、文学史：外国文学史和中国文学史　　4、文学流派、文学思潮和文学社团　　文学研究 1、文艺美学 2 、文学艺术 3、社会主义新时期文学 4、文学思想史 5、文学批评 6、文学史 a、现代文学 b、近代文学 7、 比较文学 8 、舞蹈文学 9 、衍生文学[编辑本段]文学体裁　　中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。[编辑本段]文学风格　　文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。　　文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。[编辑本段]四大文学体裁　　文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 　　一.中国传统的“二分法” 　　所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 　　依据：文本的外部特点即语言形式因素。 　　这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 　　二.西方的“二分法” 　　1.以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 　　同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 　　2.二三分法 　　以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 　　3.三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 　　三.　　叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 　　抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 　　戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 　　四.四分法 　　1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 　　我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 　　2、加拿大诗学家弗莱的四分法 　　他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” 　　（〔加拿大〕诺斯洛普?弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） 　　“在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德?方丹《诗学——文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 　　弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。　　传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。　　散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。　　戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。　　小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。[编辑本段]文学人物　　作家、剧作家、散文家、小说家、诗人、文学批评家[编辑本段]不同语言或国家的文学　　亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学　　欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学　　美洲文学：美国文学、拉丁文学　　(文学同样是分民族的.)　　比较文学　　比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。　　比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。　　文学的不同含义　　　　（一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。　　（二）孔门四科之一。 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”　　（三）指辞章修养。 元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？”　　（四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。[编辑本段]现代文学期刊　　《文学》：1933年 7月 1日在上海创刊﹐由文学社创办﹐上海生活书店出版。第 1卷编辑者署文学社﹐第2卷至第9卷先后由傅东华﹑郑振铎﹑王统照主编。黄源参加了第1卷至第5卷的编辑工作。郑振铎﹑茅盾是《文学》的主要发起人。编辑委员会成员为郁达夫﹑茅盾﹑胡愈之﹑洪深﹑陈望道﹑徐调孚﹑傅东华﹑叶绍钧﹑郑振铎。创刊之初鲁迅曾是编辑委员会成员之一。办刊的宗旨“在于集中全国作家的力量﹐期以内容充实而代表最新倾向的读物﹐供给一般文学读者的需求。”刊物内容丰富﹑栏目众多﹐且时有变动﹐较为固定的大致有小说﹑散文随笔﹑诗歌﹑剧作﹑文学论坛﹑书评﹑作家论﹑文学画报﹑翻译﹑世界文坛展望等。其中以刊登名家的文学创作﹑文学理论﹑作家作品研究为主﹐对新进作家的作品也经常予以发表和评介。特约撰稿员有鲁迅巴金老舍丁玲冰心朱自清许地山王鲁彦郭绍虞耿济之田汉郑伯奇戴望舒张天翼黎烈文等48人﹐还有许多著名作家如郭沫若﹑阿英﹑周扬﹑胡风﹑蹇先艾﹑林语堂﹑沈从文﹑沙汀﹑艾芜﹑萧军﹑萧红﹑臧克家﹑吴组缃等也经常为之写稿﹐撰稿作家上百人。在创作方面发表过许多有影响的作品。小说如茅盾的《残冬》﹑《多角关系》﹑《大鼻子的故事》﹐叶圣陶的《多收了三五斗》﹑《一个练习生》﹐王统照的《山雨》﹑《秋实》﹐许地山的《春桃》﹑《女儿心》﹐王鲁彦的《屋顶下》﹑《乡下》﹐郑振铎的《桂公塘》﹑《取火者的逮捕》﹐郁达夫的《迟暮》﹑《出奔》﹐巴金的《沉落》﹑《神》﹑《鬼》﹐老舍的《上任》﹑《微神》﹑《我这一辈子》﹐张天翼的《包氏父子》﹑《清明时节》﹐沈从文的《八骏图》﹐沙汀的《苦难》﹐艾芜的《咆哮的许家屯》﹐蹇先艾的《乡间的悲剧》﹐吴组缃的《天下太平》﹐端木蕻良的《鹭湖的忧郁》﹐蔡希陶的《蒲公英》﹐舒群的《没有祖国的孩子》﹔散文随笔如鲁迅的《我的种痘》﹑《忆韦素园君》﹑《病后杂谈》﹑《病后杂谈之余》﹐朱自清的《哀互生》﹑《你我》﹐丰子恺的《缘缘堂随笔》﹑《劳者自歌》﹐巴金的《旅途随笔》﹐王鲁彦的《父亲的玳瑁》﹐沈从文的《湘西散记》﹔诗歌如王统照的《她的一生》﹑《吊今战场》﹐臧克家的《罪恶的黑手》﹑《中原的胳膀》﹐朱湘的《庄周之一晚》﹔戏剧如洪深的《劫后桃花》(影剧)﹐陈白尘的《金田村》﹑《芦沟桥之战》﹐夏衍的《赛金花》﹐李健吾的《梁允达》﹑《老王和他的同志们》等。这些不同体裁的作品﹐大多取材于现实生活﹐对当时反对帝国主义﹑封建主义的斗争和其他种种社会冲突﹐做了现实主义的真实描绘﹐成为现代文学史上重要的著作。 　　《文学》对中国现代文学史和作家作品的研究比较重视﹐在现代文艺报刊中﹐它是发表作家专论最多的刊物﹐先后刊载过茅盾的《冰心论》﹑《庐隐论》﹑《落花生论》﹐胡风的《林语堂论》﹐穆木天的《徐志摩论》﹑《郭沫若的诗歌》﹐许杰的《周作人论》﹐苏雪林的《沈从文论》等较为重要的论文﹐在作家研究方面具有开创作用。对丁玲的《母亲》﹑王统照的《山雨》﹑艾芜的《南国之夜》﹑吴组缃的《西柳集》﹑夏徵农的《禾场上》﹑彭家煌的《喜讯》﹑周文的《雪地》﹑万迪鹤的《达生篇》﹑蔡希陶的《蒲公英》﹑曹禺的《日出》﹑臧克家的《烙印》﹑艾青的《大堰河》等都作了比较中肯﹑及时的评介。《文学》对新文学运动和创作实践方面的问题﹐发表过鲁迅的《又论“第三种人”》﹑《论讽刺》﹑《“文人相轻”》(一至七论全文)﹑《“题未定”草》(一至三)﹐周扬的《现实主义试论》﹑《典型与个性》﹐胡风的《现实主义底一“修正”》等文﹐著重从作家对现实的态度﹑创作与现实的关系上作了理论剖析。郁达夫﹑金兆梓﹑适夷﹑胡秋原﹑杜衡﹑沈起予等笔谈《五四文学运动之历史的意义》﹐阿英的《中国新文学的起来和它的时代背景》﹐茅盾的《新文学前途有危机么﹖》﹑《论初期白话诗》﹑《叙事诗的前途》﹐朱自清的《新诗杂话》﹑《新诗歌旬刊》﹐屈轶的《新诗的踪迹与其出路》﹐陈雨门的《中国新诗的前途》﹐张庚的《中国舞台剧的现阶段》﹐洪深的《一九三三年的中国电影》等文﹐就中国新文学发展中的一些问题进行了探讨。这些文章对研究中国现代文学的历史发展具有重要的史料价值。《文学》还于1934年 7月出了“文学一周年纪念特辑”──《我与文学》。有茅盾﹑巴金﹑郑伯奇﹑胡风﹑叶紫﹑艾芜﹑沈从文﹑卞之琳等59人撰稿﹐写下了他们各自同文学的关系和“亲切体验”﹐“成为文学史的珍贵资料”(《我与文学?引言》)。1935年 7月又出了“文学二周年纪念特辑”──《文学百题》﹐有蔡元培﹑鲁迅﹑茅盾﹑叶绍钧﹑朱自清﹑郁达夫﹑洪深﹑阿英﹑胡风﹑丰子恺等60人撰稿﹐从多种角度简要介绍了有关文学特性﹑古今中外的各种文学体裁﹑文学流派﹑创作方法等文学知识(上海书店于1981年复印了上述两个特辑)。1936年11月﹑12月曾编刊“鲁迅先生纪念特辑”(一)﹑(二)﹐茅盾﹑郑振铎﹑王统照﹑傅东华﹑郁达夫﹑郑伯奇﹑夏丏尊﹑欧阳凡海﹑力群等撰文作画﹐悼念这位新文学奠基人的逝世﹐开展学习和研究鲁迅的活动。 　　《文学》也注意到对中国古典文学的研究﹐刊载过郭沫若的《屈原时代》﹐郑振铎的《谈金瓶梅词话》﹑《〈西游记〉的演化》﹐顾颉刚的《明俗曲琵琶词》﹐陈子展的《两宋词人与诗人与道学家》等﹐1934年6月还出了一期“中国文学研究专号”﹐收有郭绍虞的《中国诗歌中之双声叠韵》﹐朱自清的《论“逼真”与“如画”》﹐吴晗的《历史中的小说》等论著。 　　《文学》对外国文学作品和文学理论的翻译介绍也较重视﹐译载过普希金﹑果戈理﹐屠格涅夫﹑高尔基﹑安徒生﹑海涅﹑席勒﹑济慈﹑雨果﹑罗曼?罗兰﹑惠特曼﹑马克?吐温等著名作家的代表作品﹑理论著作以及评介他们的文章﹐还出过“翻译专号”﹐“弱小民族文学专号”﹑“一九三五年世界文人生卒纪念特辑”﹑“屠格涅夫逝世五十周年纪念特辑”﹑“高尔基纪念特辑”等。这些译著和资料记载了中国现代文学同外国文学的密切关系。 　　《文学》是在30年代初期﹐《小说月报》停刊﹐“左联”机关刊物屡遭查禁的情况下创办的﹐成为左翼作家﹑进步作家发表创作的阵地。它的反帝反封建的主导倾向是贯彻始终的。日9卷2号出版后﹐抗日战争全面爆发﹐《文学》减缩篇幅﹐于同年11月10日出至9卷4号停刊。《文学》每6号合为1卷﹐共出9卷52号﹐是30年代出版时间最长﹑影响最大的文学期刊。[编辑本段]文学的精神性价值　　　文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。　　关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 　　艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。　　艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。 　　附录：[编辑本段]历年诺贝尔文学奖获得者　　---------------更符合西方主流价值观点的作品，非主流的则没有上榜！由指定人员评定　　1901年 苏利·普吕多姆（）法国诗人。主要诗作有《命运》，散文《诗之遗嘱》和《论美术》等。1901年作品《孤独与深思》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智惠的实证”　　1902年 特奥多尔·蒙森（）德国历史学家。主要诗作有五卷本《罗马史》等，并主编16卷《拉丁铭文大全》。1902年作品《罗马风云》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “今世最伟大的纂史巨匠，此点于其巨著《罗马史》中表露无疑”　　1903年 比昂斯滕·比昂松（）挪威戏剧家、诗人、小说家。主要作品有剧作《皇帝》、《挑战的手套》，诗集《诗与歌》等。1903年作品《挑战的手套》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷”　　1904年 弗雷德里克·米斯塔尔（）法国诗人。主要作品有诗作《黄金岛》《普罗旺斯》《米洛依》等。1904年作品《金岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神”　　何塞·埃切加赖（）西班牙戏剧家、诗人。主要作品有《伟大的牵线人》《不是疯狂，就是神圣》等。1904年作品《伟大的牵线人》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于它那独特和原始风格的丰富又杰出，作品恢复了西班牙喜剧的伟大传统”　　1905年 亨利克·显克维支（）波兰小说家。主要作品有《第三个女人》《十字军骑士》等。1905年作品《第三个女人》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在历史小说写作上的卓越成就”　　1906年 乔祖埃·卡尔杜齐（）意大利诗人、文艺批评家。主要作品有诗集《青春诗》、长诗《撒旦颂》、专著《意大利民族文学的发展》等。1906年作品《青春诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力”　　1907年 约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林（）英国小说家、诗人。主要作品有诗集《营房谣》《七海》，小说集《生命的阻力》和动物故事《丛林之书》等。1907年作品《老虎！老虎！》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “这位世界名作家的作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长”　　1908年 鲁道尔夫·欧肯（）德国哲学家。主要作品有《大思想家的人生观》、《人生的主义与价值》、《人与世界－－生命的哲学》等。1908年作品《精神生活漫笔》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他对真理的热切追求、他对思想的贯通能力、他广阔的观察，以及他在无数作品中，辩解并阐释一种理想主义的人生哲学时，所流露的热诚与力量”　　1909年 西尔玛·拉格洛夫（女）（）瑞典作家。主要作品有长篇小说《耶路撒冷》，童话《骑鹅旅行记》等。1909年作品《骑鹅旅行记》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格”　　1910年 保尔·约翰·路德维希·冯·海塞（）德国作家。主要作品有剧本《拜尔堡》，小说《骄傲的姑娘》、《特雷庇姑娘》、《尼瑞娜》等。1910年作品《特雷庇姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家以及举世闻名的短篇小说家，在他漫长而多产的创作生涯中，所达到的充满理想主义精神之艺术至境”　　1911年 莫里斯·梅特林克（）比利时剧作家、诗人、散文家。主要作品有剧作《盲人》、《青鸟》、散文集《双重的花园》、《死亡》、《蚂蚁的生活》等。1911年作品《花的智慧》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象”　　1912年 盖哈特·霍普特曼（）德国剧作家、诗人。主要作品有剧作《日出之前》、《沉钟》等。1912年作品《群鼠》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就”　　1913年 罗宾德拉纳特·泰戈尔（）印度诗人、社会活动家主。主要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》、《沉船》等。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。　　1914年未颁奖。　　1915年 罗曼·罗兰（）法国作家、音乐评论家。主要作品有长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记作品《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》等。1915年作品《约翰—克利斯朵夫》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱”。　　1916年 魏尔纳·海顿斯坦姆（）瑞典诗人、小说家。主要作品有诗集《朝圣年代》，小说《查理士国王的人马》等。 1916年作品《朝圣年代》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位”。　　1917年 卡尔·耶勒鲁普，丹麦作家。主要作品有诗集《我的爱情之卷》；小说《明娜、》《磨房血案》、《已为生命而热》等。1917年作品《磨坊血案》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想”　　亨利克·彭托皮丹，丹麦小说家。主要作品有短篇小说《去翳》；长篇小说《乐土》三部曲：《幸运的彼尔》、《守夜》、《死者的王国》和《人的乐园》等。1917年作品《天国》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他对当前丹麦生活的忠实描绘”。　　1918年未颁奖。　　1919年 卡尔·施皮特勒（）瑞士诗人、小说家。主要作品有史诗《奥林匹亚的春天》、《受难的普罗米修斯》等。1919年作品《奥林比亚的春天》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现”。　　1920年 克努特·汉姆生（）挪威小说家、戏剧家、诗人。主要作品有小说《饥饿》、《牧羊社》、《大地硕果》等。 1920年作品《大地硕果—畜牧曲》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “为了他划时代的巨著《土地的成长》”。　　1921年 阿纳托尔·法郎士（）法国作家、文学评论家、社会活动家。主要作品有小说《苔依丝》、《企鹅岛》、《诸神渴了》等。1921年作品《苔依丝》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、怜悯的人道同情、迷人的魅力，以及一个真正法国性情所形成的特质”。　　1922年 哈辛特·贝纳文特·伊·马丁内斯（）西班牙作家。主要作品有剧本《别人的窝》、《利害关系》、《热情之花》等。1922年作品《不吉利的姑娘》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他以适当方式，延续了戏剧之灿烂传统”　　1923年 威廉·勃特勒·叶芝（）爱尔兰诗人、剧作家。主要作品有诗作《当你老了》、《丽达与天鹅》等。1923年作品《丽达与天鹅》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”　　1924年 弗拉迪斯拉夫·莱蒙特（）波兰作家。主要作品有长篇小说《福地》和四卷本长篇小说《农民》等。1924年作品《福地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “我们颁奖给他，是因为他的民族史诗《农夫们》写得很出色”　　1925年 乔治·萧伯纳（）爱尔兰戏剧家。共完成51个剧本。主要作品有《圣女贞德》等。1925年作品《圣女贞德》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺，常涵蕴着一种高度的诗意美”　　1926年 格拉齐亚·黛莱达（女）（）意大利作家。主要作品有小说《鸽子与老鹰》、《橄榄园的火灾》、《母亲》、《孤独者的秘密》、《飞往埃及》等。1926年作品《邪恶之路》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活；在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯”　　1927年 亨利·柏格森（）法国哲学家。主要作品有《时间与自由意志》、《创造进化论》、《道德与宗教的两个起源》等。1927年作品《创造进化论》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧”　　1928年 西格里德·温塞特（女）（）挪威作家。主要作品有小说《珍妮》和三部曲《劳伦斯之女克里斯丁》灯。1928 年作品《新娘—主人—十字架》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘”　　1929年 保尔·托马斯·曼（）德国作家。主要作品有小说《布登勃洛克一家》、《魔山》等。1929年作品《魔山》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他那在当代文学中具有日益巩固的经典地位的伟大小说《布登勃洛克一家》。”　　1930年 辛克莱·刘易斯（）美国作家。主要作品有《大街》、《巴比特》、《阿罗史密斯》等。1930年作品《巴比特》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他充沛有力、切身和动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华”　　1931年 埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德（）瑞典诗人。主要作品有诗集《荒原与爱情》、《秋天的号角》等。1931年作品《荒原和爱情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过”　　1932年 约翰·高尔斯华绥（）英国小说家、剧作家。著有长篇小说《福尔赛世家》三部曲、《现代喜剧》三部曲和剧本《银匣》等。1932年作品《有产者》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰”　　1933年 伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（）俄国作家。主要作品有诗集《落叶》，短篇小说《安东诺夫的苹果》、《松树》、《新路》，中篇小说《乡村》等。1933年作品《米佳的爱》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”　　1934年 路伊吉·皮兰德娄（）意大利说家、戏剧家。一生创作了40多部剧本。主要剧作有《诚实的快乐》、《六个寻找剧作者的角色》、《亨利四世》、《寻找自我》等。1934年作品《寻找自我》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”　　1935年未颁奖。　　1936年 尤金·奥尼尔（）美国剧作家。主要剧作有《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自专性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。1936年作品《天边外》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”　　1937年 罗杰·马丁·杜·加尔（）法国小说家。主要作品有长篇小说《蒂伯一家》8卷：《灰色笔记本》《教养院》《美好的季节》《诊断》《小妹妹》《父亲的死》《1914年夏天》《结尾》等。1937 年作品《蒂伯—家》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于在他的长篇小说《蒂伯一家》中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映。”　　1938年 赛珍珠（珀尔·塞登斯特里克·布克）（女）（）美国作家。主要作品有《大地的房子》三部曲：《大地》《儿子们》《分家》《母亲》《爱国者》《龙种》等。1938年作品《大地》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作”　　1939年 弗兰斯·埃米尔·西兰帕（）芬兰作家。主要作品有长篇小说《神圣的贫困》、《少女西丽亚》、《夏夜的人们》等。1939年作品《少女西丽亚》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活时——所表现的深刻了解与细腻艺术”　　1940年－1943年未颁奖。　　1944年 约翰内斯·威廉·扬森（）丹麦小说家、诗人。主要作品有长篇系列小说《漫长的旅行》：《冰河》《船》《失去的天国》《诺尼亚·葛斯特》《奇姆利人远征》和《哥伦布》；诗集《世界的光明》、《日德兰之风》等。1944年作品《漫长的旅行》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来”　　1945年 列拉·米斯特拉尔（女）（）智利诗人。主要作品有《死的十四行诗》，诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》、《葡萄区榨机》等。1945年作品《柔情》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征”　　1946年 曼·黑塞（）德国作家。主要作品有长篇小说《克努尔普》、《德米尔》、《席特哈尔塔》、《荒原狼》等。1946年作品《荒原狼》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “他那些灵思盎然的作品——它们一方面具有高度的创意和深刻的洞见，一方面象征古典的人道理想与高尚的风格”　　1947年 德烈·纪德（）法国作家、评论家。主要作品有小说《梵蒂冈的地窖》、《窄门》、《田园交响曲》、《伪币制造者》等。1947年作品《田园交响曲》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他广泛的与有艺术质地的著作，在这些著作中，他以无所畏惧的对真理的热爱，并以敏锐的心理学洞察力，呈现了人性的种种问题与处境”　　1948年 马斯·斯特恩斯·艾略特（）英美诗人、剧作家、批评家。主要作品有诗作《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《四个四重奏》；论著《传统与个人才能》、《批评的功能》、《诗与批评的效用》等。1948年作品《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “对于现代诗之先锋性的卓越贡献”　　1949年 威廉·福克纳（）美国作家。主要作品有长篇小说《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙，押沙龙》等。1949年作品《我弥留之际》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献”　　1950年 亚瑟·威廉·罗素（）英国数学家、哲学家。主要作品有《数学原理》、《哲学问题》、《教育与社会秩序》等。1950年作品《哲学—数学—文学》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “表彰他所写的捍卫人道主义理想和思想自由的多种多样意义重大的作品”　　1951年 帕尔·费比安·拉格奎斯特（）瑞典诗人、戏剧家、小说家。主要作品有诗集《天才》；剧本《疯人院里的仲夏夜之梦》；小说《侏儒》、《大盗巴拉巴》等。1951年作品《大盗巴拉巴》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “由于他在作品中为人类面临的永恒的疑难寻求解答所表现出的艺术活力和真正独立的见解”　　1952年 莫里亚克 F. Mauriac 法国作家。 小说：《黛莱丝·苔斯盖鲁》。戏剧方面，莫里亚克发表有《阿斯摩泰》、《不为人爱的人们》、《地上的火焰》等剧本。还写有回忆录《内心回忆录》、《内心回忆新录》和《政治回忆录》等。1952年凭借《爱的荒漠》获得诺贝尔文学奖。获奖理由是“因为他在他的小说中剖析了人生的戏剧，对心灵的深刻观察和紧凑的艺术》。”　　1953年 温斯顿·丘吉尔（）英国政治家、历史学家、传记作家。曾任英国首相。主要作品有《马拉坎德远征记》、《第二次世界大战回忆录》、《英语民族史》等。 1952年作品《不需要的战争》获诺贝尔文学奖 。获奖理由： “由于他在描述历史与传记方面的造诣，同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说。”　　1954年 欧内斯特·海明威（）美国作家。主要作品有《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁尔鸣》、《老人与海》等。1954年作品《老人与海》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代文体风格之影响”　　1955年 赫尔多尔·奇里扬·拉克斯内斯斯（1902～）冰岛作家。主要作品有长篇小说《沙尔卡·瓦尔卡》、《独立的人们》、《世界之光》、长篇历史小说3卷《冰岛钟声》等。1955年作品《渔家女》获诺贝尔文学奖。获奖理由： “为了他在作品中所流露的生动、史诗般的力量，使冰岛原已十分优秀的叙述文学技巧更加瑰丽多姿”　　世界著名文学作品　　逊漂流记 百年孤独 　　织田信长 丰臣秀吉　　挪威的森林 老人与海 　　好兵帅克 伊豆的舞女 　　永远占有 情书 　　廊桥遗梦 好风长吟 　　吻公主 与狼共舞 　　阿甘正传 变形记 教父 　　生命中不能承受之轻 　　惊世未了缘 行孝小事也（中国 林泽罡）　　卓娅和舒拉的故事　　名著示例　　老人与海　　The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961) 　　《老人与海》，美国作家海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公圣地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼　小说以写实手法展现了捕鱼老人圣地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的&硬汉&形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 &是这一辈子所能写的最好的一部作品&。[编辑本段]中华文学发展史　　一、 诗歌 　　我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。 　　古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，&五四&有了新诗。 　　我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。 　　诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 　　1、古体诗 　　又称&古诗&&古风&，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。 　　2、近体诗 　　与古体诗相对的一种诗歌样式，又称&今体诗&&格律诗&，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。 　　3、律诗 　　近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。 　　4、绝句 　　近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是&截律诗之半&而成。 　　5、楚辞 　　诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称&骚体&。 　　特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用&兮&字。 　　6、新诗 　　又称&现代诗&，指中国&五四&运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 　　新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。 　　7、歌行体 　　乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与&吟&&曲&&引&&叹&&篇&&调&等均称&乐府歌行体&，其间无严格区别。 　　特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 　　二、赋 　　本为一种文学的表现手法，为《诗经》&六义&之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是&大赋&，以抒情为主的叫&小赋&，接近于散文的称&文赋&。 　　它有别于今天的散文标题的&赋&，已不是铺陈的字眼，而是&赞&&颂&意。 　　古人&辞&&赋&合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是：&辞&在句中或结尾多用&兮&以调节音节，而&赋&则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 　　三、骈体文 　　是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如&腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库&。 　　起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。 　　和韩、柳倡导的古文相比，古文讲&气势&，骈文讲&气韵&；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 　　四、词 　　古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即&倚声填词&）。又叫&曲子词&&长短句&&乐府&等。 　　每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的&词&的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），&片&也叫&遍&或&阕&，是音乐唱完一遍的意思。 　　词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。 　　词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 　　五、小说 　　文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。 　　中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和&五四&现代小说的发展过程。 　　按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。 　　1、志怪小说 　　指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。 　　2、轶事小说 　　用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。 　　3、传奇小说 　　是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝&志怪&。 　　4、话本小说 　　指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。 　　（拟话本小说） 　　5、章回小说 　　我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。 　　特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。 　　6、谴责小说 　　以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。 　　7、演义小说 　　旧体长篇小说的一种，。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话本发展而来的。 　　六、散文 　　古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。 　　散文的特点是取材广泛，&形散神聚&；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。 　　按内容的差异和表达方式的不同，可分为： 　　记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。 　　抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。 　　议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。 　　1、古文 　　指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。 　　2、记 　　①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。 　　②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。 　　③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。 　　④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。 　　⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。 　　3、古议论文体 　　①原：古代探源究理的议论文体。《原君》（黄宗羲） 　　②辨；是古代明辨是非的议论文体。 　　③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。《马说》《师说》 　　④论：古代析理推论的议论文体。《六国论》 　　4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体 　　①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。《论积贮疏》（贾谊） 　　②表：陈述某种意见或事情的文体。《陈情表》（李密） 　　③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。 　　④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。《邹忌讽齐王纳谏》 　　5、序、跋 　　6、赠序 　　古代文体之一，是为赠别而写的。《送东阳马生序》 　　7、史传 　　①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。 　　②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。 　　③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。 　　8、报告文学 　　散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的&轻骑兵&。 　　中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。 　　七、戏剧 　　综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 　　在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。 　　戏剧的基本要素是矛盾冲突。 　　戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。 　　戏剧的结构：独幕、多幕。 　　分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。 　　1、元杂剧 　　包括散曲和杂剧。 　　1）散曲 　　元代兴起的一种新形式的韵文，是在金&俗谣俚曲&的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。 　　小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远［天净沙］《秋思》。 　　套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫&散套&&套曲&。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣［般涉调·哨遍］《高祖还乡》。 　　2）杂剧 　　是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。 　　曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。 　　结构：&四折一楔子&，&楔子&是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。 　　元杂剧的角色：&末&&旦&等。　　文学批评与80后文学 　　80后文学急需文学批评的引领　　上世纪90年代后期一度甚嚣尘上的70后文学，在进入新世纪之后归于沉寂，继之而起的80后文学在新世纪文坛上产生了广泛的影响，也引发了持久的争议。事实上，这种以作家的年龄阶段概括和划分文学群体特征的做法，与以时间或政治事件概括和划分文学史一样，显示了文学批评研究及话语的无力。我们的文学思维和批评观念几乎完全被20世纪西方文学批评所笼罩，而这些批评方法并不能有效地统摄新生代个性化、多元化的文学现象；于是，出版商与媒体合谋，将传统文学批评挤出了80后文学的狂欢场域。有目共睹的事实是，出版商与媒体对80后文学的青睐与推崇，并非基于对80后写作的文学意义的认同，而是将目光瞄向了其背后的庞大的文化市场和强大的消费能力。以韩寒、郭敬明、张悦然、李傻傻、春树、胡坚、孙睿、巩玟语、小饭等为代表的80后作家在图书市场上获得了巨大的成功，却始终没能得到主流文学批评界的认可。在相当长的时间段内，被市场裹挟的80后文学依托着市场运作的强大动能，撇开主流文学批评的规训，游离于主流文学体制之外，呈现出非常规发展的状态。　　很多80后写手们在“出名要趁早”的现实利益驱动下，浮躁心理和逐利欲望过早地淹没了对文学精神的内在追求，而沦为出版商的盈利工具。其中，抄袭和模仿之风的蔓延，同质化趋向和模式化写作，不但极大地抹杀了80后创作的文学成就，而且阻碍了他们的创造精神的发展，同时也表明生活与体验的匮乏是80后作家的普遍问题。媒体炒作的强势与便利，也在很大程度上消弭了80后作家们对文学性的进一步探索与追求。如果说80后写手模仿他人、迎合炒作、亲和受众的做法，是市场化运作的客观需要的话，部分80后作家对纯正文学立场和高贵文学理想的弃守，对艺术个性、原创性、思想深度的放弃则不能不令人堪忧。与之相对应的，主流文学批评界对80后文学的态度冷漠与暧昧，更多的批评家采取了一种高高在上、冷眼旁观的态度。80年代后文学急需文学批评的引领，真正需要的是严肃而有效的、有指导意义的有分量的批评文章。文学批评的缺席和失语表明了经历了市场洗礼的80后文学急需建立一个完整而健全的文学生态环境。　　80后文学自身的发展需要，都强烈地呼唤80后文学批评家的崛起。在当前的大学中文系里，存在着大量的80后准批评家，他们与80后作家们有着共同的时代记忆、成长环境、教育背景、思维方式和思想基础，他们对80后文学所集中表现的题材和生活，有着真切的生命经历和鲜活的情感体验，因之更容易切入到80后文学本体的深层次肌理，更有可能探寻和阐释80后文学的价值和文学意义。　　守望“后青春文学”　　80后文学的起始和源出其实是青春写作，即13岁至19岁的中学生们，在青春期的迷惘与躁动之下，选择了文学作为宣泄情感、缓释压力、排遣孤寂、交流思想、施展才华的精神家园。可以说青春资源是80后文学最重要乃至唯一的写作资源，80后作家们的青春期体验与前辈们所形成的巨大断裂，成就了他们对生活的独特认识和表达。然而10年过去了，曾经青涩单纯的少年们如今大多走出校园，步入社会。80后早已不再是单纯、幼稚的代名词。　　正像在前不久的抗震救灾中，80后的优异表现改变了全社会以往对80后缺乏社会责任感、欠缺行动力、心理素质差等等负面认识一样，逐渐走向成熟的80后文学内部也正在发生着根本性的变化，80后作家的逐渐分化使得80后文学呈现出崭新的面貌。当80后文学作为一个代际命名，其文学概括性正在逐渐散失，那么用“后青春文学”来描述当下80后文学的现状和未来的发展似乎更具学理的合法性。与前期主要依托网络写作、商业出版、文学市场的发展模式不同，当下的“后青春文学”呈现出对主流文学的价值一定程度的认同和向传统文学发展轨迹的归并趋势。2007年，以张悦然为代表的10名80后作家加入中国作协，以及大量80后作家入学鲁迅文学院可以作为这一迹象的标志；尤其是近两年，传统的文学期刊也开始大量发表80后作家的作品，更进一步印证了这一种趋势。既往印象中的80后作家群已渐不复存在，很多偶像派写手或固守商业化写作模式，或逐渐淡出文坛，更多的不为人知的年轻作者突破了商业文学机制的遮蔽逐渐浮出水面。坚守文学理想的青年作家已经或正在摘掉青春的面具，转而寻求对更为深远辽阔的生活场域的展示和对更为深沉高远的思想境界的建构。伴随着青年作家的成长、成熟，“后青春文学”的生活表现领域将更为阔大，情感体验更为微妙复杂，思想主题更为深刻，“后青春文学”将逐渐渗透进并融入新世纪的中国文学，并展示其独特的文学本体意义。　　非主流文学　　非主流文学是一种新兴文学,主要为一些爱情散文,伤感文章之类.大多数为个人情感生活感悟及生活随笔.文章没有太多的内涵,但比较通俗易懂,深受目前90后一代人的喜爱.
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现实主义 就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。 作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，&现实主义&作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利()用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝()在绘画上提倡现实主义。 一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为&现实主义大论战&。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 ()是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用&现实主义&这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：&现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象&这同恩格斯所说的&除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物&的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。 十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。 新现实主义 第二次世界大战以后在意大利电影、文学领域出现 的流派。新现实主义是抵抗运动的产物，反映了这一运 动的理想和要求。它是一群经过反法西斯斗争洗礼的进 步作家、艺术家的组合，以争取社会进步、民主、平等 为思想旗帜，以忠实地反映历史的真实和面临的现实为 艺术纲领。 新现实主义文学从诞生到衰退，前后持续了十余年。 它经历了不同的发展阶段。 反映抵抗运动和南方问题，象一根红线贯串在早期 新现实主义文学中。作家们以经历墨索里尼统治的“黑 暗的二十年”或参加反法西斯斗争的亲身体验，热情地 描写意大利人民反对法西斯和德国纳粹侵略者的可歌可 泣的斗争（维加诺：《安妮丝之死》，1949），对法西 斯残害善良人民的令人发指的罪行，予以无情的揭发和 鞭笞（普里莫·莱维：《如果这是人》，1947）；以巨 大的现实主义力量，暴露意大利南方惊人的贫困、落后 (卡尔洛·莱维：《基督停留在埃博利》，1945)；反映 南方农民争取土地的斗争和他们政治上的觉悟（约维内： 《神圣的土地》,1950；贝尔托:《满天红》,1947;《强 盗》，1951）。 但另一方面，早期新现实主义作品也存在着不容忽 视的缺陷。作家们不能正确、深刻理解自己描绘的事实， 缺乏对事实本身的艺术概括和揭示。他们尖锐地提出了 问题，但挖掘不到问题的症结所在，更不清楚解决问题 的办法，因而常常流露出小资产阶级意识和哀伤情调。 这些作品的基本特征表现为人道主义思想和写真实 的创作原则。新现实主义者满怀诚挚的爱怜，描写善良 而软弱的小人物，如失业者、流浪汉、贫苦农民、公务 员,他们为了获得一块面包、一片土地而同命运搏斗,但 都以失败告终，美好的追求都成泡影。作家们为小人物 的遭遇发出愤怒的呼喊和抗议。这些洋溢着人道主义精 神的作品，展示了资本主义社会里广大劳苦群众同严峻 现实的深刻冲突和对立，揭露了整个社会民不聊生、危 机四伏的阴暗情景。现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。作为一种创作手法，经历了文学黑暗的禁闭年代之后，上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹，尤其是文学理论界，我想，争论是正常的。但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西。我想，作为一种文学思潮（创作手法），既然有那么多人追随，获诺贝尔文学奖者大有人在，必有它可取的一面，即使我们不接受，了解一下也未曾不可。　　现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。　　现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。　　现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。他们的理由是表现“诚实的意识”。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢！所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。”　　在真善美的观念上，现代主义与传统的柏拉图美学观念有着明显的差别。柏拉图认为：真和善都是美的；但在现代主义眼里，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，丑和恶都是与美和善相反的，但可以是真的。问题在于用怎样的态度观察这个世界和人，怎样估计“真”的原则对文学美学价值和认识价值具有意义。从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端庄！多么出色！宇宙的精华！万物之灵长。”　　在形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的}