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【刘九庵】当代著名的古书画鉴定家
历任国家历史文物咨议委员会委员
国家文物局文物鉴定委员会常务委员
书法 真迹&&&拍品编号：&
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题名：不详年代：建国后（1949-至今）类别：水墨（黑白）材质：纸本装裱形式：软片尺寸：长89*宽50(cm).品相：八五品
品相描述：无
详细描述：刘九庵（1915年－1999年），河北省冀县大齐村人。14岁到北京琉璃厂悦古斋字画店学徒，长达12年之久，从此与古书画结下不解之缘。后曾独自营销、代售古旧字画。1956年入北京故宫博物院，专门从事古书画的征集、鉴定和研究工作，是我国当代著名的古书画鉴定家。历任国家历史文物咨议委员会委员、国家文物局文物鉴定委员会常务委员，是我国文物博物馆界首批获得国务院批准享有特殊津贴的专家之一。
刘先生从事古书画鉴定、研究工作70余年，成就斐然，贡献突出：他曾两度参加国家文物局组织的“中国古书画鉴定组”，赴全国25个省市、自治区的文物收藏单位，鉴别、鉴定古书画累计6万余件。在《中国古代书画图目》、《中国古代书画目录》两部大型专著中，融汇了他潜心研究的成果和鉴定结论，足资后人汲取。他在清理、鉴别故宫博物院藏数万通的明清尺牍中，发现了大量具有重要文献价值的信札。还在已被划为非文物的字画中，发现了宋人《柳节群盲图》、元颜辉《山水》轴、元赵孟頫《行书五言诗》轴等国家一级文物，为国家挽救了珍贵文物，避免了重大损失，体现了老一代文物工作者恪尽职守的高尚品质。70年代后，他数次远赴美国、香港、台湾等地，进行学术交流，在国内外文物博物馆界享有很高的声誉。
刘先生好学敏求，治学严谨，考证精微。所见字画勤于笔记，又善于总结。在书画和明清人书札的鉴定上有独到之处：既熟悉“小名头”的书画，又能从细微处发现问题、解决问题。他撰写并发表了重要的学术论文30余篇，其中《记八大山人书画中的几个问题》、《再记八大山人书画中的几个问题》、《王宠书法作品的辨伪》、《祝允明草书自诗与伪书辨析》、《金农的亲笔与代笔画考析》和《张大千伪作名人书画》等文章，不但史料详实，论证谨严，而且观点新颖，富有创见性，为美术史基础理论的研究增添了新内容，更是学术界不可多得的创新之作。他编著的《宋元明清书画家传世作品年表》一书，集其毕生鉴定经验之大成，虽是在他人研究成果的基础上加以勘误、增补而成，却有重大突破，该书汇集了作者亲自过目和审慎鉴别的大量实物资料，是美术史研究和书画鉴定研究方面的重要参考文献。刘先生主编的《中国历代书画鉴别图录》一书，也是采用了大量实物资料，剖析书画做伪的方方面面，颇具特色，是他提高和发展传统鉴定经验的又一部力作。
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收藏爱好者内心流失的东西，这家文物店能帮你找回。解忧文物店杨店主是一80后帅气小伙，一年四季出没于广州，守着一家并不算出名的文物店，专为全国藏友解忧(关键词是“解忧”）。　　2016年古代书画拍卖成最大“黑马”，2017年古代书画怎么鉴定出手？　　以往表现平平的古代书画专场，在2016年成为最大的“黑马”。有人戏称“2016年的古代书画拍卖，犹如一堂美术史查缺补漏的课程。”许多略感陌生的名字，开始一一出现，成为2016年艺术市场的新景观。　　6800万元起拍，2.64亿元落槌，合佣金共计3.036亿元的高价成交，以元代任仁发《五王醉归图卷》领衔，其已成为2016年内地艺术品市场中最贵的一件中国艺术品。
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　　据统计，北京保利秋拍中，多件古代书画作品创造纪录。明代仇英《唐人诗意册》以9430万元成交；张即之《严华经》以6325万元成交，远超预期。而在其春拍中，“百代标程”专题拍卖表现抢眼，7件拍品全部成交，成交额高达2.5亿元，并包揽古代书画夜场拍卖成交额前3名。其中恽寿平《仿古山水册》以8165万元成交，夺得桂冠。　　中国嘉德古代书画春拍中，共有4件国家一级文物，8件著录于《中国古代书画图目》，总成交额6.67亿元，占据全场成交前3席。其中，曾巩《局事帖》以2.07亿元成交；宋克临《急就章》以9200万元成交；《唐贤写经遗墨并近代诸家诗画》，成交价5750万元。而在秋拍中，曾巩后人曾纡《过访帖》以2500万元起拍，最终以4025万元成交。　　在北京匡时古代书画夜场春秋两场拍卖中，分别以蒋廷锡《百种牡丹谱》和吴镇《山窗听雨图》手卷领衔全场。两者分别以1.725亿元和1.7365亿元成交，刷新成交纪录。此外，北京匡时秋拍“澄道”夜场中，29件宋元明清绘画精品全部成交，总成交额高达4.42亿元，斩获白手套佳绩。其中，陈洪绶十二帧绢本《花卉草虫册》以4600万元成交，元代画家孙君泽的《阁楼山水》以250万元起拍，最终却以4715万元成交，成为黑马拍品。　　值得关注的是，秋季拍卖中天价成交的古代书画作品中，尤以“新鲜面孔”和“生货”为主。由于缺少成交纪录，其不仅因为从未露面而有新鲜感，也因为很多都是上一代留下来的，交易成本较低。
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在线时间15 小时威望19 注册时间积分30好友帖子UID1614417书画鉴定家薛永年：古代书画有些能下判断有些不能
图注：书画鉴定家薛永年
图注：薛永年画作:《钟道士巡行图》。
图注：薛永年画作:《凝望》。
图注：徐邦达赠薛永年字。
早于洞穴时代，人类即已与艺术结缘，通过艺术来表达我们的生活，表达我们内心的情感。在我们回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也应看到，现当代艺术家也创造出了许多能震撼我们心灵的作品。在这些艺术家和艺术创作的背后，有着怎样的故事？
2014年&大家访谈&新开辟的&谈艺录&系列将把我们的视线投向艺术领域，包括传统书画、当代艺术、收藏、艺术史等领域，以深度访谈的形式回溯艺术名家的成长、成名、创作往事，兼及他们的艺术传统、艺术观的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系列，部分地展现艺术家们的艺术之路，并由此管窥艺术家群体的生态及中国艺术的发展现状。
&三凤复寻踪，颠米情融，越筠万杵墨华浓，有口能谈难笔到，一戏何空。疗术说龙宫，乌帽来东，金题玉躞鉴谁同，认是六朝排典午，堪笑杨雄。&这是徐邦达1977年写给薛永年的一阕《调寄浪淘沙》。徐邦达对这位勤谨聪明的学生十分看重，让他到故宫做自己的助手。
早年学习的手记，薛永年到现在还保留着。采访中，他几次起身从书房里拿出几个泛黄的小本，那是野外写生的草图，去麦积山石窟考察的速写，在图书馆抄写的篆刻学书籍。其中一册尤为珍贵，是薛永年1973年手抄的徐邦达笔记《故宫书画清点录》，彼时这份笔记还未公开出版。横格本上细密工整的小字，见出学习者无限的耐心与定力，也见出教授者的厚爱与无私。
薛永年做学问很下功夫，擅于独辟蹊径。早在吉林省博物馆工作时，他发表于《文物》杂志上关于元代人物画家何澄、张渥的个案研究，便引起了海外美术史学者李铸晋的关注。当年李铸晋到国内考察，向金维诺先生打听，还以为薛永年是位&老先生&。执教央美之后，他所开辟的书画鉴藏史研究、美术史学史研究等，亦属见解独到，填补学术空白。也因为李铸晋的关系，薛永年有机会陪同徐邦达、谢稚柳、杨仁恺等老一辈鉴定家看遍美国所有博物馆。和他的老师辈一样，薛永年也是修养全面的文人学者，钻研学术、通晓鉴赏、精于诗书画印。他即兴拿出几件近年来的书画给我们看，其中一幅《钟进士巡行图》尤为传神出彩。&这是学马晋的一路&，他乐滋滋地告诉我们：&用现代的造型，但还有一点光，强调线条刚劲婀娜的变化。&
从学画到书画研究
徐邦达是上课认识的。后来我工作了，被分配到吉林省博物馆古代艺术部，搞书画。到北京出差，就要去拜访徐邦达，不断地请教。
南都：你从小就喜欢写字画画吗？绘画是跟谁学的？
薛永年：我在上中学的时候参加了学校美术组。中学有两个美术老师，一个老的美术老师叫明方炎，他是当初国立艺专很早的学生。还有一个年轻点的老师叫刘宗德。开始画画是一个爱好。北京三中是个老学校，这里的很多老师都喜欢画画，一到校庆或节假日，老师们就自己做起展览来，有自己画的，也有他们收藏的，这样就培养了我们的兴趣。学校也征集学生作品，参加市里的展览。我和一个高年级的同学王金钟在当时曾合作了一张画，叫《新开辟的公园》，是一个长卷，我画山水，他画小人儿，入选了北京市的青年美展。
南都：正式开始学画是什么时候？
薛永年：年的时候，因为生病，我有段时间休学在家，没有事情干，正好北京中国画院当时招一个进修班，我就去考，一考我就考上了，毕竟我参加过北京市青年美展呢。考上后分组，一组人物，一组山水，一组花鸟。我分到人物组。人物组主要画传统人物画，另外是学画马。教我们的老师有两个，一个是吴光宇，北方的人物传统派的重要画家；还有一位老师马晋是中西结合的，学清代郎世宁。这些老先生是画家，但是也能写诗，书法也好，还能刻图章，鉴定鉴赏。我也就以他们为榜样，来增长各方面的修养。
南都：后来就考上中央美院？
薛永年：我是中央美术学院美术史系的本科第一班学生。我是1960年考上央美的，当年美术史系新成立。
我们是五年制，在前三年，每周有三个半天学画。既学中国画，也学西画。西画由韦启美教，中国画由刘凌沧教，他是老教授了，是工笔画的大师。他是我在中国画院的老师吴光宇的同学。他给我们上临摹课，也上写生课，还请美院的很多个国画老师来做讲座，叶浅予、李苦禅、郭味蕖、陆鸿年都做过讲座。做过讲座的老师，打听打听他住美院哪个宿舍，就可以自己到他家里去拜访了。所以这些老师我们课下都还去拜访过。
课堂是由刘凌沧主持。刘凌沧看我的画，五分制的评分开始他都给打五分。后来他知道我跟吴光宇学过画之后，得五分就不容易了，说是要对我严格要求。他说，他跟国画系主任叶浅予先生讲了，毕业那年给我也设立一个画案，必须写一篇毕业论文再画一张画才算毕业。
南都：毕业后为什么到吉林省博物馆去了？
薛永年：我本来是要留校，再读研究生，但是后来美院搞&城市社教&&&&&城市四清运动，还没到&文化大革命&，这些老师就挨整了。也因为四清运动，我被分到吉林去了。原因是在学校我学得很好，在那时被看作&修正主义的苗子&、&思想不纯正&、&只专不红&，就把我分配到吉林省博物馆，去做书画研究去了。
南都：是什么机缘使你得以拜徐邦达和张珩为师学习鉴定？
薛永年：我们当时在央美学习中国美术史，有一门叫书画鉴定课，即学习怎样来判别一幅画的时代、真假，是作为基础课程学的。我们的老系主任金维诺是敦煌专家，经常到文物局去开会，他自己也研究书画，所以跟那些专家都很熟悉。他就把徐邦达、张珩两个人请到系里给我们上课。
张珩当时被认为是新中国书画鉴定的首席专家，他在文物局做文物处长，本身也是大收藏家。讲课时他正在全国开展鉴定工作，每个博物馆、文物单位都去看。回北京断断续续地抽空给我们讲一讲。徐邦达是北京故宫做书画研究的专家，老在北京，所以连续地讲过若干次。他们两人是朋友，但讲课没有联系，各讲各的。
张珩给我们上完课后不久就去世了。之后学校给我一个任务，金维诺跟我说：&你对这课比较认真，成绩也比较好，再借几个同学的笔记，把你的笔记放一块整理出一份讲课材料，文物局要。&我就把它整理出来了。文物局把这份材料给了专门搞古代文物家具、漆器研究的王世襄，让王世襄根据几处的讲课再整理，让启功给校订。所以我算是记录人之一。出来那本小册子《怎样鉴定书画》，记录的第一个人就是中央美术学院学生薛永年。我在课外没有接触过张珩，但是通过整理课堂笔记，也跟着王世襄先生他们增长了一些知识。
南都：你在课堂之外和徐邦达有接触吗？
薛永年：徐邦达当时是上课认识的。后来我工作了，被分配到吉林省博物馆古代艺术部，搞书画。到北京出差，就要去拜访徐邦达。不断地请教，接触就多起来了。
1973年，我到北京来找徐先生，借他的笔记。这笔记叫《故宫书画清点录》。北京故宫加上台北故宫博物院，原有的那些画，徐邦达有个笔记，他都记下来了。哪张画叫什么名儿，什么时代，画在什么材料上的，在什么书上著录的，这东西是真是假，还是古摹本？我把笔记抄了一遍。这本笔记1973年还没拿去出版，后来1997出版了，叫《重订故宫旧藏书画录》，他送了我一本。
为什么要抄呢？在各个博物馆，包括我工作的博物馆，凡是有内府图章的，有乾隆、嘉庆、溥仪盖了图章的，你就知道它原来是故宫的。再查查这表，就知道它著录在哪本书里，老专家们都是什么意见。我做学问是比较下功夫的。
跟老先生请教不是简单听他说一说，要把他的东西系统地拿过来。他们都不保守。我说：&徐先生，你这表非常好啊，借我回家看一看吧，我记一记？&他说：&没问题没问题。&那时候还没出版呢。不过，他在美院就是给我上课的老师，彼此都比较了解。他知道你这人不会抢走他的。
四十出头的&老先生&
李铸晋到中国来考察，跟金维诺说要去吉林博物馆见一位叫薛永年的老先生。金维诺说：&不是老先生，才四十刚出头，现在在我们美院读研究生呢。&
南都：后来你还在《人民日报》工作过一段时间？
薛永年：1977年&文化大革命&刚结束，我被《人民日报》文艺部借调到北京工作，做美术理论编辑。当时文艺部的主任是作家袁鹰，副主任之一是漫画家华君武。当时我的同事还有李希凡，都是专家，本事大极了。一边写稿子，一边还接待来访，一边还校对稿子，都是三头六臂。我只能专心干一件事，我觉得我不适应。
所以我去跟徐邦达先生说，我觉得《人民日报》不太适合我。他说：&我可以联合你们系主任金先生向文物局推荐一下。&当时文物出版社需要人，就把我从人民日报调到文物局去了。在文物局所属的文物出版社编藏画集，这个比较适合我。
后来央美1978年要招首届研究生，老系主任金维诺动员我去报考。我就去找文物出版社的社长高履芳，她是当时文物局局长王冶秋的太太。她很支持我，这老太太特别开明，我尽遇到好人。然后，就到央美读美术史论的研究生。
南都：你在央美美术史论系读研究生班的时候专攻哪个方向？
薛永年：考研究生的时候，东方美术史是常任侠招，西方美术史还没有招生，中国美术史有两个老师招生，一个是汉唐石窟寺雕塑壁画研究专家金维诺老师，方向是晋唐美术。再一个是既是国画家又是史论家的张安治老师，他是徐悲鸿的学生，方向是宋元明清美术。我去找这些老师商量，报考哪个合适？他们说：&你报张先生这个。我们后期缺师资，动员你回来考就是将来要补充师资。&
另外，他们也知道我在吉林省博物馆工作的状况。&文革&没结束前，我写过两篇文章，都是写元代人物画的。当时研究元代就讲&元四家&，讲山水，讲人物画的不多，涉及人物也就讲赵孟頫\。我不是，我根据吉省博物馆的藏品，一篇写跟赵孟頫\同时代有很大名的宫廷画家何澄，一篇写赵孟頫\之后，继承李公麟传，画白描的张渥。两篇文章都在《文物》杂志上发表了。外国人了解我首先也是因为这两篇文章。学校老师认为，你都研究元朝了，宋元明清的方向你比较合适。
南都：这段期间你曾到美国访学和做研究，有什么收获？
薛永年：我不是研究元代的人物画吗？这是个新课题，过去没有人研究过，而且是个案。这引起了海外研究元代的学者李铸晋的关注。他到中国来考察，由我们的老系主任金维诺先生陪同。他问：&金先生，咱们要去东北，也去吉林博物馆看看。吉林博物馆有个老先生叫薛永年，我也要见见。&金维诺说：&不是老先生，才40刚出头，现在在我们美院读研究生呢。&&这样啊，那在北京我见一见。&
后来，他请我到美国堪萨斯大学去做研究员，帮助教一些课。1985年，正好在大都会博物馆开&中国诗书画讨论会&，由在普林斯顿大学主持教学的方闻先生召集。徐邦达先生、谢稚柳先生都去了，我已经在美国，和方闻先生也认识，方先生就让我陪着老先生们一起，到各个博物馆看画。这一次，美国所有的博物馆，都陪着他们看了一遍，晚上就向他们请教。
我有一本没出版的《访美所见书画录》，记录他们看画的情况和意见。随他们这一个多月时间，跑了很多地方，面对着作品，老师又多，还有争论，非常受益。记得在大都会看一张山水，谢稚柳不是看画，他看图章。图章名&叔章&，谢稚柳说，这画看风格像盛懋的，但是这个&叔章&是盛懋的侄子，他侄子字&叔章&。《明太祖文集》里就写到盛叔章，既修复画，还画画。谢稚柳的知识很广博，他不是只看画，也不是看图章的真假，他就知道那图章是谁。这给我很多启发。
而且他们不是第一次看这些画。有些画他们早就看过了，解放前拿到中国来展览，他们就看过了。有的没拿出去之前他们就看过了。所以拿到手就表示意见，不需要思索。
鉴定和画史
鉴定解决两个问题：没有作者名字解决时代，有作者签名解决真假。
南都：以&功甫帖&之争为例，书画鉴定似乎不是以学术而是以市场为导向。你怎么看这样的现象？
薛永年：对学术和市场，既要看到联系还要看到区别。对一件古代书画作品，存在着争议，有不同的看法。我们作为研究者，可以把这个事情放在这里，待考，可以有不同看法，没有利害。但市场不是，市场追求的是经济价值。它就要你立即判断，是真是假。有的作品能判断，有的不能，有的意见能统一，有的不能统一。要求鉴定家对每个作品都拿出意见来，那也是不客观的。比如说，故宫博物院在多年以前办过一个展览，是北大校长周培源和太太王蒂澂捐献的古代书画展，其中有明初画家徐賁的一张画。我去看徐邦达先生，说：&故宫办一展览，徐先生你看过了吧？徐賁那张画，你告诉我是不是真的？&他说：&你真问着我了，我不能给你意见。徐賁的画我一共就看过三件，太少，我没法判断这件是真是假。&这就是学者的态度，有的就是没有结论。
所以你看，我是国家文物局文物鉴定组的古代书画碑帖召集人，但是我从来不接待任何社会性的私人鉴定。我就是做学问。过去我没这个经验。我的学生曾带一个人来，说有扬州八怪李鱓的册页。我说你来吧。来之后，这人一边看一边给我上课，跟我说这画多好，怎么是真的，足足讲了半小时。他都不让我说话。后来我突然发现，他是要人给照照相，说薛先生给看过。最后，你说不说什么都完成任务了，他说的就成了我说的。他是要借助我大学老师、文物鉴定委员的身份来确认他那作品。他并不需要我讲话，见到我照个相就可以了。所以呢，后来我们鉴定委员达成意见，看东西的不许照相。
南都：鉴定和美术史的关系是怎样的？
薛永年：鉴定和画史的关系，我准备出一本书，叫《画史与鉴定》。鉴定解决两个问题：没有作者名字解决时代，有作者签名解决真假。宋代哪个册页上没有作者，那就看是不是宋代的东西；有的画作者不好查的，首先也是看是哪个时代的，然后再看是不是这个画家。通过基础研究，给美术史提供真凭实据的基础，不把楼阁建立在沙滩上。
美术史的研究对鉴定也有好处。前不久福建美术出版社要出版《华喦全集》，拿着图片找我给提意见。其中有一个扇面，画的是花卉，上面有题字&学十三峰草堂&，下面签的是&华喦&。我说，十三峰草堂是画家张赐宁的别号，而这个人比华喦晚了60年。华喦晚年的时候，他才10岁，还没有画画呢。所以华喦不可能学张赐宁。不需要看画，光看题跋就知道是赝品、伪作。所以美术史知识帮助了鉴定。
以前文物店学鉴定的学徒们，师傅就让他先背，历朝历代有哪些著名的画家，名字、号，哪儿的人。唐寅，唐伯虎，唐子畏，苏州人&&这么背下来。再说他在哪儿活动过。假如有张画，没签唐寅，签了个子畏，你就知道是唐寅。假如画上说这个画画的是四川，可是你了解画家他没去过四川，如果再说是写生，那肯定是假的。你要鉴定王铎，就要看看做过王铎专案的文章，他把王铎的很多书法都收集起来。哪些真哪些假，作为你的参考。鉴定家也可以做这个基础工作，但是我们的鉴定家，都是博物馆的鉴定家，或者市场的实践家，他没有时间做学问。美术史学问的做法，也能帮助鉴定把标准细化深化，做得更讲究。
不能丢掉中国人的魂与根
传承更重要，你不能丢掉中国人的魂与根，要重视历史文化的积淀。
南都：你也画水墨画，在你看来，中国传统艺术怎么获得当代性？
薛永年：实际上，现在几乎没有太保守的传统艺术，都在开拓发展。当代性也有不同的含义，是像西方的当代艺术才叫&当代性&？还是有中国当代的特点就叫当代性呢？这是一个学界有争论的问题。
中国从来重视艺术的精神性。它可以画上去不太像。齐白石画个抓挠儿的，说挠不到痒处，这个传达出的精神很深刻。画一个当官儿的，不愿意贪污，就偷酒喝，画得很生动，虽然比例不太准确，没学过素描，但传达的精神是民族的精髓。叫写意也好，叫精神性也好，这是要保持的。不是说我们只画像就行了，造型准确、颜色丰富就行了，那是要求，但不是高手的要求。第二，视觉一定要跟上时代。比如我们现在的声光电，古时候没有啊，对人的眼睛起作用了，晚上到北京灯光晃眼睛啊，这个感觉，画夜晚风格就不一样。你坐飞机的感受跟古人骑马能一样吗？过去一出阳关就生离死别了，你有这个感受吗？只要你不闭目塞听，就能画出当代人的感受。
但是，传承更重要。你不能丢掉中国人的魂与根，要重视历史文化的积淀。我常给大家讲一个作品。齐白石是木匠出身，他的画最有农民的聪明和朴素，生活情趣，都说得对。但是齐白石要求自己是文人，拜老师学写诗，拜的是非常有名的文人王湘绮。他画两个小鸡儿抢一个蚯蚓，有的画三个小鸡儿，一个在旁边跑，题的字是&他日相呼&。为什么题个&他日相呼&呢？开始我不懂，后来读书多了，发现齐白石念的书我没念过。汉朝注解《诗经》的一本书叫《韩诗外传》，讲鸡有五种美德，其中一种美德就是&得食相呼&。看到好吃的，呱呱呱叫，大伙儿一块来吃，有团队精神。齐白石看到小鸡儿抢蚯蚓，怎么跟书上说的不一样啊？没有那种美德呢？他想长大了就有了，小鸡儿需要教育。但这张画是有文化积淀的。有文化，得到的启示，就会很深刻。他对古代的东西又做出新的解释。所以，不能丢掉中国文化核心的东西。外国好的元素都可以吸收，也要随着发展增加新的东西，当代的精神和古代的精神交相辉映，当代视觉感受要在传统的形式里表现出来。但是我反对讨论那种所谓当代性，说不明白。容易简单地把外国的当代性当成中国的当代性。包括书法也要跟上时代。宋朝的书法跟唐朝颜柳不一样。每个时代，只要是自觉的艺术家，都会创造新的样式。
南都：从事书画实践对美术史研究有什么好处？
薛永年：我们现在谈到研究艺术史，比如现在国内，北大有一位老师叫朱良志，他是搞哲学美学的，写了好多本书，反应都很好。他有个自觉的角度，从佛学、道家、禅宗的角度，来探讨不同时代受不同思想影响的画家表现的精神是什么，以前研究得还不够。他利用了他的长处。
我们学画出身的人，当然要扩展人文的知识。但我们的不可取代之处，就是对画的了解。它的媒材，是纸，是绢，是亚麻布，是矿物颜料还是植物颜料，是覆盖性的还是渗透性的，媒材是油还是水，这些都不一样。还涉及技巧，比如说版画。美展得金奖的那幅版画，就跟照片刻的一样，他们说这个刻的有功夫，难。版画的基本语言是黑白，版画要提炼，你跟照相一样怎么还得金奖呢？我也是评委，别人非要投，我也没办法。版画向照相看齐，你比得了照相吗？版画是要概括。这是语言的问题了。
国画的笔墨，这笔，这个线条，跟毕加索不一样，跟马蒂斯不一样，跟希腊瓶画不一样，跟安格尔、霍尔拜因都不一样。它是经过中国书法锻造的线条，书法的线条要有筋肉骨皮，有精气神，要体现宇宙&一阴一阳之为道&的运动。这是外国线条画家没有的。你要懂得这个语言的特征是什么。墨非常敏感。宣纸也是，水一上去马上就洇开了，毛笔是尖的，不是刷子，也是按下去就扁了，提起来就尖了。敏感的宣纸，敏感的水墨，再加上敏感的笔尖儿，那就跟人的神经一样。精神性可以做得很强，那是油画比不了的。
还有创作的甘苦。一张画是怎么从学古人呀，临摹呀，学大自然呀，再怎么进一步创作的？郑板桥说了，要把眼睛里看到的竹子变成脑子里的竹子，脑子里的竹子变成纸上的竹子。看到的是完全真实的，胸中之竹就加上自己的感受，这个说要强调它挺拔，那个说要强调它茂密，画的时候，再适应纸的材料，又出现变化。这个过程不动手的人不知道。怎么画一笔画坏了，再把它抢救回来，误笔成蝇。古代的画家把墨点儿落纸上了，干脆变成个小苍蝇。所以对艺术本体的了解，对艺术规律的研究，是从事过书画，有这种实践能力的人的长处。他和做文学、哲学，做纯粹历史的、考古的人来做美术史不一样，就在于他在这方面受过训练。他可以把画里和画外的东西结合好。出现新艺术史(又称视觉文化)以来，强调从政治经济文化方面去解释历史。解释当然是一种进展，但解释如果建立在研究者本身对美术一点不懂的情况下，只能做内容。这个画的是伟大领袖毛泽东，那个画的是蒋介石。画的好坏他没法讲，分辨不出来。我们可以在时风重视图像学、社会学、物质文化史的时候，不脱离本体。研究者不仅给出人文的知识，而且从艺术创作方面提供一些规律性的经验。这是我们学过美术的人从事史论研究所具备的特色。
薛永年简介：& &
美术史论家、书画家，亦擅书画鉴定。现任中央美术学院人文学院教授、博导，国家文物鉴定委员会会员、书画碑帖组召集人。毕业于中央美术学院美术史论系本科及研究班。画擅古今人物仕女，亦曾画马，偶作花鸟；书长行书、魏碑，偶作隶书、楷书；著有《晋唐宋元卷轴画史》、《书画史论丛稿》等。
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鉴定家在整个书画文物领域的影响不容小觑，尤其是当代的权威鉴定家，他们的地位更是举足轻重。
因常与先生晤谈，对先生研究书画之特点，初时颇觉繁琐，后来才为之心折。先生研究八大山人书画，可谓是玲珑宝塔拆碎不成片断，但却实在是全塔、片断的辨证。
书画鉴定如法官断案，一切以客观真实为准，掺不得半点个人好恶然而鉴定无情人有情，一件往事透露出九庵先生深厚的情怀。
文物鉴定之目的是要辨真伪、明是非。这件《后赤壁赋》最终的是非问题，甚至大于真伪问题。
刘九庵先生是故宫博物院研究馆员、古书画鉴定专家、历史文物咨议委员会委员、国家文物鉴定委员会常务委员。
先生在《祝允明草书自诗与伪书辨析》和 《王宠书法作品的辨伪》两篇文章中分別指出吴应卯为祝允明书法的作伪人以及王宠的学生金用伪作王宠书法。
中国文化界和哲学界要对艺术的常识有所了解，这很重要。如果这个常识没有了，我们谈话就成了谈民族主义。就像刚才台湾的同事一样，把我们的艺术家说成洋奴，这是他的权利。
1962年，徐邦达、张珩（张葱玉）先后在中央美院史论系讲授“书画鉴定”。他们将书画鉴定从感性经验提升到理性认识，最早建立起中国书画鉴定学的理论体系。
中瑞艺术家论古今撞火花。}