北方艾青_百度百科
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艾青，原名，号海澄，曾用莪加、、等，浙江省金华人。中国。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《》《》。1938年2月，战火迅雷般逼近了黄河，艾青在古老的潼关写下了这首《北方》，同年四月发表在《七月》杂志的卷首。一年之后我看到这首长诗，当时我幸运地得到了一本诗集《北方》。
北方艾青作者简介
艾青，原名，号海澄，曾用莪加、、等，浙江省金华人。中国。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《》《》。
《北方》是高一必修3课文
北方艾青原文
那个科尔沁草原上的诗人
“北方是悲哀的。”
北方是悲哀的。
从塞外吹来的
已卷去北方的生命的绿色
与时日的光辉
——一片暗淡的灰黄
蒙上一层揭不开的沙雾；
那天边疾奔而至的呼啸
带来了恐怖
扫荡过大地；
荒漠的原野
冻结在十二月的寒风里，
村庄呀，山坡呀，河岸呀，
颓垣与荒冢呀
都披上了土色的忧郁……
孤单的行人，
用手遮住了脸颊，
困苦地呼吸
一步一步地
——那有悲哀的眼
和疲乏的耳朵的畜生，
载负了土地的
痛苦的重压，
它们厌倦的脚步
徐缓地踏过
修长而又寂寞的道路……
那些小河早已枯干了
河底也已画满了车辙，
北方的土地和人民
那滋润生命的流泉啊！
枯死的林木
与低矮的住房
稀疏地，阴郁地
散布在灰暗的天幕下；
看不见太阳，
只有那结成大队的雁群
惶乱的雁群
击着黑色的翅膀
叫出它们的不安与悲苦，
从这荒凉的地域逃亡
绿荫蔽天的南方去了……
北方是悲哀的
而万里的黄河
汹涌着混浊的波涛
给广大的北方
倾泻着灾难与不幸；
而年代的风霜
广大的北方的
贫穷与饥饿啊。
——这来自南方的旅客，
却爱这悲哀的北国啊。
扑面的风沙
与入骨的冷气
决不曾使我咒诅；
我爱这悲哀的国土，
一片无垠的荒漠
也引起了我的崇敬
——我看见
我们的祖先
带领了羊群
沉浸在这大漠的黄昏里；
我们踏着的
古老的松软的黄土层里
埋有我们祖先的骸骨啊，
——这土地是他们所开垦
他们曾在这里
和带给他们以打击的自然相搏斗，他们为保卫土地
从不曾屈辱过一次，
把土地遗留给我们——
我爱这悲哀的国土，
它的广大而瘦瘠的土地
带给我们以淳朴的言语
与宽阔的姿态，
我相信这言语与姿态
坚强地生活在土地上
永远不会灭亡；
我爱这悲哀的国土，
古老的国土
——这国土
养育了为我所爱的
世界上最艰苦
与最古老的种族。
北方艾青赏析
这本诗集除去这首长诗外，还收入十几首短诗。开本很小，六十四开的，但装帧却异常的朴素大方，几乎没有什么花饰图案，其风格正与艾青诗的气质相符合。因此我珍爱这本小小的诗集，日夜装在衣兜里。就是这本巴掌大小的诗集，在那个长长的艰难的战争年代里，曾经强烈地感动过一代文学青年的心灵。我也是受了它的影响和启迪开始认真学习写诗，并且知道了什么是真正的诗。
艾青在诗集《北方》的序文中说：“我是酷爱朴素的，这种爱好，使我的情感毫无遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。很久了，我就在这样的境况中写着诗。”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。
记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵：
“一天/那个科尔沁草原上的诗人/对我说：/‘北方是悲哀的。’”
这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。而艾青把写小说的称为诗人，也是很有深意的。真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。
和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。
一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧？“这难道是诗的语言？”当年就有人提出过这个诘难。
“不错/北方是悲哀的”。
诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。
艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行：
“北方是悲哀的/而万里的黄河/汹涌着混浊的波涛/给广大的北方/倾泻着灾难与不幸；/而年代的风霜/刻划着/广大的北方的/贫穷与饥饿啊。”
只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。没有，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。艾青的，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。
艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗，还在创作中“激起了愉悦”？一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦，但我以为，艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦，这就是他从当年流行的理念中冲出来，获得解脱，这也是一种愉悦。那些年（三十年代末到四十年代初）有的诗无真情实感，只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。也还有另一些诗，无病呻吟，有病更呻吟，他们在孤独中制作精巧的诗自慰。艾青的全部诗没有一行是呻吟的，尽管有着那么深重的悲哀（民族的，个人的）。有悲哀而不呻吟，必须具有坚强的性格（艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质）。不论是空洞的呐喊，还是空洞的呻吟，毫无疑问，都是理念的抽象的非诗的制作。而健康的诗总是朴素的，它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。因而当年写朴素的诗，也是十分敏感的一种美学领域的战斗。艾青在的文章里多次谈到了这一点。
读艾青的诗，特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗，一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂，有什么心理上的距离，形成了感情的直接的交流。比如写北方的自然的景象，没有浮夸，没有虚拟，读者真正有置身其中的实感 ，并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。诗人最后的几十行诗，悲哀升华为巨大的力量，且有着深隽的哲思：
“我爱这悲哀的国土，/它的广大而瘦瘠的土地/带给我们以淳朴的言语/与宽阔的姿态，/我相信这言语与姿态/坚强地生活在大地上/永远不会灭亡；/我爱这悲哀的国土，/古老的国土/——这国土/养育了为我所爱的/世界上最艰苦/与最古老的种族。”
这十几行沉重的诗句，道出了艾青的胸怀与气质。《北方》的语言和情境，以及它显示的宽阔的姿态，正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。《北方》所以能影响一代青年的心灵，是完全可以理解的，它是一首充满了爱国主义情操的诗。 上传我的文档
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艾青诗歌的艺术特色
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艾青诗歌的艺术特色
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艾青诗歌创作三个阶段论略
艾青诗歌创作三个阶段论略凌一 艾青是继郭沫若、戴望舒之后推动一代诗风的重要诗人。他坚持革命现实主义文学精神，大胆借鉴现代主义、浪漫主义的表现形式，兼收并蓄，博采众长，具有强烈的时代气息、尖锐的现实性、厚重的历史感和独特的个人意味。但同其他诗人一样，艾青的诗也是与时代的演变和个人经理紧密联系在一起的。换句话说，艾青也是逐步成为风格明确而不断发展的诗人的。下面我就艾青诗歌创作的三个阶段及其思想艺术特色作以浅陋说明。
初期(1937年以前)的创作——忧郁与悲哀的笼罩
艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即“大叶荷”。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年“精神上自由，物质上贫困”的生活。感受了异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中'流浪汉的漂泊的情愫'。
1932年，艾青回国，参加了“中国左翼艺术家联盟”，从事进步爱国活动，并于同年7月，以'颠覆政府'的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此,我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，为笔名创作了著名长诗《大堰河—从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1937年12月发表了《雪落在中国的大地上》，也是这一时期的代表作之一。是诗人在民族危机空前严重的时刻，满怀激愤之情所唱出的一支深沉而激越的歌。这里我们着重分析一下后者。
在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。他虽然在此之前并未到过我国的北方，然而他笔下那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的中国农夫的形象却令人感到亲切而熟悉。据他自己后来说，当有人问他是否见过这种现象时，他的回答是:我感觉应当是这样的。这个“感觉”就是想象所创造的形象。当然，达并不能证明可以脱离生活闭门造车，而只是证明了诗人应当在现实生活的土壤上让想象的翅膀飞翔起来。没有丰富想象力的人绝不会成为一个优秀诗人。但是艾青的这种想象又是以他对农民生活和命运的熟悉为前提的，所以他根本不同于那种毫无根据的胡思乱想和艺术上的粗制滥造。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，用着像土地一样古老的话/一刻不停地絮聒着??”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。接着诗人从土地和人1/4页民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。??诗人深情地呼号:“中国的路/是如此的崎岖/是如此的泥泞呀”这三行诗的容量是多么的沉重啊～它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量～“中国，/我的在没有灯光的晚上，/所写的无力的诗句，/能给你些许的温暖么,”他是对危难中的祖国说的。这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子;诗人能不感到忧虑吗,结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。应当说，这充满悲愤力量的诗句，有力地震撼着人们的心灵，给人们带来了感情上的温暖和精神上的鼓舞～
中期(1938—1978)的创作——希望与理想的追求
黎明是美好的。每一天都有一个黎明。然而，对于一个民族来讲，要争取社会黎明的到来并不容易。必须经过血与火的抗争，必须以坚韧不拔的精神与黑暗搏斗。诗人经过千难万险，甚至冒着生命危险，从重庆来到延安以后，在这一片新的天地里，诗人的心豁然敞亮了。诗人清晰地感受到，长期以来，处于阶级压迫和民族危机之中的中华民族，在经历了风雨如晦的斗争岁月之后，人们所祈盼的黎明就要到来了。诗人以自己特有的敏感，向人们传达了这一信息。诗人首先接到了《黎明的通知》，诗人的心是多么欢悦呵～这是千百年来，受苦受难的中华民族所感受到的一种欢悦，这是从中华大地上生长起来的一种欢悦，这欢悦是热情的、也是深沉的，它蕴含着历史的沉重感。诗人的奇特想象在这首诗里发挥了重要作用。诗人的心感觉到了中华民族的黎明就要到来，然而，诗人在写这首诗的时候，并不是从通常的思维逻辑着眼，即写人们怎样祈盼着、或迎接黎明到来，而是从相反的角度，即从黎明就要到来着笔，以黎明的眼光和心绪来写。诗人把黎明拟人化，以黎明的口气把人们的祈盼道出。这样的角度，这样的构思，使这首诗充满了新鲜感，使诗人心中的那种欢悦之情，更感人地流溢出来了。《黎明的通知》，始终以黎明的自由而写出。诗人成了传达黎明的祈愿的使者。黎明请诗人转告人们:“说我已踏着露水而来/已借着最后一颗星的照引而来//我从东方来/从汹涌着波涛的海上来//我将带光明给世界/又将带温暖给人类”当黎明到来的时候，人们是无比欢悦的，他们必然抑止不住这种喜悦，要作出各种行动来迎接黎明。诗人在诗中，写了许多生动的生活细节，而这些细节却是通过黎明的口气说出的。其实，不言而喻，这些生动的细节都是诗人自己的感觉，只不过是赋予了黎明罢了。这样由黎明说出，显得多么亲切。“请他们来欢迎我——/白日的先躯，光明的使者”自此而后，一连串的细节扑面而来。这里，我们只摘引几行:“请清道夫来打扫街衢/请搬运车来搬去垃圾//请村妇打开她们的鸡埘/请农夫从畜棚牵出耕牛”这些细节是朴实的，也是感人的。是诗人从自己的生活经验中感受而来的。这种发自内心的欢悦情绪，是一种被解放了的欢悦。黎明还希望诗人，“请叫醒一切的不幸者”——母亲、少女、产妇、负伤者、难民等等。“我会一并给他们以慰安”。诗人写了这么多“请叫醒”的人，诗人是有着很深的含意的。就是说，黎明的到来，将给所有被压迫被剥削的劳苦大众以慰安，把黎明到来的意义，生动而深刻地揭示出来了。整首诗看来写得很具体，一个又一个画面不断呈现。但整首诗，可以说就是一种象征，“黎明”本身就是一种象2/4页征。即象征革命的胜利，全国的解放。诗中的许多细节，也可以说是一种象征，即象征革命胜利、全国解放的时候，人们将进入一个新的天地。人们热烈欢迎这一新天地，并为之欢欣雀跃。这首诗之所以亲切感人，不仅在于这些细节的真实生动，更在于通过这些细节，所传达出的革命的意义。
晚期(1978年以后)的创作——贊美与歌唱的情怀
伟大的人民诗人艾青,在1957 年的“反右”运动中蒙受冤屈,被迫沉默21 年。在此期间,艾青先在黑龙江的北大荒国营农场生活了一年半,后于1959年11 月,又从东北转道北京往新疆生产建设兵团锻炼,到新疆后,艾青先在乌鲁木齐住了几个月, 1960年夏天,艾青调到生产建设兵团农八师石河子农垦部,在石河子安了家。从此一去16 年,直到1975 年春,为到北京治眼疾,才离开了新疆。文革结束之后,回首二十余年的艰难岁月,艾青对纯朴的新疆人民充满深情;同时,艾青也以旷达的襟怀面对未来。这一时期的代表作品有《光的赞歌》等。
《光的赞歌》写于1978年8月，正是我国十年文革浩劫结束不久。诗人仿佛从漫漫长夜中醒来，重新看到曙光和希望一样，无法抑制内心的激情与创作的冲动，拿起笔来，歌颂驱走阴霾、战胜黑暗的光明，歌颂新的时代、新的生活。他认为，“诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。”(《诗论?诗》)*“诗不仅是生活的明哲的朋友，同时也是斗争思想》)基于这样的认识，诗人以哲学家的头脑和诗人的智慧，找到的忠实伙伴。”*(《诗论?独特的观察事物和表现生活的角度与方式，把悟出的真知灼见，形象地融入自己的诗篇，提炼出富有哲理性的主题。诗中，通过描述光的过去、现在和将来，热情讴歌了“光”的形象，光使世界“显得绚丽多彩，人间也显得可爱”，“一切的美都和光在一起”，“光给我们以智慧/光给我们以想象/光给我们以热情/创造出不朽的形象”。光具有高尚的品格，它“睿智而谦卑”，“它是无声的威严/它是伟大的存在”。它“胸怀坦荡、性格开朗”，它“大公无私、照耀四方”。同时，诗人将对光的追求同人类追求进步、追求理想、为真理而斗争的艰难历程联系起来，对人类文明发展的历史进行回顾和思考，揭示出人类虽会经历漫长的黑夜而“人类的前途无限光明、永远光明”的必然规律，表达了“永远歌颂光明”，“和光在一起前进”的信念和决心。这样的主题，蕴涵着诗人对生活的深刻认识和理解，有着诗人的创见，有着他对生活的新发现，融注着诗人感情的浆汁，闪耀着哲理的光芒。
《光的赞歌》凝聚着诗人的亲身经历和身临其境的感受与经验。诗中的哲理来自于他对生活的深刻认识，对人生的丰富体验，对生活与人生的真知灼见。在第六节中写道:“我们生活着随时都要警惕/看不见的敌人在窥伺着我们/然而我们的信念/像光一样坚强——/经过了多少浩劫之后/穿过了漫长的黑夜/人类的前途无限光明、永远光明。”诗人经历了五七年“反右”运动和“文革”十年浩劫，深受其害，深受其苦，有过失去自由的经历和切肤之痛，那段生活犹如漫长的黑夜。当黑夜结束，光明到来之时，他激情满怀，写下了这不朽的诗篇。诗人说:“愈丰富地体味了人生的，愈能产生不朽的诗篇。”(《诗论?生活》)*诗人在诗中阐发的哲理思想，是他长期艰苦生活的风霜雪雨孕育出来的，是他生活体验的结晶。
诗中的哲理也来自于他对习见的日常事物的提炼。日常的、平凡的东西，并不都是诗，只有当它们跟诗人自觉的思考结合起来，并且反映出诗人独有的创见和新意的时候，才能成为诗，才能不仅给读者以高度的美学享受，而且富有强烈的认识意义。光，本是人们日常生3/4页活中天天所见、所感的平常事物，诗人透过这平凡的事物，发现内在蕴含的诗意，赋予它深邃的哲理意义。通过对光的特征、作用、品格，光的过去、现在和未来的描述，高度概括和深刻反映了人类有文明史以来，光明与黑暗、科学与迷信、智慧与愚昧、唯物与唯心、前进与倒退、革命与反动的生死搏斗，揭示出前者必然战胜后者的历史规律和客观真理，鼓舞人们坚定必胜的信念。
《光的赞歌》在艾青的创作生涯中,是又一首具有里程碑意义的作品。艾青一生,追求光明,歌颂光明,创作了一系列脍炙人口的“光明主题”的诗作,《光的赞歌》的完成,使诗人这一主题的创作,终于在诗人晚年的时候,达到了尽善尽美的境界。
以上是我们对艾青诗歌创作三个阶段思想艺术特色的简略论述。但这三个阶段不是截然分开的，有时是互相穿插的。任何一个诗人，他的生存背景阶段性经历都会在其思想与认识上打下深刻的烙印，而且这个烙印是根深蒂固的。换句话说，旧中国的灾难与凄凉，人性复杂与多变，在艾青的心里是抹不去的，即使时隔很久，物换星移，只要某一物象触及他的灵魂，他都会写出自己的诗歌，而且是不同感觉或情思的诗歌。这是阶段性创作不能截然分开的根本原因。但我们从这三个阶段可以清楚地看出艾青诗歌的演变历程:从忧郁与悲哀，到希望与向往，再到赞美与歌唱。
艾青的诗歌创作是紧扣时代脉搏的，从思想艺术上看，在长期的创作中形成了富于个人特色的意象群落和稳定的主题。“土地——农民、太阳——光明”便是在其作品中反复出现的核心意象系列，常将诗的情思引领到总体象征的层次。它们集中地体现了诗作的基本主题:对中国乡村和农民命运的深切关注，对光明与温暖以及所有美好事物的不懈追求，而深沉灼热的爱国情绪将二者融为一体。那些以“太阳——光明“为中心意象的诗篇，寄寓了诗人对理想希望和一切美好境界的执著追求。诗人将诗与美、善视为三位一体促使人类向上发展的事物，他纯情地写“太阳向我滚来”，纵情地写“我奔驰”、“我向太阳”，豪情地写“火把”照亮了暗夜，更深情地发出“黎明的通知”。在诗中，诗人既是光明的呼唤者、创造者，又是理想的追求者和殉道者。
从艺术特色上看，艾青在艺术感知方式和抒情表达方面形成了自己的特点。他重视直觉印象，强调主观情感和意志对感觉、感触、感受的渗透，追求各种感觉能力的综合统一。他善于准确地捕捉感觉，拥有将它们迅速转化为新颖形象的能力，并在主客观的融合中提炼形神兼备的生动意象，使之成为感情与理智的复合体，具有多层次的联想意义和广阔的象征空间。在诗歌语言形式上，艾青提倡“散文美”，这一方面是呼应自由诗体破除束缚的表达特性，更重要的是诗人坚信广大人民群众的口语真诚朴质，新鲜丰富，亲切生动，潜藏着巨大的艺术表现功能。艾青就善于从生活中发现新奇不俗的比喻。如“乡村重压下的农夫——,他们的脸像松树一样发皱而阴郁”，“冬天的池沼，,寂寞得像老人的心”等。他的短句活泼多姿，长句气势浩荡，朴素而又隽永，纯净而又深刻。一言以蔽之，艾青的诗是一个里程碑，研究他的诗对新诗的发展必将起到不可估量的借鉴作用。
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艾青的诗歌 一、 生平及创作 艾青（） 艾青原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即&大叶荷&。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。 艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的&叛逆者&逐渐变成了时代的&吹号者&。艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年&精神上自由，物质上贫困&的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中&流浪汉的漂泊的情愫&。 1932年，艾青回国，参加了&中国左翼艺术家联盟&，从事进步爱国活动，并于同年7月，以&颠覆政府&的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河－我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。 抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为&向太阳&时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。 艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。 二、 艾青的历史地位 艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为&艾青的时代&，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。 艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为&吹芦笛的诗人&，他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派&七月诗派&的青年诗人们一再申明：&他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的&，自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河－我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。 艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的&综合&的任务，同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。 三、 艾青的诗歌创作 （一）早期自述性抒情诗：《大堰河－我的保姆》（1933年） 1933年问世的《大堰河－我的保姆》，是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点，表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高，影响最大的作品。 艾青自己回忆道：他从小在一位叫做&大叶荷&的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死，专来哺育我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。 &大堰河&，作者说她没有自己的名字，&她的名字就是生她的村庄的名字&，而她又是用自己的乳汁哺育了&我&的，这样就赋予了&大堰河&以某种象征的意义：即中国农民的化身。这是一个&沉默&的大地母亲，生命养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚，仁爱、纯朴与坚忍。表面上看，这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发，而实际上，是作者深切同情中国农民命运，并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。 大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。 （二）第一首长诗《向太阳》（1938年） 《向太阳》是艾青写的第一首长诗，最初发表在1938年《七月》第3集第2期，是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望；从&我&--一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。 全诗九节，共分四个段落： 1－3节，是对旧中国命运的高度概括，&我&从昨天来，昨天，我生活在精神的牢房里，&被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠& ；4－5节，正面唱出了太阳之歌，人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命；6－7节，歌颂祖国山河的苏醒和人的新生；8－9节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造，和孤寂、彷徨和哀愁告别，走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。 （三）长篇叙事诗《火把》（1940年） 长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇，创作于1940年5月，最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事，浩浩荡荡的火把洪流，使她们对人生的认识不断走向崇高的境界，冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱，举起火把投身到集体的怀抱之中，跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面，用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象，把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题，升华到一个新的高度。 四、 艾青诗歌的艺术特色 （一）具有独特的意象和主题，其中心意象是太阳，主题则是爱国主义。 每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象：在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识，和诗人的独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。据统计，四川文艺出版社出版的《艾青选集》406首诗，其中，借土地来激发诗人情绪的诗，约占26％，全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10％，且这类诗多是大篇幅的制作，如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、《黎明的通知》等著名诗篇就是有代表性的例证。 土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表现的最动人的，是他的《我爱这土地》：&为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉&&&，用真实而朴素的诗句，说出了诗人内心深处永恒的土地情结，这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情，这种感情在近代中国人民中具有普遍性和典型性。 艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中，他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如诗集《北方》中的诗篇：《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦；《复活的土地》写出了土地--农民的复活；《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘，艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。 太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者，他曾经说过：凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。从这种美学思想出发，艾青几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰，这是艾青的&永恒主题&。如他这一时期写的最好的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。 （二）具有忧郁的诗绪。 &忧郁&是渗透了诗人的灵魂，永远摆脱不掉的，是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一。我们可以把它叫做&艾青式的忧郁&。如《雪落在中国的土地上》写道：&中国的苦痛和灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀&；《旷野》中写道：&薄雾在迷蒙着旷野啊&&&等。 艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格；一方面来自于留学法国时期所感受到的&飘泊的情愫&和西方象征派、印象派文学思潮的影响；另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中，艾青辗转于北方，亲眼见识了北方农民的现实苦难，与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此，这种忧郁里，浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的，其所给予读者的是一种&深沉&的力量，表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。 （三）具有独特的感受世界和艺术地表现世界的方式。 主要体现在两个方面： 首先，是从感觉出发，强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入，重视印象在艺术创造中的作用，有独特的艾青的&光&和&色&。 艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受，他常常处在一种沉思的状态里，为的是怎样才能抓住那种瞬间得来的新鲜印象，并加以渲染，用恰当的诗句描画出来。但是他反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉，而是强调主观情感对感觉的渗入，追求二者的融合，从中展开联想，创造出具有广阔象征意义的视觉形象，这就是艾青最常用的艺术方法。如《旷野》中出现的那&渐渐模糊的，灰黄而曲折的道路，那在广大的灰白里呈露出的，到处是一片土黄、暗赭，与焦茶的颜色的混合，那灰白而混浊、茫然而莫测的&雾&的笼罩&&&。诗中用的&模糊&、&灰黄&、&曲折&、&灰白&、&土黄&、&暗赭&、&焦茶&、&混浊&、&茫然莫测的雾&等词语，既是对外界的自然光和色的敏锐感受，也暗示、象征了诗人内在世界所感到的&沉重&、&困顿&和&倦怠&，蕴含着诗人对时代、命运、气氛等的总体把握和思索。 存在于艾青诗中的光和色，不再是对感觉印象的简单记录，而是一种暗示和象征，积淀着社会、历史、心理、哲学等等的深刻内容，同时也渗透着诗人的个性，可以称为&艾青的光和色&。这种光和色的调子，在艾青的笔下主要呈现为明暗两种，因表现主题的不同而呈现出不同的色彩：在表现&土地&的意象和主题时，诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光，使现实的苦难更加沉凝；而在表现太阳的主题时，他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光，使人想象生活的美好和未来的光明；灰黄和金红是艾青用的两种基本色调，代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。 强调瞬间印象、感觉的捕捉、主观情感的渗入，正是西方印象主义绘画、西方象征主义诗歌与中国古代诗歌美学相通的地方，这样，艾青的诗，就通过西方印象主义绘画这个中间环节，和东西方诗学取得了内在的联系，通过自己独特的途径，走着中西诗学结合的道路，成为这一历史趋向的代表。 其次，艾青是自由诗体的自觉提倡者，还专门提倡诗的散文美。 艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一，但是又运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。如《大堰河――我的保姆》就是这样：全诗共13节，一节从4--16行不等，一行少则2个字，多则22个字，全诗不押韵，但每一节首尾句短而重复，中间几行基本采用排比句式，多用长句子，能够尽情地抒发和描摹。 总而言之，艾青的诗正体现了抗日战争时期主流派的自由诗体所达到的历史高度。
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