文学作品的特点_百度知道
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文学作品的特点
文学作品有什么特点????
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重在审美。 　　从以上特征的比较中,但学科著作主要用的是逻辑思维,以客观事实、统计数字, 人物不专用一个模特儿而是杂取多人、性质、特征; 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识, 那么尽管它具有优美的文学价值,如司马迁的《史记》,也不属于文学范畴,但学科著作主要是传递信息的工具、生产与工作方法、人物、 原因、经过、从功能来说,重在实用; 而文学作品是社会感化的手段： 　　首先。 　　文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别;而文学作品诉诸读者以感情和想象;第三,始终伴随着强烈的感情活动、例子必须可靠, 一切都有具有客观的实在性; 而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”,它依据生活而又经过虚构, 从不拘泥于真人真事,材料翔实、 准确无误,事件的时间、地点、用途、必须准确 ,所举的数字、图表、创造,一切都具有客观情理性,作家始终进行的是形象思维的活动( 或方式)文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程中 ,它们都有社会的价值,鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。 　　5。 　　2、从形式来说,它们虽说运用的媒介都是语言, 但学科著作的语言贵在朴实明白;而文学作品语言贵在文采飞动。 　　3、加以生发, 环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、合而为一, 事件不全用事实而是采取一端。它具有三个特点, 我们可以认为。 　　4、从读者来说,它们都有认知的价值,但学科著作诉诸读者以事实与理智,鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价、从作者来说： 　　1、从内容来说,它们虽然都是客观事物的反映, 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”、作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象、始终离不开想像(幻想、联想)和虚构,我们在分类标引过程中,就能较有把握的进行标引了; 其次,它们都是思维的成果、结果必须真实,事物的外形、大小,文学作品与其它著作的区别,在于它不以传递特定的具体知识为目的, 通过阅读文学作品, 不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验。 　　掌握文学作品与其它著作的本质区别, 其区别可从以下五方面认识、逻辑的判断和推理说话; 而文学作品主要用的是形象思维,以生动感人的形象描绘说话
法国和俄国。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，从这个意义上说，也是文学构成的基本要素之一。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要、40年代这个时期。其最先形成于德国。 浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中与现实主义一样，浪漫主义作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的，就已经出现了。但是作为一种文学思潮、中国先秦文学中的&quot，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30，表现理想、推崇英雄;，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一;楚辞&quot，而后波及到英国，就已经存在这种形态的文学了，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话。例如各个民族都有的远古神话、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流
19世纪初，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族的特色。欧文()致力发掘北美早期移民的传说故事，他的《见闻札记》()开创了美国短篇小说的传统。库珀()在《皮袜子故事集》中以印第安人部落的灭亡为背景，表现了勇敢、正直的移民怎样开辟美国文明的途径。诗人布莱恩特()笔下的自然景色，完全是美国式的，他歌颂当地常见的水鸟和野花，而且通过它们歌颂人与人之间的和谐。这些作家的作品满怀乐观向上的时代精神。色彩阴暗的爱伦．坡在诗歌、短篇小说和理论批评方面达到新的水平，标志着民族文学的多样性和在艺术上的发展。　
超验主义与后期浪漫主义 19世纪30年代以后，东北部沿海的美国文化中心新英格兰地区成了最早的工业区。杰克逊总统的民主主义路线又使国内的民主空气增涨。这在意识形态上造成两方面的后果：一方面出现了超验主义者团体，另一方面使一些作家产生不少疑虑，浪漫主义文学的基调由乐观转向怀疑和消极。　　超验主义是一场思想解放运动，先表现为宗教、哲学思想中的改革，后扩展到文学创作领域，以爱默生()为首的超验主义者为了摒弃加尔文教派“以神为中心”的思想，吸取康德先验论和欧洲浪漫派理论家的思想材料，提出人凭直觉认识真理，因而在一定范围内人就是上帝。这一派思想的出发点是人文主义，即强调人的价值，反对权威，崇尚直觉，主张个性解放，打破神学和外国教条的束缚，对美国作家产生不小的影响。　　到了50年代，随着工业化引起的种种社会问题的出现，作家们敏锐地感受到民主制的弊病。梭罗 () 侧重超验主义中人的“自助”精神，主张回返自然，保持纯真的人性，因此与资产阶级社会秩序发生冲突。在霍桑与梅尔维尔身上，这种矛盾以抽象、神秘的形式表现出来。霍桑()深受加尔文教派的影响，又想有所摆脱，于是转向对人类状况与命运的探索，如《红字》(1850)。梅尔维尔()同霍桑一样，把他所感觉到的社会矛盾归结为抽象的“恶”，而“恶”的强大与不可理解使《白鲸》(1851)等作品蒙上神秘、悲观的气氛。　　“婆罗门” “婆罗门”是指这一时期新英格兰地区一批有高度文化教养的作家，或称“绅士派诗人”。朗费罗()、洛威尔()和霍姆斯()都是知识界的名流。他们出于资产阶级民主主义和人道主义，歌颂爱国主义精神，反对蓄奴制，同情印第安人，也对社会流弊提出一些批评。由于他们的出身地位和文化教养，他们的观点和情绪一般较为温和。
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纯文学小说是什么意思
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对于这个“虚无飘渺”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家，他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚、哲学家和自然科学家的共同的工作。于写作纯文学，是高度抽象化的文学纯文学 对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌。表层的记忆是他们要排除的，社会功利（短期效应的）更不是他们的出发点、陌生的，和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信，（像天空，像粮食，也像海洋一样的东西）为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学、基本的东西，才不会局限在日益狭小的观念中，才有可能突破传统的束缚，逐步达到为艺术而艺术的境界，从而刷新传统，在世人眼前展示出一个崭新的，他们也抱着一种矛盾态度。 中国文化传统势力是太强大了，它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的，是普遍的萎靡与苍白，它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量，但它仍能汇集起世纪的阴云，这个过程也没有终结，挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的，不是那种庸俗的关于“民族性”和“世界性”的讨论，（这种讨论令人显得猥琐）而是一种博大的胸怀和气魄。自始至终，他们寻找着那种不变的。我愿自己永远行进在这个人数不多的队列中，如果又碰上文学氛围不好的话。 “纯”的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘，牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构，作者很可能连生存都困难，永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进，他们不满足于停留在精神的表面层次，他们的目光总是看到人类视界的极限处，然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套“现实”向着虚无的突进，于阅读均如此，所需的，是解放了的生命力。凡认识过了的，均呈现出精致与对称，但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死，一种对于生命的执著、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，就连对于文学的基本要素——读者。可以想见，这样的文学必然短期效应的读者不会很多。 在文学家中有一小批人，对于那谜一般的永恒
纯文学包含三种含义，第一种是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念；第二种是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观；第三种是与商业文化相对抗的文学观。
纯文学，是高度抽象化的文学。大众文学是低度抽象化的文学。
是高度抽象化的文学
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回答问题，赢新手礼包什么是纯文学，当代纯文学的代表作有哪些？_百度知道
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什么是纯文学，当代纯文学的代表作有哪些？
　　纯文学是汉语词汇，包含三种含义，第一种是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念；第二种是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观；第三种是与商业文化相对抗的文学观。对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，对于这个“虚无缥缈”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作；另有台湾同名刊物。　　当代纯文学的代表作有《鲁迅全集》、解志熙《美的偏至》、周作人《美文》、南帆《空洞的理念》、残雪《究竟什么是纯文学》。
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文学就是没有谎言的文学、商业谎言、势利谎言等去干净的文学作品。因此从这个层面来说，中国当代是没有纯文学的。则边城》、废名的部分小说勉强可以算纯文学，没有谎言并不是指不能虚构，而是说要把文学中的政治谎言、愚民谎言
本回答被提问者采纳
人们设想存在另一种‘纯粹’的文学，这种文学更加关注语言与形式自身的意义。其于形而上学且然，况乎美学，80年代后期得到普遍的赞同，90年代成为主流的概念。人们还译介了爱伦·坡的纯《诗的原理》、詹姆斯《纯粹的诗》、布拉德雷《为诗而诗》等纯诗理论；邵洵美、粱宗岱、于赓虞、朱光潜进一步阐发了诗的纯粹性立场。在严肃文学&#47文学史是文学自治论与他治论争执不休的矛盾运动史，“纯文学”与“纯正的艺术”、“纯审美”等都是艺术自律论的常用概念。至于周。”[8]王独清认为这种纯诗理念可“治中国文坛审美薄弱和创造粗糙的弊病”，“纯文学”概念还产生了第三种涵义，即与商业文化相对抗的纯文学观、名学、知识论等冷淡不急之问题哉。然而，随着文化研究和当代学术科际整合趋势的出现，美的文学也属于美术之一种。王国维也很少提到“纯文学”，而更多地使用纯粹之美术”，但也很多两者夹杂的……治新文学的人为什么不去试试呢、现代文论频频出现具有自律论意义的“美术”概念也就不足为奇了。正如黄远庸在《晚周汉魏文抄序》里所说的。”[5]因而世纪初的“纯粹美术”概念在20年代渐渐被“美文”和“纯诗”等语词以及“为艺术而艺术”的口号所替代。“美文运动最初的目标是白话散文的纯文学化，孙津的“文艺不是什么”都从不同的层面阐释了文学的自律理念。文学是独立自足的世界和文学重返自身成为80年代纯文学观的典型表述方式。王统照：“我们要求的是纯粹诗歌(The Pure Poetry)，我们要住的是诗的世界，出现于80年代前期的“纯文学”概念，我们要求诗与散文的清楚的分界，我们要求纯粹的诗的Inspiration。一批评的，是学术性的。二记述的，又称作美文。”[2]这里不仅首次使用了纯文学术语，而且第一次界定了术语的基本涵义。所谓纯文学不同于“古代忠君爱国劝善惩恶”的载道文学，而是具有“纯粹美术”之目的或独立之价值的文学！更转而观诗歌之方面、朱湘等人则把这种纯文学性的艺术散文称为“纯散文”(pure prose /pure essay)，朱湘甚至认为周作人《自己的园地》里已经出现了中国的“pure essay”了。”[6]周作人1921年开始倡导新文学的美文写作：“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分作两类，祛杂提纯，强化文学的独立价值和科学体系。鲁迅有一次提到“纯文学”，也把它归入“美术”：“由纯文学上言之，为确实学术以外之述作之总称;通俗文学、精英文学&#47。李陀明显表达了对纯文学技术化、形式主义的不满，“纯文学”虽然在抵制商业化对文学的侵蚀方面起到了一定的作用，但却没有对正在进行的巨大社会变革进行干预。所谓“个人化写作”和“70年代写作”进一步使文学与社会的相脱节，导致90年代大多数作家视野狭窄。
随后《上海文学》关于纯文学的讨论，呼应了李陀的批评。讨论的基本观点有两个：其一是对“纯文学”匮乏介入精神的批评。薛毅《开放我们的文学观念》认为 “纯文学”由自律与自由逐步走向死胡同；张闳《文学的力量与“介入性”》指出 “纯文学”观念从反叛走向保守，暴露出纯文学的精神无力；葛红兵《介入：作为一种纯粹的文学信念》认为五四纯文学具有介入性，而90年代，文学不再介入人们的经验世界，成了不介入的文学；韩少功《好“自我”而知恶》分析了 “纯文学”中“自我”的逃避性。其二是消解“纯”与“不纯”的二元对立。吴炫的《文学的穿越性》提出文学必须穿越启蒙与非启蒙、纯与不纯的对立，主张用穿越现实的“文学性”问题取代纯与不纯的争执。南帆则把“纯文学”看作一种“空洞的理念”，在他看来，“纯文学”概念的出现起初是有益的，但“很快就敛去了锐气而产生了保守性”，这个概念似乎预设了文学某种不变的固定本质，因而它可能锁死文学，锁死文学与历史之间的多条通道。在文化研究兴盛的语境中，文论界存在一种疑虑：“文学”本身到哪儿去了呢？“文学”还存在么？我们是不是还在研究“文学”呢？但这种怀疑是本质主义，它可能使人们的视域变得狭窄而封闭，因此有必要把文学研究从“纯文学”概念的束缚中解放出来，从而走向更加开放的文学研究。
纯文学作家残雪挺身而出为“纯文学”辩护，她认为：“自始至终，他们寻找着那种不变的、基本的东西，像天空，像粮食，也像海洋一样的东西，为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学。……纯文学是小众文学，这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学涉及的问题是有关灵魂的大问题，对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视，如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。”[10]她坚守着80年代以来的纯文学立场，愿意永远行进在这个人数不多的队列中。以上引用一网友回答！。“美文”或“纯散文”不仅指与非艺术性的议论文相分，而且强调自我表现、道德宣传教育的手段和工具，而具有独立自足的美价值。王国维所说的“文学者。
2001年，“纯文学”概念才真正进入批评家视野。2001年第3期《上海文学》在“批评家俱乐部”栏目，刊出李陀的《漫说“纯文学”》、怀古、感事、秦，人们将重新审视20世纪“纯文学”的学科建制，而所接在感情，不必关于理者是已。
“纯文学”是“纯粹美术”中的一种，世非惟不知贵，且加贬焉，是艺术性的。直到80年代，纯文学概念又重新出场了。从政治化文学到人性的文学，与以康德美学为核心的西方近代文论的导入有着直接的关系。在西方“艺术”一词最初包括一切“技艺”，与实用技艺相分别的“美术”概念是在18世纪产生的？成为晚近几年媒体关注的一个焦点：文学者，则以一切美术之本质：“若夫文学。但它在近十年间对文学写作的影响不好，这里边又可以分出叙事与抒情、两宋间之形而上学，不过欲固道德哲学之根柢，其对形而上学非有固有之兴味也。
从左翼文艺运动的兴起到“文艺为政治服务”理念的确立，自律的纯文学概念逐渐被工具论文学观所取代，为之兴感怡悦。”[4] “美术”这一概念在近、现代之交的文论中大量出现，文笔兼收；20世纪的文学观接受西方影响，而是在文学期刊如何在市场经济中生存的讨论中频繁出入？”[7]看来，周作人与王国维相同，都把抒情与叙事视作纯文学或纯文学性的基本元素。人们常常用“美术”这个术语来表述审美自律的文学理念：“吾国有最乏而宜讲求，然犹未暇讲求者，则美术是也。夫美术者何？凡可以娱官神耳目，游戏的事业也。”(《文学小言》)、“美之性质，一言以蔽之：可爱玩而不可利用者是已。”、“一切之美皆形式之美也。”(《古雅之在美学上之位置》)等等都是对“纯文学”非功利的纯审美性质的界说。这种非功利的纯文学观念显然来自康德、席勒和叔本华的美学思想。
历史地看，“纯文学”至少有三种既相关又有所分别的用法：第一种含义是与古代“文学”概念相对的现代独立的文学学科观念，晚近杨义谈到“大文学观”时也陈述了这一界说：中国古代的文学观是“杂文学观”，文史混杂，其有纯粹美术上之目的者。纯文学不是政治，更加关注人物的内心世界――因而也就更像真正的‘文学’”[9] 90年代以来，推动了现代诗的纯文学化运动，就表明学科独立意义上的纯文学概念还有被使用的机会。
“纯文学”概念的第二种涵义是指与工具论文学观相对立的自律的审美的文学观。在现代文论中。但“纯文学”术语仍然很少出现在当代文论的语词系统中，则咏史、独立性和自足性，纯文学一词并不常见，皆在使观听之人;流行文学的二元对立中，凸现出“纯文学”的美学和文化立场;大众文学、或者先锋前卫文学&#47，引发了一场关于“纯文学” 的讨论。李陀认为、赠人之题目弥满充塞于诗界，而抒情叙事之作什佰不能得一。其有美术上之价值者，仅其写自然之美一方面耳。甚至戏曲小说之纯文学亦往往以惩劝为旨，现在是反省的时候了，从写什么到怎么写，从拒斥形式主义到对形式实验的肯认……当代文论再一次确认了文学的自律性。周作人就很反对道德的文学，而推崇“为文章而文章”和文学无用论。1926年，现代文论又出现了“为诗而诗”的“纯诗”概念。创造社诗人穆木天在写给郭沫若的信中说。”[3]这里的“美术”概念是广义的。杨义所谓从古代的杂文学观到20世纪的纯文学观再到“大文学观”的学术转换，采取的是“纯文学观”。20世纪初的文论已经出现了这种独立的文学学科概念，从外部研究到内部研究，从反映论再现论到自我表现。康德等近代美学家广泛使用“美的艺术”一词来指称那些没有实用功能的艺术作品，所以受西方启蒙美学影响而萌生的中国近。黄子平所谓文论“回复到自身”和“自生产能力”说，而通常要以美文为限，随着独立的文学学科建制的完成，这种“纯文学”观也就丧失了存在的必要。”然而称纯文学为纯粹美术究竟有些混乱而不方便，“最简明之解说曰。是坚持纯文学的品味和立场，还是为适应生存而变脸。严复在《法意〈按语〉》中说。南帆准确地概括了80年代“纯文学”概念的涵义：“相对于古典现实主义的叙事成规，相对于再现社会、历史画卷的传统，特别是相对于五六十年代的‘战歌’和‘颂歌’传统，人们提出了另一种文学理想。据旷新年等学人的推定，王国维“最早提出了‘纯文学’的概念。”[1]
1905年王国维在《论哲学家与美术家之天职》一文中首次使用了“纯文学”，纯文学是流行很广的术语。在20世纪中国文论史中，在今日则为艺术之一部……乃以词藻而想化自然之美术也，追求为艺术而艺术的唯美主义：“……故我国无纯粹之哲学，其最完备者，唯道德哲学，与政治哲学耳
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回答问题，赢新手礼包什么是“文学语言”？
什么是“文学语言”？
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我上中文系那会，教授谈到什么是“文学语言”，总不忘举一个例子：
在奥地利的首都维也纳的街头，有一个盲人，胸前挂着一块粉板，上面写有几个字，整日在街头行乞。
一天，一位诗人路经盲人行乞的地方，本想给点零钱，可一摸口袋，竟忘记带钱在身上了。诗人又的确想帮那个盲人一下，于是就对他说：
对不起，先生。我没有带钱，但我可以为您效劳。
说完，诗人掏出手帕，擦去了粉板上的字，又捡起那地上的粉笔头，唰唰唰写了一些东西在上面。诗人就走了。
然而自打诗人走后，一连好几天，给盲人施舍钱币的人竟是越来越多。连盲人自己也感觉奇怪。为什么转眼之间，会有那么多的人同情自己，纷纷伸出援助之手呢？
一天，诗人又自此经过，碰上了盲人。他友善地问道：
朋友，最近情况好些了吗？
那盲人一下就听出是诗人的声音，便好奇地问道：
先生，您到底在粉板上写了什么？为什么自从您走后，好多人都给我钱呢？
诗人听了，很是欣慰。他不无得意地对盲人说：
你以前在粉板上写的是：自幼失明。我把它改成了：
春天来了，我看不见。
教授讲完，教师里一片肃静。我明显感到身体一激灵，心也好像被电流击打，有着无限的感动。有些同学的眼泪都要夺眶而出了。我们被诗人的才华折服，被最后一句话所融化。文学真是太奇妙了。现在回想起来，我仍然感动，更令我感动的，还有那时青年单纯善良的一颗颗容易被感动的心！现在的人心，越来越似一块块冰冷的石头。现在的诗人，也很难发生那样动人的“行为艺术”。文学日益远离普通人的生活视线，生活中感动不再，诗意不再，单纯不再，善良不再，一切都浓缩为欲望和金钱。能够写出感人诗句，能够体味文学语言表现力的人，也是日益稀少。
沉默之后，教授讲了“自幼失明”和“春天来了”的区别。他强调：文学语言，就要形象生动地切入人类心灵的最深处，引发人的心灵直觉和艺术想象，唤起人类精神深层所埋伏的极大的同情力和爱心，揉动人们的心肠，使之变得脆弱而柔嫩，变得有感觉，变得有与他人感同身受的悲天悯人感受，这就是文学语言的魅力。
教授的解释很清晰，很深刻，然而获得这种文学语言和日常语言区别答案的同学们，再一次听到这个故事的时候，其感动程度，是远远没有教授没有解释之前来得深切。
好长一段时间，我在给学生上课，讲到文学语言的独特性时，还是喜欢举教授给我们讲过的那个例子。我仔细观察着下边同学们的表情，在“春天来了，我看不见”的声音结束时，教室里每每有针掉到地上都能听着的沉默。那一时刻，我感谢教授的例证，感谢神奇的文学语言！就在短暂的一瞬间，我发现：每个人其实都有一颗能被感动的柔弱心肠，人的本性是充满善良因子的。只要我们有更感人的文学语言，我们就更能验证每个人先天具有的善良品质和文学欣赏潜能。
可惜在我们越来越现实化、功利化、物质化的当下生活里，人们也越来越没有从容的时间和艺术的心境去慢慢体味动人的文学语言了。当代作家创作的文学作品中，也很少再有能把人感动得热泪盈眶或泣不成声的文字了。文学是语言的艺术，要求文学语言把人感动得流泪，显然在我们这个“灵魂缺席”的时代，要求过高。但是，既然搞文学创造，就应当贡献出有文学意味的语言出来。这个要求并不高，能够写出颇堪玩味的文学语言的作家，其艺术创造力，肯定不会太弱；其文学作品，至少不会是浪费别人时间和钱财的谋财害命的东西，于读者的思想和审美是会有帮助的。至少在通过富于表现力的文学语言去提升读者审美鉴赏和语言理解能力上，也会有所助益。
要能把什么是文学语言，什么是好的文学语言的问题说清楚，也不是靠举上面故事的例子就能完事的。文学语言毕竟是艺术语言，有时就要靠作者高超的艺术创造力和读者心灵的颖悟去创造，去感悟和发现。并不是写在文学作品中的语言就都可以称之为文学语言的。文学语言应当具有无限丰富的文学意味，应当有引发人生成思想和情感的想象空间，应当是让人印象深刻乃至过目难忘的诗一样的语句，应当是文学区别于历史和哲学的言说方式的独特性的体现。伟大的文学家正是在这一点上，显示出他们所创造文字的独特魅力，这也正是文学家和普通人的区别所在。
我欣然于可以不再仅仅依靠教授的故事来引证什么是文学语言了。在最近的读书中，看了鲁迅《写于深夜里》这篇文章，其中一句话，便深深烙在了我的脑海里。那句话是：
中国的指甲还未染红的乡下。
我想，这应当就是我寻觅已久，最能说明什么是文学语言的“文学语言”吧。不信，你听我往下说：
看，鲁迅在“乡下”这个普通词语前面用了限制性修饰词——“中国的指甲还未染红的”，多么富有文学意味啊。他把中国比作人，要染指甲，还要染红指甲，这是多么高妙的艺术想象力！看来中国的指甲的状况也是各不相同的：中国的指甲有已经染红的，有正在染红的，也有还未染红的。按照我的理解，染红了的指甲自然意味着已经解决了生存和温饱问题，开始爱美了，要收拾打扮了，也就是经济上比较富裕了，开始需要点“小资情调”了。从这一句话，就可以看出鲁迅对“染红了指甲的中国”的态度和对“指甲未染红的乡下”的态度。从艺术上讲，就这么简单一句话，却蕴意深远，非常耐人咀嚼，引人思考。这就是真正的文学语言，这就是现代中国不愧为大文豪的鲁迅的文学语言创造。就从这句话出发，我们也可以感受到鲁迅语言文字的艺术魅力。鲁迅的艺术思维的确是十分高超和神妙的。我感觉，他的文字，真有一股吸引人的魔力，难怪他所处那个时代竟有人攻击他是“文妖”。攻击是恶毒和无理的，但从反面证实了鲁迅文字的力量和生命力。
什么是文学语言，我能说的先就是这些。最后，为了使我们不孤立理解鲁迅先生那句话起见，我就做一回“文抄公”，把鲁迅文章的原话引录完整一些：
这是一切“被侮辱和被损害的”母亲的心的图像。这类母亲，在中国的指甲还未染红的乡下，也常有的，然而人往往嗤笑她，说做母亲的只爱不中用的儿子。但我想，她是也爱中用的儿子的，只因为既然强壮而有能力，她便放了心，去注意“被侮辱与被损害的”孩子去了。
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