为什么艺术品中男性裸体总比女性少_藏趣逸闻_新浪收藏_新浪网
为什么艺术品中男性裸体总比女性少
　　裸体艺术一直跟着历史裹足前行，古希腊雕 塑开启了这扇艺术之门，到现在裸体艺术“枝繁叶茂”，扩散地更加深沉。绘画、雕塑、摄影都比较青睐裸体艺术，甚至有人把行为艺术都定义为裸体艺术了。但是 是否注意到一个问题：或许我们对裸体艺术习以为常了，但是在见识到的裸体艺术中，男性角色总比女性角色少，这是为什么呢？情况有以下几点：
　　裸体艺术都被女性占领了
　　不同的社会背景、阅历和行为准则会对艺术作品判断和认识产生差异，尤其在裸体艺术上。在当代中，裸体艺术中男性角色就比女性角色差很多，女性裸体被 认为更优雅大方，完美。詹姆斯麦迪逊大学的Beth A。 Eck做过有关男人和女人观看裸体画反应的调查研究，参与调查的人都在37岁以下的异性恋人，共有45人（23位男士、22位女性），调查结果显示男人和 女人都对女性裸体画产生兴趣，男人面对着女性裸体画显得阳刚正气，女人面对着女性裸体画更多是与自身的比较，而面对男性裸体画，男女都比较“尴尬”。这项 调查说明了不管男人女人都比较偏爱女性裸体艺术，而男性裸体艺术更加的晦涩。其实不需要调查都能得出这份答案，现实就是这个样子。不论历史怎样变迁，高雅 的艺术与遭禁的肉欲快感之间存在着各种暧昧的关系，至少对很多人来说裸体艺术和色情上没有太多的区别。
　　命运总是很捉弄人，历史让女性裸体艺术占据了今天的“主流”是有原因的。在文艺复兴时期，思想上的解放，让一部分人壮大了胆子来摆脱旧思想的束缚， 其中就有艺术家们利用女性裸体来表达对自由的渴望和人性的追求。比如米开朗基罗、达芬奇之流，在他们的宗教题材作品中，我们会看到很多赤条条的肉体，这在 以往是并不多见的。比如欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》（图1），达芬奇《裸体蒙娜丽莎》等一系列以女性裸体为题材的艺术作品。一直到现在，女性裸体都 被作为表现艺术家想法的优选素材和载体。
　　另外一方面，不管是在文艺复兴之前还是之后，那些贵族对女性裸体艺术的需求或多或少的影响着艺术家的创作方向。尽管文艺复兴让人摆脱了宗教的挟制， 但是大尺度的艺术创作还是会受到社会的唾弃。但是在暗地里，贵族们还是喜欢到艺术家那里“私人订制”裸女画。比如提香就曾为了温饱为乌尔比诺公爵画了一副 “维纳斯”画像--《乌尔比诺的维纳斯》（图2），这幅画也一直被乌尔比诺公爵私人珍藏。
　　男性裸体艺术衰退的历史斑驳
　　女性裸体艺术的繁盛，正是男性裸体艺术衰退的侧面反映。男性裸体艺术的发展也有着自身衰退的历史轨迹。
　　在古希腊、古罗马艺术中，男性裸体展现了身体的力量和实力，成为艺术家们创作的重要题材。在古希腊时期后很多著名的雕塑都被不知名的雕刻家雕刻出 来，比如《观景阁的阿波罗（The Belvedere Apollo）》。也有被载入史册的知名雕塑家，如菲狄亚斯、普拉克西特利斯。可以说在希腊艺术中，男性裸体艺术占重要地位，而古罗马艺术和古希腊艺术一 脉相承，在继承的基础上更加的完美又有个性化。
　　到后来的拜占庭艺术和中世纪的欧洲艺术中，宗教发展到前所未有的地位，能以裸体表现的艺术作品最大尺度一般只出现在耶稣以及神使徒上。除了宗教画， 其它的或多或少有违圣经福音。正因为如此，代表正义、力量以及荣耀的男性裸体艺术渐渐被抛弃，而那些女性裸体艺术却在暗地里生根发展。法国名家勒布伦自己 承认过，对大多数订画者而言，他们也并不总是抱着纯粹的艺术爱好。这些仅仅是为了不违背社会准则，所以像维纳斯这样的女神被画了一遍又一遍。
　　到了文艺复兴时期，像米开朗基罗、多纳泰罗这些大艺术家的出现，变着花样地宣扬人文主义精神。但是旧思想的根深蒂固，还是不能容忍裸体艺术在大庭广 众之下出现，如米开朗基罗为西斯廷教堂绘制的壁画（图5），因为包含了大量的裸体人像，被当时很多人抵触，保禄三世死后，裸体的阴部被加绘上了遮羞布。
　　1600年开始，矫饰主义来临，把文艺复兴送进了坟墓里，但是它影响却持续了三个世纪。16世纪到17世纪，艺术学院风靡欧洲，学院里流行模仿前人 的艺术风格，裸体艺术被很大程度地限制在寓言、神话作品中，比如鲁本斯的神话题材绘画《喝醉的赫拉克勒斯（大力神）》（图6），卡拉瓦乔的《爱战胜一切 （Amor Vincit Omnia）》，还有贝尔尼尼的《普鲁托和普洛塞尔皮娜（Pluto and Proserpina ）》，巴塔查·佩尔莫泽尔（ Balthasar Permoser）的《阿波罗（Apollo）》。
　　18世纪到现在，立体主义、表现主义等新形式的出现，古典的艺术形式逐渐被取代，男性裸体艺术比女性裸体艺术明显少了很多，它们出现最多的地方就是 在历史画以及雕塑中，如罗丹的《思想者》《吻》，西奥多里柯的《男性裸体》。但是男性裸体艺术仍然是20世纪美术的有力象征。虽然并不占很大的比例，但也 出现了一些有名的创作。
　　有关男性裸体艺术的趣闻
　　艺术家想象中的男性裸体艺术是怎么样
　　随着时间的变化，艺术家对男性裸体艺术的看法也正改变着，特别是文艺复兴过后。
　　一是理想化的裸体艺术，代表人物：安格尔。他是新古典主义的旗手，他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线 条造型，尤其擅长肖像画。在他笔下，古典理想化的美和严谨的构图结果在一起，创作出一件件精品，《阿伽门农的使者》（图7）就是他其中的一件作品，他也以 此画在1801年获罗马大奖。
　　二是浪漫化的裸体艺术，代表人物：罗丹。罗丹说过，“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈 的内心的颤动。这是古代艺术的密。”罗丹的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。《思想者》（图20）这件作品将深 刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。
　　三是女性化的裸体艺术，代表人物：西尔维娅。西尔维娅 （Sylvia Sleigh） 是1960-70年代美国女性主义艺术家的重要人物。西尔维娅和当时许多女性主义艺术家一样，也选择了向传统社会对女性的消费性审美开战。她借用了传统绘 画史中人们崇尚的女裸体名画，但以男人的裸体取代了女人的裸体。在1973年创作的《土耳其浴》（The Turkish Bath） （图8）中，“模仿”1863年安格尔（Ingres）的《土耳其浴》（The Turkish Bath）的构图，但是男裸体或站或坐或随意走动。这种“模仿”不是表面上的，反讽也不是它惟一重要的内容。艺术与女性主义革命“的呈现姿态却是鲜明独立 的。
　　四是另类的裸体艺术，代表人物：埃贡·席勒。作为一名表现主义画家，又受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的 人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人 震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。席勒在自己的裸体自画像里，毫不掩饰地表现出神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动 作，画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。
　　同性恋更善于创作男性裸体艺术？
　　很多流芳古今的男性裸体艺术作品都是男性创作的，陈丹青曾经在接受杂志采访时说，”同性恋自古就有，希腊时期不必说了。近代西方艺术家长串名单是同 性恋……艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。同性恋的作品期待无限敏感的心灵。这种敏 感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。“这或许是说明一些为什么现在缺少 伟大的男性裸体艺术，既要有伟大的创作天赋，又需要”身同感受“ ，才能对这种艺术创作进行敏感的创作。我们来举个例：米开朗基罗。
　　文艺复兴时期意大利绘画大师米开朗基罗，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，但是大师却终身未娶妻，而其创作的艺术作品往往又与男性裸体有关， 如《大卫》《创造亚当》《酒神巴库斯》《昼》《垂死的奴隶》《圣家族》等。特别是《大卫》可谓是流芳百世。在创作这幅雕塑的时候，米开朗基罗倾注了巨大的 激情。他以全裸的形象和蕴含着巨大潜力的肌肉，表现了文艺复兴时期对人体美的赞美和对人性的肯定。在艺术处理上，米开朗基罗以解剖学为基础，对人体结构和 全身的肌肉都表现得极为自然，面部表情也极为逼真，体现出外部的恬静与内心张力的完美结合。有很多人说米开朗基罗是同性恋，他与他的男模们有说不清的感情 纠葛。他真正喜欢的男人是罗马贵族青年托马索·卡瓦列里（图10），这也是一个公开的秘密。米开朗基罗把他的同性恋情爱融入创作中，使他的作品《大卫》与 《上帝之手》等不仅充满了令人不可言喻的能量与活力，而且透露出”知者得其味“的同性恋情感。有趣的是，即使在如《埃勒斯雷的女预言师》等作品里，女性也 往往以雄健骠悍的形像出现。
　　与米开朗基罗相似的伟大艺术家还有达·芬奇，卡拉瓦乔，培根等，他们都被疑是同性恋或就是同性恋，他们的男性裸体艺术创作都是那么的成功，或许正如 陈丹青所说，当你知道”他“是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。
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看过本文的人还看过古希腊的雕塑为什么都是裸体？
古希腊的雕塑为什么都是裸体？
09-07-19 &
因为古希腊人认为人体美是美学境界中的最高表现，比例匀衡、肌肉强健的肉体就是“真善美”的实物体现。东方（中国）则认为肉体只与性欲有关，而一切欲望都是为生存繁衍不得不承认的“恶”，需要尽量深藏，尽量控制，所谓“存天理，灭人欲”。所以东方是没有人体画的，如果有，也只是出现在春宫画中，强调性器官，而不强调人体的均称的比例，健美的肌肉，所以那些春宫画里，通常仔细描绘的，都是女人的鞋（古人认为最性感的）。东方认为美的东西只存在于自然中，比如松竹梅，花鸟草虫，所以中国的艺术中，这些东西独霸天下。总结两种审美观的不同，最讨厌井底之蛙的中国人把西方的审美观说成是“外国人最色”。其实质不过是，人有没有智慧与勇气直面自己的生存本质（肉体的本能的欲望），你承不承认自己生命天然存在的合理性，独立于一切的存在，你活着，你吃你喝你做爱，就是天下最理直气壮的事，而不需要证明你是个明主、贤臣、顺民，对社会对他人有用，祖宗的血脉要通过你才传得下去，你才有存在的价值。
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古希腊崇尚力量的美，认为男性身体是充满力量美的，所以大多数古希腊雕塑是裸体的，而且基本上是男性。可以看一下西方文化有关方面的书。
请登录后再发表评论!关于西方裸体艺术，其实一点都不污……
在谈及西方艺术的时候，有一个表现主题是永远避不开的，那就是——裸体艺术。从古希腊、古罗马，到文艺复兴，一直延续至今日，裸体艺术主题经久不衰，更有像肯尼斯·克拉克这样的艺术史家专门为此撰书立说（《裸体艺术》）。
红山文化女神像
当然，有人可能会问，那咱中国的红山文化女神像和性教育启蒙读物“春宫图”系列不也是裸体艺术吗？抱歉，这个还真不是，前者是原始的艺术形式，后者是对于人体本性的描绘，两种都不是出于审美而创造。一句话，裸体艺术的核心就是：
对于人体的崇拜和欣赏！
那，这期就聊聊西方裸体艺术的发展吧。还是得先从古希腊谈起（如果你有印象的话，其实我们看到过的很多著名的裸体雕塑都是古希腊、古罗马时期创作的），这块地儿之所以能产生大量的裸体雕塑，与它的地理环境和国家环境都有关系。
古希腊服饰
在地中海温暖的气候下，希腊人的穿着都很简单，扯块布料就能披在身上做衣服，所以便能轻易地观察到人体的线条和轮廓……
再一个，希腊的很多小城邦经常为了点鸡毛蒜皮的小事打来打去，不知道消停（搁在中国，也就相当于几个乡镇之间为了一亩三分地瞎闹），当然，有时也联合起来抵御外敌入侵。
古希腊瓶画中的希腊与波斯之战
所以，古希腊人民，尤其是男子，从小就尚武好斗。据说，男孩儿在生下来时若是有生理缺陷，当即就会被处死。男童则在七八岁的时候就开始接受各种训练，成年后个个都是肌肉男。而且国家还经常举办一些比赛，比赛过程中，选手都赤身裸体，越是身体健美的人越容易收到人们的喜爱，被视为英雄。冠军的福利就更让人羡慕了：女孩子奉献爱情，诗人为他写诗，艺术家嘛，自然就给他雕塑纪念像了（当然，也与当地盛产的大理石密不可分，毕竟雕塑比绘画之类的更容易保存嘛）……
所以说，古希腊人民对于人体美极为崇拜和欣赏，才产生了这么多经典裸体艺术品，比方说有：
《掷铁饼者》
《持矛者》
《刮汗污的运动员》
《断臂维纳斯》
《拉奥孔》
《阿波罗》
《赫尔墨斯与小酒神》
而公元四世纪至十五世纪，西方进入了黑暗的中世纪时期。在这一历史阶段中，一些封建教会疯狂地排斥异端，不仅如此，很多雕塑、绘画等艺术品也遭到了严重的破坏。尤其是裸体艺术，在当时是绝对不允许出现的，因此便惨遭接近毁灭的厄运。
中世纪时期艺术
当然，哪里有压迫，哪里就有反抗：封建教会这么不得人心，终于激起了民愤。十六世纪初，一些人文主义者开始大胆宣传人性解放，怒怼禁欲主义的教会，掀起了文艺复兴运动的高潮。封建教会把人体艺术看做洪水猛兽，而倡导人性的艺术家偏偏就通过雕塑和绘画等形式来创作反映人体美的作品：
多纳泰罗《大卫》
波提切利《维纳斯的诞生》
拉斐尔 《嘉拉提亚的凯旋》
米开朗琪罗《大卫》
米开朗琪罗《夜》
乔尔乔涅《入睡的维纳斯》
乔尔乔内《田园合奏》
丁托列托《达娜厄》
之后的矫饰主义、巴洛克艺术、洛可可艺术：
布伦奇诺《维纳斯与丘比特》
保罗·委罗内塞 《马尔斯、维纳斯与丘比特》
伦勃朗《达娜厄》
弗朗索瓦·布歇《梳妆的维纳斯》
新古典主义艺术、浪漫主义艺术：
安格尔《泉》
大卫《丘比特和普赛克》
德拉克洛瓦《自由引导着人民》
然后由印象派开始进入近现代艺术：
马奈《草地上的午餐》
马蒂斯《粉红色裸女》
毕加索《亚威农少女》
西方古典裸体艺术源远流长,造诣精深,直至如今,“这些艺术品仍然能够给我们以艺术享受。而且就某一方面来说,还是一种规范和高不可及的范本。”美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来,而是使它纯洁化、高尚化……这就要求我们不仅要懂得热爱艺术,还要懂得鉴赏艺术……
(window.slotbydup=window.slotbydup || []).push({
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size: '300,250',
display: 'inlay-fix'为什么古希腊人裸就是艺术，中国人裸就是耍流氓？
古希腊的文明可以说影响了整个西方世界，史料记载艺术、音乐、科学、文化、哲学等。
我们觉得西方人们生活很开放，很大原因都是来源一希腊，如果你看古希腊的艺术，无论雕塑还是绘画，人们基本上都没有衣服，开放是希腊的代名词。
为什么古希腊人会把一丝不挂的身体视为艺术，而我们出现的很多现代艺术则视为洪水猛兽一般，让人避之不及，是我们思想保守还是西方人天性如此？
油画酱试图在古希腊艺术中寻找这个秘密，在古希腊雕塑中，米隆的《掷铁饼者》、卢浮宫的镇馆之宝《米洛斯的维纳斯》都不着衣物，是穿衣服的不容易雕刻吗？其实，并不是所有的古希腊雕塑都是赤身裸体，如《胜利女神》就身穿战甲。
绘画艺术则多是壁画和瓶画两种，由于年代久远被破坏掉了很多，但还是能从中找到古希腊人服装穿着，大多一块布，类似于床单在身上披一下就可以，十分方便，这种日常的服饰和古希腊的气候和地理位置关系十分紧密。
古希腊三面环海的地中海，四季气温相对炎热，且没有太大变化，就造成了人们穿着单薄，简单，如果在冰岛肯定也不会出现这种艺术。据记载在一些大型节日或聚会中，人们都不穿衣物。
可能我们觉得成年男女坦诚相见太过于不雅观，但当时社会观念似乎并不在意这种问题，在柏拉图的一篇记载中说道，男人之间的爱才是最高贵的。男女之间只是为了传递下一代。这样就比较容易理解为什么古希腊盛行不穿衣服，男人都在喜欢男人，谁去管女人怎么样。
另一点，则是我们熟知的奥林匹克，古希腊为奥林匹克的起源，在运动场所有参与的运动员都是不穿衣服，至于为什么有这种传统或许是来自传统。就像是现存的一些原始部落，只是在身上挂几片叶子一样。
自由的环境和社会风气种种因素，才造成了古希腊雕塑没有衣服的经典雕塑作品。
而我们的传统则相当严谨，古代女性更像是私有物品一般，社会情况造就了这些差异化。
一些“时髦”的现代艺术进入人们视线，而最先受到印象的就是一些前卫的艺术家，他们思想更加开放，更加热衷于表现，表达自己。于是艺术家们将国外的流行艺术照搬到国内，甚至很多艺术家连想表达什么都说不清楚，有事没事动不动就脱衣服，这样又这么能称得上艺术。
我们一些现当代艺术太过于超前，为了能火硬生生的脱，硬生生的，让后来者为其补充观点也十分可笑。
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古希腊的雕塑为什么都是裸体？
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原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。到了古希腊罗马时代，裸体艺术则达到了一个高潮。基于这种思想，裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。从艺术规律来看，理想的人应是血统好。时至今日，这种争论仍在继续，作为三维空间艺术的雕塑。一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体风俗。农业社会之前的原始人，是与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的、发育好，特别突出对男、女外生殖器的表达、擅长各种运动的裸体男女、比例匀称、身手矫健，著名的断臂维纳斯雕塑就是杰作之一。另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式。在古希腊人眼中在欧洲文化发展史上，古希腊罗马时代是雕塑发展的第一个高峰期，而裸体雕塑似乎是这一时期创作的主流，几乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不由对其裸体雕塑之风产生了好奇。同时这个问题曾困扰了几个世纪以来无数的智者、学者和专家、研究者，他们的观点又各不相同
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创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和 人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，这引起美学家 们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美，而且也创造了神，在希 腊人的心目中最完美的人就是神，改变了人们的观念，不以露体为耻，阳光充足，温度适中。大政治家伯里克 利斯说。所以 希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛 。由于裸体运动，而把希腊神话视为艺术的精神 本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”，希腊人为人类贡献了高不可及的 艺术典范之作，反以健美身体为荣光、孕育和创造了美希腊本土气候宜人
古希腊雕塑最盛行时期就是文艺复兴时期。注重人文。那时的人们认为神是由人类创造的。一切物质以人为本，神也就只是人的化身。通过裸体雕塑，淋漓尽致的刻画出同人类一样的肌肉线条、神态和肌肤，来表现出人的伟大。从而揭示出没有人则没有神，神也依赖于人的信条。这就是文艺复兴的宗旨。而裸体雕塑则是文艺复兴时期精神传播的物质媒介之一。
因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。 世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
因为古希腊的男人女人都很好色 为了不让别国家的人说他 就说是艺术 雕塑要做很长时间 可以把模特看个够 呵呵
古希腊人认为人体是世界上最美的东西
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