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《观沧海》赏析
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
　　东临碣(jié)石，以观沧海。东临碣石：东上碣石山。东：方位名词，这里作临的状语，表示向东、朝东。临：到，这里是登上的意思。碣石：古代山名，原在河北省乐亭县西南，滦河入海口的东面，今已沉入渤海中。以：连词，连接“东临碣石”和“观沧海”两个短语，所连接的后一部分表示前面动作行为的目的。观：看，这里是远眺、眺望的意思。沧海：东海，这里是泛称。〇以叙事发端，起调平稳。
　　水何澹澹(dàn)，山岛竦(sǒng)峙(zhì)。水：指海水。何：副词，用在形容词谓语前，表示程度之深。可译为“怎么这样”“多么”“那么”等。澹澹：水波动荡的样子。竦：同“耸”，高起，高耸。峙：直立。〇接着描绘登山观海所见壮丽景色。这两句写大海雄浑开阔的气象，是远景，全景。
　　树木丛生，百草丰茂。 树木：指山岛(即作者所登的碣石山)上的树木。丛生：(草木)聚集在一处生长。这里是说林密。丰：茂密，茂盛。○这两句写山岛，突出其林密草丰的特点，是近景，是局部。
　　秋风萧瑟，洪波涌起。 萧瑟：秋风声。洪波：巨大的波涛。洪：大的意思。涌：形容大波掀动的样子。〇这两句写大海波涛汹涌的动态。以上六句描写，有静有动，有远有近，有主有从，都是实景。
　　日月之行，若出其中。日月：太阳和月亮。之：结构助词，可不译。行：运行。若：像，好像。出其中：从大海中出来。其：代词，代大海。
　　星汉灿烂，若出其里。星汉：即天河，银河。灿烂：光彩耀眼。里：义同“中”，里面。○这四句是说日月星辰都好像在大海的胸中运行，显示大海包容一切的博大胸怀。是虚拟之景，想象之词。沈德潜评论说这四句有“吞吐宇宙气象”。其实正是诗人气概和襟怀的写照。
　　幸甚至哉，歌以咏志。幸甚至哉：庆幸得很，好极了。幸：庆幸。至：极点。哉：助词，表示感叹语气。歌：动词，歌唱。以：连词，同“而”，连接“歌”和“咏志”两个动词。咏：用诗歌来抒发。志：心愿，胸怀。〇两句本来是配乐时用的套语，一般与正文意义无关。但在这首诗里却天然浑成，融为一体。
　　沧海:“沧海”一词，可泛指大海，因为海水苍色，一望无际，故称。如葛洪《抱朴子·穷达》：“井蛙之不知苍海”。苍海：即沧海，大海。“沧海”又作东海的别称。本诗“东临碣石，以观沧海”，“沧海”指东海。《初学记》六解释道：“按东海之别有澥(xiè)，故东海共称渤海，又通谓之沧海。这里说的东海泛指我国东部海域，与今天特指浙江以东的海域“东海”不同。
　　澹澹:“澹澹”的本义是水波动的样子。本诗“水何澹澹”即用此义。还可以形容心神恬静的样子。如刘向《九叹·愍命》“情澹澹其若渊”。又可形容广漠。如杜牧《登乐游原》“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中”。(澹澹：形容天空辽阔广漠。)
　　萧瑟:“萧瑟”，是联绵字，用作形容秋风的声音，出自宋玉《九辩》“萧瑟兮草木摇落而变衰”。本诗“秋风萧瑟”用本义。又写作“萧飒”。“萧瑟”又可用来形容寂寞凄凉。如杜甫《咏怀古迹》之一：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”
　　灿烂:“灿烂”是叠韵联绵字，光彩耀眼的意思，也可以用来形容辞藻华美。本诗“星汉灿烂”，灿烂，光彩耀眼。张衡《思玄赋》“文章奂以灿烂兮”，灿烂：辞藻华美。又写作“粲烂”。
海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。
碣石山上树木丛生，各种草长得很繁茂。
秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。
日月的运行，好象是从这浩淼的海洋中出发的。
银河星光灿烂，好象是从这浩淼的海洋中产生出来的。
真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
　　这首诗选自宋代郭茂倩(qiàn)编的《乐府诗集》卷三十。
　　曹操传世的诗歌全是乐府诗。用乐府旧题写时事，是曹操的首创。乐府旧题中有《步出夏门行》，属于《相和歌·瑟调曲》，源出汉代民谣，一人唱，三人和。现存的一首古辞是写求仙得道的。曹操则用它来写自己的政治抱负。全诗共分四章(称四解)，第一章《观沧海》，通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己的博大襟怀；第二章《冬十月》和第三章《河朔》，记征战途中所见所感，表达了诗人对社会动乱、田园荒芜的忧虑；第四章《龟虽寿》，描写诗人老当益壮、奋斗不息的英雄气概。四章之前有一段“艳”辞，相当于序言。诗写于建安十二年(公元207)曹操北征乌桓之际。
【赏析一】
　　汉献帝建安十年(205)，曹操平定冀州，袁绍的儿子袁尚、袁熙投奔乌桓(东胡族的一支)，次年乌桓人攻破幽州，俘虏汉民十余万。为消除边患，进而统一北方，曹操于建安十二年五月率师北伐。在八月的决战中，曹操以少胜多，大败敌军。凯旋途中，他跃马挥鞭，登上了秦皇、汉武曾登临的碣石山，心情激荡，浮想联翩。《观沧海》便是他当时思想感情的抒发。
　　《观沧海》是中国文学史上第一首完整的写景诗，也是一首抒情诗，它通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己意气昂扬的豪迈感情。
　　诗的起笔交代登临之地碣石山，点明登山的目的是观沧海，平稳而自然的引出以下对观海所见景物的描绘。
　　描绘大海景物，诗人先从大处落笔，着力渲染大海苍茫、山岛耸立的雄浑气势，展现出海的金景，这完全符合人们登临览胜的习惯。接着由全貌写到局部，把视线由远处拉到近处，俯察脚下，虽然时届初秋，碣石山依然树木丛生，百草繁茂，色彩、刚柔、动静和大海形成映衬。“秋风萧瑟，洪波涌起”也是眼前实景，但比前面所写“水何澹澹”更进了一步，是诗人在审视之后的所见所感，当他第一眼看到大海时，完全被它的雄浑壮阔所吸引，只感到海水是那样的浩渺无际。等到伫立一久，才似乎回过神来，原来风在吹着，海浪在激荡汹涌着，感到它蕴藏着摇撼宇宙的伟力。这样写就在平直中现出层次变化来。从结构上看，既把对海水的正面实写推向高潮，又自然的过渡到下面的虚写。
　　后四句，诗人驰骋想象，描绘了另一幅海景：绕天运行的太阳和月亮，好像是从大海的胸怀中升起的；夜空中横亘苍穹的银河也好像从大海发源，大海吞吐宇宙、包容万物，真是宏伟无比，博大无比。诗人这里采用浪漫主义的表现方法，描绘出大海的“精神世界”，使读者通过这虚拟的壮丽景色感受到海的博大、奇伟，同时也感受到作为一个伟大政治家的诗人胸怀的博大和奇伟。所以，这样的写景实际是在抒情，是以景语作情语。
　　刘熙载在《艺概·诗概》中说：“曹公气雄力坚，足以笼罩一切，建安诸子未有其匹也。”曹操在政治上是叱咤风云的英雄，他的诗都是直接或间接抒发他的政治怀抱的。《观沧海》看似写景，实则述志。志在容纳，以海自比。他在《龟虽寿》中写道“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，在《短歌行》中写道“山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心”，都反映了他统一国家的大志，这种英雄本色是一般诗人学不到的。这也正是曹操的诗既有艺术的魅力，能给人以艺术享受；又有深刻含意，能鼓舞人积极进取，增强胜利信心的根源。
【赏析二】
　　头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。
　　“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
　　“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
　　“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
【赏析三】
　　该诗写于东汉建安十二年（207）秋。当年的夏五月诗人率军北征乌桓，七月出卢龙塞 ，九月大获全胜。班师途中经过碣石山，诗人登高望海，留下了这千古传颂的名篇。
　　突入大海的碣石山高高耸立，节令虽是晚秋，山上却生机盎然，树木丛生，百草丰茂。秋风吹来，林呼山唤，草木共鸣;海中的波涛呼啸翻腾，上欲接天，风助浪势，浪壮风色。从“水何澹澹”到“洪波涌起”寥寥数语，便勾勒出一幅壮美的海山秋色图，敏锐的观察，开阔的视野，统揽全局的谋篇，显示出作者超人的智慧和非凡的学识。
　　风吹浪打，碣石山岿然不动。山高风急，激起诗人登高观海的万丈豪情。这豪情中蕴藏着诗人标领历史潮流,敢做敢为,高瞻远瞩的政治家品格;凝铸着诗人不怕艰难险阻，傲视群雄，坚毅从容的军事家风采。满山繁茂的草木，让诗人看到了他中军帐内众多的贤能之士,勇猛之将；看到了他麾下摧枯拉朽的百万雄师；看到了屯田村落里军民欢庆丰收的热闹场面。瑟瑟的秋风，是战旗猎猎飘响；涌起的洪波，是战略决战取得胜利时，将士们冲破道道敌军防线的壮观场景。看着、想着，南征北战的艰辛;战乱不止，百姓未安，天下尚未统一的忧思;自己的作为仍有人非难、阻挠的孤愤……这时也涌上心头，诗人的思绪怎能不象大海一样汹涌澎湃、回荡激烈呢？
　　写完眼前的山海，诗人虚走一笔，把不同时空段内沧海托举日月星汉的壮丽景象切换过来，使这海山秋色图平添出一股浩荡磅礴的气势。这是诗人英武壮阔胸怀的进一步拓展。太阳、月亮给人类送来温暖和光明，是诗人拯救苍生于水深火热之中、一统天下宏大政治抱负的真切比拟；灿烂的银河则是诗人文武兼备、雄才大略的生动写照。
　　晚秋时节的碣石山上草木峥嵘、生机一片，得益于丰厚的水土保持。日月遨行太空、银河纵横天幕，这至大至刚、自强不息的伟大力量来自于包容万物的沧海。山，雄伟不失灵秀；海，壮阔不失厚重。刚柔相济、德威并举政治谋略的施展，“唯才是举”政策的推行，不也正如这山、这海么。有山一样的品格，有海一样的胸怀，必定是“周公吐哺，天下归心”。
　　整首诗从字面上看都是在写自然景物，寄情抒怀不见踪迹。这既反映了诗人“山不厌高，水不厌深”“桃李不言，下自成蹊”的政治家风范，也反映出他以“大无”化生“大有”意境的高妙艺术手法。
　　海山秋色图令人心向神往，《观沧海》诗更令人诵之难忘。
【赏析四】
　　建安十二年，曹操远征乌桓，大获全胜，基本上平定了中国北部。这首诗是曹操在行军途中经过碣石山时所作，写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。
　　开头两句，叙写游览的地点，一个“观”字统领全篇，以下写观海所见景物。
　　从“水何澹澹”到“洪波涌起”写诗人观海所见。一个“何”字写出了游客惊叹的神情；忽然一阵秋风吹来，掀起连天巨浪，其声势更是令人惊心动魄。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，互文见义，是诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。这吞吐宇宙的大海，不正是诗人博大胸襟的象征吗？
　　最后两句是合乐时加上去的，与诗的正文没有关系，但有加强表达感情的效果。
　　这首诗的重要特点是借写景来透露感情。全诗写景，没有一句是直抒胸臆的，但我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。
【作者介绍】
　　曹操(155～220)，字孟德，小名阿瞒，东汉沛国谯(qio)(今安徽省毫(bó)县)人。汉献帝时官至丞相，后被封为魏王。死后其子曹丕称帝，追尊他为魏武帝。曹操是汉末的政治家、军事家，也是重要作家。在文学上的主要成就是诗和散文。他的诗继承汉代乐府民歌反映现实的优良传统，有的写时事，有的写自己的政治理想和远大抱负，风格悲凉慷慨。散文写得质朴简约，从内容到形式都不受传统的束缚，豪迈雄健，体现了“建安风骨”的基本特征。曹操的两个儿子曹丕和曹植在文学上也各有成就，文学史家习惯称他们为“曹氏父子”或“三曹”。他们周围团结了一批文学家，形成所谓的邺下文学集团。而曹氏父子则以其倡导和创作，对建安文学的发展和建安风骨的形成起了重大的推动作用。曹操原有集三十卷，已散佚。现存乐府诗二十余首，散文四十余篇，有中华书局辑校的《曹操集》。
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李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
李白和杜甫的诗篇经成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了
我们的大好河山每代都有才华横溢的人出现，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模拟，此诗就体现了这一点。为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。以为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古人是从。“江山代有才人出，各领风骚数百年”是广为传诵的名句。
诗的前两句以李白、杜甫的诗为例来说理：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，李白、杜甫的诗歌万古流传，无人能与之相比，然而，就是如此伟大的诗篇，至今也觉得不新鲜了。可见，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，国家代代都有有情的人出现，他们各自的影响也不过几百年而已。作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
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《约客》赏析
　　约客①
　　赵师秀
　　黄梅时节②家家雨③， 春草池塘处处蛙④。
　　有约⑤不来过夜半， 闲敲棋子落灯花⑥。
　　诗歌注释
　　①约客：约请客人来相会。
　　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄熟的一段时期，约四十天，叫黄梅天。大都是阴雨连绵的时候，所以用“黄梅时节”来称江南雨季。
　　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容雨水多，到处都有。
　　④处处蛙：到处是蛙跳蛙鸣。
　　⑤有约：即邀约友人。
　　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯芯烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。
　　诗词大意
　　梅雨时节，家家户户都笼罩在烟雨之中。
　　那远远近近长满青草的池塘里，阵阵蛙鸣声传来，在静夜中格外清晰。
　　已约请好的客人说来却迟迟不来，时间一晃就过了午夜。
　　我拿起棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，悠闲中只看到灯花朵朵落下……
　　诗词赏析
　　这首七绝前两句对仗工整，点明时令的同时，也营造出一种动中求静的意境美。黄梅、青草、池塘、蛙声、雨声，构成了独具韵味的江南夏夜之景：池塘边的青草因为雨水而湿漉漉的，水面上漾起薄薄的水汽，远处的梅树静静地立在夜中，蛙声清脆悠远，直入诗人心间。诗人描写的这种环境，看似“热闹”，实际上却反衬出一种“寂静”。
　　第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，主人耐心地而又有几分焦急地等着，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。
　　第四句是全诗的诗眼，使诗歌陡然生辉。诗人约客久候不到，灯芯渐渐快燃尽，诗人百无聊赖之际，下意识地将棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，陶醉于窗外之景并融入其中，寻到了独得之乐。
　　全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。
　　不可不知
　　赵师秀（1170年—1219年），南宋诗人，字紫芝，号灵秀，又号天乐，永嘉（今浙江省温州市）人，光宗绍熙元年(1190)进士,与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称“永嘉四灵”， 人称“鬼才”，开创了“江湖派”一代诗风。有《赵师秀集》二卷、《天乐堂集》一卷，已佚。仅有《清苑斋集》传世。
　　赵句精选
　　稻寒生叶细，松老作花迟。
　　——《庵西》
　　一鸟过寒木，数花摇翠藤。
　　——《岩居僧》
　　林疏放得遥山出，又被云遮一半无。
　　——《数日》
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　　送灵澈上人（即《送灵澈》） 刘长卿
苍苍竹林寺，
杳杳（yǎo yǎo)钟声晚。
荷(hè)笠带斜阳，
青山独归远。
选自《刘随州诗词集》（《四部丛刊》本）卷一。灵澈上人，唐代著名僧人，本姓扬，会稽（现在浙江绍兴）人，后为云门诗僧。上人，对僧的敬称。刘长卿，字文房，唐代诗人。
　　刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的生平一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传，闻一多先生认为其生年为公元709年，傅璇琮先生认为是710年左右或725年左右，还有其它的说法。卒年一般认为是在789至791年之间；也就是说，刘长卿经历了玄宗、肃宗、代宗和德宗四朝。
青苍的竹林寺，近晚时传来深远的钟声。你背着的斗笠还带着夕阳，独自归向远方的青山。
　　竹林掩映的寺院和远处传来的杳杳钟声，似非目之所接，耳之所闻，诗人出以想象之笔，就创造了一个清远幽渺的境界。末二句只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”末二句从送友人上船，到船儿远去，帆影模糊，直至消失在水天交接之处，眼前惟剩一江春水，流淌不息。暗示的手法，也使得诗人的自我形象表现得非常细腻生动，刘诗似对其有所借鉴，但又写得更为浓缩，全用白描(试比较作者的另一首诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”)，不是简单的沿袭。方回《瀛奎律髓》卷四十二评刘长卿诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树《昭昧詹言》评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色 。前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。
[背景回放]
灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人。早年从严维学诗，颇有诗名，诗僧皎然荐之为官，后因获罪权贵而遭贬徙，归隐云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。
刘长卿和灵澈是一对忘年交。他们相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769—770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。
[诗文赏析]
诗题《送灵澈上人》，诗也正是从“送”字写意，绘景，抒情。诗未着一送字，而送别情状自出。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。
后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。
全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。
[特色品析]
这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。全诗即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为中唐山水诗的名篇。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托。方回评其诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色。
静景与动景结合巧妙。诗的一、三、四句，写的是静景，二句写的是动景。动、静互相衬托，互相映辉。古寺、斜阳、青山等静物一经渲染，令读者对钟声这一动景印象尤深，仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来，更显出郊野的宁静肃穆，而此时，诗中人物的离情别绪更强烈了。这就获得了很好的艺术效果。
写景与抒情妙合无垠。全诗四句，句句写景，也句句写情，尤其是后两句，乍看好像是写郊野向晚的景色，实则蕴含着诗人的无限情思。“荷笠带斜阳”一句，最易误解为纯属自然景物的描写，无甚用意。其实不然。作者写斜阳经天，不是光照山峦火树，而是映现于荷笠者一身，显然是为了突出“荷笠”这一人物形象和整个画面构图的需要，同时也体现了诗人感情的专注。画面上的光束、景物，是和送别之情紧密相连的，这就不仅是景物的烘染，时序的变换或感情的陪衬，而是对全诗的立意、构图、设色和抒情起着重要的作用。这首诗正是既写景，又抒发胸臆，注意景物选择和人思想感情的协调统一，使客观的景和主观的情和谐合拍，故能把感情表达得更含蓄、更贴切、更完美。
这种诗能给人留下欣赏的余地和珍视友谊的启示。
　[名句研析]
　三句是全诗立意的中心，也是唐诗中的名句。如果把这首诗比作画卷，当人们把卷轴缓慢地舒展开来，遥见群山青岱，竹树云烟；近看是一轮依恋人间行将西沉的骄阳和一个荷笠远去的孤独身影。这是一幅清冷淡远的山人夕照图。
句中“荷笠”两字，说明诗人和他的挚友这时已不是并肩细语或相对话别，而是别后目送友人远去的背影了。用“荷笠”暗喻隐迹山林的灵澈，是非常恰当的。“斜阳”，是指晚景无限美好。可它的光华却偏偏映照在一个离人身上，这客观的景和主观的情显得多么不和谐，而诗人正是利用这主客观的矛盾，以外物的美好来反衬惜别的情切和友情的深厚。夕阳尚且如此留恋多情，对朋友的情谊更可想而知了。
“荷笠带斜阳”，造语平淡自然，象是信手拈来，景物却跃然纸上，诗情画意，耐人寻思。
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杜甫《江南逢李龟年》赏析& &
　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
　　正是江南好风景，落花时节又逢君。
　　这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。
　　李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。
　　梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。象《长生殿。弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。
　　四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
【原载】 《唐诗鉴赏大辞典》
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唐朝诗人: 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
【诗意】：
我非常喜爱这河边生长的野草，是那样幽静而富有生趣；河岸上茂密树林的深处，不断传来黄鹂鸟的叫声，是那样婉转动听。因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。
【注解】：
1.滁州：今安徽滁县，诗人曾任州刺史。
&&2.西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。
&&3.独怜：最爱，只爱。
&&4.春潮：春雨。
&&5.野渡：荒郊野外无人管理的渡口。
&&6.横：指随意飘浮。
【韵译】：
我怜爱生长在涧边的幽草，
涧上有黄鹂在深林中啼叫。
春潮伴着夜雨急急地涌来，
渡口无人船只随波浪横漂。
这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春
景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。
&&本篇为作者任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。
&&诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。
&&韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。
&&[赏析]：这是一首山水诗名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐得宗建中二年（781年）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州的治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。
&&诗的前两句，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。后两句写晚雨野渡所见，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。& &这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 表达作者对生活的热爱.
诗的前两句,以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静,而“生”和“鸣”两个字,又在静中透出动感。诗的后两句写傍晚时雨中景色,动中有静。“野渡无人舟自横”,表现了一种荒凉寂静的意境。
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　【古诗：逢入京使】
　　作者：岑参
　　故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。
　　马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。
& & 【译文】
　　回头东望故园千里，路途遥远迷漫；
　　满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。
　　途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；
　　唯有托你捎个口信，回家报个平安。
天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。
　　“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。
　　“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。
　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
　　这首诗语言朴素自然，如同随口而出，特别是后两句写马上相逢的情景，充满了浓郁边塞生活气息，镜头集中清晰，如影视特写一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深长,不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见《艺概。诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。
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《春夜洛城闻笛》赏析
思乡是个永恒的主题，热爱故乡、依恋故乡是一种崇高的感情。自己打小生长、生活的故乡，她的形象尤其难以忘怀。特别是游子身处异乡之时，这种思念变得尤为强烈。李白这首《春夜洛城闻笛》表达的正是这个主题。原诗如下，略作赏析：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
就整体而言，全诗紧扣一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。首句“谁家玉笛暗飞声”，一个“暗”字，一方面表达了喧嚣过后平静夜嘹亮笛声传来的突然性，像是悄然而无痕迹的；另一方面照应了“谁家”，让人产生无限遐想，这笛声是从谁家飞出来的？那打动了许许多多的听众而未曾露面的吹笛人又是谁？次句“散入春风满洛城”着意渲染笛声，运用了夸张的手法，创设了更为广阔的空间，春风骀荡的夜晚，只有凄清婉转缠绵的曲调在随着春风飞舞，仿佛无处不在，无处不闻。之所以能“满洛城”，一是寂静的夜晚，笛子乐声清越，穿透力更强；其次则是作者的主观想象，通过虚实结合，从而突出笛声的悠扬、袅绕，同时还丰富了诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
前两句是铺排，后两句则回扣主题。第三句“此夜曲中闻折柳”，是全诗诗眼。“折柳”运用了典故。一说是“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情；一说是杨柳在春风中摇曳不定的姿态，成了游子眼中难分难舍的代名词。总之，“折柳”含有惜别怀念之意。早在《诗经》中就用“昔我往矣，杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。后来，古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳，据说长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。此时远离家乡的诗人还没入睡，倚窗独立，眼望明月，耳听笛声，便是《折柳》曲，陷入了沉思，点染了诗人浓浓的客愁乡思。末句“何人不起故园情”就自然而然了，诗人触景生情，在寂寞的洛阳城，一个人慢慢品尝游子思乡之苦。
此诗短短四句，乍看作者是在闻笛，可实际意义并非如此，而是侧重表达作者对故乡的思念，这也正是它感人的地方。
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峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
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王维《竹里馆》赏析
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。
这首意趣盎然的小诗《竹里馆》是盛唐山水田园诗人王维晚期代表作品《辋川集》组诗二十首中的一首，因被清人选入《唐诗三百首》而广为传颂，妇孺皆知。
首句“独坐幽篁里”给我们展开了一幅清幽宜人的画面，诗人独坐于茂林修竹间，无人打扰，亦无俗事萦怀。周身纯然是一片幽寂。竹，因其枝节挺拔，身姿秀丽，常常代表着君子。而竹林，对于中国的士大夫文人来说似乎一直有一种特殊的，解不开的情结和文化意蕴。魏晋时代著名的“竹林七贤” 即是因为“常集于竹林之下，肆意酣畅”（《世说新语·任诞》）而得名。三百多年后，在盛唐，又有一位诗人摩诘独坐于幽深清凉的竹林间了。竹间君子，祈效隐逸之风；风动竹影，纵百年此心亦同。
诗人在如此雅致的环境里做些什么呢？次句即写道“弹琴复长啸”，好一个“弹琴复长啸”！本来在幽篁里独坐，纵然静息不动，冥然默想，已足称风流了，更何况弹琴呢？琴，对于中国传统的士大夫来说也是一种年深日久而兴盛不废的风流雅好，相传为蔡邕所作的《琴操》即云：“练余心兮浸太清。 涤秽浊兮存正灵。 和液畅兮神气宁。 情志泊兮心亭亭。 嗜欲息兮无由生。 踔宇宙而遗俗兮,眇翩翩而独征。”可谓极尽琴理弦趣。从春秋战国时代的高山流水酬知音，到魏晋时候的“目送归鸿，手挥五弦”（嵇康《四言赠兄秀才入军诗》），再到唐代的王摩诘，无一不是琴中高手。据元代辛文房《唐才子传》载，王维娴熟于音律，因弹琵琶给玉真公主听，而得到公主的引荐，自此才走上了仕途。而如今的摩诘，“晚年惟好静，万事不关心”（王维《酬张少府》），此刻的辋川竹林间，空气中弥散着那清幽的旋律，瑟瑟竹间风，泠泠弦上曲；我心素已闲，盈盈满目绿。此时此刻诗人的心陶醉了；天然美景——自然造化之功，和美妙乐曲——自己灵动的声音，都在感动着诗人，于是起而长啸。啸，亦称“歌啸”、“吟啸”、“长啸”、“讽啸”等。据成公绥《啸赋》中说，啸法为“激于舌端，动唇有曲，发口成音”，啸“响抑扬而潜转，气冲郁而飘起，协黄宫于清角，杂商羽于流徵。” 啸对于魏晋名士来说，也是种独特的风流雅好。阮籍曾在苏门山上遇一真人，与之对啸（《世说新语·栖逸第十八》），谢安因为少有鼻疾，而善作音浊的洛生咏（《世说新语·雅量第六》），诗人摩诘此时在辋川竹林间的悠然长啸，大概和他们遥相呼应吧。辋川，这样一个诗情画意的地方，“空山不见人，但闻人语响。”“结实红且绿，复如花更开。”“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。”在这清幽宁静的夜晚，无疑这样的啸声会响彻云端，直冲霄汉，与天地相接！这一种长啸清声激越，仿佛鹤立九天般昂然不群，而独与天地精神相往来。
三四句“深林人不知， 明月来相照。”是极具韵味的神来之笔。诗人独处于一个孤寂清幽的竹林里，仿佛遗世独立，在深林幽壑间，不为世人知晓，独自一人但并不寂寞！因为在浩瀚澄澈的天上有一轮明月来陪拌这茕茕孑立的人儿！明亮皎洁的月儿仿佛知人心意，所以特来将一泻清辉洒在诗人身上。而这幽深僻静的竹林，也仿佛涂上一层神秘飘渺的光辉。在这一瞬间的感受被诗人的神来之笔所捕捉，先前的清雅但似乎有些冷峻的气氛烟消云散了，取而代之的是清雅依旧但暖心的感觉，只为这月色撩人呵！能把瞬间化为永恒的自然只有诗人本色。像这样月本无心，只为诗人有情，而将月也写得有情有意的句子，还有很多。例如摩诘自己的名句：“月出惊山鸟，时鸣深涧中” (《鸟鸣涧》)，一个“惊”字，将月本无心之“出”，写得极具灵性，不但惊了山鸟，也动了千百年来读者的心。“深林人不知， 明月来相照。”我以为只有太白“罗帷舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。”（《独漉篇》）一句神韵颇为相似，差可比拟。而老杜的那句“罢琴惆怅月照席”，(&送孔巢父谢病归游江东兼呈李白&)虽然亦是佳句，然终显得呆板缺少了几分灵动的色彩。
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山际见来烟①，竹中窥落日②。&&
鸟向檐③上飞，云从窗里出。&&
①山际：山与天相接的地方。&&
②窥（kuì）：从缝隙中看。&&
③檐（yán）：房檐。
山际见来烟，& && && && && & 山际：山与天相接的地方。际：边际。○以“见”写存
山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，& && &现，灵动了景色，增添了人气。
竹中窥落日。& && && && && & 窥：从缝隙或隐蔽处偷看。○“窥”呼应了前一句的
竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖& &&&“见”，生动地再现了夕阳余晖疏朗地洒落竹林的情景。
鸟向檐上飞，& && && && && &&&向：从，在。 檐：屋檐。○用“向”不用“于”，借词
鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去，& &&&的多义性所带来的暗示，激活了读者的想象，丰富了诗
意的表达。
云从窗里出。& && && && && & ○这正是山居不可思议的神奇景象。本有的突兀感在前
白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。&&三个诗句的铺垫下，自然熨帖，不露半点神来的痕迹。
山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。&&
鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样
本篇是《山中杂诗》的三首之一。是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。沈德潜说它“四句写景，自成一格”。
映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落如缓缓的画卷。
鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。&&
这四句写景的小诗，自成一种格调。每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。杜甫《绝句》诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。
沈德潜说此诗：“四句写景，自成一格。”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此。
吴均，字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人。生于宋明帝泰始五年（469），卒于梁武帝普通元年（520）。家世寒贱，均好学而有俊才。沈约曾见其文，颇为赞赏。天监初，柳恽任吴兴太守，召他为主簿，常与他赋诗。后为建安王萧伟记室，升国侍郎。入为奉朝请。他曾表求撰写《齐春秋》，完稿后上呈武帝，武帝恶其实录，“以其书不实”，命焚毁。后奉诏撰写《通史》，未就而卒。事见《梁书》卷四十九、《南史》卷七十二《吴均传》。今人朱东润《诗人吴均》一文中有吴均年谱（见《中国文学论集》，中华书局1983年出版），可供参考。&&
吴均是史学家，他著有《齐春秋》三十卷、《庙记》十卷、《十二州记》十六卷、《钱塘先贤传》五卷，注释范晔《后汉书》九十卷等，惜皆已亡佚。他是著名的文学家。《梁书》本传说：“均文体清拔有古气，好事者或学之，谓为‘吴均体’。”其“文集二十卷”。《隋书·经籍志》四著录：“梁奉朝请《吴均集》二十卷。”《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》著录皆为二十卷。《宋史·艺文志》著录：“《吴均诗集》三卷。”可见其文集宋时已大部分散失。明代的辑本有：&&
《吴朝请集》三卷附录一卷明张燮辑《七十二家集》本。&&
《吴朝请集》一卷明张溥辑《汉魏六朝百三名家集》本。另有《吴朝请集选》一卷，清代吴汝纶评选《汉魏六朝百三家集选》本。严可均《全梁文》卷六十辑录其文有《与施从事》、《与朱元思书》、《与顾章书》等十三篇，逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗·梁诗》卷十辑录其诗有《赠王桂阳》、《山中杂诗》、《答柳恽诗》等一百四十七首，较为齐备。&&
吴均的诗文，《文选》一首未选。不知是不是与梁武帝“吴均不均，何逊不逊”的批评（见《南史》卷三十三《何逊传》）有关。吴均的骈文成就较高，他的《与朱元思书》、《与顾章书》等，都是传诵很广的名作。吴均的诗和文一样，多写山水景物，风格清新挺拔，有一定的艺术成就。另外，他还有《续齐谐记》，是六朝志怪小说的优秀作品。
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《观书有感》欣赏
《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。
&&原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。”
&&它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。
&&这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。
&&原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！
&&大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊！
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如梦令 李清照
【年代】：宋
【内容】：
常记溪亭日暮①，沉醉不知归路②。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡③，惊起一滩鸥鹭。
【注释】：
①溪亭：临水的亭台。
②沈：同“沉”。
③争：同“怎”。
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，
深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，
却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。
【赏析】：
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
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　　过松源晨炊漆公店
　　【宋】杨万里
　　莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
　　正入万山圈子里，一山放过一山拦。
　　注：①此诗是绍熙三年诗人在建康江东转运副使任上外出纪行之作。松源、漆公店，地名，在今皖南山区。②赚：骗。
　　不要说从山岭上下来就没有困难，
　　这句话骗得游山的人白白的欢喜一场。
　　当你进入到万重山的圈子里以后，
　　一座山让你经过另一座山马上将你阻拦。
　　诗的前半部为议论，后半部为描摹，二者构成先果后因的内在联系，均渗透着诗人浓郁的思想感情，创造了一种深邃的意境，正是通过这种深邃的意境，寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不但的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。
　　本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运动，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。
　　一、这首诗歌的首句看似平常，却极富包孕性，请阐述其中的含义。
　　【考点】考查解读诗句含义，准确概括诗句内容的能力，能力层级
　　【解析】①包含上山过程所历艰辛，因此把下岭看得容易、轻松；②“下岭便无难”的判断是错误的；③“莫言”二字是自诫也是诫人，表达了对那种认定下岭容易的普遍心理的否定。
　　【误区提醒】此句“莫言”二字极易被忽视，“下岭便无难”正是从下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所历艰难的种种感受中得到的心理上的对比结果，而这种心理常常是错误的；“莫言”的对象则是诗人由自己而进一步推及他人。若不注意细致考察，则很可能答案不着边际，或遗漏得分点。
　　二、有人说第二句“赚”字运用最精巧，你同意这种观点吗？请作简要分析。
　　【考点】考查鉴赏诗歌语言及表达技巧的能力
　　【解析】“赚”字富于幽默的风趣。行人心目中下岭的坦易，与它实际上的艰难正成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。诗人在这里只点出而不说破，给读者留下深刻的悬念。
　　【误区提醒】答题时很可能遗漏对注释项的关顾。谁赚得行人错喜欢？行人谓谁？看了注释①自会清楚，其实诗歌叙述的正是诗人自己的亲身体验和感受，自己被自己的想象骗了！作者的高明之处在于，没有仅限于书写个人感受，而由己及人，赋予“行人”以更广泛的指代义。
　　三、有人认为三四两句在承接二句解除悬念后，运用拟人化手法，表达了一个缺乏思想准备的行人，下了一个山头后，又遇一个山头时的沮丧；但也有人认为诗歌形象反映了行人由意外、惊诧，直至恍然大悟的心理过程。你赞同哪种看法呢？请说明理由。
　　【考点】考查分析概括作者观点态度的能力
　　【解析】第二种。“行人”为何“错喜欢”？因为“正入万山圈子里，一山放出一山拦”，三四两句正是对第二句留下的悬念进行解释；上山过程中要攀登多少道山岭，下岭过程中也相应地会遇到多少重山岭，但历尽上山艰难的行人登上最高峰后，往往因兴奋喜悦而一心只顾享受下岭的坦易轻快，忘记了前面还有一系列山岭需要跨越，因此，当缺乏思想准备的行人下了一个山头，又遇到一个山头，发现自己正处在万山围绕的圈子里，这才恍然大悟：下岭的路程照样要遇到一系列的艰难险阻；山本无知“一山放出一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西，它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套，而行人的种种心情——意外、惊诧，直至恍然大悟，也都在这一“放”一“拦”的重复中透露出来了。诗人真切表达了自己的这种种感受，如实反映了自己在面对错觉时的可贵的思考，却绝没有因此而沮丧不振。
　　【误区提醒】格律诗讲究结构上的起承转合，诗人的所要表达的主旨常在末句才显露出来，故理解作者情感、观点通常要抓住尾句体悟。“一山放出一山拦”的总收，正反映了诗人在经历一场空欢喜后，而彻悟的喜悦之情；前句的“赚”字也明显带有一种自嘲和调侃的喜剧色彩，正与之照应。
　　四、这首诗文字平白浅易、通俗生动，但意趣丰富，它所描绘的现象，所抒写的体验，具有某种典型性，容易使人联想到生活中的类似现象，唤起类似的体验，从而引发某些思索，给人以某种联想与启示。请简要谈谈你的感受。
　　【考点】考查鉴赏评价诗歌旨趣和作者的观点态度
　　【解析】人们往往对最艰巨的行程比较有思想准备，而对走过这段行程后还会出现的艰难缺乏思想准备；只知道人们习知的艰难，而不懂得人们常常忽略的另一种艰难；这首诗似乎可以引起这些方面的思索。
　　【误区提醒】本题着重考查对诗歌旨趣的赏鉴和对作者的观点态度的评析，题干说“容易使人联想到生活中的类似现象，唤起类似的体验，从而引发某些思索，给人以某种联想与启示”，重在阐述引发的“思索”和“联想与启示”，不可简单的叙述“生活中的类似现象”和“类似的体验”。
　　【主旨】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
　　【名句】 莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢
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浣溪沙 ·晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
&&（一）此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
&&起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
&&“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
&&此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
（二）晏殊《浣溪沙》赏析
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
　　词的大意是：填一曲新词听丽人演唱，倒一杯美酒仔细品尝，只觉得非常惬意而宠辱皆忘。时令气候依旧，亭台池榭依旧，都与去年没有什么两样。夕阳已经西下，什么时候才能回转再现光芒？
　　无可奈何啊，百花总是要凋零；那似曾相识的春燕，又归画檐。美丽的事物总是无法挽留，即使再现也与先前决非一样，只不过是似曾相识而已。想到这些怎不令人感伤，于是“我”独自在充满花香的幽径里徘徊彷徨，思量追忆。
　　这是晏殊一首脍炙人口的小令。抒写的是伤春、好景不常的愁怀，又暗寓相思离别之情。它的语言圆转流利，明白如话，意蕴却极宽广，能给人一种哲理性的启迪。
　　上片的起首，“一曲新词酒一杯”，以赋笔起，平平叙来，以淡墨点染，写对酒听歌的现境。次句“去年天气旧亭台”暗点题，“去年天气”、“旧”，时间概念；“亭台”，空间概念，一起合成物是人非的“怀旧”境界，情深似海，凄婉动人。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的心情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然地触发出对“去年”所经历的类似情形的回忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的感叹：“夕阳西下几时回”，以比兴之笔再渲染怀旧深悲。“夕阳无限好”，暗喻去年的赏心乐事；“西下”喻都成过去；“几时回”，作“何时可再回”解。从夕阳西下这眼前景起，词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的希冀。这是即景兴感，但所感的实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有理念活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，虽然是无限好，但毕竟是要消逝的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。整个上片，实际上和刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的意蕴大体相同，不过表达方式要委婉含蓄得多。
　　下片转换境界，词人已从亭台到庭院。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这是词人在小园徘徊时所见，触景生情的妙笔。这首词的出名，和这一联工巧而浑成、流利而含蓄的对句很有关系，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。难怪杨慎在《词品》中说：“‘无可奈何’二语，天然奇偶”。但更值得咀嚼的倒是这一联所含的意蕴。花的凋零，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜留念也无济于事，所以说“无可奈何”。人生的好景不常也正如花开花落，所不同的是自然的变化是按规律循环，而人的生命却只有一次。这一句承上“夕阳西下”。然而在这暮春季节，所感受到的并不只是无可奈何的凋零消逝，还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安家的旧时相识吗？去年飞走的燕子，今年又回来了，而人生的聚散，却不能如候鸟那样去来有信。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联，它们的内涵便变得非常广泛，带有象征美好事物的意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴涵着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好的事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所欣慰的同时又不觉感到一丝惆怅。如果说，上片着重抒写了对不变表象下所包含的变化的感慨，那么下片这一联则进一步抒写了消逝中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受与思索。“小园香径独徘徊”，“徘徊”，是动词，却还含有“时间”概念，不仅表现词人的行动，还寓有词人怀旧、低徊欲绝的悲凉心境。这一句是在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思：在小园落英缤纷的小径上，词人独自徘徊着、沉思着，好像是对所见所感所思来一番深沉的反省与思索，对上述现象的底蕴求得一个答案。这是上文的余波。
　　全词只写景，题旨是“怀旧”，然无一语及之，所谓善言情者不尽情。词人将怀旧之情，通过景物升华到哲理高度，对人生的执着，对时光的眷念，却蕴涵在字里行间，含蓄隽永，成为千古绝唱。此词可能是晏殊的晚笔，令词的造诣，已到炉火纯青的境地，对五代令词的创作方法，有新的开拓。
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《泊秦淮》& && &杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
秦淮：即秦淮河。相传秦时凿钟山以疏淮水，所以称秦淮河。
烟笼寒水月笼沙：为互文见义的句法，即“烟”、“月”都笼罩着“水”和“沙”。
商女：卖唱的歌女。
江：这里指秦淮河。
后庭花：即《玉树后庭花》，陈后主所作，后人看作亡国之音。
翻译译文】：
烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；
小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。
歌女为人作乐，那知亡国之恨？
她们在岸那边，还唱着后庭花。
赏析（一）：
沈德潜在《唐诗别裁集》中评此诗为“绝唱”。在晚唐诗人同类题材的作品中，杜牧的这一首可以说是上乘之作。诗人通过写夜泊秦淮所见所闻，寄寓自己深沉的感慨。同时揭露了晚唐统治集团中的上层人物沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。 由东晋到宋、齐、梁、陈等王朝，都相继建都金陵，秦淮河就成为豪门贵族、官僚士大夫寻欢作乐，纵情声色的所谓“金粉”之地。唐王朝建立后，虽然京城在长安，但秦淮河的情况仍然如昔。诗人夜泊秦淮，目睹红灯绿酒，耳闻笙歌艳曲，触景而生情，写了这首千年传诵的名篇。 首句写景。诗人描绘的是一幅月色迷朦，轻烟淡雾，笼罩寒水的图景。秦淮河的夜色是那样暗淡凄清，这就为全诗点染了环境，创造了气氛。第二句以“夜泊秦淮”点明上句所描写景物的具体地点，又以“近酒家”总领最后两句，并带出人物。从这两句的描写中，可以看出诗人艺术构思的细密，艺术表现的匠心。如果照一般写法，第二句在前，第一句在后，那就显得平直呆板。现在诗人先以秦淮月色凄迷的景色开头，给人以强烈印象，同时以第二句承转，诗篇显得起伏跌宕。后两句抒情，是全诗的重点所在。这两句由“酒家”引出“商女”，由“商女”引出唱《玉树后庭花》的歌声；由视觉到听觉，叙事中抒情，抒情中议论。诗人鞭挞的对象不再是“商女”，而是那些醉生梦死，不管天下安危的达官贵人，同时诗人感时忧国之情也不言自明。全诗构思颇具匠心，言近旨远，含蓄深沉，是杜牧七绝中的优秀篇章。
赏析（二）
秦淮河自古为金陵（今南京）胜地：歌楼舞榭，鳞次栉比；画船游艇，南来北往。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，写下了这首流传千古的七绝。
诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，写轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙。两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。
次句“夜泊秦淮近酒家”，写诗人的小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。可见，这七个字承上起下，结构全篇。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。
这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
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夜雨寄北 ·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【赏析一】
　　这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
　　开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，
　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
【赏析二】
　　这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
　　第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
　　姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“‘料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
　　上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月‘何时照我还？’邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：‘何时照我宿钟山？’”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。　（霍松林） 。
【赏析三】
　　此诗诗题也作“夜雨寄内”，“内”即“内人”，通常指自己的妻子。当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
　　这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”著称。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？
　　一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
　　第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
　　行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧？用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
　　有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元８５１年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？
　诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。（来源：五车书斋）
【赏析四】
　　在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
　　李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和}