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《为你读诗》赵又廷首张中英双语诗歌专辑
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前晚，《中国诗词大会》迎来第十场总决赛。最终，来自上海复旦大学附属中学的16岁美少女武亦姝过关斩将夺得冠军。比赛中她那淡定从容的表现让电视机前无数人被这个姑娘“圈粉”，很多学生看她的比赛而被点燃了学习古诗词的兴趣。
“武亦姝的情况也许不可复制，但她可以成为引领学生学习古诗词的正能量，这就是一件好事情！”《中国诗词大会》嘉宾老师之一、中央民族大学历史文化学院副教授蒙曼说道。
这就是一种“大勇若怯”
在前天晚上播出的总决赛中，武亦姝面对的是一众强劲对手。在第一轮答题中，武亦姝轻松答对了全部9道题，获得了317分的高分，这也是第二届《中国诗词大会》这一环节的最高分。
不过，此后出场的陈更势头很猛，答对第6道题时已有306分，与武亦姝仅剩11分之差。就在大家都为武亦姝捏着一把汗时，陈更在第7题出现失误，武亦姝成功进入了“飞花令”环节。
而在气氛紧张的飞花令环节中，武亦姝依然从容淡定，与百人团的王子龙你来我往了多个回合。最后，王子龙在答出一句武亦姝说过的诗句后思路卡壳，武亦姝再次在飞花令中胜出。
冲出“重围”的武亦姝站上了最终的冠亚军PK台，等待她的是获得四次擂主席位的彭敏。图片线索题中，武亦姝先声夺人，拿下2分。但彭敏很快就在第3题中扳回一分。在随后的文字线索题中，彭敏率先出现失误，抢答了却没能说对答案，武亦姝3比1领先。第二个线索题武亦姝也抢答失误，彭敏追到了3：2。最终，武亦姝有惊无险地拿到了冠军。
对于武亦姝最终夺冠，现场嘉宾之一、中央民族大学历史文化学院副教授蒙曼昨天接受青年报记者采访时坦言，几位嘉宾都没有想到。
蒙曼认为，武亦姝就是标准的“国民闺女”，非常有才气，又非常内敛，“用一句对联形容她非常准确，就是‘宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒’。”
比赛中，武亦姝答对题目后，在她的脸上看不到得意张扬，而往往是一副吃惊的表情，蒙曼认为，这就是一种“大勇若怯”。
强项不是飞花令是心态
在2月1日播出的《中国诗词大会》中，武亦姝不但在第一环节的个人追逐战中答对全部9道题，而且战胜百人团中的308人，得到了308分的高分。而在争夺攻擂资格的飞花令环节中，小姑娘更是表现出色。当期飞花令的主题字是“月”，武亦姝答题过程中全程微笑，尤其是当第二次说出“明月几时有，把酒问青天”需要重新再说一句带“月”的诗时，她微笑着脱口而出：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”这一画面也成为她“走红”后流传最广的一个画面。
在总决赛中，武亦姝在飞花令环节也表现得从容淡定，成功PK掉了百人团的王子龙。为此，不少网友感叹，武亦姝的强项是“飞花令”。
不过，蒙曼老师并不认为飞花令是武亦姝的强项，“她的强项其实是心态！飞花令环节，别的选手一个答不上来心就乱了，但武亦姝是能心定下来的，她的状态就是气定神闲。”蒙曼表示，对武亦姝这样一个才16岁的女孩来说，这种心态是非常难得和可贵的，“这对她以后人生的意义是非常大的。”
蒙曼坦言，在飞花令环节，她看到的是武亦姝的机灵和聪明。“比如说‘月’这个词，一般人首先想到的是月亮，但她想到的是月份，这其实有点偷换概念，但却反映出了她的聪明。有些人虽然也读书，但读的是死书，最后把自己读‘死’了，她不是这样的，我其实很赞赏她这一点。”
武亦姝走红后，她2000首诗词的储备量也成为网友们谈论的焦点。但在蒙曼看来，诗词的储备量并不是武亦姝身上最可贵的东西，“重要的不是诗词的储备量，而是她对诗词的爱，她不是为了背诗词来参加这个比赛，而是为了享受诗词而来。”蒙曼表示，若从诗词储备量来看，百人团肯定有比武亦姝多的，“但是她（武亦姝）对诗词的情感真挚是一流的、享受诗词的心态是一流的。”
成学习古诗词的正能量
除了武亦姝，参加此次《中国诗词大会》的另两位上海选手姜闻页、候尤雯也表现不俗。而对于这三位上海小花，蒙曼认为她们很好地诠释了什么叫江南才女、江南闺秀，“她们都很沉稳，表现得落落大方，有江南的那种灵气。”
《中国诗词大会》虽然已经结束，但节目带来的影响仍在发酵，很多人看了比赛后就燃起了学习古诗词的热情。对此，蒙曼认为，上海在经济上是得风气之先，在文化上也应该要得风气之先，“现在的一个文化风气就是重新审视中华传统文化。”
在如今的应试环境下，很多家长并不愿意孩子花太多的时间在“无用”的古诗词上。对此，蒙曼坦言，学生学生一是以学为生，二是学习人生，“人生中要学习的东西有很多，不仅仅是应试的那点东西。”蒙曼认为，学习古诗词其实对学生的人生成长有很重要的意义，“人生中最重要的就是真善美，诗词表现的都是美的东西，要呵护美就是善，而最好的诗词表现出来的都是真。从上海的这三个孩子身上就能看出来，诗词对她们以后的人生成长都有重要意义。”
蒙曼表示，武亦姝的情况也许不可复制，但她可以成为引领学生学习古诗词的正能量，这就是一件好事情！
班主任：抱着玩的心态去参赛却“玩好了”
昨天，记者联系上了武亦姝初中就读的上海兰生复旦中学六年级到八年级时的班主任严韬，就在几个小时前，两人还在网上聊天。对于夺冠播出后红遍大江南北的既成事实，这位荣辱不惊的小姑娘丝毫没有受到影响，仍然按部就班地去上课。
武亦姝赴京期间，曾向严老师讨教一些诗词。有一天，两人谈及对诗词大会的印象。这对师生发生了如下的对话，“你觉得这节目如何？”“挺好玩的，哈哈。”“你这心态就对了，好玩了就玩好了。”
“她就是抱着玩的心态去参赛的。特别轻松。”在严韬看来，正是这种淡定的心态让她发挥了正常的水平。
对武亦姝情况非常了解的严老师透露说，别看现在网上武亦姝被称为“才女+学霸+美女”，但在初中时，武亦姝的成绩不算特别拔尖，只是在作文、历史方面她的特长很明显，平时也酷爱文言文。“她现实生活中和节目中一样，文质彬彬，不是特别招摇。她喜欢向我讨教古诗的内容。和语文老师、历史老师的关系特别好。”
因为这位爱徒的关系，严老师也成了诗词大会的忠实观众。在所有比赛环节中，他最不担心的就是飞花令。“每次飞花令，她都表现得稳稳当当，所有的诗句都在胸中，脱口而出，看到她不慌不忙的样子。我也一点都不为她紧张。说白了，这些诗词已经内化到她心里了。”
如今，昔日的学生有了这样的成绩，赢得众多网友膜拜。严老师却也不居功，“所谓师傅领进门，修行靠自身。这都是她自己努力的结果。我是看了电视才知道，原来她有随身携带诗集的习惯。”
也许很多人会说到，饱读诗书又有何用。严老师笑道：“的确不能当饭吃。对现实也没有太大帮助。但研读古代诗词无疑在她心中埋下了一颗种子，武亦姝并非宅女，她喜欢游历山水，也许在看到一处美景时，以前背过的诗句会瞬间复活，也只有有了更多的阅历。大家对诗词才能有更深刻的理解。这就像古人说的‘读书百遍其义自现’。”
家长：希望武亦姝踏实低调地成长
在2月1日播出的《中国诗词大会》中成为新擂主后，16岁的武亦姝就火了，这个长发飘逸、面带浅笑的美少女，让网友戏称“满足了我对古代才女的所有幻想”。
随之而来的就是大量的采访邀约，面对这些，小姑娘关掉了手机，并通过各种渠道表示不接受采访。在她给记者回复的短信中，就表示：“家里商量了，不接受采访，非常抱歉！”记者回复“理解”以后，她还礼貌地回复：“谢谢理解！”
前晚，《中国诗词大会》第十场总决赛播出后，过关斩将夺得冠军的武亦姝瞬间刷爆了朋友圈。面对新一轮的采访邀约，她再次关了手机。昨天中午，武亦姝妈妈在给记者发来的短信中表示，希望武亦姝踏实低调地成长，“我是孩子妈妈，很理解你，可是孩子太小了，后面的路还很长，我是真的希望她踏实低调地成长，而且今天的一点点成绩也是得到大家的帮助，她个人和家庭不接受采访。谢谢你，也请理解一个母亲的心情。”
昨天，记者又试图联系到武亦姝的爸爸武先生，他在听到采访要求后，挂断了记者的电话。之后的几个小时内，记者给他发去了一封信和采访提纲，武先生答应和女儿协商，但截至发稿，尚未得到答复。武亦姝的家人反复强调，不希望女儿的生活受到干扰。
复旦五浦汇实验学校校长黄玉峰：学习古诗词无所谓死记硬背
对于从春节火爆到现在的《中国诗词大会》，复旦五浦汇实验学校校长、语文名师黄玉峰也一直在关注，“上海的三位选手表现得很不错，我们的学生、家长也都很关注。”
作为语文名师，黄玉峰一直很重视对学生的传统文化教育，而五浦汇学校在传统文化教育方面也有不少特色。“在课内，我们会加强传统文化教育，把一些可读不可读的内容删掉，加进一些传统文化的内容，比如苏东坡的诗歌，古文观止等。”黄玉峰介绍说，在课外，学校也鼓励学生多看书，并鼓励学生按照自己的兴趣做一些选题，“自己喜欢看的就多看，比如喜欢苏东坡就去多读苏东坡的诗词，然后与同学老师交流，老师也会给予指导，并给他们做一些拓展，比如在读苏东坡的诗，就给他加一些王安石、黄庭坚的，相互印证。”除此之外，学校还会在校内组织一些相关竞赛，“也会定期搞一些讲座，给学生讲文字、诗歌。”
黄老师介绍说，这些课程学生们还是很喜欢的。“做这些的目的不是为了考试，一旦学习古诗词，人的气场就会变，爱好也会变，节奏感、情感也都会变，气质、形象也都会有变化。你看武亦姝，她那种温文尔雅的状态、淡定的笑容，与读了那么多诗词是有关系的，一个一天到晚刷题的学生，是不会有这种状态的。”
对于《中国诗词大会》引发的一股学习诗歌热潮，黄玉峰认为是好事情，他表示，诗歌有很多，各种各样的诗歌关键是要去读，“不要强调分析，不要有标准答案，学习诗歌其实无所谓死记硬背，背到后面总归会有理解的。”
复旦附中语文教研组组长黄荣华：武亦姝并非普遍意义的“符号”
复旦附中语文教研组组长黄荣华老师对这些天媒体的狂轰滥炸觉得不可理喻。“她是高一学生，来复旦附中才几个月。我其实是高三组的，对现在还是高一的武亦姝不是特别了解。对她的了解主要还是从网络和别人口中。”
“我们对这位同学的理解过于简单化，其实，对古诗词特别热爱的群体一直都有。这些年来，有一茬又一茬的学生给我留下了深刻的印象。”在黄老师印象中，有一次，一名学生当着他的面一口气一字不差地把《离骚》背了下来，还有一名学生读了很多老子、庄子的书，还做了不少读书笔记，这启发他专门创办了一份校内刊物，坚持了十几期。
在武亦姝火了起来后，黄老师翻看了几个帖子，发现留言中有海量的粉丝自称自己是“假复旦附中”，读了三年但却没有这种诗词功底。
“个人认为，武亦姝式的人物只是小众。并非传统文化旺盛的现象。在诗词大会上诞生了一个热门词叫‘诗和远方’。现如今，我们还在谈应试教育的问题，哪里有闲情逸致谈诗？所以说，武亦姝不是一个有普遍意义的符号。但诗词文化一直存在，只是通过这个节目，这种对诗词的需求被激发出来罢了。”黄老师认为，诗词是一种涉及灵魂的文化，是一种‘精神游戏’，其实是达到自由境界的产物。有两种人会喜欢，一种是物质要求已经得以满足，另一种是即便没有达到物质条件，精神也非常富足。但后者人数是少于前者的。我们不能要求所有人在没解决现实的情况下追求诗意。"
同龄人看法：中华文化博大精深 以后会多读诗词
《中国诗词大会》的热播，在广大00后学生中也引发了广泛关注。前天中午，育才中学新疆班高三10班的马仁杰和远在新疆的妈妈通电话时就提到了中国诗词大会，兴奋地跟妈妈说武亦姝是上海复旦附中高一的学生。“我还在想着没法第一时间看比赛，没想到晚上晚自习第一节课下课后老师就说集体观看。”说起前晚的比赛，马仁杰仍很激动，“看了比赛觉得中华文化真是博大精深。”
提出让新疆班6个班251名学生全体观看比赛直播的是育才中学副校长李元，刚从外地回来的他进校后第一时间就做出了这项安排，“教育也要讲求实效性，这是个非常好的机会。”李元说，学生们特别喜欢看这个比赛，“有学生还搬凳子到电视机前，整个过程中没有同学走动，全场都聚精会神，通过这个节目让他们看到了传统文化的价值和意义，也体会到中华优秀传统文化的魅力是无穷无尽的，尤其对我们新疆班来说，这是培养他们对中华民族传统文化认同的好机会。”李元表示，除了在学校的新疆班学生，在家的上海学生也很关注，“我朋友圈里全在讨论诗词大会的情况，学生家长也非常关注。”
育才中学高二（10）班的王雅洁看了总决赛后坦言，自己平时接触的古诗词并不多，大多都是在课本里学的，“这个比赛提升了我对古诗词的兴趣，比赛里见到了很多平时没见过的诗词，才觉得自己平时学得有多么浅显，武亦姝很厉害，以后我也会多看些古诗词。”
高二（9）班的金沁林从小就对传统文化兴趣浓厚，小时候就读过四书五经，而且现在自己经常尝试写诗，“决赛中对酒的飞花令，我也可以对一对的，不过之前的比赛，武亦姝一步一步站上去，那真是实力，我有2道题就是答错的。”金沁林认为，文化不只是教育层面的东西，还有哲学、智慧等方面的沉淀，“这个节目把传统文化用新颖的形式呈现出来，很好！”
高三（10）班的依尔夏提江表示，场上选手个个都很厉害，诗词底蕴也很深厚，“几个高手的诗词储备其实不相上下，武亦姝夺冠是她心理素质特别好。”依尔夏提江对比赛中新加坡华裔选手李宜幸离场后郦波教授的点评印象深刻，“真的感觉诗词是植入中华民族的血液里的，我之前不是特别喜欢诗词，即便学习也是比较功利性的，纯粹是为了考试。
但看了比赛，才发现诗词背后还有很多典故，这些典故是可以让我们知道很多东西的。这场比赛让我开启了这样的大门，我以后会多学习诗词。”
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这周的文化串烧让我们从电视荧屏说起。　　首先要说的还是《于成龙》，因为这部山西出品的电视剧刷新了主流剧多项纪录。　　2月11日，40集电视剧《于成龙》继在央视一套作为开年大戏播出后，在央视八套也圆满落幕，结束了该剧在央视电视剧黄金档热播一个多月的历史！在央视的两轮播出期间，除了《人民日报》外，央视的各档电视剧推荐栏目以及《学习时报》等各大媒体全都站出来为这部剧点赞。截至中央八套收官之际（2月11日晚10点），电视剧《于成龙》网络合计点击次数超过6.878亿，网络上的留言、评论更是无法计数……同时，《于成龙》的附加效应立竿见影，“于成龙廉政园游人如织”的新闻见诸报端；电视剧的取景地广西罗城等频频成为各大旅游频道的推荐地。　　谁说主旋律没市场？通过《于成龙》不但证明主旋律一样有收视率，而且通过这部剧，山西的形象、山西的故事、山西的魅力都得到传播，这预示着山西新一年的美好，也为山西影视剧翻开了新篇章。　　与《于成龙》一样在荧屏上掀起热浪的还有《中国诗词大会》。　　短短数日，“诗词大会”的粉丝们几乎霸占了整个舆论阵地，“诗词大会”再次燃起了全民诗意，唤起了整个社会对于古典诗词的热爱和崇拜。在我们这样的文化大省也不例外，图书市场古诗词书籍近日都在火爆热销。书店的工作人员表示，自从“中国诗词大会”在电视上热播之后，前来购买古诗词书籍的读者越来越多，《唐诗三百首》《宋词赏析》《古文观止》《诗经》等都是很多读者关注的。“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”，《中国诗词大会》第二季的宗旨正在走入人心，并在许多人身上得以实现。期望第三季能再掀热潮，让中华传统文化的光彩和魅力在我省尽情绽放。　　说过荧屏，我们来说说身边的小剧场。　　近日，我省首家专业曲艺说唱剧场成立，并在春节期间奉上了精彩演出。　　这家专业化、规模化的曲艺剧场名为“好悦来曲艺说唱剧场”，在位于太原市中心的中正天街，今后我们在家门口就能欣赏到精彩的传统曲艺表演。　　山西是曲艺大省，拥有数不胜数的曲艺表演形态：长治被誉为中国的曲艺之乡，曲种繁多；太原有家喻户晓的莲花落；大同有数来宝，还有二人台说唱、晋南道情、临县道情等。此外，山西还有一批具有本土特色的曲艺表演人才，他们可以用说学逗唱的形式，用各地方言讲山西的故事、文化、旅游，说山西的名胜、名吃、名优特产。但是长期以来，却没有一个专业剧场去传播推广这些传统文化，这成为山西曲艺界最大的缺憾。好悦来曲艺说唱剧场的成立，弥补了这个缺憾，可以向观众集中展现曲艺文化的魅力了。“好悦来曲艺说唱剧场”每天晚上都有演出，演出内容包括相声、评书、小品、太原莲花落、二人台、戏曲等，票价适中。您闲来无事，捧册古籍，伴着茶点，品鉴文玩，听听山西人自家的故事，多么惬意。　　听过曲艺，再来看看电影。　　太原网络剧《阁僚兄弟》剧组推出的首部网络贺岁电影《南偷北盗财神到》近日在爱奇艺上线。这部电影以悬疑、幽默、魔幻、情感为题材，讲述“仙”二代财神爷不小心丢失聚宝盆，掉落到山西成为了出土文物，由此拉开了一场夺宝大战。《南偷北盗财神到》主要取景地为太原市，拍摄场景包括了蒙山大佛、太原南站、南中环桥等十余个地标性建筑，还包括了面食、过油肉、老陈醋等多个地方特色元素。　　来，看看这部电影吧，在镜头中欣赏太原，品味故事，支持本土。　　接下来说个获奖消息。
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本文来源：山西新闻网-山西晚报
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【八月份】推荐人：香雪婉儿、刘光荣
共推荐12人：胭脂小马、河小鱼、李艳、刘腊华、萧然、朵儿、王珍彬、流尘（三景）、西左、董书明、风之韵、刘东宏
一、《胭脂小马的诗》
《你在南方，我在北方》
文/胭脂小马
为了去看你，我奔跑在天边
如夸父，似疾风直抵长江
可，我们还是隔了三千里
你在长江的远方，和我在北边离别
又在南端重逢
我用螺子黛画远山眉，也画小山眉
用古色古香的小雀斑
去和我隔了三千里的你约会
我们在南方的南，饮酒
譬如，你可以叫我浣娘，丹娘
我们也可以复制李白的月光饮着花雕
我们在江的中央，在洲的岛心
釆撷看上去有点疼的红豆
此时，整个长江，没有一朵花不会谈情说爱
蚂蚁钻进花心，南瓜结上老痂
屋顶已上霜，篱笆已倾斜
江水在它的北边，开始离别
我用螺子黛细描远山眉，带着古色生色的小雀斑，回到北方之北
为了表达自己，我早已把自己开成一朵又一朵的花，长在你的骨头上了。
【婉儿读诗】：
有一类型的诗歌，她不属于情诗，至少，不属于爱情诗。但她比爱情更妩媚，更柔软，更让人心疼和爱不释手。她不似爱情那般绵柔和无所适从。有自己的主张，闲定，灵慧。静美。但绝不依恋，也不纠缠。只是简单地，放心大胆地牵挂，纯洁得令人动容。比如这首胭脂小马的《你在南方，我在北方》。她用几乎跨越了生命的维度，去跨越空间的向度。在指定的地域背景下，把一种情感通过主观讲述，和客观见证来对诗歌所要表达的核心意境无限延伸，达到了事半功倍，声情并茂的立体效果。给读者以愉快的阅读体验的同时，也使人心灵升华，视野开阔。以全新的视角对爱的定义重新体会和感知。明心见性。
二、《河小鱼的诗》
又回到粉红的时刻
纵然，池塘从不缺
听不清风的呢喃
烟花深藏的七月
在转角处 荡漾
莲，请随我顺碧波
寻一支箫吧
那箫声，掩不住
清癯的面容
【婉儿读诗】：“盛夏”时的火热有时是让人避之不及的。为此赋一首好诗，首先要具备一颗超然淡泊的心，才能把一副清凉的画面付之笔端，流淌进诗歌的字里行间。让我们也可以跟随作者的诗思，在盛夏之季，择一处闲山秀水，赏几朵半露荷开，清凉一夏。小鱼的诗歌亦得此中佳境。”又回到粉红的时刻”，一个”又“字，陡然生出许多故事，想来，这个盛夏，该是诗人期盼良久。而接下来我们会发现，他的期盼，不只是期盼，而是再一次的追寻和探问，是一种痴情的守望，以及对这种守望的无从把握。从而产生的无奈和自卑也跃然纸上。当然，也因为有了这种让人心绪低沉的意境，才使我们都忽略了这个盛夏的温度，而是把目光集中在对精神世界的关注里。
三、《李艳的诗》
【情系霍山】屹立的霍山
——献给在台风中因公殉职的佛子岭镇书记何必山和副镇长陈贵春
一场可怕的台风
吹痛了大地，吹痛了霍山
人们的心房
大美的霍山
有美酒、香茶、让游人忘返的名胜古迹
那红艳艳的花儿
开在城市的阳台。也开满
乡村的篱笆
可是，这些天
雨水一直在我的心头肆意
我不敢抬头遥望，不敢
被“苏迪罗”侵袭过的霍山
不敢设想，佛子岭青翠的山峰。如何舍得，让沙石
吞噬两位年轻的生命
那是有双亲需要赡养的儿子
有娇娃正待抚育的父亲
那胆战心惊的妻子啊！还在
灾难突降的夜里
一次次祈盼，翘首
恶魔的厉爪，再一次
撕痛了我，余伤未愈的心脏
【婉儿读诗】：这是一首适时而出的佳作。开篇以简洁明了的诗性语言把故事情节交待得面面俱到。高度凝炼的笔法彰显了作者成熟稳健的功力。第二节和第三节以追述的形式，把曾经的”大美霍山“与现在”被苏迪罗侵略过的霍山“形成强列的对比，给人一种强大的心理落差的同时，一种自上而下的冲突所产生的共鸣成就了诗歌与读者间的相互关照，血与泪的交织所带来的对曾经美好生活的追忆是这次情感集体暴发的燃点。主人公在第三节出现，更象形地烘托了事故本身，大雨滂沱，山体滑坡，这些向下的事物，对主人公舍身赴义，忠魂烈胆的人民公仆形象的高度提升。最后，诗者带我们走近现场，亲历她们的哀痛与挣扎，渴盼和恐惧。有情有义，有血有肉。读来不免要为英魂扼腕，为霍山悲歌。也要为天下苍生祈福~
四、《刘腊华的诗》
《一只蜻蜓》
文/ 刘腊华
一只蜻蜓往来飞舞
翅膀驮着爱恋
旧岁的小径，今夕的故园
在池塘里，点点
都是尖尖的伤口
轻盈的秘密，在水中
一点就破。涟漪微澜
它的桨声 触不动
如盖的门户
痴情总被痴情累
低飞 回眸 坚守
碧叶翻飞的热浪里
寻找不到突围的缺口
没有谁在乎它的忧伤
尽管对于荷叶
一只蜻蜓，早已以身相许
【婉儿读诗】：可能是因为我是女性的原因，对这样有着小情调又不失深情婉约的诗歌向来颇有好感。看到“一只蜻蜓往来飞舞”就很自然地就想到一份难舍和眷恋的情素，这不需要如何淬炼，只要你是一个有过爱的女人，就一定具备这种能力。当然，作为一个男性诗人，把一只蜻蜓欣描绘得如此让人疼惜，我想，也一定会是个性情中人。这首诗整体布局是以“一只蜻蜓”为着眼点，拟物喻人，通过对蜻蜓的一系列动态描写来展现人物心理活动，以灵动，温婉的语言达成对诗意框架的修饰和提高。“一只蜻蜓的”以身相许。也是诗人对待爱情的最终态度。也是整首诗情感基调的核心。既对整首诗歌进行了再度延伸，也给人一种余味绵长的悠然之境。
五、《萧然的诗》
《追逐生命之光》
仰视，夏夜的银河，
众多陌生的眼神，拥挤在一起
泛滥，闪烁的石头，相思的泪
相隔几个时代，惺惺相惜
与一颗流星交朋友
谈天说地，喝酒，饮茶
说妈妈十月怀胎，一朝分娩
谈风雨后，东山顶升起的彩虹
摘下一颗星仔，半边月亮，
种在岭上，对着苍穹许下一个
心愿，让祈来的雨水，让信仰见证
一个生命，平凡的尘缘
【婉儿读诗】：“追逐生命之光”是个大标题。它的内涵可以无限延伸。能够把这样的诗歌适度掌控，不是谁都可以。但当我读细心品读完萧然的这篇作品时，便在第一时间为之赞叹。星星是个诗歌中不能缺少的话题，但如果给星星找一个怀抱，那一定是银河。就是这样追光溯源的诗句，让你不得不相信它一开始，就完美。然后，他就像真的懂你，就真的写到怀抱，写到十月怀胎。写到关于生命的光和信仰，爱和能量。一个人的信仰有多坚实，爱就有多坚实。一个用信仰见证生命的人有多笃定，生命就有多笃定。这样一份从容，淡定的心怀也一定绽放着无限的生命之光，等待着我们去追逐。
六、《朵儿的诗》
《相思渡口》
无须靠近。一叶轻舟
载走了春天的水波，一个人的目光
长过落日，长过岸边垂柳的舞姿
云从天外落下来，陪同风声
水那边的日子，拍打岸的心跳
被燕子衔起，又轻轻放下
行人穿梭。眺望长出了色彩
拾起一颗石子，一枚红透的果子
扔出去。一朵花在水草间浅笑
梦一般诡秘
【婉儿读诗】：我总是认为，这样美到极至的句子是不适宜太过僵直的评述的。有些诗，她就像是一个人的心灵呓语，无需刻意雕琢，也不必用心修饰。只随着一段似有若无的心事，慢慢以文字的形式流淌，她路过哪里，哪里就一片温润和静美。笔尖在哪里停下，哪里就有无限遐思和幻梦。她可以为所欲为，但万变不离其宗，因为她的心思在那里，无论怎样抬起，或者放下。都是满满的情思，一个心底充满爱的女子，她的诗意是不会游移的。
八、《王珍彬的诗》
《数日子》
几行酸涩的诗句
占据一堆草垛
把余生细数
数杨柳叶儿返青
数荷塘月色悠晃
数被时光吞噬的日子
从指缝流进岁月的河流
漏下的一些灰暗，随我
在阳光下翻晒，与草垛撕磨
古旧的颜色，偶尔会像金子般
闪闪烁烁，光润干涩的眼角
【婉儿读诗】：珍彬这首诗的起句令我惊异。廖廖数语，就把主题关照得如此细致和恰如其分。尤其是“占据一堆草垛，把余生细数”简直是神来之笔。把诗人纠结的情感，对生活的失意和无望刻画得入目三分。而接下来用一整段的篇幅继续对文本的追叙则是诗性的再度扩张，是对“数日子”这一中心主题
的二次提升。他们之间似有若无的关联，也恰是诗人此刻心情的直接呈现。诗歌最后一节的神妙之处在于，在一个灰暗潇寂的大背景下，诗人还是巧妙地穿插进如“金子般”带着光的意象，一种弱弱的颜色也给整首诗一个不易察觉的向上的力量。是诗人在颓然，无奈的心事下，仍然渴望光明，期待转变的一种精神层面的引导。
九：《流尘的诗》
《彼岸心声》
你在一座山等我
可我什么也给不了
种田，浇园，承诺在
时间面前只是云一朵
这山，这水
这温柔酒一样的微醺
我醉过一次，一生就足够
明天不管在哪一只鞋子里，我都会醒来
放下手中的剑，沙场再没有三景
住进海明威的小说，守着海
和老人一起变老
【婉儿读诗】：三景说他还是个学生。这首诗在我看来，却是成熟得有些令我吃惊。”你在一座山等我，可我什么也给不了“能说出这样的话，可不是一个未经世事的学生轻易想到的。曾几何时，那些甚至高过生死的约定，早就告诉我们，只要你想要的，我什么都可以给你。那样，似乎才配称得起爱。但三景的话诗多了一个成熟男人的稳重和担当。而这种担当并非只是说说而矣。我们接下来读到的”种田，浇园，住进海明威的小说"这些归山隐居的耕读之乐，倒是像极了一个超然世外，仙风道古的隐士之举。如此灵慧，深情。禅定，悠然的诗境，非三景将军莫属。
十、《刘东宏的诗》
《胭脂小马》
独爱后山 隐居一个女子
全部的花阴 用春风
深处的小秘密 写竹枝词
写天下鸟鸣
在山坡上修辞：为内心
留白 为岁月隐喻 为千红不哭
万紫不悲的好时光 写下
清凉与闲笔
用经世的心事 落款：
给骑竹马的人
喜欢一马平川 望断
前半生来路
与后半生归宿
在南江河布禅 抽出丝绸
用胭脂 描远山眉
描北纬32度的芬芳 梳三股辫
向天下发出
茶水之邀 喂养中国
最慢的时光
做一尾鱼 潜游到长江
去江南 淋一世梅雨 护住春光
做一个人的天堂 相约
随时轻唤乳名：胭脂小马
就带着山水 站在你面前
【婉儿读诗】：可能是因为自己相马，小时候也曾纵马南山。所以，每每遇到关于马的文字，也倍加关注。这首《胭脂小马》亦与我有此情缘。我首先是被
这诗中迷人的气息倾倒。禁不住流连再三。一匹不一样的马，带着小家碧玉的闲适，和江南女子的柔情就这样微笑的站在你面前了。但她的内心又如此开阔
，装得下天下鸟鸣，也能闲得住心事。她恬淡优雅，宠辱不惊。描远山眉，梳三股辫，煮茶论道，抽丝布禅，真的不能再美了。如果你也和我一样，眼前浮现这样一个女子，带着山水，站在你面前。那你应该知道，是谁让我们此刻有了如此惬意的心情。他叫刘东宏，一个用分行的文字作画，把一种开阔，融于另一种开阔的诗歌的主人。他引领着你，沉迷于一种境界，然后用文字撒下天罗地网，我们都无路可逃。
十一、《西左的诗》
《八月》（组诗《近作一些》选一）
从写满字的信笺上，隐约听出了干枯的鸟鸣
日子枯黄，伴随有无数照亮盲者的雨声
他们听出了相思，听出了瘦
云飘进城市的空旷处，凿开孤独的裂口
凿开石头里的大海
在八月，我就是那个要爱你一辈子的人
在你已耗尽无数个自己之后
【光荣简评】：八月读八月，与一首好诗不期而遇。喜欢的是这首诗的意境，秉承了中国古诗的传统。“冲淡”与“绮丽”共存，“典雅”与“瘦峭”互补。真如古人所言“素处其默，妙机其微”，细腻、安宁、内敛，保持了一种虚静的精神境界；然于孤独之景中、寂寞字笺上，读得鸟鸣、听得雨声、悟得相思，真又如古人曰“流水无语，人淡如菊”；再写到石头里的大海，再及爱“已耗尽无数个自己之后的你”，把澎湃在骨头里的激情，以这种从容的方式缓缓道来，岂不妙哉！这里的含蓄虽不如古人“不著一字，尽得风流”，但已是做到了点到即而为止了；我们常说“文已尽而意有余”，但不著一字的风流，我是至今没有读到过的。反复玩赏，此首当有上佳的品相。
十二、董书明的诗
四十五岁那年。有钱没钱，都应辞职归隐
择一处风水，筑庐而居
门口，要秒杀江湖
可放生，荷塘一口
内心平静。手持寡欲，勤扫微澜
屋后，应有山，有竹
远处，有清风送来
晨钟暮鼓。上山的路，自己抬高了前程
拒绝入仕的光阴
一个人学会，酿酒
放牧；简化
生活，像简化汉字；口诵陶诗
在哑语里，投奔
自在。偶尔，邀三两个好友
至寒舍，围棋、说禅，不醉不归
进门时，无需将手机
窃听器，提防或小心，拿出来
交由娘子保管。山中
月明星稀，整夜
适合闲言碎语。官人：“不用担心，隔世有耳”！
【光荣简评】：飘逸出尘，恍若仙人。一扫诗坛风尘匠气和青楼俗气，用唐朝司空图先生的二十四品来读，当归于“飘逸、旷达、疏野”之属。“择一处风水，筑庐而居”，此类潇洒人生当是许多都市俊才所不能企及的。“清心，寡欲；酿酒，牧字；围棋，说禅；率性诵诗，彻夜闲谈”，凡此种种，既是写对人生的无比热爱，也是说对尘世的无比厌倦。一个人的性情，即是他的诗歌。凡修难为出尘诗，却可在一粒尘埃里写出真相与真理的距离；碧宇诗多世间绿意，人生真性情和大血泪；胡弦却常于陈旧事物间指出事件的本质；松山居士可用文字刻画出人生、命运与诗歌交错的辙痕。“惟性所宅，真取不羁”，欣赏书明，为我们献出了不一样的山林之歌、归隐之歌。
注：此处的“凡修”，即是著名的农民诗人张凡修。
十三、《风之韵的诗》
《行走的花》（《小诗五首》选一）
这里的一切是新的
这里的一切是陌生的
当然，这里有逐渐熟悉的
空气和泥草，巷子和书屋
呼吸和影子
而我，必须像
贝多芬热爱钢琴那样
热爱，这座枕着历史的城市
热爱娓娓道来的麻雀
热爱每一个盛开的清晨
包括，爱人的茶杯和唠叨
这里不拒绝寻梦的翅膀
不排斥，远方游来的鱼
长恨歌正以幸福的名义
将永恒的爱情，还给
这里的男人和女人
我说这里啊
这里的阳光，正悄悄地
吻上我的脸庞
我说这里啊，母亲说
这里绽放的石榴花
一定是，天堂的父亲
【光荣简评】：刘熙载在《艺概》中说：“诗人之忧过人也，诗人之乐过人也。忧世乐天，固当如是。”恰这首诗，在空灵流转、清丽溢彩的笔调中，融入了新婚时刻对父亲的淡淡思念和美好的祝福。虽不能体现诗人更深刻的忧苦、虑世、窃喜、乐天；但诗人积极的生活态度和对幸福爱情生活的期待，更让我感受到了小诗文字的清奇、飘逸和绮丽。“这里的阳光，正悄悄地/吻上我的脸庞”，正如古诗中“月明华屋，画桥碧阴”一样温馨人的灵魂，明快而缠绵；“这里绽放的石榴花/一定是，天堂的父亲/欣慰的笑”，这是引用“母亲”的话，也是全诗的题眼与主旨所在之处，读到此处，对于前文所言之爱情、深情、亲情，恍有所悟，与“碧山人来，月光满怀”有异曲同工之妙；虽没有“壮士拂剑，浩然弥哀”的悲慨，但这种清新小诗的余味，长久地留存我的心间，似远而近、淡而转浓......
十四、《刘东宏的诗》
《念去去》
——给已走的爱人
千里烟波 从水上来 再把自己
还给水。 做波涛上浪花 卷起
前半生冲动与错误 后半生
累。卷起后悔 人世痛 练就
凌波微步 阅尽流年
冷暖。沿途人情 两岸风光
抛弃红尘 带走温柔
把青丝交给月色 把思念
留给鸟鸣。 风声越来越紧 勤学
蜻蜓点水 忽略
凡身疼痛 忽略肉体
忧愁 千呼万唤
不回头 追赶
江南月色 江湖泛舟
【光荣简评】：隐忍内敛，深情缠绵，轻柔温婉，悲彻肺腑。“念去去，千里烟波”，题目与首句便吾自对深爱的人说起思念；也不妨在夜里对“温柔青丝，月色鸟鸣”谈到身体的疼痛。是的，“英雄自古伤别离”，谁不拥有这月色下流水的孤独，谁便不能真正认识这“千里烟波”的浩渺。月色似水，思念似水。泛舟的人儿，似依然在来处轻划罗桨。有时，思念便是一个人一生中整个的爱情世界，如此说来，他便拥有了让爱情永恒的力量。那么轻轻地言说，“凌波微步”，那么深情地“千呼万唤”，是因为内心充满了情谊、充满了柔软。是的，在读这首诗的时候，我已经忽略了词语，已经忽略了诗歌的外在形式，因为我看见的是，在作者轻微的呼吸里，内心有一份神圣的爱情在。清人刘熙载在《艺概》里说“情之绵邈莫如宋玉‘悲秋’，骨之奇劲莫如淮南《招隐士》”，以此观之，遍读今诗，爱之悲切莫如刘东宏之《念去去》。
【九月份】推荐人：白公智
共推荐16人：刘东宏、沧海一鹤、刘光荣、鲁蕙、风之韵、泼一墨、彼岸丛林、秦时月、姜华、孙成龙、海边边、宗小白、古剑、刘腊华、胭脂小马、安文
一、《刘东宏的诗》
《石关呓语》
语言是多余的 或者化为
山顶的湖泊 湖水有经世之情
湖边的小长椅 适合相约
与等待 只是更旧 我坐上去
回到旧日的温馨
金钱松越来接近天空
更诧异 树叶间的雨水
通向柴扉的时光 铺满松针
从小路回去 落叶也是往事
茅屋有松软之心
在竹林里漫步 宜用读心术
抬头 就能遇见浣娘
目含娇嗔 胭脂慢慢湿透
水袖有明清的山泉 月光作了坎肩
鬓云飞度 再次栽下桃花
我回来 锦书已装满锦囊
半块稻田 吻合心境
高山有遗世的生活
在山顶种日月 喂养明天
执子之手 我有遗世的爱情
【白公智读诗】东宏兄说：诗歌背负不了中国的现实主义，我们最后只能选择唯美，寄情山水与岁月。此语反映了东宏兄诗写的价值取向，无可非议。就这首诗歌而言，任何点评都是多余的。因为诗歌精美鲜活的语言把该表述的尽皆表述了。“诗到语言为止”，东宏兄在语言的锤炼上是舍得下功夫的。我俩常常交流，都认为好诗是改出来的，很难一挥而就。古代诗人最为注重诗歌语言的推敲，“两句三年得，一吟泪长流”，可见东宏兄在诗写上是有精品意识的。东宏兄寄情山水之间，于石关畅想人生，娓娓而谈，情景相融，在自己熟悉的语境中感悟人生，底蕴深厚，温婉细腻，隽永缠绵，简括精致。很多诗句不由得不令人拍案叫好，过目难忘。
二、《沧海一鹤的诗》
《感受孤独》
——谨以此诗献给所有伟大而孤独的灵魂
文/沧海一鹤
此刻 我分明触摸到一柄
横贯今古的倚天长剑
炫动挥之不去
召之即来的浩荡情怀
把我的昨天和今日
切入至情的化境
撩动无双的魅力
浑然成寂寞的孤独！
其实 孤独是一种境界
而我只是其中
残损的意象
采撷那些灵性的美质
化入刚柔并蓄的锐气
流淌在悠长悠长的箫声里
寻寻觅觅我行我素
是一首残破的词阙
被种种际遇深深地遮蔽
是沼泽地里
不曾绝望的挣扎
是血色黄昏里
忧伤的失意
是那些已经写出
或即将写出的疼痛的文字！
我的孤独不是别的
我的孤独是大地的孤独
那些欠收的年景
留下太多的巴望和遗憾
我的孤独是天空的孤独
变幻的风云
数不尽阴晴圆缺
我的孤独是大漠的孤独
半点哀鸿啼破残阳
如歌如诉！
在多蹇的命途
我的孤独不是孤独
是柴可夫斯基的D大调
是莫扎特的协奏曲
是贝多芬失聪的厄运
是理查德.克莱德曼颤栗的琴声
是汉宫秋月
是梅花三弄
是禅院钟声
是唐诗里的绝妙佳章
是元曲里的西风瘦马
是宋词中的婉约与豪放
是梵高的向日葵
是莫奈的日出
是列宾的伏尔加河纤夫
是王羲之的狂草
是绵延不绝
弥足常新的丹青圣手
是缠缠绵绵
纵横捭阖的荡气回肠！
那些不堪回首的慨叹
是掩饰不住的旧梦与新愁
萦回在命运的低谷里亢奋
把盏跌跌撞撞的夙愿
我的高山和流水
心灵的知音
仍徘徊他乡
数尽千帆的大境
空余半壁奇峰
于滚滚红尘
来自心灵内核的那种
悲悯而又曼妙的孤独！
【白公智读诗】记得读《满江红》《大江东去》这般豪放的诗词，内心也禁不住激情鼓荡起来。许兄这首气势恢宏，情感饱满，直抒胸臆，颇具感染力，忍不住要说几句。2010年夏，与著名诗人李小洛见面，那时，我刚好拾起搁置了15年的秃笔，重新学写诗歌，拿了几首让小洛看，算是请教。小洛说，诗歌也在更新，在发展，诗人永远得与时俱进。八零末九零初那段时间，小洛初习诗歌，我曾给她修改好几首并推荐发表（那时发表诗歌特别难），算是开蒙吧。20年后，小洛修为精深，一跃而成诗歌界一面飘扬的旗帜了。她说，舒婷，翟永明等等大诗人，都在求新，在与时俱进。无论何帮何派，创新是诗歌写作永远的主题或方向。但，有些东西，是不会因时而废的，比如情感在诗歌写作里的重要性等等。沧海一鹤这首感受孤独的诗歌，就是这样。诗人内心真实的感受，大爱，激情，满满的装不下了，喷涌而出了。结构不需太过复杂，语言不需太过华丽，技巧不需太过高深，只需将满腹激情释放出来，传递给读者就可以了。或许作品会存在一些瑕疵，但也瑕不掩瑜了。故予以推介。诗贵于情。
三、刘光荣的诗
《读书帖》 （外一首）
一杯茶，一片阳光，一缕清风，不求甚解
两棵柳树，两壶浊酒，两本闲书，装满整个夜晚
上半夜，我醉在书里；下半夜，书醉在怀中
中宵露冷。谁抚素琴，我且赋诗
用一枚书签，醉下窗外明月。文字，因月光而变得皎洁
我啸轻风，风且去；文字舞梦，梦里文字
犹笑我：闲里、穷时、潦倒，却绝不出卖文字
《安静的石头》
一个人静坐山顶上，冬天的石头是冰凉的
远山很远，原野很低，天空辽阔
只有风，像少年时候的我，在山间奔跑
只有在山顶上，才能看清楚：风
突然就跌下悬崖去了；像少年时的我曾经摔过的一跤
那些疼痛，在我今天来说，已被认为不是疼痛了
一列火车，从山这边进去，又从山那边出来
冬天的石头，安静得像一尊佛
突然，一种开裂的疼痛，在我的骨髓里扩张
那列火车，就像少年时我奔跑的背影
在某个叛逆的时刻，穿过了老师和母亲的心脏
【白公智读诗】斗胆也给光荣兄的诗歌做一个点评。首先，这两首诗歌实乃上乘之作，都是好诗！我更喜欢第一首。这首诗颇具古风，结构很美，意蕴深厚，品之有荡气回肠之感。也看出了光荣兄文字修持很好。我们提倡难度写作，而这首诗歌恰好就是一个很好的范本，建议初学者不妨多来学习。当然，第二首也很不错，自然顺畅，行云流水，诗意饱满。以我的诗歌鉴赏习惯，判别一首诗歌之优劣高下，一是看语言是否顺畅，鲜活，有张力。二是看诗意是否优雅，饱满，符合传统美学要求（标准）。三是是否言之有物，接着地气，挨着生活。而光荣兄这两首基本都符合我的判别标准。不知光荣兄是否认可？
四、《鲁蕙的诗》
《忧伤的美，从来都只关乎灵魂》
如果雨水是粘稠的，箫声也会呜咽
我不时低下头，唯恐雨水
会落在眼睛里
这纯情的雨滴多么值得信赖
万物之间不再陌生
低沉的箫声似乎若有所思
秘密落在雨幕里，寄居在花朵上
直到雨渐渐停下来
这些春天的心念，在血液里起伏，颤动着
如同草丛中惊吓的白兔
很多情节像石头一样，在天空下假寐
寂静地不曾发出一丝声响
【白公智读诗】最好的风景在心里。鲁蕙善于写雨，喜欢在雨雾缠绵萦绕中抒发一份诗意的忧伤。雨水、箫声，云朵，白兔，草丛里假寐的石头......一组简单的意象构建出一幅精美的心雨图画：《忧伤的美，从来都只关乎灵魂》。女性诗歌那种温婉柔曼和淡淡忧伤统统跃然纸上，隽永缠绵，回味悠长，颇为耐读。第一次读鲁蕙诗歌，就已为她着迷了。愿鲁蕙越写越好，佳作不断。
五、风之韵的诗
《在一束光里找自己的名字》
我请你，去一座高岗
去一块青色的石碑前
寻一个与我相符的名字
找一个真实的名字
从母亲的唇角
父亲的掌心
从孩子的笑
从一页不朽的时光
找一个善良的名字
从一条河流到一座山岗
从一根羽毛到一束光
从头发到脚趾
从一个人，到一个人
找一个美好的名字啊
我不允许你只开在荷塘
不允许，光鲜的名字
【白公智读诗】这首诗歌温婉柔曼，隽永缠绵，非常精美，堪称佳作也。诗人将一份深沉的爱藏于时光深处，“我请你，去一座高岗/去一块青色的石碑前/寻一个与我相符的名字”，然后一咏三叹，层层递进，反复咏唱，形成浓郁的诗歌氛围和气息。看似实写，落笔处却含蓄深邃，看似虚写，却着笔现场，精描细画，画面感很强。
六、泼一墨的诗
《黑色面包房》
黑色的面包房
供奉着一块腐朽的面包
这盘中的面包
抓住光的锯齿拼命攀援
掩饰了我的欲望
谁是我一生的敌人
借舌尖蛊惑人心
烤面包的人
已经死去，烤面包的人
死在黑色的面包房
【白公智读诗】：这是一首后现代主义诗歌，巧借“一块腐朽的面包/和它的原罪”暗喻到底。后现代主义风格原本属于建筑美学概念，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。诗人在短小的架构里，以隐喻手法，直击社会及人类深层内核，底蕴深厚，哲思浓郁，发人深省。“烤面包的人已经死于烤面包的烤箱”了。但诗人是不甘心的，是积极向上的。在这个理性沉沦、伦理塌陷的社会（面包房），心底里装满贪欲的人就像一块“腐朽的面包”，呈现它的原罪。一切所谓的理想和奋斗，就像“这盘中的面包/抓着光的锯齿向上攀援/掩饰了我的欲望”。世人皆醉“我”独醒，诗人清醒地认识到“我能肯定/它是我现在的敌人/用乖戾的眼睛刺探我的灵魂”。也许，不同读者还会有更多元化的解读，有更多的警醒和批判。整首诗歌大气、浑厚、简洁、精致。这是我在九月大别山读到的第一首难得的好诗，忍不住胡乱点评几句，不妥之处，请诗人和会员朋友们批评。
七、《彼岸丛林的诗》
《父与子》秋之卷 短诗三十六家
文/彼岸丛林
儿子跟父亲说
我要考去了
父亲哼了一声
父亲在田埂上挑着粪担
儿子凑上前，说
我考回来了
父亲又哼了一声
儿子将通知书交给父亲
父亲将通知书放在了桌几上
低头喝他的酒
儿子打开通知书
给父亲指着“清华大学”四个字
父亲放下酒杯上了床
第二天，母亲跟儿子说
【白公智读诗】叙述在诗写中具有较高挑战性，要想在阐述诗歌事件中彰显出浓郁诗意，其间分寸是很难拿捏的。《九月》诗刊曾做过一期专辑，选发不少好作品，但也有滥竽充数之作。而彼岸丛林兄这首《父与子》，最早发于大别山，后又发于流派网，且入选流派网第二季好诗榜（好像是这个诗赛吧），给我留下了深刻的印象。该诗至始至终都在叙述，不添加诗人一星半点的议论或感想。完全用情节阐述或呈现诗意。这类诗歌目前被称之为“诗小说”，属于全新的探索或尝试。毫无疑问，彼岸丛林兄这首诗歌达到一种较高境界和艺术效果，堪称难得一见的好诗，故予以隆重推介。
八、秦时月的诗
《简单爱》
你是爱我舌尖上那小剂量的毒
还是眼里那大批量的霾
抑或泛滥在体内的桃花溪、春江水
你肯定不会爱我腹中的九曲回肠
脑里的七弯八窍，也一定不会爱我
把你看得严严实实的千里眼和顺风耳
至于那些你从不在嘴上说道的我的持家小智慧
我想你是不会欣赏的
你会以为那是制度安排，或是我天性使然
既不会以此为荣，为美
当然也不至于认为我是在犯贱
【白公智读诗】简单爱其实就是返璞归真，回归素朴的生活。整首诗由感性到理性层层推进，诗意呈现，颇耐品读。摈弃说理，却闪耀哲思光芒。语言质朴，自然，简括，鲜活。是一首一读难忘的好诗。
九、姜华的诗
《静静的南江河》（组诗节选）
夜宿飞渡峡
把巴山最隐秘的风水搬来，安放
浮燥的灵魂。进山的人内心
大多藏着石头。弯曲的山水追赶着
游人奔跑，在山中一只蝴蝶
也能点化人生。仲夏夜宿飞渡峡
在动植物鼾声中入梦
小曙河的水声一直流入心里
在镇坪，我的行程被南江河和
小曙河水，一次又一次打湿
有得道老翁如仙，从古盐道上过来
口吐莲花。有古藤用手式说出
这块土地的异数，就像山里水草
一样的女子。火石坪上，溪水飞渡千尺
掀动一座山神韵。那些像形文字
让一位诗人感到绝望
还有成群结队的山珍、野果
在路旁向你招手。隐在吊桥
彼岸的红房子，神秘如后宫嫔妃
这时，一只野兔突然从道旁射出
像谁抛出一块石头。彼时，四野空晗
有清泉在幽谷中行走，声若古铜
黄安坝上的羊群
我要执一根棘条，一鞭子把羊群
赶到天上去。在黄安坝草甸
自在的羊群和白云，美女与山花
彻底混为一谈。一群语言貌似外省的男女
用方言和风赛跑，追赶太阳的人
抓一把赤色涂在脸上
那些丰衣足食的羊，早已
实现了小康。你听它们温暖的叫声
多情、厚道，音域宽广。就像
我们的孩子，唤醒了我曾经远去的贪婪
这个夏天，黄安坝的主人
慷慨地向我们端出一面青山
在草海中我有些恍忽。我多么
想变成一只羊，一朵云，或一棵草
停留在黄安坝上，守护这块人间
最后的净土，枯萎或复苏
【白公智读诗】姜华作为陕南安康代表诗人之一，擅长以其雄浑、厚重、素朴的气息引领读者走进他的诗歌王国而流连忘返。姜华是我老乡，同住一个小县城，亦师亦友，交往甚密。从八十年开始读他的诗歌，一直到现在，深深迷恋他营造的幽远唯美散溢着浓郁乡愁味道的诗歌世界。姜兄用他熟悉的语境，多方位深层次地呈现出陕南这方山水独特的地理风貌、人文情怀和心灵追求。几十年辛勤笔耕，业已练就姜华诗歌独特的个人徽记，诗句精致简括，鲜活灵动，极具张力。近年来，姜兄以其数千首诗歌及其成功摘取“首届天津诗歌奖头奖”和“陕西作协首届诗歌奖”等殊荣而奠定了他在当下中国诗坛的地位，备受诗友及方家的认可和尊重。
十、《孙成龙的诗》
《不是我不明白，这世界变化快》 （组诗节选）
《群众路线教育实践活动》
煤矿开采导致房屋开裂水源枯竭
村民们多次到政府反映
都吃了闭门羹
领导总在县里开会
干部们都忙着帮领导准备材料
办公室人员斜瞟一眼
告诉他们当务之急是应付群众路线教育实践活动
哪有精力理会这些鸡毛蒜皮的小事
《三杯白干下去》
天天骂贪污骂腐败的小李
总一把鼻涕一把眼泪
XX真太冤了
老子要爬上他那位置
他妈的别说9亿
90亿100亿也不在话下
《诗友纷纷打来电话》
劝我赶紧转变风格
别再写带有政治的诗歌
偶尔写了，就放进抽屉自娱自乐
千万别贴出来
否则最终会害惨自己
一笑而过后我很想告诉他们
我真的没有自慰的习惯
【老白读诗】诗人要有担当精神，那么，诗人到底该但当些什么呢？读了成龙这一组诗歌，我想，大家也就明白了许多。在古代，有一大批反映时代、针砭社会、带有浓郁批判色彩的佳作，比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，比如《卖炭翁》，比如“三吏”、“三别”等等，读来酣畅淋漓，尽抒胸中块垒。习惯上，我们将这一类诗歌归之于“讽喻诗”。而书写讽喻诗是要有胆量的，正如成龙在诗写中，就有朋友劝他别写这类诗歌，然，胸中有山水（胸怀天下），浩然正气生。成龙总是将敏锐的视角深入社会底层，或讽喻，或批判，“像投枪，像匕首”，直刺那些阴暗的、腐朽的、丑恶的、虚假的、衰败的一面，鞭挞丑恶，弘扬正气，带给读者一种正义的力量，和对美好生活的向往。成龙这一组15首诗歌，总体显得很整齐，诗句简洁明快，自然顺畅，语言基本功力扎实。诗意浓郁，紧贴着现实生活，读来有强烈的在场感。实属一组难得的好诗。故予以加精推荐。
十一、海边边的诗
我们都是岸边的水鸟
遵照内心的呼唤——
折返。而后拾起一串串寂寞
沿途贩卖与收回
不远处，我听见日子的尾部
跌入鸟巢的声响，浮出水面
字迹模糊。潦草的字体相互挤压
高于水，而低于水
一张白纸的结局——
填写，与擦拭。接着需要你用力
摁下一枚鲜红的印章
【白公智读诗】壮写黄昏或落日的诗歌数不胜数，所以很难出新。然海边边以独特的视角切入，“我们都是岸边的水鸟/遵照内心的呼唤——/折返。而后拾起一串串寂寞/沿途贩卖与收回”。在光阴面前，人类渺小如一只水鸟——大处着眼，小处落笔，给暮色设置一个虚幻而庞大的背景，为下面的诗写做好有效的铺垫。第二节，诗意就着落在细小而具体的画面上，“不远处，我听见日子的尾部/跌入鸟巢的声响，浮出水面/字迹模糊。潦草的字体相互挤压/高于水，而低于水”。天上的落日与水中倒影相映成趣，形成诗意对应，固有“高于水，而低于水”这样富有哲思的诗句脱口而出，成为一大亮色。边边很聪明，知道这样的诗句具有强大的穿透力，令读者不得不欣然接受并在内心深处产生共鸣。最后一节，和盘托出诗人内心的感悟，人的命运宛若“一张白纸的结局——/填写，与擦拭。接着需要你用力/摁下一枚鲜红的印章”。如此富有诗意画面的《暮色》，实乃难得一见的好诗！语言精致，鲜活，灵动，几乎找不出缺点和硬伤。“需要我用力/摁下一枚鲜红的印章”，来加精推介。
十二、《宗小白的诗》
《感觉有个女人在爱我》（组诗节选）
感觉有个女人在爱我
开始，她用春天的花朵爱我
用天使的嘴唇爱我
后来，她用渐渐躲进云梦深处的玄月爱我
用夹在书中的枫叶爱我
悲伤地爱我
忧郁地爱我
——在我房间的镜中
甘于平庸的生活
想象力却总与我为敌
每当我将雪看成是雪
火焰看成是火焰
想象力就悄然趋近
翻动沾满墨水的纸页
告诉我，那都是
《换首曲子》
不要太像咖啡的
也不要太像薄荷糖的
不要太过忧伤的
也不要太过欢乐的
要像你那晚——
为了某个人
独自走在寂寞的深巷
小声哼出来的
【白公智读诗】著名诗人白鸦说：“情大于理，并非重情不重理，而是情中处处有理，但理始终不落地，理在诗中随情荡漾但无立锥之地，这是诗中情理关系的奥秘。”小白在这组诗歌里很好地拿捏了情与理的分寸。世间万物本是无情的，见与不见，它都在那里。而小白把它们呈现出来，赋之以理，动之以情，是把个人生活体悟掺杂其间了，或象征，或隐喻，世间万物就有了人的情与理了，就具有了感染力。所以说，诗歌无处不在，心里有诗情，生活就有了诗意。
十三、《古剑的诗》
《幻觉，现场或边缘的坠落》（组诗节选）
⊙如梦非梦的暗暗衷情
我在人间迷了路，深陷落叶的树林
风搅动寂静，吹落果实
那坠落成为难以表达的悲痛
天空蓝色的鸣响
高远深沉，一些草木和花朵将在透明的日子里死去
怀抱绿宝石与蜻蜓舞蹈，在软软的松针床上
感受到了火
干涸的喉咙发出一只小鸟的叫声
我在等待白塔的钟声，敲过之后，弥漫的静
有暴风雨、野兽供我交换虚空
然后学会沉默，绷紧乌鸦黑色的翅膀
和如梦非梦的暗暗衷情
⊙好像是这样，或许是这样
好像是这样，或许是这样
阳光穿过战栗之痛
荒凉的野外，风是自然的保护者
枝条发黑的日子
没有人祈祷，最后一朵蓝花
但我知道野性是纯洁的，枯萎的季节也会带来火焰
天空飘着醉汉的想象
上帝为什么不说点什么，或携带我飞升
总之，废弃的屋顶小树已长大
远处的土丘上有一条迷乱的路径
它通往一条河
一座教堂就座落在岸边，还有一个小村庄
在夏季或夏末，河岸开满了鲜花
我最后一次走过，是由西向东的方向，我想了整整一个下午
好像是这样，或许是这样……
【白公智读诗】古剑老师像一位身着黑色披风的蒙面大侠，飞檐走壁，身轻如燕，来无踪去无影。古剑老师善于调动文字神秘的魅力，营造出含蓄、绵密、神性的气息，像一股意识流在诗行间缓缓流动。咋读起来，好像什么都明白了，却又说不出来。诗歌是个人经验的呈现或扩展，而古剑诗歌扩展的成分显然多一些，成为成熟的厚实的也是饱满的佳作，而为读者所共鸣。拜读这组诗歌给我留下这样奇妙的感觉，很美，有嚼头，宛若雾里看花，有种朦胧含蓄之美。
十四、刘腊华的诗
《净土岳西》（组诗节选）
《司空山》
这是真实的天梯
顺着一座山飘然而下
它在迎接什么
自己和自己较量，攀缘的心
就能抵达红尘外的清幽
原来，佛祖的胸境
云蒸霞蔚，如此寥廓
一座书堂，亦真亦幻
暮鼓晨钟里
诵经打禅和邀月成诗
如此统一，相映成趣
仿佛在诉说谁的今生和前世
在轮回中斗转星移
尘世有太多的委屈
怎经得起二祖禅寺木鱼的推敲
把自己打坐在自己的云影里
看山下人家的灯火
千百年来，竟与佛祖平分了世界
《天仙河》
一竹篙撑下去
你就能摸到仙女的骨头
通天的大道骨酥如水，波光粼粼
九十九道弯。
第一道弯泊在竹筏上
最后一道弯被炊烟袅袅升起
中间绕过的弯道
请你掰开手指，数一数
瑶池的清泉有多甜
清泉的鱼儿有多美……
黄梅的乡音顺河而下
浪尖涌动的心跳
穿过水草缠绵的缝隙
唱响秋月春风，天上人间
这长发飘飘的仙女
把发髻挽成青山，伫立河的对岸
是在等待谁的归期
再回首暗礁已成回头客
再回首乌托邦已下凡至人间
【白公智读诗】好诗酷似温玉，精雕细琢却不留痕迹，晶莹剔透，妙若天成。读刘腊华诗歌，便有这样的感叹。这组诗歌收入囊中月余，反复品赏，爱不释手。觉得腊华诗歌满溢着古典神韵，一字一词都能恰到好处地站在它们该站的位置，干净简约，精致唯美。诗歌是要有审美标准的，腊华诗歌用实践给了我们满意的答案，此其一也。其二，腊华诗歌情感饱满。古人曰：诗歌“发乎于情，止乎于礼”。倘若诗歌丢掉了抒情意味，就难以歌之咏之。细品腊华诗歌，每一首都倾注了诗人满腔大爱和璞玉初心。特别这组《净土岳西》，歌之咏之皆发自肺腑真气，读来颇具感染力。其三，腊华诗歌看似不用技巧，实质上却用了最难以驾驭的高难度技巧，即没有技巧的技巧。起承转合，逻辑严谨，顺畅，自然，妥切。诗语看似随意，却佳句迭出，新颖，鲜活，陌生化表达恰到好处，有如天然生成，不由得要拍案叫绝。腊华诗歌还有许多可圈可点之处，不再赘述了。
十五、王秀梅的诗
《穿越诗经的国度》（组诗节选）
《骑着皎皎白驹穿越诗经的国度》
在到达诗经之前
诗经其实是躺在我的呼吸中
二月仿佛早了些
在河之洲还有些凄凉
雎鸠、渔灯添着些许古香古色
骑上我的皎皎白驹
诗经，我来了
当马蹄叩着山野、流云、溪水
每一声都激烈，悲壮
都诉说着满坡装不完的心事
吹着旷野的微风，荇菜摇曳
溅起的雾岚，卷耳丛中的女子
鼓瑟吹笙的琴音，耳脉袅绕的余音
在诗经的山谷，唱响纵我不往的歌乐？
新嫁的新娘
在灼人的满树桃花下，与久候的良人
还在诉说君子好逑的故事
如玉公子正一身旧衣，白发如雪
在王的一场盛宴后，收拾行装，修我甲兵
野外走失的男子，正幻想与良辰，美景，佳人
缘定三生，与子偕行
那就让死亡来临吧
死亡是一场盛宴，只是我比你先行。
《饮水词的春水》（秋之卷短诗三十六家）
初见，是你给我留下故人心
从此我相信一生一代一双人
我插梅修枝，泪与灯花落
我从早雁初莺中
想救出你虚弱的爱情
从此我铲地梨花，彻夜看东风逐渐瘦去
盈盈眉语间，我画一片伤心
我身衣风尘，用雕花镜台返照遥远的
有你的旧时光
清风吹醒胆瓶那枝孤独的梅，
下弦月，我陷入，相思相望不相亲的繁华背景中
凄清照满了我的霜鬓
我知道我会很快老去
【白公智读诗】陕西安康以其独特的地理位置和人文历史，滋养着一方灵秀山水，又以其灵山秀水滋养着一群秀外慧中的人。我把这群人称为诗人。此前，历史上很少留下安康诗人的名字，也有路过安康的诗人，比如孟浩然等，也会留下一些为数不多的诗篇。但近数十年来，安康诗人一茬接着一茬成长起来，比如陈敏，刘云，李小洛，鲁绪刚，姜华，周长圆，金静，陈益鹏，方晓蕾，蒋典军，哑者无言，李爱霞，玩偶，万世长，沈奕军，陈平军，萧风，周益慧，吴世莲，王秀梅，雅石......等等数十位成名诗人。诗歌爱好者更是数以千计。而镇坪乃安康偏远小县，境内有山有河，都是大好河山。河是南江河，穿过大巴山峡谷注入嘉陵江。山乃化龙山，传说有华南虎，就有人拼贴照片，来加以证实，岂不知闹出一个天大的笑话，还害的一批专家身陷囹圄。过化龙山，入川境，乃小山峡，奇山秀水，美不胜收。过小山峡，便是大山峡，在此不表了。镇坪近年忽然也冒出几个很优秀的诗人，王秀梅便是其中一位。
秀梅诗歌温婉柔曼，情感饱满，读来颇有感染力。
“一千年，我专注这朵黄花，读一首旧词”。女性细腻柔软的情感，尽显字里行间。秀梅善于体察身边的生活和事件，于细微处发掘诗意，再用女性独特的视角切入并加以呈现，意境就出来了，大气，开阔，轻灵，隽秀。此其一也。其二，秀梅诗歌蕴含古意，典雅古朴，很容易引领读者深入其淡淡的清幽深远的意境而流连忘返。比如：“今夜，月光长在了我的心上/窗外箜篌声还未散去。我略欠身/解下你绣给我的头巾，铺开，小心翼翼把落在枕边/那片白玉一样温润的月光，包裹起来/盖在被子下面，和你的气息在一起”。诗歌是要有审美标准的，秀梅的审美取向是对的，如加以修为，必成大器。当年，小洛初习诗歌，基础还远不如秀梅，而今，小洛诗歌已成当下诗坛女性诗歌的标杆之一了。因此，我也鼓励秀梅好好努力，力争做小洛第二。其三，秀梅诗歌善于向内掘进，诗写上实少而虚多，向历史，向内心，向哲学层面掘进，挖掘出更多精神上的东西。读来有深度，也有厚度。比如：“别说这是偶然，我确信所有的相遇/都逃不过佛说的因果。/你在我耳边低语/这些，远远高过我对明天的眺望”。
总之，秀梅诗歌已有较好基础，但离成熟圆满尚有一定距离，还需加大力气去修炼，特别是语言关，还不够精准、精致，精短和精美，还存在一些明显的硬伤。但这依然不影响秀梅诗歌潜在特质和轻灵隽秀带给读者以美的享受和愉悦。祝愿秀梅百尺竿头更进一步，早日跨入诗歌神圣的殿堂。
十六、《安文的诗》
从小的小，芳香的芳
喜欢坐在路旁的榕树下
从清晨到黄昏。小芳
不爱说话，不爱打听那些羞人的
话语，每当深冬来临
她更加安静了，夜晚的呼吸响在耳旁
象心跳一样
每当这时，她就开始写诗
不管谁会听见。她写天空，白云，月亮
写村外蜿蜒的小路
山坡上吃草的羊
为了奖励自己
她还写下裙子，写下鼻尖细密的痒
只是谁也听不见，小芳，女，十二岁
一个弟弟，两个妹妹
家住大山，姓氏不祥，父母
四年前外出务工，走时野花分外芬芳
从此后，人们喊她小芳
小芳，小芳
小河的小，芬芳的芳
【王珍彬点评】
“村里有位姑娘叫小芳…”多年前，李春波一曲《小芳》让〞小芳〞家喻户晓。今读诗人安文的《小芳》让人心痛。从上世纪九十年代初开始，随着改革开放的春风吹向大江南北，南下打工的千军万马们留下无数个〞小芳〞在老家孤单生活和坚守一一／喜欢坐在路旁的榕树上，从清晨到黄昏／，沉默地想着／天空，白云，月亮／的自由自在，想着／村外蜿蜒的小路／能奇迹般走来父母的身影，并且担心／山坡上吃草的羊／的安危，还幻想穿着美丽的衣赏，兴高釆烈围在父母身边戏嘻的快乐场面。诗中缪缪几笔安文笔下的〞小芳〞们便以留守儿童的形象出现在眼前。
历史进程中，社会大环境下总会遗留下这样那样的缺憾。留守儿童〞小芳〞们便是缺憾之一。这一特定群体在诗人安文笔下是令人心疼和担忧的，／不爱说话，不爱打听那些羞人的话语／的花季孩子，／每当在深冬来临，她更加安静了／，安静得只听见／夜晚的呼吸响在耳旁，像心跳一样／的恐惧和恐慌。谁能真正体会留守儿童既要带弟妹，又要护家的艰辛。
写此诗评前，特意了解了一下诗人安文，不了解不知道，了解后吓一跳。一个十七岁的高中生有如此悲悯情怀和写作能力，把身边的现实生活和现实问题给合，用艺术的形式展现社会之痛，人性之痛，父母之痛，孩子之痛一一所有留守儿童之痛，特别是农村留守儿童生存处境令人揪心之痛。据新闻报道和身边实例，有的农村孩子十几岁，甚至几岁就充当家长接下父母撂下的担子，照顾／一个弟弟，两个妹妹／（变形记里的真实故事），一个十二岁的小女孩在／父母四年前外出务工时，野花分外芬芳／的季节，就用稚嫩时肩膀扛起家的重任。
同样是曾经被留守的儿童的小作者所幸有妈妈的陪伴才有如此成就，但他对留守儿童的生活有更真切的感受和体会，所以此作的真实性和现实性是不容怀疑的。同时此作虽未呐喊，虽未嘲讽，但从情真意切的叙述中能真切地感受留守家乡的〞小芳〞们生活壮态和生活环境，是值得整个社会的关注和父母们的关心的一个弱势群体。
也是个不容勿视的社会问题，在此只愿〞小芳〞们能够真正的芬芳在广阔大地上。
【十月份】推荐人：沧海一鹤、子麦
共推荐11人：山野浪人、白公智、西窗竹、吴茗、刘东宏、若诗、刘腊华、土元、朵儿、远航、澄清
一、《白公智的诗》
《采药者说》
出身乡野有何不好？我自幼修成
医者仁心。肩背药篓手执药锄，扫描我的江山
鱼腥草柔肠似水，临河而居
忍冬花安坐田埂路旁，怀抱济世金银
苦杏果攀上高枝，却苦心修补
尘世的烂心烂肺。马齿苋地绵草
蛰伏荒野。天麻地黄隐居密林。我总能
透过草木之心，看到人间大爱
而滚滚红尘携带毒素；虎狼蛇蝎潜伏四野
伺机发起攻击。看到人类危机四伏
病入膏肓。我遍采药材，一遍遍
清洗，切片，烘烤，炮制救世良药。而人类
前半生救世，后半生自救，最终都要饱尝
煎熬，苦痛，与自然和解。像一群
怀抱救生圈的泅渡者，漫游苦海而乐此不疲
【沧海读诗】陕西是中华文明的发祥地，安康乃是这块宝地上闪光的明珠，自古以来，人文荟萃，文人墨客，络绎不绝，有识之士，葳蕤而来。安康诗人白公智就是其中之一。笔者真正认识公智兄是在大别山论坛，这首先要感谢大别山掌门人碧宇老师给我们建构的诗歌平台，让大家有幸在这个偌大的精神领地抒发人文关怀，探讨生命真谛，释放人生块垒！笔者与公智兄神交一年之久，对其诗歌作品仰视不已，总想写点读诗心得，以此回馈景仰之情，但是，因俗世裹足，一直未能如愿！时至今日，欣然命笔，仍有几分不安！
公智兄的诗歌创作，涉足领域辽阔，题材广泛，语言含蓄，个性鲜明，在大别山，乃至诗歌界，令人刮目相看。从乡村到城市，从山野到市井，从质朴的原始躬耕到现代农耕文明，农商医牧渔，花草鸟虫月，涉猎之处，得心应手，内外兼修，且歌且吟，无不留下他诗写的足迹。《采药者说》就是其中的佳构之一。
在这首诗中，诗人用一个设问句“出身乡野有何不好？我自幼修成/医者仁心。/
肩背药篓手执药锄，扫描我的江山”，作品的开篇以凝重的笔触，借助医者之口告诉读者，抒写主体“我”，乃是一位深居乡野之人，而“我”的身份却是一位自幼饱受中华医德文化浸润，修为成医者仁心的好郎中，成天肩背药篓，手执药锄，披星戴月，不辞辛劳。以一个医者的天职守护着老祖宗留下的美好江山，用一双明亮的慧眼洞悉世间恶疾，把捕获的病魔消灭在萌芽状态。这样的抒写，为下文埋下了浓重的伏笔。
“鱼腥草柔肠似水，临河而居/忍冬花安坐田埂路旁，怀抱济世金银”。我们知道，中医乃是中华国粹，数千年来，她积淀了深厚的哲理和思辨，在哲学和医学领域，以独特的智慧结晶成为人类的瑰宝。从药理上而论，鱼腥草清热解毒，怯湿除邪，忍冬花凉血明目、疏风散寒，在博大的国医宝典里，它们不以灵丹妙药而自居，却能够恪尽职守，甘于寂寞，乐于奉献，一个心怀柔肠，惯看风物，临河而居；一个静守田园，抱朴守拙，心怀济世之梦。诗人借助这两个特殊意向，抒发了一种积极向上，平凡乐观的生活态度，一种可贵的价值取向，跃然纸上。
不仅如此，诗人继续写道：“苦杏果攀上高枝，却苦心修补/尘世的烂心烂肺。马齿苋地绵草/蛰伏荒野。天麻地黄隐居密林。我总能透过草木之心，看到人间大爱”。透过这些冷峻而缄默的诗行，我们发现，登上高枝的苦杏仁，本来可以高枕无忧，逍遥自在地过她的清闲生活，但是，当她看到这个世界仍有那么多“烂心烂肺”的病根需要修补，看到人心一天天被病变吞噬，被世态污染的可怕情境，于是就苦苦地寻觅可以医治的妙药；马齿苋和地绵草能够蛰伏荒野，那是一种淡定的守望，意在营造和谐，寻找突现自我价值的契机；天麻和地黄之所以隐居密林，那是一种看破红尘，与世无争，小隐于野，无为而治的君子情怀！这里需要更正的是，无为不是庸庸碌碌，无所作为，无为是一种境界，一种外静内敛的精神修为。在今天这个时代，你可能干不出轰轰烈烈的大事，但是，你一定能干好与自己的生存息息相关的小事！正因为如此，诗人白公智发自内心的感慨：“我总能透过草木之心，看到人间大爱”。因为，在诗人的心目中，这个世界总是美好的，美好的东西永远充满阳光和大爱，引领我们心向往之！
然而，在灯红酒绿，虚华无度的霓虹之下，人类的欲望正在极度膨胀，占有欲蒙蔽了羞耻感和犯罪感，信任感和责任感危机四伏，猎奇心与色相暧昧，买官卖官强暴仕途通道，潜规则和暗箱操作织成一张无形的大网，贪污和受贿在阳光下狗苟蝇营，敛财心理贪婪无厌，金钱和权势狼狈为奸，道德底线正在崩塌，社会良知遭到空前质疑。试问，在这种背景之下，诗人何为？凭借一颗孱弱的文心，能否抵挡洪水猛兽？作为灵魂和精神的守护者，诗人也许成不了卫道士，却可以担当起清道夫的角色。所以，当诗人看见“...滚滚红尘携带毒素；虎狼蛇蝎潜伏四野/伺机发起攻击。看到人类危机四伏/病入膏肓。”的时候，再也无法沉默，再也不能袖手旁观了。于是，他大声疾呼：“我遍采药材，一遍遍/清洗，切片，烘烤，炮制救世良药。”以一个医者的良知，为没落的病态世界敬一份绵薄之力！
尽管如此，诗人对这个世界还是怀抱莫大的期望，因为人类发展到今天，拥有五千年的博大、包容和治世方略，那里有更多的宝典可资借鉴，更多的志士仁人撑起精神大厦，挺起迈向光明的脊梁。他坚信，眼前的一切都是过眼云烟，都是望、闻、问、切中，一种虚脱的病灶，都可以对症下药，药到病除！故而，在这样的大是大非面前，诗人深深地喟叹：“...人类前半生救世，后半生自救，最终都要饱尝/煎熬，苦痛，与自然和解。/像一群怀抱救生圈的泅渡者，漫游苦海而乐此不疲”。行文至此，我不想奢谈这首诗的艺术手法如何如何，她呈现给我们的警醒和思考，足够我们慢慢地颖悟！作为一名忠实的读者，我不禁叩问，这个时代，谁才是真正的医者仁心？——是达官显贵，还是亿万富甲？是平民百姓，还是网络红人？是命运的失意者，还是得意的娇宠？是社会学家，还是诗人？我不知道，诗歌和诗人能否守住灵魂的最后防线？我被一个深刻的社会学命题紧紧地包围，我看见一个时代的医者仁心，沿着斑驳的人文古道，姗姗来迟！
二、《西窗竹的诗》
《桂花烙》
细小的枝节，烙下细小的印
略带甜味的齿痕，是中调的一滴甜橙
徐徐吹弹弹性的风，漾开无瑕的笑意
一脸天真烂漫，毫不掩饰怒放的喜悦
依旧是细小，小到处处慎密
簇拥一树轻寒，抖开际遇里蕴藏的暖
一遍遍烘干散落的秋霜，打开天窗的明月
勾勒玉华生香的肌肤，韶光胜雪
秋天的心事趋于轻盈，尾调类似芦苇
依旧是细小，茸茸的轻语漫天遍野
从根部到天际，弥散着温柔的语气
跳动在秋水素弦上，一抹挥之不去的暗香
烙印，秋天摊开灼红的掌心
【沧海读诗】在大别山灿若群星的巾帼诗人中，西窗竹的名字，就像摇曳在窗前的一缕竹韵，时刻浸润寻觅的眼眸。她的文字，积淀深厚，温婉细腻，文思静雅，刚柔并蓄，灵动唯美。这样的映象，让我在她的诗歌《桂花烙》中，找到了很好的审美佐证。
初读此诗，我被诗人如此细腻的洞察力和捕捉力深深地惊叹：“细小的枝节，烙下细小的印/略带甜味的齿痕，是中调的一滴甜橙/徐徐吹弹弹性的风，漾开无瑕的笑意/一脸天真烂漫，毫不掩饰怒放的喜悦”。我仿佛遇见，一个轻衣薄衫的女子深陷八月金色的包围中，煽动着忧郁的眸子，时而挑逗她驿动的文心，把一粒粒桂花散发的撩人韵味，轻轻的放入樱桃小口，在品味的窃喜中，悄悄地露出“甜味的齿痕”；她时而抚弄怀中的素琴，弹奏一曲凄美的声声慢，缱绻的心思缠绵着美好的向往，胜过满树的桂花香蕊，“毫不掩饰怒放的喜悦”！透过疏朗的文字，一幅静美的桂花伊人图，映入眼帘。由此揭开了诗歌的序曲。
然而，这样的美景，这样的绰约时光，毕竟昙花一现，盛极一时。就像人的青春一样，它迟早会被时间湮灭，被岁月无情地抹去！“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此情此景，诗人用她柔弱而敏感的诗心深深地写道：“依旧是细小，小到处处慎密/簇拥一树轻寒，抖开际遇里蕴藏的暖/一遍遍烘干散落的秋霜，打开天窗的明月/勾勒玉华生香的肌肤，韶光胜雪”。她，虽然感受到生命的寒冷即将到来，美丽的年华将会凋零，青春将会褪色，但是，对人生美好的向往，执着的信仰，对宿命的抗衡，让她更加小心翼翼，处处缜密的面对生存，迎迓厄运。诗人用她积淀在生命际遇里的大爱给周遭带来温暖，用正确的人生观，勇敢的地驱逐岁月的风霜雪雨。在挫折面前，诗人不悲观，不懈怠，不消极，她透过月华天光，深深地嗅到心灵的肤色犹如散落一地的花瓣，在消杀的秋风中仍然玉华生香，凄美可人，那些美好的光景比白雪还纯粹。这样的描写，景中寓情，情景交融，恰到好处。寄托了诗人对生命意义的无限感慨，不知不觉中，把作品推向了高潮。
当诗人食尽人间烟火，惯看风云，淡泊世事，心如止水，远离烦嚣，把疲惫而平凡的身心放逐世外的时候，让“秋天的心事趋于轻盈，尾调类似芦苇/依旧是细小，茸茸的轻语漫天遍野/从根部到天际，弥散着温柔的语气”。这样的心境，让我与诗中的女子再一次邂逅。我撞到了她内心的轻叹，苇絮一样轻灵的飘过秋水蓝天，柔柔的心语写满了时空，她的心思，她的夙愿，她的神韵，按耐不住久违的沉寂，一股脑地“跳动在秋水素弦上，一抹挥之不去的暗香/烙印，秋天摊开灼红的掌心”。她是否在寻觅久违的良人？她淡淡的尤怨和感伤，她的嫣然回眸和流连，就这么一次次地秒杀我的幻觉。她出尘的诗心，婉若烙在心灵素弦的静美花魂，让桂花的诗性充满了神谕！
回过头来，纵观整首诗，语言简洁，意向简约，行文言简意赅，不虚夸，不张扬，不拖泥带水，语境舒放自如，拿捏有度，干净利索。诗中有我，我中有诗，写景抒情，相得益彰，不著痕迹。可以看出，诗作者对诗歌语言的驾驭能力相当醇熟，对现代诗歌的创作法度，运用自如，很值得笔者用心研习。鉴于本人水平有限，对《桂花烙》的诗美解读，比较肤浅，不当之处，还请西窗竹老师及行家里手多多批评指正为盼。是为评！
三、《刘东宏的诗》
《黄安坝》
把辽阔之爱交给天空 交给风声
和草场 每一棵小草
无名的花朵 也是深情
与远方 三百万亩情怀
安放 倾国倾城的民谣 故事
隐居另一个人间 早见妻子
晚见爹娘 安放
中国夜雨 秋池盛满
巴山的慢时光 拒绝修辞
更拒绝微词 在口语里生活
森林有蓝天的高远
羊群有白云的内心
在山顶种茱萸 在眉间
开桃红 岁月低于鲜花
低于星光 低于屋前的篝火
人生无奇 守着安宁：
让冬天赶回的人 遇到春天
让胸怀刀伤的人 接近天堂
繁星是谁的心灵？ 眺望黄安坝
秘密的地址 有遥远的重逢
谁一次次交出自己？
生命的逆光一旦生成 秋雨
也是春雨 从安徽到陕西
从长江到黄安坝 漫卷山水
诗意还乡 我回来
幸福就布满群峰夜晚
【沧海读诗】置身鱼米之乡的安庆诗人刘东宏，饱尝大别山之灵气，生就一幅放逐山水的仙风道骨，他近期创作的一批关于羁旅生涯的山水诗歌，让我们重温了诗人不羁的精神游牧，尤其是《黄安坝》这首诗就是其中的好作品。黄安坝，坐落在大巴山南麓，风光旖旎，景色宜人，闻名遐迩。在云烟缭绕的群山之颠，片片绿茵连绵起伏，远远地望去，仿佛一块巨大的“天上牧场”映入眼帘，一幅美轮美奂的自然画卷勾起了诗人的神来之笔！于是，敏感的诗人“把辽阔之爱交给天空
/交给风声和草场 /每一棵小草/无名的花朵/也是深情与远方”。诗人的神思在这样的美景之中，信马由缰，恣意放逐，
一幅亲近自然的快意，跃然纸上。然而，如何才能够表达此情此景呢？诗人用极其夸张的笔法，以“三百万亩情怀/安放倾国倾城的民谣/故事隐居另一个人间.../安放中国夜雨/秋池盛满/巴山的慢时光
三万亩情怀，何其多，何其重，何其浓？只有深陷羁旅劳顿的游子能够体会个中滋味！民谣，之所以倾国倾城，是因为人美，心美，情美！积淀于天府之国的巴山时光，本来就充满了沧桑，何以能承载五千年厚重的中国烟雨？且看，那一汪漫漫的秋池，盛满了语言的意向叠加和诗人隐喻的审美旨趣！所以，面对这样的自然之美，诗人”拒绝修辞/更拒绝微词/在口语里生活/森林有蓝天的高远/羊群有白云的内心/在山顶种茱萸/在眉间开桃红岁月/低于鲜花/低于星光/低于屋前的篝火”。拒绝修辞，是因为大自然本身就浑然天成，妙手偶得，不需要任何雕饰！拒绝微词，是因为，看破红尘，恪守信仰，淡泊名利，坦然面对红尘纷扰！诗作通过一系列复沓句式的更迭，用自然景观抒发心智，既言志，又抒情。恰到好处，涉笔成趣。
这个世界，诗人的际遇和处境已很尴尬，诗歌的微不足道和诗人的边缘化命运，已经不言而喻。诗歌，在某种程度上，变成了金钱的奴仆，人类被虚掩的繁华遮蔽了视线，一个畸形的世态嬗变成一种时代的病垢，在灯红酒绿中沉醉不已！很难想象，一个民族，如果没有了诗歌，人类将退回到怎样的野蛮洪荒？但是，人类不能没有诗歌，诗人就像午夜的情人，怀揣一颗悲天悯人的文心，在你最最忧伤失意的时刻，抚慰你的孤独和寂寞，给你温暖和勇气，让你在黑暗中重新找到光明和希望。所以，泱泱华夏才有诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲这样不朽的国魂，一脉相承的照耀着后人！诗人，也许不能大隐于朝，抑或不能中隐于市，却可以小隐于野；可以采菊东篱，悠然南山；可以深山寻幽，江河泛舟；可以月下弄箫，草原放歌；可以大漠观日，江湖行侠！诗人的天地可谓大矣，海阔天空，任由驰骋，宠辱偕忘，波澜不惊。如此放逐和惬意，唯有诗人可以独享！
再回到诗歌本身，前半部分是写景铺垫，欲扬先抑，为下文埋下了伏笔，诗人笔锋斗转，深入到内心，感叹“人生无奇/守着安宁/让冬天赶回的人遇到春天/让胸怀刀伤的人接近天堂...眺望黄安坝秘密的地址/有遥远的重逢/谁一次次交出自己？”。试问，黄安坝的地址为什么是秘密的？有多少遥远的重逢，让我们的诗人一次次交出了自己的坦率和真诚？也许，只有历经生命磨难的诗人能够得出深刻的答案！我不知道诗人源于亲情、友情，还是爱情？他不远千里，不辞辛劳，“从安徽到陕西/从长江到黄安坝/漫卷山水诗意还乡/我回来幸福就布满群峰夜晚”！这样的诗写，让我看到诗人无法遏制的激情和浪漫，触摸到诗人寄情山水的心灵牧歌，在诗歌的大境中，尽情翱翔。此时此刻，诗人可以忘记所有的烦忧和疲惫，把身心融进大自然的怀抱，成为她不甘寂寞的聆听者和倾诉者，成为她曼妙的小情人，让不羁的灵魂“出乎其外”而又“入乎其内”！
当然，这首诗并非完美无缺，如果非要说出它的美中不足，窃以为，有些地方仍可以仔细推敲，悉心润色，力求更美。这是我读《黄安坝》这首诗的粗浅映象，不当之处，还请东宏兄多多海涵！
四、《朵儿的诗》
《我也是一滴水》
作为一滴水的缘由
须渗出水的一份子，于人间流淌
被污浊的事实，我握紧莲花之心
握紧一束光的验证，与诺言
喜欢结伴而行。呈现
水中池塘，只让一朵荷
立于我的肩头，站稳每一次交谈
看清风，如何虚掩红尘梦境
雨水再一次来临
我会沿着原有的路程
往返，或者沿着屋檐下的角落
一次次落下我的坚韧
【沧海读诗】在人文靓丽的大别山论坛，朵儿的诗歌于近期颇受关注，她的文字，含蓄宁静，稳重厚实，刚柔相济，个性鲜明，在众多的女性诗人中，崭露头角。读她的诗歌《我也是一滴水》，让我们感受到一种唯美的精神魅力，赏心悦目。
我们知道，水，乃是生命之源，万物之本，假如世界没有了水，一切都将烟焉灰灭。在滚滚红尘，大千世界，水，以其莫大的包容，洗涤了多少疲惫的身心？带走了多少流离的尘埃？载着多少咿呀的橹声，江湖泛舟，沧海听潮？正是居于这样的胸襟，她把劳顿，困惑，忧伤和烦忧留给了自己。甚至，在浑浊的世态面前，无法逃避“被污浊的事实”。尽管如此，水的本质是纯洁的，如同“人之初，性本善”！面对浊流和纷扰，诗人淡泊宁静，坦然疾呼：“我握紧莲花之心/握紧一束光的验证，与诺言”！莲花是圣洁的，虽出污泥而不染，莲花的物语充满了禅性和神性。她经得起时间的验证，永远不会改变自己的诺言，始终恪守灵魂的贞操。这样的诗性透露出诗人，不与世事同流合污的精神信仰！
但是，一滴水的纯洁和分量毕竟是有限的，物以类聚，人以群居。诗人要与那些志同道合的伙伴们“...结伴而行”，用美丽的心声，“呈现/水中池塘，只让一朵荷/立于我的肩头，站稳每一次交谈”。哪怕世事沧桑，人心不古，诗人都将一如既往的担当起自己的使命，用柔弱的肩膀承载生活的重负。让超脱的心性，在临渊吐纳，锦鲤摇波的幽径，“看清风，如何虚掩红尘梦境”。欲知泉自何处来？为有源头清如许！她要撷取蓄势待发的万丈清流挥泻而下，让命运的“雨水再一次来临/我会沿着原有的路程”，让信念，激情和梦想洗礼灵魂的大境，用生命之水，“一次次落下我的坚韧”，洞开我的命理。诗歌行文至此，似有千钧之力，掷地有声，令人怦然心动而后快。由此，可以看出，诗人对抒写题旨的悉心观察以及对生存际遇的思考，该是何等的细腻和独到。她藏起女性的温柔和缠绵，不骄不躁，绵里藏针，以柔克刚，直达诗歌的阳刚之美！
水至柔，可解风情；水至刚，可以穿石；水至深，可以载舟；水至怒，可以覆舟；水至清，可以浴魂；水至静，可以养性。当然，也要懂得浊流为患，水至清则无鱼的辨证之道，固本清源才是关键。世道面前，清者自清，浊者自浊，是非曲直，自有公允。也许，正是因为水的多重秉性，让我们的诗人从中领悟到生命特质的互为关照，从而突现水性解码的人格魅力。
五、《澄清的诗》
《返乡图》
这注定是一张令人心痛的画卷
不敢工笔。那些细致的爱
如今不忍直视
天空和河流，注定是大写意的留白
村庄却空着。这是我始料不及的
这得慢慢寻思，追忆。她曾经的贫穷
丰腴。和鲜为人知的苦痛
题款上要写下绵绵的爱
包括彼此的分离，一点点的隔阂
和固执——
还要告慰先行而去的亲人，这都是事出有因
最后的落款，我不想提到自己
你并不是属于我一个人
在你宽厚暖暖的胸怀里，我的悲伤
像一株狗尾巴草
更如压角的闲章，尴尬地镶嵌在城乡结合的缝隙之处
【沧海读诗】在当下诗歌写作中，以描写乡愁、乡音或乡情为题材的作品为数不少，但是，真正能够口碑相传的好作品，却不多见。一些同质化、类型化和贫庸化的写作，充斥着网刊和纸媒，给读者带来深度的视觉疲劳和慢性自杀般的阅读失望！近日，笔者借助大别山护山人公智兄的慧眼，有幸拜读青年诗人澄清的诗歌《返乡图》，令我耳目一新，一种阅读的快感，油然而生！
这首诗，之所以能够抓住我的注意力，是因为作品构思巧妙，立意新颖，意向突兀，诗人善于把握诗歌语言特性，敢于突破常规思维，创造性的发掘具有个性特色的语言矿藏。我们知道，在一切向钱看的当下社会，有多少人远走他乡，一浪高过一浪的投入淘金的洪流？有多少孩子远离亲情，幼小的心灵与岁月一起荒芜？有多少老人依偎着缄默的村庄，等待儿女们遥迢的音信？灰头土脸的村庄厮守在祖祖辈辈不曾离弃的黄天厚土，在面黄肌瘦的皱纹里，久久地巴望遥不可及的梦想！置身这样的情境，令返乡的诗人，无法漠视心灵发现，他禁不住感叹：“这注定是一张令人心痛的画卷/不敢工笔。那些细致的爱/如今不忍直视”。诗人把久违的故乡想象成一幅心痛的画卷，比喻之贴切，寓意之凄美，凝重的语言洋溢出作者内心的压抑和痛楚。作者}