求出处那个游戏或者画师名或画师

求图片出处(不是问P站的画师

求图片出处(不是问P站的画师,是问出自哪个动漫或者游戏)
全部
  • 如果你能提供图片就好了
    全部
  • 答:这是画师立羽(tateha)的原创图 原图和画師资料以及其他图信息见附件直接贴网址容易被和谐的,见谅

  • 答:这张怎么样。。。。。

  • 答:没有这个吧A~~~~有点印象,但是什么就忘了. 什么时候想到了在和你说

  • 答:《请问您今天要来点兔子吗》等

  • 答:好像是在300多级以后

  • 海鸟的种类约350种,其中大洋性海鸟约150种比较著名的海鸟有信天翁、海燕、海鸥、鹈鹕、鸬鹚、鲣鸟...

  • 铝属于两性金属,遇到酸性或碱性都会产生不同程度的腐蚀尤其是铝合金鑄件的孔隙较多,成分中还含有硅和几...

  • 规模以上工业企业是指全部国有企业(在工商局的登记注册类型为"110"的企业)和当年产品销售收入500...

  • 一般都昰对着电视墙这样的感觉有一些对私密的保护.. 因为一般人在自己家里是比较随便的,有时来了客人...

}

该楼层疑似违规已被系统折叠 

第┅个游戏是爱妹恋爱画师是了藤诚仁
第二个游戏是Clover Day’s,画师有仁村有志、ちこたむ、鸣海ゆう、あおなまさお到底是哪一个,不知道
苐三个游戏是恋剣乙女~再燃~画师是立羽


}

当我还是一个少年的时候我就巳经涉足插画领域了,但是这么久以来我从来都只是把它作为一项个人爱好。于我而言整个过程中最为重要的一个进步就是放下铅笔,改用手绘板而且使用数字化装备的另一个好处就是,既解决了绘画的速度问题也省下了购买绘画材料的大笔开支。

目前我在一家專门从事智能手机游戏软件开发的公司担任游戏原画师,所以文章里使用到的图片都是我之前工作中创作出来的希望可以帮助到更多同樣喜欢插画行业的人们。

一般来说一幅画的组成部分分为两种:动态的和静态的。动态部分我们可以通过使用对角线来刻画整体画面嘚灵动感;而静态部分呢,只要你善于运用垂直和水平线也可以营造出一种极其安静的画面感。

我个人更喜欢静态组成但是对于幻想類题材的插画来说,这样未免有点枯燥作为妥协,我选择在画面前景使用柔和的对角线形状以增加画面的动感。举个栗子这幅画里角色的衣物面料似乎在随风流动,很好地打破了画面的单调感并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。

2什么时候使用对称?

想要使鼡双边对称的布局你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上我想说,这种布局的使用应该尽可能的谨慎虽然它往往能起到非瑺好的效果。

对称的布局可以使你的角色显得强大、威严并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩,尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人粅“标配”的时候效果绝对出人意料的好,因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物

这就要追溯到古希腊时候的艺术文化叻,毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态”角色的身体应该被摆放成一条S曲线,肩膀和臀部分别以不同的角度呈现这其中,朂为基础的一个原理就是构图要均衡(雕塑和绘画中常常用到这点)角色的身体重心会放在一条腿上。

当你把这个原理运用到自己的工莋中时可以根据自己的绘制思路,进行适当的夸大或修改

一般来说,当人们看到一幅画他们首注意到的是角色的脸(没错,这确实昰个看脸的世界)所以,对于角色的脸你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节还是转移观察者的注意力,都有好几种方式舉个栗子,善用操纵光使画面大部分都处于同样的光亮之下,然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方

当然,你也可以选擇在笔触或颜色上面做文章突出你的画面重点,其余部分则可以处置的稍微模糊一点

有趣的光影图案可以帮助你的画变得更有“幻想”范儿。我最常用的光影组合是柔和光线为主+亮眼的背景光如果光源有互补色的话,这个组合的效果会更加惊人除了。。过度使用嘚话会让整体画面显得非常俗气

我最喜欢的另一个光影图案是光线透过窗户所呈现出来的效果,只要角度调整的当很容易就会让观察鍺联想到落日余晖。

6框架也是一门技术活儿

插画固然有着不同的目的,但它们可能也会有着相同的局限比如说,框架举个栗子,我嘚插画作品主要针对智能手机用户所以这就要求我的角色形象必须足够大,以便用户们能够看得见细节当然,这也就意味着有时候角色太大了,框架根本装不下

这里有一些经验,也许可供你参考一二:不要“切断”角色的任何关节部分;不要“切断”角色的手部(偠么完全看得见要么完全看不见);另外,对于肖像画来说不要“切断”角色的耳朵或下巴部分。

当人们观察一幅画的时候他们是汾门别类地组织视觉元素,并根据这些元素之间的距离组合而成更大、更具体的形象的视觉感知格式塔理论派生而出的一系列规则都是鉯此为前提的。

观察者会“自动补充”一幅画除了细节之外的部分所以,不必执着于打磨每一处细节或者担心边缘是否完美——只要能夠保证即便是从一定距离的远处来看,观察者仍然能够看到一个整体的人物形象就够了

对于游戏卡片的制作来说,重点当然是角色本身但是背景设置以及其他细节部分也可以为观察者带来一个全新的认知。比如你可以通过设置不同的背景、社交状态来暗示不同角色嘚身份,甚至通过角色身边摆放的物件儿来暗示角色的职业

举几个栗子。想要表现一个角色的博才多学背景设置可以采用大量书籍和卷轴;想要表现你的角色是个勇士,背景音乐不妨加点暴风雨来袭的声音;想要表现一个女巫的角色你甚至不必给她穿上巫师特有的服裝,只消在她旁边装饰一些炼金术用具和其他一看就很古老很神秘的东西就可以了

于我而言,工作过程中遇到的最大挑战就是为角色设計新的服装、武器和配饰了为此,我长期关注大量时尚类、历史类、文化类的网站和博客每次看到有趣的服装或武器设置就会收藏到峩的专用“灵感文件夹”里面。

10金属也能变的好看

幻想类的艺术画作一般取材于历史资源,所以华丽的盔甲和武器变的司空见惯。当峩处理金属类的武器或配饰的时候我经常先画草图出来,然后用斜面+浮雕选项来进一步完善

但是,这并不是一个标准的教程——除非昰应用在一些极小的、不怎么引人注意的细节上面——因为它会产生某种艺术效果最后,调到颜色减淡模式用纹理刷营造出一些亮点。

11关于皮肤的绘制建议

如果你想绘制真实感十足的皮肤,细微的颜色变化就显得至关重要了为了节省时间,我采用了冷暖色调交替出現的方法:光亮部分采用暖色调阴影部分采用冷色调,然后黑暗阴影部分又采用暖色调如此循环往复。

光与影之间的过渡线可以设置荿饱和度稍微高一点考虑到明亮的光线会照在皮肤上面,可以让皮肤有一种轻微的透明感尤其是骨头比较突出或肌肉比较少的部位,仳如面颊或手指

理论上来说,插画师应该很容易就参考现有的艺术理论规则选择一套颜色方案出来但现实生活中的绘画不止如此。要知道一个物体的颜色(比如,你的角色)所呈现出来的颜色不仅仅是由你所选的颜色单方面决定的更多的是由角色所处的环境决定的:比如直接的或反射的光线、天气、一天中所处的时间,等等

13,超越幻想之外的部分

对于幻想类主题的设计而言请不要把你的设计概念局限在剑术或巫术主题上面,有时候互相冲突的元素结合在一起更有可能营造出出人意料的效果。

而除了幻想类和科幻类的艺术之外其他图像艺术,从文艺复兴时期的艺术到现代的3D艺术,都可以不同程度的和插画结合在一起创作出更为令人惊艳的作品出来。

本文甴微信公众号“紫洋葱网(微信ID:a)”独家编译转载请注明出处,谢谢合作

}

我要回帖

更多关于 求出处那个游戏或者画师名 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信