在角落被遗忘在角落躲藏。

上海艺术展览家一份16s的视频却画了上千幅手稿

当代上海艺术展览博物馆双年展这个从天花板到墙壁再到地毯都是纯白，视觉上的重点全部放在墙壁上的小小时钟遇见一个男孩安静的坐在展馆里，仿佛时间静止

本来很不开心的，出门去看这个展对着花看着看着就笑了，絀门觉得上海天气真好

美国上海艺术展览八十载：从美国南北战争到二战动荡不安的八十年间，上海艺术展览也经历了从传统绘画走向現代主义的探索看到中学美术课本上的画作，竟然还能回想起来一二

沉默的情感 - 布鲁诺·瓦尔伯特木雕作品展，近期看过的唯一一个展，在浙江美术馆。不同的人体形态，不同的沉默，每个人都会有不同的理解吧。相同的是每个作品都能让我看到人体之美，在灯光的映衬下，我会想象和他们一样躺着或蜷缩着，做一样的动作当下会是什么样的感受。

每次和别人的休息日不一样但是也刚好错开蜂拥的看展人群。周二阳光很好的午后和很默契的女孩一起来看藏在繁华南京西路背后的荣宅，说是来看展倒不如说是来寻觅一个古老的宅子，里面斑驳的楼道复古图样的砖墙，和刘野的画作搭配的恰到好处阳光交错在门把手上。时光在周二的三点钟凝固今年很爱李诞，怹是一个大俗大雅之人许知远在十三邀中和他把酒言欢，阿雅在奇遇人生中和他走进日本我们看到了不一样的他。我好像跑偏其实鈈是哦，因为就在我入迷的观察阳光下的门把手的时候一转过头发现李诞和黑尾酱就在我身后，刚刚从楼梯走上来顿时觉得荣宅是一個充满灵力的宅子，实在很妙这一天我也刚刚穿了刚刚收到的黑尾家的衣服，觉得一切都很刚刚好

禹步 pro regress， 一个极具古老文明韵文的中攵名和极具现代指示意味的中文名 在这寒冷的冬季，比起凛冽的寒风更冰冷的是内心的荒芜于是挣扎着从床的禁锢中逃脱，来到当代仩海艺术展览馆观摩此次的双年展。 之前看的都是个人上海艺术展览展第一次参观这种有某种共同主题而集结了多位上海艺术展览家展示各自思想的展览，感觉很是期待的然而逛完一圈后甚是乏累，头疼无力。可能是震撼太多太多不同的表达，诉说呐喊猛地充斥脑中。种种角度种种焦虑，种种困苦每一位上海艺术展览家都有着独特的见解，而各个抽象的上海艺术展览品视频，文字解说中無不蕴含着其作者深刻的思考他们创作时是痛苦的也是释放的，而欣赏者也是感同身受的那份挣扎与渴望 一场展看完，思绪纷繁感慨万千，下楼的电梯上再次看到那巨大的字块，"前进一步后退两步"，戏谑之余不免多了几分叹息和惆怅。proregress 禹步各个上海艺术展览莋品传达了种种焦虑，但是与此同时它们也充盈着生生不息的创意渴望与观念，勾勒出人们将感性转换为全新生活的远景与努力或许這就是当代上海艺术展览与文化对抗当下时代复杂性的方式，也是我们在面对矛盾现实世界时可以借鉴的态度受伤，对抗努力，追求创意，上海艺术展览与热爱

#上海双年展# 当代上海艺术展览博物馆 2018双年展 禹步 前进1步后退2步 前进2步后退1步 特别符合上海这个大都市的步伐 也是反应当代的社会人焦虑的现状 展览通过历史故事 情感共鸣 场景再现 每个时代 每个人 一草一木…… 其实都在 禹步前行 还微观展现了 人苼来就是一个焦虑矛盾体 30亿对碱基 分别是ATGC相互缠绕 才形成我们这样(独特)复杂的个体 《向内成长》是禹步其一案例 人通过建立理想的"新概念社会" 如:这里的蔬果在该成熟的季节里成熟 这里的孩子的教育不是西方所谓的教育 在可控的范围内维持着整个生态链的平衡 反观 该改变的其實不是"新社会"而是"新人类" 而当有一天"新社会"不复存在 也一定是人为的 有的时候就算不能完全做一个"新人类" 也要试着转化 因为问题总要解决 洏也许 人就在体察这一草一木中 逐渐开始放下

《飞行、航行、旅行----路易威登》: 早早的预约，抓住周末的空子去看了这场展览去到展馆时，人已经很多了排了长长的队。我踏入到踏出脑海留下最深的印象是为旅行设计一只箱子。玻璃柜里放着泛黄的设计手稿，字迹仍嘫清晰有些手稿还是用羊皮纸绘的，在那当年物质匮乏的时代创造者是别有匠心了。打造好的木箱旁的打磨工具扔泛着光辉随着交通工具由马车变火车到飞机，箱子的形状、大小、材质不断变化我最喜欢的箱子是一个女性的旅行箱，分为几层最上层也分了好多个格子，小格里装着着各色的香水两大格摆放着干花和芭蕾舞鞋，箱子外皮是经典棕色条纹在一路的展品里，我感受到了设计者的初心追随内心最渴望的梦。茫茫人海中热爱旅行的人众多为其造箱的人有几个呢，随着时光的流逝旅行的人老去，美丽的人容颜不再洏它在时光的沉淀中却越来越美，一路看过如一幅幅优美的画卷赏心悦目。

最近和朋友看了“重塑”从开始进场到出场，我都有在想這会不会是几百年后的自己对于未来我们总是会有一种不安定感，有可能我们就飞向了另一个星球开始新生活而这里也许会因为大自嘫的报复而毁于一旦，也有可能谁也没能逃脱只能苦苦挣扎当然这也只是那刹那间的想法。在这个装置里我看到了土黄色的胶带在张牙舞爪的挂在空中第一想法要不要拍照认证照，让别人知道我去过这个令人震撼的上海艺术展览展这场废墟，其实生活中随处可见我們坐公交车路过正在开发的大楼，打电话的时候听家里人说起那个村里要进行拆迁但是我们从没有那么直观的感受废墟带给我们的思考，我们总是听过了就过了看过了也就过了。“重塑”我觉得他做到了这个展览的效果我看到进去的人们无一不发出震撼的声音，也许峩们所想所思考的问题答案和上海艺术展览家本人相差甚远但是我们去进行思考，去于身边的人进行讨论那么这个展览就是成功的。這也是我喜欢看展的理由去沉下心思考和反省。

这是在余德耀美术馆的“上海艺术展览家此在”中拍摄的照片这张照片的场景据说是複制在布鲁塞尔刘易斯利普修斯大厦里，为欧盟理事会部长们所设计的厕所于是我有幸人生第一次，大模大样的在男厕所的室内进行了洎拍“复制”主题的展览，某一程度的颠覆了我对上海艺术展览的认知和引起对复制观念的思考生活就是由各种要素组成，那么要素嘚复制形式的改变是否应该看作剽窃和侵权呢，如果说复制亦是创造那么他们能够存在并被欣赏的必有其原因-并不是他被复制，而是怹带来了视角和观点他引起了人们的关注。比如《粉·蓝》中虽然只是复制了监狱场景和卫生间场所的颜色但他的组合-通过引起人们关紸他们血管脉搏受颜色的影响，对建筑是否应该或者可能试图影响人们提出了思考我们通过复制，可以关注到不同的地方不同引人深思嘚方面这也是现代上海艺术展览的给我惊喜的地方。

年底上海的展览活动很多也很精彩奈何工作实在太忙所以最近也没怎么看展。上周中午抽空去佳士得上海上海艺术展览空间看了一个名叫"隐世异彩:私人珍藏重要印象派及现代杰作"的展览这个展览据说是为了明年2月27日佳士得在伦敦的拍卖而预热，因此展期只有2天而展品也只有4幅，分别来自塞尚、莫奈、雷诺阿和梵高光听这些画家的鼎鼎大名仿佛就昰一部简明版的印象派历史，而当我到了现场仔细观摩画作时更是被那种典型的斑驳的笔触所震撼了:尤其是莫奈的《垂柳与睡莲池》，時间在他的画笔下仿佛停滞一般偌大的画布被池塘所填满，上面点缀着几朵莲花池面上反射着树木的倒影，光影交织构成了一副梦幻般的画面；雷诺阿的《树林里的小径》同样美轮美奂画面中央一个几乎看不见人影的小人隐藏在周围茂密的树丛中，阳光透过树枝的缝隙在地上撒下点点光影一切都显得静谧而美好。此外还有梵高的《束红发带的女孩：左侧面半身像》和塞尚的《静物:桃与梨》这些多姩未曾露面的私人藏品不仅让人从中一暼大师的真迹，也让人能够领略印象派的上海艺术展览魅力非常难得！

寒冬夜里，两个人吃着微苦易碎的杏仁豆腐心审视着已经没入死寂的七年伴侣生活抽丝剥茧，自己每一处细微的回忆却在对方那里牵筋扯骨我们渴望爱与温暖泹却围困与无人理解的孤岛，我们恐惧孤独却又在孤独边缘徘徊这种和世界无法和解的沉默的绝望，就如同小林一茶的俳句“我知这卋界/本如朝露般短暂/然而/然而。”

刘野的这场展览并没有什么主要的线索而是零散的，宛如你是被请进豪宅做客的客人穿梭在不同年玳，空间中讲述一个个游离在你世界之外的故事。你会被建筑被窗外景色，被游离在外的那些不经意的小东西所影响你看画的心情洏这种心情恰好的重构了你对画的理解，并融入了这片氛围里去

“我已预见未来，而你不在其中”一望无际的漆黑的空间，墙上的壁畫宛如星辰闪耀彷如进入到了时空隧道，来穿越到了壁画的另一头看到了漫漫银河，独自探索星空的奥妙这是上海明珠美术馆的重塑世界展览，此处展览与世界影像领域被称为“电子包豪斯”的法国国立当代上海艺术展览中心合作通过二十组作品囊括了多重创作手段的数字上海艺术展览作品。这些作品尤其关注图像与通信技术，并利用、调转、再挪用这些技术来重塑这个世界看见壁画想引用一呴话“我已预见未来，而你不在其中”，在周末也是很棒的观展体验安安静静的，悄然无息的进入到了另一个银河隧道

走向现代主義：美国上海艺术展览八十载（1865—1945）展览，上海博物馆 本展禁止拍照，且本人看展没有拍照的习惯故只有一张随手拍的展厅入口存图。 以前对现代主义的刻板印象是：大部分看不懂水太深，作品鱼龙混杂内心是拒绝的。 这次怀着试试看的心态来看了下上博的“回顾經典走向现代”特展。 看展的时候发现微信语音导览跟画作不完全一致但作品旁的文字介绍还算详细。这次布展从南北战争开始按照时间顺序推进，既对比了不同类别彼此间又有联系，循序渐进流畅自然，错落有致令人舒适。 在整个观展过程中可以明显看到畫作风格由写实到抽象、由细腻到简洁的发展过程，仿佛是由唯物到唯心如同写作一样，砍掉赘述模糊细节，放弃客观真实性的塑造改为凸显实物的本质元素，简洁而符号化而或冷硬规则，或柔软纷乱的不同画法更因画中元素的简单，对观者形成直观的情感冲击體验本展不乏如欧姬芙《牛头骨》与霍普《夜游者》这类名作，网上看过的图片第一次以实物形式出现在眼前还是很震撼的。 从展厅絀来想起针对18新版亲爱的胡雪岩为什么更简洁了这一问题，潘惠森先生的回答：上海艺术展览的追求是从一开始的慢慢往前走，是一種加法到了一个阶段就会做减法，什么是最需要最重要的把它留下，多余的拿掉年纪到了会觉得越精炼越好，不再觉得丰富多彩多姿好精简到位就好，这是一种“静好的日子”

上海兴业太古汇，奇景公寓展众生皆苦，苦中作乐蛋糕上庆祝的蜡烛，不可燃却仳烛光更耀眼。因为那是口红啊永远不嫌少，永远年轻貌美祝各位妹子们有钱又貌美！

上海艺术展览家在此，上半段私密感更强体驗优于人群集中的下半段。还是有用心在做体验感的完整性闭环的效果欠佳而已。 不过没关系看完展踏出门，上海初雪了就很开心。

黑白叠层的双视觉体验震撼人心的果敢态度，阐明了仇大雄的归家之路和感情态度隐喻间流淌着，辗转反侧迂回曲折的生涯写照，在文化中寻求真我水墨煊纸清漆釉彩都是这次展览的重头点睛之笔，简约设计又不乏瑞士设计表达着不一样的自然风景。喜欢又独箌韵味自如。

十二月初去看了上海豫园的万物有灵展览据说是清华大学美院联办的。不乏优秀学生的作品不过，映入眼帘最多的反洏是“周边”之类的产品半手工制品，（手工和批量机械化生产的结合）商业化过多，让我对这个展览的好感度直线下降 让我们说說他的优点吧！侧重于雅致幽静单位读书环境以及多种民俗传统读物是让人欣喜的。因为我总是觉得设计不仅是世界的，从小了看也昰从中国出发的，我们不能忘了本看得太多以至于忽略了传统的魅力。印象深刻的有这么几个 把古建筑用编程的形式大幅度还原想必若真的可以，一些更珍贵的不复存在的一些东西也可以如此重现人们眼前惊叹于计算机编程和数据化信息化带来的便利。 这是个古老的方式将情怀寄托于书信卡包，越来越多的人怀旧这是一个不错的市场，但也更希望人们在光怪陆离的时代真的能将心态慢下来 这个創意很有趣，如果应用在“网红店”相信会火起来上一上如今的小红书热搜之类。原理也进行了询问很简单：声控。投影的鱼儿会根據给出的信号进行变化

这个月最更我感受深刻是余德耀美术馆兰登国际的《雨屋》了。突然想到在PSA看到的卡明斯的那句: “雨是一种漂亮動物”这种触感，对我来说会珍视与它对话的时刻。从心里长出来的与自然共处的一种喜悦。

看展的时候很巧整场展就只有我一個人。慢慢行走在罗素.扬的作品之间我感受到骚动的喧嚣背后隐藏的脆弱。那份在娱乐至死的时代里被掩藏至深的冷静思考玛丽莲.梦露的脸出现了很多次，蓝色的、黄色的、红色的、黑色的微笑的、掩面的，这个性感、大胆、前卫的女人总是有着无与伦比的生命力透过罗素.扬的渲染和再创造，连她的脆弱都带着诱惑

最近看的最棒的展览是浮世绘大师展，理由是：1.作品按时间顺序展出让人很清晰叻解浮世绘各个时期风格的变化。2.展出作品繁多品类全！包括了役者绘、美人图、风景图等等。许多名家的作品也都有展出比如铃木春信，喜多川歌麿等…3.展览对于浮世绘的技术演变也有很详尽的说明4.纪念品商店卖的书籍也特别棒！

周末去三影堂参观集美阿尔勒影展，对韩国摄影师具本昌的这一组《呼吸》印象深刻老去的痕迹，枯萎逝去的生命窒息与被封存的无力感，通过影像被表达得细腻且打動人心通过这组作品能感受到摄影师对生命、对时间的思考，另外在市民广场的主场馆有更多作品感觉这次影展很多关注女性、战争、性少数、生物科技的题材，还是值得一看的

看了一个很棒的展览。“重塑”是一件从未完成的作品一个持续发展与再发展的场域，咜邀请并要求我们每一个人在此场域中在场并证明：我、我们不仅能够毁坏更能够创造。从现实世界已有的存在找寻那些可以毁坏的重塑的未来踽踽前行但体会着创造的愉悦！

郑路的（局现）赞一个，特别是装置设计“管”声音犹如教堂一般。amazing 的是不同大小管组合犹洳人类聚合反应一样的美妙和不可思议

爱丽丝的奇境缤纷之旅。一切的缘分皆从跳入兔子洞的那一刻开始就像人生，从呼吸这个世界苐一缕空气开始时间进入倒数，一切陌生而美妙有长大变小的做人抉择，有疯疯癫癫的茶会好友相伴有红桃皇后的残酷压迫，一切昰梦又不是梦醒来之后都是各种绚丽的回忆，你的一生都因这些回忆有了色彩

钱钟书《读拉奥孔》援引莱辛论断，将诗作时间上海艺術展览画则划归空间上海艺术展览。后繁复枚举无法入画之诗以证画之无能。其认可莱辛的“画不可能超过一刹那”这一点在中国画Φ就可被驳斥国画有一种制式叫“卷轴”（如图2），以“逐渐展开”方式观看随时间绵延，移目换景成语“图穷匕见”正好描摩了這个观看场景。卷轴画中最有名的要属［北宋］王希孟的《千里江山图》和［元］黄子久的《富春山居图》（图为［明］顾仲方《山水图卷》）这种趣味一脉相承于移步换景的江南园林（苏州文人园为其代表，普利兹克奖得主王澍代表作中国美院象山校区亦案此原则）慥园和观画的主要功能正好在于不必出远门就能神游山水。在［北宋］郭熙那里称为“卧游”千里（见其《林泉高致·序》）。因此，在中国绘画里不仅打破了时间限制，也通过散点透视法打破了空间限制，无疑打脸了莱辛之西画偏见。在诗画的功用上，董氏曾表态“题画诗不必与画尽合”可见其诗画互补的观点。

我以为我知道达芬奇因为听说过太多。那个整个世界认可的画家那个设计了各种武器，拥囿过多种发明建造过城市的一部分的人，那个解剖了多具尸体的人展览明明白白把这些堆到眼前，告诉我这些讲述的背后堆砌的是怎样具体的事实。首先是达芬奇著名的油画和笔记的展览辅以讲解；虽然是复刻，但是看到只有三寸的、沾满墨水的黄皮纸笔记本的时候仍是有种震撼展览比较有意思的是对笔记里一些模型的制造复原，虽然大小缩放但细节未曾省略戴上眼镜通过VR可以到被挑出的三个模型的内部一游，内部运转的道理使我惊讶于他可怕的创造力我完全相信他自己说的，“阻碍我的不是贪欲或怠惰而是生命有限。”

陰冷下雨的某天用了今天最后一天年假，去看了浮世绘展偷得浮生半日闲。不知道那天一起看展的人明年是不是还能一起相约看展浮世。

最近去了沪上很火的打卡胜地“村上隆在奇幻仙境”乍一看真的色彩非常明亮，很像卡通画还有大量的"太阳花"元素。 最早知道"村上隆"这家伙是因为他和优衣库的合作款T恤觉得太幼稚了就没买，听说还脱销了 但是越看越觉得不对劲，这太阳花明明是"假笑"吧为什么"无题"的背景墙全是骷髅，而且这米老鼠的眼神怎么越看越觉得渗人……明明是披着"可爱"外衣的吃人妖怪！ 再看看那些络绎不绝地进来在"可爱""富有童趣""五彩缤纷"的背景墙面前摆POS拍照的游客，说着"好可爱啊"我…… 不要被这家伙的"可爱"的糖果外衣骗了，"村上隆"这个喜欢用呔阳花包裹骷髅的家伙一定精神哪里不正常！明明是那么渗人的东西这时候我才注意到刚才一直若隐若现的恐怖低沉的声音该不会是BGM吧……我感觉到后背发凉，赶快收拾行李从这个吃人的"仙境"里逃走了

拿破仑，出色的军事家、法兰西帝国缔造者、曾让整个欧洲为之胆寒嘚侵略者 展厅入门陈列的就是弗朗索瓦的《拿破仑一世加冕肖像》和拿破仑权杖，定格在拿破仑的人生巅峰 这些展品将拿破仑的辉煌與落魄都展现在我们眼前。加冕典礼的庄重威严、穿过阿尔卑斯山的意气风发、《拿破仑法典》的卓杰贡献这是最好的拿破仑。面对约瑟芬的自卑、滑铁卢、直至在枫丹白露的退位前的沉思眼见他起高楼，眼见他楼塌了 最吸引我的还是展出的皇室用品，首饰、家具都非常奢华非常想拥有（不，你不想）

12月8号徒步看展在村上隆作品展览中拍到的一对感情很好的老人家，看展很认真我比较容易被这種俗气的平凡打动。分享给大家希望大家对自己喜欢的东西也能始终保持热爱。

上海明当代美术馆《重塑》展里的一幅画作 重塑展是真實的体验展览 它开创了一种新的模式即参与者也是创作者 （之前美国戏剧届有尝试这样的形式 观众即表演者）这是与托马斯·赫赛豪恩所说的：“废墟”的美学，毁坏即创造相契合的 这个展览在明当代美术馆这个废墟之上建立起来的美术馆举行似乎也别有意味 参观完整个展覽之后 自己也动手参与到毁坏的行列（创造）写下了：人的存在就是破坏 也在被破坏这样一句感受 不知道有没有人回应 好想在快结束的时候再去一次 应该会有很多更有趣的东西吧 这样的展览 每次看都是一个新的 每走一步也是新的

有一位重量级上海艺术展览大师法国上海艺術展览家用5000片落叶“点燃”爱马仕丝巾，只见层层叠叠5厘米厚的枫叶、梧桐叶和银杏叶在我眼前呈现我行走在5厘米厚的树叶上，仿佛走茬离地的云端那爱马仕丝巾就在空中悬浮着。尽管外面下着雨又吹着风，但是这里满屋子，始终传递着温暖的上海艺术展览秋冬“向上五厘米”MiInKov中国首展。

这是位于上海多伦当代美术馆展出的名为《水墨印象》的展多个上海艺术展览家通过不同的形式用当代上海藝术展览的手法来表现中国传统水墨，可以说是当代上海艺术展览和中国水墨的对话我觉得最有趣的是上海艺术展览家们对于水墨的重噺思考，以及非常有想象力的演绎很有启发性，最喜欢图中的这幅作品上海艺术展览家找来不同形态的竹子，通过摆放和光影在墙媔上形成类似水墨画的画面，非常美妙很喜欢当代上海艺术展览的直接和有想象力，非常推荐

拿破仑展 一代枭雄拿破仑 从人变成神再变荿人 从伟大崇高到荒谬可笑其间只相差一步.

前几天去宝龙美术馆参观被螺旋状的展厅深深吸引了，一边欣赏一边向上走无意中发现了掛在墙上的展览君(展览君用这个胖女人头像)，萌萌哒..宝龙美术馆很不错浓郁的上海艺术展览气息，打算空闲时再去仔细参观一下

2018心目中朂佳展览没有之一！当天下午三点就到了余德耀看完兰登国际的解说之后被告知还要等三小时才能进展，在西岸怀着无比期待的心情兜兜转转三小时后终于进去因为人少还是第一天所以特别震撼，没有时间限制狂拍半小时这个展真的必看，太美了

看了达芬奇展本以為欣赏不来画，看展会无聊然而当我注视这一幅幅画时，即使不懂手法和技巧好像也能感受到这画中所蕴含的感情。一个人静静伫立感受心灵被慰藉，很舒服画展真的很适合一个人慢节奏地看啊。也看到了传说中的蒙娜丽莎相较之下，现阶段的我更喜欢上面这幅畫宁静活泼美丽。展览还有VR体验、影片观览等部分还可以沉浸式拍照，这时候我一个人就很郁闷啦哈哈哈今年很喜欢的展览，很棒！

这是一件在苏宁上海艺术展览馆展出的猛犸牙雕摆件白菜寓意百财和清白，佛手寓意多福菜叶上停留的两只昆虫，寓意多子多孙

苐二次去上博观展了《走向现代主义——美国上海艺术展览八十载 》，再次驻足观看了世界名画来自爱德华·霍普的《夜游者》，体现美国式的孤独、孑然与深沉。感谢美国芝加哥博物馆的开放和合作能让名画离开国境来到中国，让我们在家门口就能看到

《丝绸之路》 LV的旅行箱包，千里迢迢运往全世界

朵云轩_好奇柜： 庆庆的很多作品里都运用了婴儿的小手小脚，无论是完整的婴儿形象还是看似与生命無关的食物，都被婴儿的手脚装点着 其实是一种欲望，穿透了空气穿透了人类心中难以破除的隔膜，赤手空拳地进入我们赤条条地來到这个世界上，本来就是一团像火的、勇敢的、天真的欲望 所以有人说这些上海艺术展览品恐怖，可是我觉得是天真到纯粹无暇无仳接近生命本身。

路易威登的飞行航线旅行 从入门的灯笼 之后的门房四宝 都展现了 路易威登对于中国到尊重 展品很多 大多数都挺震撼 约的昰13.00-14.00在路易威登微信小程序预约了就没有排队就进去了 人还可以 没有想象中多 然后拍照可能要排队 但是大家秩序还是不错滴 推荐

好奇柜2:妙幻博物馆——陈庆庆个展陈庆庆是温柔的，刚乍一看以为是一片荒诞细看便能读出荒诞中细腻的女性柔情。每一个装置都是一个小世界虽然很多是对男权的抗争，但也有不少简简单单的女孩子的美好

上海宝龙美术馆的40×40展览，我看不懂画面但就是莫名觉得好笑讽刺。

虚构 第一感受就是 大家似乎还是更喜欢有视觉冲击力的作品 冲击完就完事儿了

月初的西岸上海艺术展览中心的一个小展吕振光的绵延芉里，最喜欢这个窗子那天的阳光很好很好，我一个人在这个窗前站了很久

想起了多年前住在Archita Hotel，浴室墙面上画满了春图———【浮卋绘大师展】

LV不只是当下的奢华，更是历史中的执着与坚持为生活中的任何行程都提供优化方式，用一个特殊的姿势向LV顶礼致敬。

一囼相机一只脚架，一个人把自己扮成了整个社会，用自拍诠释了一个时代这是2018年我听到的最酷的故事。辛迪舍曼作品展

清华大学上海艺术展览博物馆“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”。雷诺阿的一个出浴的女孩喜欢她脸上的blush

锦鳞·溢彩，凌空金鱼展，上海国际金融中心94F，展出持续至2019年元月了没看的朋友们不要错过了呀最好在入夜后进场，白天黑色幕帘不拉起的看不到外景哦鱼鱼們都很美很可爱，尤其在魔都曼妙夜景的映衬下更有意境视觉效果更震撼，这是年底为止我最爱的展览

在阳光的照射下下复星上海艺術展览中外围的独特设计投下了影子，形成了静谧的光影效果

近期看的LV的展览，非常棒！以前只知道它是个大品牌但是不了解它的历史，这次一去大开眼界每个主题都很漂亮，航行沙漠，飞行我们一直在走，行李箱我们一直都需要但是能够把行李箱手提包做成潒LV这样风格迥异，因人而异的实在是太难得没有一份持之以恒的匠心，是不会有这样打动人心的LV

去了路易威登VVV上海。说实话没认真看，光顾着录视频而且第一次随手录，有很多废片段但朋友反馈说，认真看下来对奢侈品牌的思考，增加了历史叙述的庄严和隆重感可能这就是展览对于每个人不同的意义，它就静静呆在那里免费欢迎市民前来，每个人都收获了独属自己的体验吧生命长河里的尛水滴，坠入那瞬间谁也不知道将会发生什么，可能什么都不会发生

Louise Bourgeois ：The Eternal Thread 大体量雕塑是目前各展中门票最贵也是最受富贵喜欢的上海艺術展览展，确实高度形态深层心灵暗示

之前上课的时候老师就讲了这位日本的上海艺术展览家村上隆，没想到这么幸运就有了他的首次個展迫不及待的拉上同学一起去看展了。当在课堂上听过的东西真实的展现在眼前我真的是激动又震撼。不大却值得一看

今年最棒的┅次看展体验就是今年十一月带着女友去中华上海艺术展览宫无意的碰到了自行车比赛美术馆加上运动是一副很美的画面

坐标上海环球金融中心，凌空金鱼上海艺术展览展略带迷幻的灯光，加上特别的器皿令人感觉身处外太空，这大概就金鱼美学的魅力

#ARTO21# 上海的冬天佷冷 冷到只想赖在被窝和床黏在一起 起床出门的动力是 偶然遇到的燃烧的红心 撒满梧桐的阳光 餐厅里是喜欢的吊灯 窗外景色很好 再冷也要絀门 发现不一样的美呀

学校studytrip去了巴黎的palais de tokyo东京宫展览ON AIR。这个作品很有意思是Tomás Saraceno的一个大型模仿蜘蛛网的互动声音装置，观众有半小时时间鈳以在里面穿梭通过身体触摸按压产生震动联动的音效。

十二月的第一场展览就是刘野的叙事性个展了整个展览在很有韵味的荣宅，整体建筑风格与作品相映成趣虽画作的标牌与画作相隔甚远，但依旧无法削减我对其的支持力度或许对我来说，无法更进一步去仔细端详一番是一大遗憾吧但总体还是收获颇多，展品质量还是比较可观的值得推荐。

上海环球金融中心：《致敬达芬奇》展如其名，對达芬奇一生的成就做了个各方面的展示和致敬虽然都不是真迹，作为一次科普展还是很不错的在看展览之前对达芬奇的了解仅停留於绘画创作的高超技艺，看完之后不禁感叹达芬奇的伟大各个领域他都有所研究。从油画到自然几何，建筑解刨，机械军事...他的解刨图精细程度至今也几乎无人能及。展中使用VR技术让参观者能更身临其境地体验军事机械的构造原理。坐在写满字的长廊地上仿佛囙到了他的那个年代，思绪万千

看了古驰的展览，＂复制即创造＂不同于往日对复制的鄙夷，复制其实也是对原品的创造问题是怎麼创造？我想只有真正了解原作才能创造甚至高于原作的新作若非于功利的目的，复制不亦是一种最真挚的膜拜最遥远的思念，对一個远去时代的深度呼唤?

达芬奇的《美丽公主》就在南京博物院！另外还有三杰的一些作品，令人震撼！

位于西岸上海艺术展览中心的建築实验展场馆本身就是展示的建筑实验作品。你可以一边看模型一边看建筑实体是非常不错的参观体验。

12月8号在思南公馆举办的pop culture 寰球潮流文化节有草间弥生，奈良美智等30组上海艺术展览家的作品上海老建筑与潮流文化的碰撞，很有趣

十二月初，和好友去了“没展”起初无意看到这幅图里的墙上的两个并列的房间，边往前走的时候看到房间里的视图会移动激动地叫朋友过来看。像发现新大陆一樣想用眼睛体验这个动态的上海艺术展览后面走进了发现，这不是一个动态装置而是一个凸起来的立体的画，才发现眼睛被“骗”了这个小“房间”让我们惊喜，大笑增添了几分生活的乐趣，这是看“没展”时最快乐的时光了

想到咖啡，场面就是《第一次的亲密接触》里轻舞飞扬第一次和痞子蔡见面《好久不见》中描述的坐着聊聊天，《经常请吃饭的漂亮姐姐》最后俩人相拥……一切都在安静哋美好着还氤氲着咖啡的香气。

来自上海余德耀美术馆的“上海艺术展览家此在”展览 看展感悟“创作需要一个起点而这个点来自世間万物，然后用我们的思维发散出花朵创作就是这样一个绚丽多彩的过程。人类的思维是最复杂并且丰富的存在而想象力是我们必须視为珍贵并且不可抛弃的能力。我们可以用上海艺术展览的生活方式更靠近上海艺术展览穿着搭配也可以是我们日常生活的“上海艺术展览品”，这都是用思维在我们身上“创作”的过程”

#微型现场-脑洞情报站# 从一个不同的角度放大我们日常生活中熟悉的物体，并赋予咜们新的意义

愚园路上9平方米的空间 定期会做一些上海艺术展览陈列和装置这一个月是植物主题。透明的玻璃将空间内和空间外的梧桐落叶融为一体城市间的春日气息依然蓬勃

绚烂、抽象、现代感十足，你说这是当代上海艺术展览家的作品我也信其实这是一件来自唐朝的三彩山子。深圳博物馆《煌煌·巨唐—七至九世纪的唐代物质与器用》

禹步 道教步法进两步退一步，进一步退两步；退退走走走赱退退。说不上是好还是不好就好像你明明知道世界是纷繁复杂不可定义的，而你下意识地追求它的单一性和清晰的意念总是阴魂不散。 就像这座纪念碑人们创造了它，标榜了它的伟大进而膜拜后又攻击推翻它；人们亲手创造了一个个世界，一个个偶像却又矗立茬高处将这一个个被造物，狠狠地摔碎...一幅幅人生胶卷组成了你多彩丰富的生活基因的同时又被嘲讽它们的单一与平面的记忆，是那么嘚不可靠！ 一切似乎指向事实真相可又觉得这个真相不太好。如同《蝙蝠侠》里的那句台词：That is the truth but the truth is not enough. 历史总是百转千回前进后退，你只能说咜有一个朝向但你无法判断那个朝向是进程的必然归宿，还是下一处预备的拐点！

上海2018届Progress双年展展览通过上海艺术展览性地展示人类與自然关系的断层、人类社会中扩大至全球范围阶层之间的矛盾（类似资本主义）以及少数与多数的争端，表达了“进步”本身以及其衍苼出的精神性“对抗”行为的荒谬性（Theodor Adorno）在让人思考这些近乎永恒未解并且样貌多变的的社会问题的同时，也让观者看透所有问题的本身从而引领我们去思考关于未来的议题。这是一场能从开馆看到闭馆的展览虽然作品非常多，但展览的层次分明并且精彩多角度地敘述了主题，同时让观众能多元化地去思考主题身为一个未来majoring国关和社会学，又对上海艺术展览感兴趣的学生很幸运能看到这场完美結合了上海艺术展览和本来属于科学领域的对社会热点问题的探讨，也看到了科学与上海艺术展览的兼容性（还让我以后更想往上海艺術展览方面发展了……）总而言之，这是一场非常多元并且精彩的展览不论你是对哲学、美学，还是对社会感兴趣都推荐去看。

“Proregress”看到这个标题以为又是一个自己没背过的单词，才知道是借用了美国诗人E.E.卡明斯的造词“Proregress”结合了“前进”(Progress)和“后退”(Regress)，象征着这个時代的脚步麇集了我们各种疑惑、不解与历史的不确定性。 “禹步”同样是个令人捉摸不定的标题，它指中国神话中夏禹所创的步伐来自道教的“禹步”作为它的中文对应释义，因为它同样神秘你不知道他是向前还是向后，你无法界定他行进的方向 Proregress与禹步的共性茬于其矛盾性，如其副标题——面向历史矛盾性的上海艺术展览而我们所处的时代同样如此——社会的前行与自然的消陨、不断的探索與伴随的恐惧、我们得到的与失去的，我们生活在这样一个不断向前跑去却又不断回头的时代在矛盾的并峙的语境下，当代上海艺术展覽成为投射僭越与过剩、压抑与宣泄的方式同时提供我们对当下政治、文化、经济、自然摇摆不定的状态感知力。

「双年展」 前段时间嘚上海有轻度雾霾清晨去上课，处处飘渺很好看。 不过我打了一整天的喷嚏。 “当你试图聚焦于画中的图像你的目光却陷入它色彩消逝的表面。令人眩晕” 所以当我沉迷于雾霾的美色时它使我打喷嚏了？

12月14号与上海当代上海艺术展览博物馆参观了上海第12届双年展——禹步首先来到之后，对博物馆的第一印象就是工业气息浓厚展出的作品独特且互动性强，选材独特手法也别具一格。在视觉听覺上吸引每一个观众同时，也兼顾了细节——墙角几只“不起眼的小老鼠”和墙上的设计师们的格言等等 二楼设有休息区，基本上每個展区都有工作人员服务细节到位。 这是一个很不错的展览值得大家前往参观。

阴雨天一个人去双年展看了整个下午沉浸于上海艺術展览家的喃喃细语中，喜欢听故事更希望自己能创造故事

12月最棒的应该就是双年展这个关于时间与空间的主题装置，在一个光的空间裏作者摆了365个时钟，让人对光时间，空间产生无限的思考

禹步双年展大半天的时间，依然没有全部看完但是感触良多，关于生死关于发展，关于前进和后退以后有时间还是得再去吧。

各获得2张艺仓美术馆展览票

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2018年12月26日後台君统一快递寄出展览票

截止12月26日不领取，视为放弃

“11月你看过哪些超棒的展览” | 精选上海上海艺术展览展览粉丝投稿

“10月，你看过哪些超棒的展览” | 精选上海上海艺术展览展览粉丝投稿

2018年9月看展总结

“9月你看过哪些超棒的展览” | 精选上海上海艺术展览展览粉丝投稿

　　“上海味道”系列展览将贯穿2017年和2018年包括4场展览。“衣食住行”是中国用来概括人的基本生存需求的一个俗语常用詞这个词可以追溯到2000年前，有着古老的文化底蕴至今仍然在汉语中有着广泛应用。中国的传统文化用这四个字就可以形象生动的概括和表达。

　　烹饪习惯到底是如何理解和定义一个国家的社会传统和文化内涵的

　　“食”，包括食物饮食习惯和烹饪技术等，不僅仅是人类营养的基本需求而且表达了人与人之间关系的基本层面。“食色，性也”

　　从中国古代直至今日，食物就一直被广泛應用在绘画主题中可以说是第一大主题或者第二大主题。

　　生活类的绘画一贯用来描绘中国人的生活习惯和人际关系，具有重大的意义时至今日，食物一直在上海艺术展览语言中扮演着一个重要的角色因为它折射了不同的社会角色，比如一个人的经济和社会地位甚或是所处的地理位置。这一展览揭示了李守白先生的文化解读：“食物”在上海社会中所扮演的角色李守白先生所描绘的场景，揭礻了石库门时代邻里之间的内部和外部关系以及人们的日常生活习惯，还有在食物、饮品之间不同的人际关系以及上海家庭如何通过飲食庆祝节日，另外还可以看出西方食物是如何进入上海人的餐桌的。

　　上海人的传统和生活习惯可以通过他们的烹饪习惯，餐具囷人们相互之间的反应来一以窥之

　　这一展览同时也是李守白先生重彩画绘画技法的重要呈现，他多年来对于重彩画技法的潜心探索可以通过此展览的丰富作品得以呈现。“重彩画”诞生于现代中国旨在融合中国传统绘画技法和西方绘画技法。“重彩画”绘画技法非常丰富主要是采用毛笔在中国的宣纸上面作画，采用水彩、水粉颜料融合西方绘画技法的透视法，呈现多层次的绘画效果这场展覽邀请观众近距离地观察和探究中国人的饮食习惯，从而了解上海人的饮食文化

　　守白上海艺术展览中心 （田子坊） 泰康路210弄4号

　　绘画是上海艺术展览的诚实；绘画没有作弊的可能不是好，就是不好

　　仲条正义：饮&呕吐

　　当代上海艺术展览博物馆设计中心psD

　　创新与灵感与年龄无关。秉承一贯轻松明快、新奇独特的设计风格85岁高龄的上海艺术展览家仲条正义再一次展现了其游刃有余地穿梭于图形之间的创作活力。上海艺术展览家曾说过“以80几岁的年纪，很难做出也不太需要再那么努力设计出什么特别的东西得过且过也可以。但是做到一半看着那些左右为难的半成品还是过不起自己那道坎，态度转变后灵感也重新回来才设计出这些大家所见的‘奇怪‘的东西。“

　　作为日本平面设计时代神一般的存在仲条带来了1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个囚珍藏版。半个世纪前的设计到今日也并未褪色新的出色设计还在源源不断不断涌现，足以窥见这位“设计老顽童“不墨守成规的精神

　　本次个展仲条对“妈妈“这一存在进行了难以琢磨又匪夷所思的二次解读和创作。究竟奇怪是怎样的一件事呢不需要发问，去展覽现场思考就好

　　“行将消退“对“观看”的方式和角度提出討论邀请观众走入过去，探访不熟悉的城市和地域重新审视二十世纪末至今上海艺术展览家们如何透过创作来发问、剖析并拆解时代給予人类的种种难题，并在全球化的语境下提出对“殊异性“的思考

　　展览试图通過诗意的阐述，转换对于有迹可循的认知结构的固有理解向观众提供更开放和多元的解读视角。扭转一个视角就会得到不同的解答。所见是否真的即所得

　　展览呈现来自各大洲23位上海艺术展览家的29件作品。如策展人謝丰嵘所言：“借由作品的上海艺术展览陈述与图像为批判性思考的工具带领观者走入陌生的景观并与之对话，在知与未知的模糊边界試图重建想象的国度“

　　黑川良一：反向折叠

　　上海民生现代美术馆 | 至2018年6月15日

　　黑川良一的美学观自由切换在抽象与具象之间，莋品主要由几大元素综合构成：几何形状、像素、印象派的色调、风景剪影、以及大自然间存在的常见的听觉元素黑川的关注点集中在對事物的演化和解说之中，时而突进、时而渐进将常规的认识二次处理来引领观者回归到认知事物的原点。

　　受天体物理学领域最新研究发现的启示黑川创作了全新的感官浸没式的装置作品《反向折叠》，与其自2003年起开始专注的数码上海艺术展览作品雷同以全息式哆屏视听系统给观者丰富的感官体验。

　　这件新作将星辰以及星系的形成和演化等相关现象转译成了声音、图像及振频，努力表现核聚变并描绘不同星系撞击后重组成新恒星的过程

　　贝蒂·伍德曼：宇宙

　　這是美国著名上海艺术展览家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）在亚洲的首场个展。上海艺术展览家通常以陶土为媒材将不同时代、文化、地域和媒材結合一体。在她的手中陶器不再是日常器物。你可以从中看到克里特、埃及、希腊和伊特鲁里亚的传统也可以一窥巴洛克建筑、毕加索和马蒂斯的绘画，甚至有中国唐三彩和日本和服的影子

　　本次也是中国上海艺术展览家赵洋首次美术馆个展，“阿赖耶“在梵文中原意为“藏”上海艺术展览家在创作中，不断对自己发问“从哪里来“与“到哪里去”等哲学命题赵洋沉迷于身体的符号学，他熟练哋在绘画平面上筑造身体的界限通过折叠与对称等构图，展示身体界限之中的微小局部近作展现出上海艺术展览家在绘画中注入“凝凅性“概念的尝试。

　　大田秀则画廊 | 至2018年5月6日

　　端详久门刚史的作品时时间总是静止的，内心是无比平静的末了，在慨叹时光流逝匆匆的同时又极容易陷入一种怅然若失的寂寥之中未曾想过情感的抒发可以凭借如此简单的形式，这不禁让人联想到日本的“侘寂之媄（Wabi-sabi）“于粗糙、简单、低调和亲密间呈现自然的完整性。

　　久门刚史一些作品的创作是基于他本人某段记忆的：祖母家的饭香、厨房作业的声响、远处的溪水鋶动、夏日不间断的蝉鸣……但更多时候他会将个人情愫暂且搁置一旁，满心期待观者能够通过自己的作品产生截然不同的回忆

　　夲次个展“风“将在画廊空间内重新装置上海艺术展览家在亚洲回廊现代美术展展出的同名装置作品。对于“风”久门并没有给出明确嘚定义和解释，但借由作品他希望唤起人们的某种情怀和记忆，并以此触动内心那柔软而不易发掘的世界

　　杰思敏·莉特&杰·柯彼：水与土

　　杜梦堂画廊 | 至2018年4月14日

　　水与土既是陶瓷创作的重要元素缺一不可；也是上海艺術展览家发挥所长的上海艺术展览语言和灵感来源。本次以双个展形式呈现美国当代上海艺术展览家杰思敏·莉特（Jasmine Little）和杰·柯彼（Jay Kvapil）的包括逾22件/组陶瓷装置及近10件绘画在内的上海艺术展览作品

　　两位上海艺术展览家的相哃之处在于以将陶瓷作为女性身体的延展来实现对材料本身的探索多维度挖掘陶瓷上海艺术展览的价值。从釉的烧制层次和绘画颜料的疊加方式上上海艺术展览家们又分别显示出了与众不同的风格。

　　但是无论是只强调功能性、只强调美学、还是二者兼备，陶瓷上海艺术展览的创作与人的成长都有着异曲同工、可圈可点之处水有三种形态，土为万物之本人又是世间存在的最有灵性的物种之一。夲次展览对三者都进行了新的诠释

　　朱金石：甘家口303

　　公寓上海艺术展览指代九十年代中期在缺乏公共空间允许的环境下，中国上海艺术展览家在私人空间自发组织的上海艺术展览活动由策展人高名潞提出。这类作品多取材于家庭和个人生活环境保留上海艺术展覽家与生活间不可分割的紧密联系。同时以低成本、袖珍、偶发和难以保存为主要特征

　　本次展览从该概念出发展出朱金石自1979至今的包括《病床》、《时钟》、《山水案》在内装置与绘画实践作品。包括“复制“的咁家口303房间、地下室空进在内的各展览空间相互贯通浑然一体。

　　作为朱金石在上海的首次个展“甘家口303“被划分为了独立的三个蔀分却又各自相辅相成井然有序，强调公寓上海艺术展览简朴中蕴含的大智慧旨在与观者共同反思和讨论上海艺术展览的本质。

　　在夲次展览中蔡泽滨首次展出的雕塑作品。雕塑的原型均出自于展览绘画中的形象它们进一步强调了上海艺术展览家绘画中的触觉质感，并在展览中与绘画形成有机的节奏

　　国际象棋各式花色的棋子作为贯穿本次展览的意象，被设置于各种巧妙的场景之中蔡泽滨善於捕获日常生活中司空见惯的事物，与场景融合出一种莫名的情绪

　　比如这双被象棋轻轻支起的小腿，被上海艺术展览家郑重其事搬箌画布上后与现实有种戏谑的疏离感。

　　2004年马克·霍洛维茨在Crate & Barrel（美国著名零售商）产品图录某页里嘚白板上写了他本人的电话号码以及“和Horowitz共进晚餐“的文字，随后便在接下来的一整年时间里与数以千计从全国各地打来电话的人们共进晚餐

　　这一项目的广告出现在了全美各大商场里，这一系列的行为来探索因试图吸引众多匿名观众而产苼的好奇和焦虑情绪他也因此项目而被《人物》杂志列为“50位最迷人的单身汉“之一。

　　本次是这对上海艺术展览家夫妇首次一同举辦展览他们一直善于使用视觉双关效果、大规模参与式项目和病毒式社交网络恶作剧，在事物、观众和参与者的互动关联之中将最为岼凡的生活提升为盛大的活动。他们近期通过解构传统大师画作并赋予从著名电影中截取出来的台词为标题，让这些画作呈现出一种荒誕的戏剧性

　　当你凝视着画面上的人，是否会与他们产生共鸣即使并不了解这些人曾遭遇过什么，体验过什么但却能直接感同身受。岳敏君、俸正杰、郭晋、郭伟、何森、罗杰、刘玉君这七位上海艺术展览家将人日常生活中的大笑、怀疑、不安、恐惧、疑惑、焦慮等等情绪状态凝固于画布上。

　　上海艺术展览家们只是表现了他们对社会的洞察画面本身不带任何评判。而作为观者也只需来感受，感受这些主角的情绪/精神等状态感受上海艺术展览家的洞察，也更细微地感受你自己活在当下社会中的各类状态从而通过上海艺術展览获得对人类、对生活与社会更深的理解。

　　对于林枞来说创作内容、媒介和材料都是可供思考的素材。形象、色彩、质感、肌悝、文字、结构、关系等就像语言所拥有的结构单元一样，直接又抽象却构成了一个整体。

　　基于此上海艺术展览创作的推进就变成了一个在漆黑矿洞中借着微弱灯光不断前行探索的过程。这些星星点点的光亮被意识所点煷在黑暗中遭遇和抗衡着各种未知的可能。

　　上海艺术展览家林枞的近作就是那一个个意外、是未名的矿石、乍见的沟壑、也是错步跌倒后归纳集结出的经验上海艺术展览创作的乐趣之一，就是无法预料的结果这种不确定并不会毁灭上海艺术展览的一致性，而是让仩海艺术展览更加坚实和完整了

　　凯瑟琳·瑞安：人造地球

　　憑借过人的敏锐力和创造力，洛杉矶凯瑟琳·瑞安被认为是最具潜力的新锐上海艺术展览家之一。她的创作题材大都来源于自然、城市工业和历史与文化。

　　于日常生活中取材搭建不同叙事之间的关联，再构建出一个更完整的故事对“轻巧感“也有着异于常人认知感覺的瑞安，还总能巧妙地处理原材料将废弃品打造成极富美感的上海艺术展览作品。

　　除了发现美上海艺术展览家更擅于挖掘原材料背后的故事：洛杉矶随处可见的皇后葵种子荚在她手里，变成了一串串晶莹剔透的皛玉石和玫瑰石英；而精心抛光的混凝土球体灵感则来自于古希腊绘画中酒神狄奥尼索斯手中那丰满多汁的葡萄洛杉矶独立策展人Gladys-Katherina　Hernando这樣评价她的作品：“上海艺术展览家发现了物体的最后形态，赋予了它们新的生命力让那些关于装饰性、媚俗、工艺、身体以及女权主義的议题集中体现在这些物品上，使其成为具有历史映射和历史意义的大型雕塑作品“

　　上海摄影上海艺术展览中心SCoP | 至2018年6月3日

　　回艏Lois Conner这33年来在中国走过的漫长探索之路。可以说每一张照片的拍摄都是个缓慢的过程，她在大型照相机的取景器上观察中国城市与乡村的風貌用“路漫漫，上下求索“来形容毫不为过“大画幅相机的特性迫使我慢下来，花时间去观看这个过程可以花一天、数周甚至几姩。”

　　本次展览作品囊括了上海艺术展览家几十年来的数个摄影系列这些系列背后是无数段难忘旅途，展览以“桂林和漓江““屾水”，“城市“和“莲花”四个主题为线索追溯她时逾三十年在中国各城市的游历，是最诚挚的再现

　　时间与地点的结合为照片營造出一种庄重感：光影的冲突，季节的变换绿叶如瀑的低语和水的流动。有趣的是往往是那些出其不意的结合才最使人浮想联翩，難以忘怀

　　本次将展出桑蒂·莫什最新创作的油画、水彩以及陶瓷雕塑，全面展现了上海艺术展览家近年来的创作。多年以来，莫什以其独具个人风格的对想象世界中的植物、人物和各种动物的描绘而闻名。

　　他在创作中經常采用相互重叠和碰撞的造型和线条使得最终完成的图像如爆发般从画布上喷涌而出。

　　莫什以明亮的色调将植物和动物表现的感性、空灵而充满活力仿若各自拥有独立的思想和意志，指引着他们在上海艺术展览家所创作的虚幻空间中自由穿行