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王维写的古诗[画],怎么写?好像四句?
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送元二使安西
王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.九月九日忆山东兄弟
王维独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人.
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《画》这首诗的内容 画唐 王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。从诗文来看这幅画作有山有水有花有鸟，非常写意。了了几笔，形容这幅画作画的惟妙惟肖，几乎可以乱真了。看着画,远看好像真的山,有色彩.走近一听,却没有声音.春天过去了,可花还没有谢,即使有人来,画上的鸟儿也不会被吓走。画中有诗，诗中有画。
古诗《画》这首诗讲的是一幅什么画.画上有什么 《画》作者：王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
写《画》这首诗的作者是，内容又是什么？ 王维（701－761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”。原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西省永济）汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟” ，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”画 [唐]王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文 　　 远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
巜画》这首古诗的迷底是什么？ 王维——————画远看山有色, 近听水无声。春去花还在, 人来鸟不惊。王维王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。
古诗画这是一首什么诗，诗的题目就是这首诗的什么 古诗画这是一首描写意境的诗,诗的题目就是这首诗的意境。画王维远看山有色, 近听水无声。春去花还在, 人来鸟不惊。译文远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。鉴赏看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
王维写的一首诗&&画&&。怎么背！ 画[唐]王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
这首诗是想说明“画”画得是什么意思？ 这是一首谜语诗。指的是一幅画的色彩非常自然，表现的对象非常逼真的一幅花鸟图景。
画这首古诗是属于什么类型的诗 王维的《画》山水诗，王维的诗有“诗中有画，画中有诗\”之称。
画,这首诗每句诗的停顿怎么画 画【作者】王维 【朝代】唐代远看/山有色，近听/水无声。春去/花/还在，人来/鸟/不惊。
古诗画是一首什么诗 画_古诗文网作者：王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。古诗画描写的哪个季节?_百度知道
古诗画描写的哪个季节?
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写的是夏季画作者：王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊鉴赏：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。而画上的花，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，但画上的流水却无声，它都盛开着，写出了画的特点，随着春天的逝去就凋谢了。在春天盛开的花，在近处听流水，应当听到水声，不管在什么季节
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古诗新画 相交辉映
发布时间： 10:24
来源： 美术报
丰子恺 落红不是无情物 化作春泥更护花
丰子恺的&古诗新画&在中国漫坛可谓独树一帜，影响深远。究其本源，在于丰子恺对中国传统绘画的精髓在漫画中予以了继承，并有很大的创新发展。更重要的是丰子恺漫画的内涵与外延都是与当时中国先进文化同步的。
丰子恺对传统绘画的继承绝不仅仅是笔墨、宣纸的延续，丰子恺以观照古今的浩阔眼光，关注现实。丰子恺在《谈中国画》一文里曾尖锐指出：&&&岂毛笔和宣纸，只能描写古代现象？为什么没有描写现代生活的中国画出现呢？为什么20世纪的中国画家，只管描写15世纪以前的现象呢？&&现代人要求艺术与生活的接近。中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然，也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切，岂不更好？日本人曾用从中国学得的画法来描写现世，就是所谓浮世绘，浮世绘是以描写风俗人事为主的一种绘画模式，其人物取材于一切阶级，所描写的正是浮世的现状。这种东洋画的成功如何是别论。总之，绘画题材的开放，是现代艺术所要求的，是现代人所希望的。把具有数千年的发展史和特殊的中国画限制于自然描写，是可惜的事！&我以为倘不关注现实，任何形式的文学艺术都是没有生命力的。
丰子恺能有如此深刻清醒的见识，得益于他本身是文学家的缘故，20世纪初叶，文学革命与思想革命几乎是同步的，而美术相比文学就显得明显滞后，华君武曾说过：漫画就是画思想。&子恺漫画&能一鸣惊人，固然有丰子恺综合素质出众的客观有利条件，但我以为最重要的还是丰子恺的思想是与时代相吻合的，是代表了先进文化的走向的，受到读者喜爱实在是理所当然，其中最精彩的便是他现实题材中的&古诗新画&。
诗意是一个抽象的审美境界。丰子恺的绘画实践与审美性、现实性和中国传统诗词文化相结合，形成了&古诗新画&的独特风貌，它是子恺漫画最为灿烂的一部分，也是人们最为传颂的一部分。诗云：&春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。&这诗说的就是把现实境界提升到真空妙有的诗意境界，丰子恺的漫画就是从现实中提升到从容不迫、自然和谐的诗意境界。丰子恺充满诗意的漫画很多，如：《借问酒家何处有，牧童遥指杏花村》，唐杜牧的诗&清明&：&清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。&杜牧这首诗已成为我们一代又一代人的&清明&之歌。丰子恺却以&春雨&、&断魂&、&牧童&、&杏花&、&酒家&组成了一幅典型的现实题材的中国山水画。《一枝红杏出墙来》画题来自宋叶绍翁的诗&游园不值&：&应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。&这首诗本是读书人无所不晓的，丰子恺却把春色比喻为代表了新的事物、新的发展，是任何势力所阻挡不住的，红杏引来了双燕，使春天更加祥和。
《落红不是无情物，化作春泥更护花》画题来自清龚自珍的&己亥杂诗&：&浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花&&&一个人的事业总希望有人继承，薪火相传，用自己的牺牲，换来后人的成功。这就是&落红&的含义。
丰子恺继承传统中国画诗书画结合的艺术表现形式，他认为古典诗词篇幅短，字数少而精，但包含的内容却广而深，画家若能有诗人的眼光和丰富的想象，哪怕是平凡的画面一经题上诗词，寓意就更深刻了。如：《门前溪一发，我作五湖看》丰子恺为避日寇而逃难西奔，刚安顿下来，看见房前的一条小溪，想起江南故乡的运河、西湖、太湖&&《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》江南水乡的夏日有雷阵雨，姑娘们把荷叶当伞，盖在头上挡雨，为避雨而跑，把刚折的荷花也忘拿了，此诗让画面更显得优美而有趣。
看丰子恺的画，仿佛在诗与画的时空中来回穿梭，反复观赏，在&物情皆备&中获得&诗中有画、画中有诗&的多重艺术享受。丰子恺的古诗新画，将画的静态形象化为动态形象。画因诗而活、诗因画而发，两者相得益彰。
丰子恺的古诗新画创作，得益于他对生活的细心观察，得益于他深厚的文学功底。他在画中题写的诗文并非画面简单的注解，也并非仅起调整画面重心的作用或增强画面形式美感。而是在他精深厚实的学识支撑下，以诗情烘托画意，给我们思考的空间，加深我们对作品的理解能力。通过诗的美化产生&诗画相映&的韵律。如：《遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人》画题来自唐王维的诗：&九月九日忆山东兄弟&：&独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。&王维17岁时写的这首诗已成千古绝唱。画面中的人物虽小，但动态刻画得十分深刻，抬头仰望天空，寄托了无限的思念。《海内存知己，天涯若比邻》)唐王勃的诗：&杜少府之任蜀州&中的名联&海内存知己，天涯若比邻&可以说是家喻户晓，意谓四海虽广，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也会如同近邻相处一样，从而表现了当代人&志在四方&的豪壮情怀。《前日风雪中，故人从此去》画题来自古诗&步出城门&：&步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去&&&画面视角不受&城东门&、&江南路&的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，显示出友情的珍贵、山路盘旋、令人想起"故人从此去&的悲壮。全面虚化了&风雪&、&故人&的痕迹、却使读者感到画题的确切、精彩。
恺现实题材的&古诗新画&给我们清新脱俗的艺术感染。引入我们心灵的是一种宁静祥和、天人合一的境界。这种境界通过自我的调心，达到精神上的安宁。丰子恺能把自然当人看，能化无情为有情，这便是他&物我一体&的境界。在他的心中，人与物、天与地已呈现出一种&混一&状态，这种状态与中国画意境中的&情景交融&是一脉相承、不谋而合的。&情&与&景&是丰子恺漫画&古诗新画&的主要特点。如：《黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍米》，原诗是：&行遍江村未有梅，一花忽向暖枝开。黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来。&此画歌颂了梅花迎寒而开，也称赞了黄蜂的勇敢勤劳、代表了人们对生活前景的向往。
《自扫雪中归鹿跡，天明恐有猎人寻》，原诗是：&万峰回绕一峰深，到此常修苦行心。自扫雪中归鹿跡，天明恐有猎人寻。&动物是人类的朋友，为避免猎人的捕杀，寒冬半夜起来扫雪迹。屋主人的善良之心跃然纸上。
综上所述，可以看出丰子恺&古诗新画&意境的构成是他学识修养、生活体验、绘画技巧等多方面要素的集中体现，充分显示出其作品博大精深的意境。画面造型简洁，用笔流畅，色彩单纯，却充满了诗情画意。这些作品为什么在今天看来还是这么精彩？因为丰子恺艺术思想的永恒魅力，他的艺术既是中国的、也是世界的。
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