纳兰性德十首最凄美的诗词 - 美篇
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纳兰性德十首最凄美的诗词
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——纳兰容若《木兰花令》
“人生若只如初见”。
短短一句胜过千言万语，刹那之间，人生中那些不可言说的复杂滋味都涌上心头，让人感慨万千。开篇一句起到统领全词的作用，其余七句都是为了迎合这一句而存在，同时这一句也代表了容若的梦想：人生如果总像刚刚相识时那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐，该是一件多么美好的事情。
梦想终归是梦想，如果真能实现，又怎会“何事秋风悲画扇”？
无论是汉成帝与班婕妤，还是明皇与杨妃，再凄美的爱情都抵不过爱情的魔咒——当日的爱情誓言情深意重，却也免不了最终的背情弃义。
纳兰伤的，是爱情的美好又转短暂；纳兰悲的，是情爱的璀璨又转凄凉！
人生如果只有初见一场，那该是多美好，还是多遗憾？
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
——纳兰容若《长相思》
说起来，这首诗并不凄美，却字字含情。
提及长相思，自李太白一曲绝唱之后，再也前无古人，后无来者。只是，我更爱纳兰这首。说是对纳兰的偏爱也好，真正喜欢这首词也罢。最初打动我的，便是《长相思》。
清康熙二十一年二月十五日，康熙因云南平定，出关东巡，祭告奉天祖陵。纳兰性德随从康熙帝诣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出山海关。塞上风雪凄迷，苦寒的天气引发了纳兰对北京什刹海后海家的思念，这首词即在这个背景下写成。
风雪交加夜，最幸福的莫过于一家人的团聚。可此时的纳兰远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”可谓是水到渠成。
无论是“夜深千帐灯”的壮美，还是“故园无此声”的委婉，纳兰将生活跃于纸上，这种美，都是心灵的体验。而我最喜欢的还是，一字一句读来，有民歌的浓郁，还有诗词的清丽。犹如出水芙蓉，还宛如夜来香一样，风一来，香气夜夜回荡。
残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
——纳兰容若《浣溪沙》
我是人间惆怅客，只这一句，纳兰的哀愁都溢了出来。
正因为饱尝人间离愁别苦，才情不自禁，潸然泪下。又马上回头看见自己竟然在流泪，也更是无人知晓，来给予慰藉，便回头自对自地冷嘲：“你知道你一个伶仃孤苦，独自掉泪究竟是为什么呢？难不成还会有人来给你安慰么？简直煞是可笑了！”
这就是纳兰，一位多情、深情，又敏感的男子。满腔愁苦，转过身才发现，自己是如此可怜，竟然连哭泣似乎也毫无价值。
残雪冷，花屏冷，月光冷，心更冷。他能做的，只能像你我一样，在肠断心碎之后，“忆平生”了。
一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
——纳兰容若《画堂春》
爱情真是使人欢喜使人愁。
明明是天造地设的一对璧人，怎奈分隔两地，暗自神伤。容若一向讴歌爱情，字字句句都是爱情的悲唱。由困顿到渴望，从爆发到解脱，这期间的情绪波动，便是这首《画堂春》。
隔着茫茫人世和滚滚红尘，我与你已经错过。失去的痛，让纳兰的呼喊显得这么苍白，却有着呼天抢地的悲恸。这种悲歌，不仅是委屈、遗憾、感伤，它是喃喃的絮语，是卑微的抗争。
就像“浆向蓝桥易乞”，就像“药成碧海难奔”，爱人远去，如若相会，只能在天河里相亲相望了。就像是他的爱，注定了漂泊，再也没有归期。
愁痕满地无人省，露湿琅玕影。
闲阶小立倍荒凉。还剩旧时月色在潇湘。
薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。
红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。
——纳兰容若《虞美人·秋夕信步 》
读这首词，不能不让人想起《红楼梦》。
信步竹林，竹叶满地，宛如愁绪片片。站在石阶处，内心生出无限荒凉来。这不正是宝玉吗？这位多情公子，又在缅怀哪位妹妹？
如果是，我宁愿相信此刻他想的是那个夏日里任性的撕扇子的晴雯。
就像他在《芙蓉女儿诔》中写的“红绡帐里，公子情深； 始信黄土垅中，女儿命薄！”纳兰叹的，是否也是这样一个命薄的可心人？
我所爱的，正是最后一句：“红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。”当年和她一起在灯前写字，往事历历。夜寒露重，他呵手写下诗篇，为她。纳兰的好词，仿佛就藏在小事里，淡淡一句清言，俩人的情深呼之欲出。
爱情里的那些小事，想起来都有深情。
泪咽却无声，只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识。盈盈。一片伤心画不成。
别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更。泣尽风檐夜雨铃。
——纳兰容若《南乡子·为亡妇题照》
在忘记你的样子之前，在我老去之前，要为他写一首诗、画一幅画，热情和冰冷相间，恰好与黎明相似。
这应该是纳兰此刻的心境。这么多年过去，该给亡妻绘一副肖像了，这样就可以永远与她相会相伴，只可惜丹青未染，已泪眼盈盈，心中又生出无数感慨。最终却是“一片伤心画不成”。
真是人鬼殊途啊，此生再也不复再见，那就让我回到梦幻中，想象着再次与你相会。只是，天还没亮，与你双栖双飞的美梦就醒了。只有屋檐前的风铃陪着我，念着你。
心灰尽，有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。
摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。
——纳兰容若《忆江南·宿双林禅院有感》
《春明外史》中，张恨水写到过一位才子，死于三十岁的壮年。其友恸道：“看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的……”
叹只叹，他心已死灰，也是上天不忍看他痛苦，便早早带走了他。
夜晚一个人守在似曾相识的孤灯下，怀念往昔，真想沉浸在过往的美梦中长睡不醒。可惜梦总有做完的时候，等醒来时，更发现了现实的冰冷与残酷，就好像凋零的花朵，淅淅沥沥的雨声，怎么看都是寂寞。
想来，是容若福薄，无法消受上天馈赠给他的美好礼物，只能在失去之后独自叹息，这才有了“薄福荐倾城”。
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成决。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
——纳兰容若《蝶恋花》
有这样一个故事：
有一个男子，与妻子十分恩爱。有一年寒冬腊月，妻子患病，浑身发热，于是他就到院子里让风雪吹打自己的身体，然后再回到屋中，用身体为妻子降温。
可怜的是，苍天无眼。妻子还是去世了，他也因为受风寒而病重，没过多久也去世了。
这个男人叫荀奉倩。这篇故事也被记载在《世说新语》中。
之所以说这个故事，是容若想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。
这份爱的深情，对于这位敏感而多情的才子，又怎会例外。
只愿，在你的坟前我悲歌当哭一次，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。
此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。
重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
——纳兰容若《金缕曲·亡妇忌日有感》
五月三十，正是绿叶茂盛，花渐凋谢的暮春季节。黛玉葬花的好时节！
屋外雨声连连，容若的心情更加沉重凄清。可恨的是，你先我而去。只是没有你在身边，我的人生也如此的乏味。每一首悼亡，纳兰的心都是灰蒙蒙的，就像外面雾蒙蒙雨天。你和我本有钗钿之约，如今你却为何要违背誓言，让我独自一人痛苦地生活在人间？
从生前的恩爱，到关心亡妻死后的生活，甚至在其逝去后经常也不能寐，辗转反侧的思念她，可见容若对卢氏的爱已经深入骨髓。全词读完，不禁让人潸然泪下，如果世间真能有这样的真挚情感，那么死亡也就变得不再可怖。
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡装素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹戏雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
——纳兰容若《沁园春》
纳兰写这首词的时候，一定是哭着的。
丁巳年即康熙十六年，也就是卢氏逝世这—年。妻子逝世不久，纳兰时时思念，幻想能与其再续前缘。
这一年重阳节前三天，纳兰竟真的在梦中与亡妻相会，两人相对哽咽，说了许多思念之语，临别之时，妻子赠诗“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”与词人。
梦境真美。终究是一场空幻。这才有了这首著名的《沁园春》。
悼亡词，一向是纳兰词的最强音。失去的悲恸，宛如一把利剑逼出纳兰的全部心血。天上人间，生死相隔，但尘缘并不会就此割断。
只是，春花秋叶成为余生触动感伤的琴弦，拨出令人肠断的伤心曲。
纳兰性德（日——日），满洲正黄旗人，叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人。原名纳兰成德，为避当时太子“保成”的名讳，改名纳兰性德。一年后，太子改名为胤礽，于是纳兰性德的名字改回成德。
纳兰性德为康熙十五年进士，一生淡泊名利、善骑射、好读书、擅长于词。他的词基本全以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神。但细读却又感淡淡忧伤。作词主情致，工小令，宗李煜，有清代李后主之称。主要作品有《长相思》。
纳兰性德的父亲是康熙时期权倾朝野的“相国”明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。而其家族那拉氏隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
正在加载纳兰性德的家
纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古姐姐，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。
娶妻两广总督尚书卢兴祖之女卢氏，赐淑人，后诰赠一品夫人，成婚三年后妻子亡故，继娶官氏，赐淑人。其妾颜氏，后纳沈宛，江南才女，着有《选梦词》。纳兰性德三十一岁便与世长辞，葬于京西皂荚屯。留有三子四女。
纳兰性德一生所交，多为汉族布衣文人，如朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等，其居渌水亭经常为他与朋友们的雅聚之所，无形中为康熙盛世的清政府笼络住一批汉族知识分子。
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在纳兰词中，写景状物关于水、荷尤其多。
首先其别业就名为“渌水亭”。无论现关于渌水亭所在地点的争议怎样，无论它是在京城内什刹海畔，还是在西郊玉泉山下，亦或在其封地皂甲屯玉河之浜，都没能离开一个水字。是一处傍水的建筑，或是有水的园囿。对于水，纳兰性德是情有独钟的。中国传统文化中，把水认作有生命的物质，认为是有德的。并用水之德比君子之德。滋润万物，以柔克刚，川流不息，从物质性理的角度赋与其哲学的内涵。这一点被纳兰性德这位词人尤为看重。
明代定都北京后，许多达官贵人纷纷在城内外营造私人花园。如城内的英国公花园、西郊皇亲李伟的清华园和漕郎米万钟的勺园，都是极负盛名的。到了清朝，特别是王室在西郊大兴园林土木，自畅春园始，到圆明园之鼎盛，三山五园，几成中国古代造园史上的顶峰。为了仿效，为了方便朝班，更是为了享受，王公大臣也在西郊购地，建起自己的园墅别业。明珠就在畅春园咫尺之处，兴建“自怡园”。取海淀、西山一带的山水之胜，构架了景似江南的私家花园。而纳兰性德把属于自己的别业命名为“渌水亭”，一是因为有水，更是因为慕水之德以自比。并把自己的着作也题为《渌水亭杂识》。词人取流水清澈、澹泊、涵远之意，以水为友、以水为伴，在此疗养，休闲，作诗填词，研读经史，着书立说，并邀客燕集，雅会诗书——一个地道的文化沙龙。就在他辞世之时，也没离开他的渌水亭。与之相比，同在水泉丰沛的海淀，大将僧格林沁却造旱园，在园中起山神庙。权宦李莲英于海淀镇闹市中置产业三处，方便起居却无水趣。宗室商人萨利建宅通衢，招摇有余，风雅稍逊。试想，如果这位伟大的以水为性，借水寄情的词人没有了水，他的情感激发和创作灵感的迸出就要大打折扣，甚至几近干涸。如果以山为题、以山为怀，那他的艺术也定是另种风度了。
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纳兰性德的诗词中，对荷花的吟咏、描述很多。以荷花来比喻纳兰公子的高洁品格，是再恰当不过的。出淤泥而不染是文人雅士们崇尚的境界。它起始于佛教的有关教义，把荷花作为超凡脱俗的象征。
而在中国传统文化中，把梅、竹、兰、菊“四君子”和松柏、荷花等人格化，赋予人的性格、情感、志趣，使之具有了特定的文化内涵和哲学意蕴。郑板桥的竹、金农的梅、曹雪芹的石，都成了寄托文人心态、情感的文化图腾。而纳兰性德却认定了荷花。他的号为楞伽山人，有禅缘者，看重荷花，更在情理之中。纳兰性德所居，所乐之处均有水存在，水中的荷花更陶冶诗人的性情。瓮山泊畔有芙蓉十里，玉泉山下有芙蓉殿，渌水亭边碧水菱荷，皂甲屯明珠花园西花园遗址仍残留水沼，出土莲花纹汉白玉栏板……这无不说明它与纳兰性德的生活、创作有着密切的关联，它与词人的精神始终同在。
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纳兰性德的诗词中，有不少是因扈驾游历北京西山一带
风景名胜时写作的。这些地方至今几乎都有迹可寻，有史可稽。这些因名胜古迹生发的感慨和情致出之有处。通过对所写地方进行体察，能够更深刻，更全面地了解，认识纳兰性德此类诗词创作的起因和他丰富的文史知识，以及对客观事物形象准确的感受。纳兰性德曾随康熙幸游“八大处”宝珠洞。他扈从玄烨凭高远望，写下《望海潮·宝珠洞》“漠陵风雨、寒烟衰草，江山满目兴亡。白日空山，夜深清呗，算来别是凄凉。往事最堪伤，想铜骆巷陌，金谷风光。几处离宫，至今童子牧牛羊。荒沙一片茫茫，有桑干一线，雪冷雕翔。一道炊烟，三分梦雨，忍看林表斜阳。归雁两三行，见乱云低水，铁骑荒冈。僧饭黄昏，松门凉月拂衣裳。”站在平坡山巅宝珠洞眺远亭上，宜南向、东向眺望。南望，永定河一线漂渺如带似纱由它千万年泛滥冲刷形成的西山洪积扇，不但形成北京平原，在北京古地理上也有着至关重要的影响，而且至今在其两岸仍可见大片荒沙，累累土岗。山下不远是八宝山、老山、田村山、石景山，两千年前的汉墓早以少为人知
，山脚下元代翠微公主的陵墓湮没无寻，明代贵戚葬地已被清朝王公坟茔逐渐取代。东南望，辽金残毁的城垣尤在，元大都址上的明清北京城紫气东来。辽宋于会城门北、紫竹院一带进行了“高梁河会战”辽军铁骑的驰援，使宋军大崩溃。金兵攻陷辽幽州城，在其上建中都城。元人将金中都付之一炬后，东移城廓建大都城。历史变迁，王朝更迭，都邑兴废，引发了纳兰性德的无限感慨。纳兰性德从驾到西山黑龙潭，写下《忆秦娥·龙潭口》“山重叠，悬崖一线天疑裂。天疑裂、断碑题字，古苔横啮。风声雷动鸣金铁，阴森潭底蛟龙窟。蛟龙窟，兴亡满眼，旧时明月。”黑龙潭位于画眉山北，在山嘴处东北石崖下。这里石色青黑，树木萧森，荫浓苔滑。泉水従深潭底冒出。
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又如《长相思》一词：“山一程，水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情；“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机，关山度若飞”的萧萧豪迈情；“夜深千丈灯”催生的是“大漠孤烟直，长河落日圆”的烈烈壮怀情。这情感的三级跳，既反映出词人对故乡的深深依恋，也反映出他渴望建功立业的雄心壮志。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，自然是眼界开阔、见解非凡，建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。可正是由于这种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格，有话不能正说，只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反映自己复杂的内心世界。这也是他英年早逝的重要原因。
“夜深千丈灯”既是上阕感情酝酿的高潮，也是上、下阕之间的自然转换。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况“风一更，雪一更”。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。
“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深体验。愈是路途遥远、风雪交加，就愈需要亲人关爱之情的鼓舞。因为她是搏击人生风浪的力量源泉，有了她，为了她，就不怕千难万险，就一定会迎来团聚的那一天。从“夜深千丈灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以此创造美、抒发美的敏锐高超艺术智慧的自然流露。
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诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，
与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。纳兰性德虽然只有短短三十年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。
众人评说纳兰词
顾贞观：容若天资超逸，悠然尘外，所为乐府小令，婉丽凄清，使读者哀乐不知所主，如听中宵梵呗，先凄惋而后喜悦。容若词一种凄忱处，令人不能卒读，人言愁，我始欲愁。
陈维嵩：饮水词哀感顽艳，得南唐二主之遗。
周之琦：纳兰容若，南唐李重光后身也。予谓重光天籁也，恐非人力所能及。容若长调多不协律，小令则格高韵远，极缠绵婉约之致，能使残唐坠绪，绝而复续，第其品格，殆叔原、方回之亚乎？
况周颐：容若承平少年，乌衣公子，天分绝高。适承元、明词敝，甚欲推尊斯道，一洗雕虫篆刻之讥。独惜享年不永，力量未充，未能胜起衰之任。其所为词，纯任性灵，纤尘不染，甘受和，白受采，进于沉着浑至何难矣。
王国维：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
陈廷焯：容若饮水词，在国初亦推作手，较东白堂词〔佟世南撰，〕似更闲雅。然意境不深厚，措词亦浅显。余所赏者，惟临江仙〔寒柳〕第一阕，及天仙子〔渌水亭秋夜、〕酒泉子〔谢却荼蘼一篇〕三篇耳，余俱平衍。又菩萨蛮云：“杨柳乍如丝。故园春尽时。”亦凄忱，亦闲丽，颇似飞卿语，惜通篇不称。又太常引云：“梦也不分明。又何必催教梦醒。”亦颇凄警，然意境已落第二乘。 《白雨斋词话》竹枝词的古诗故事 完美作业网 www.wanmeila.com
关于竹枝词的古诗 竹 枝 词 唐刘禹锡杨柳青青江水平,闻郎岸上踏歌声.东边日出西边雨,道是无晴却有晴.【词语解释】晴：与情字谐音,双关妙用.竹枝词：是巴渝民歌的一种,唱时以笛、鼓伴奏,同时起舞.唱：一说“踏”.唱歌声,西南地区,民歌最为发达.男女的结合,往往通过歌唱；在恋爱时,更是用唱歌来表情达意.踏歌,是民间的一种歌调,唱歌时以脚踏地为节拍.[译诗、诗意]江边的杨柳青青,垂着绿色枝条,水面一片平静.忽然听到江面上情郎唱歌的声音.东边出着太阳,西边还下着雨.没有晴天吧,却还有晴的地方
古诗竹枝词其一 竹枝词二首其一杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。(“踏歌声”一作：唱歌声)东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(“却有晴”一作：还有晴)其二楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。附注：《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。第一首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。第二是不像第一首那样以谐音写含蓄情事，而是从身居蜀地耳闻巴人歌唱自然引发怀乡幽思。全诗风格明快活泼，有浓郁的生活气息和鲜明的民俗特色。
竹枝词古诗。 竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗歌；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。之后人们对竹枝词越来越有好感，便有了“竹枝"的叫法。刘禹锡：竹枝词二首其一杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(踏歌声 一作：唱歌声)东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(却有晴 一作：还有晴)其二楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。元 萨都刺：竹枝词湖上美人弹玉筝，小莺飞度绿窗楞。沈郎虽病多情在，倦倚屏山不厌听。贡师泰： 西湖竹枝词二首葛岭东家是相门，当年甲第入青云。楼船撑入里湖去，可曾望见岳王坟。芙蓉叶底双鸳鸯，飞来飞去在横塘。人生多少不如意，水远山长难见郎。
竹枝词古诗原文 竹枝词二首 刘禹锡其一杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。其二楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。
竹枝词古诗陆游 竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗歌；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。之后人们对竹枝词越来越有好感，便有了“竹枝"的叫法。竹枝词，包含有多方面的历史资料，可供学术研究采撷。譬如，“豫楚滇黔粤陕川，山眠水宿动经年。总因地窄民贫甚，安土虽知不重迁”。这是说江西地狭人稠，百姓背井离乡四处迁徙，无论是河南、湖北、云南、贵州、广东，还是陕西、四川，到处都有江西人的身影。“漫说玉山无玉剖，近闻梅岭有梅探。舟车经过数千里，东北浙西西粤南”。玉山是赣东北的一个县份，当地同样是因生计问题，清代前期有大批百姓或是南下广东，或东进浙西。由此可见，江西的确是移民的主要输出地，这造成了明清史上“江西填湖广，湖广填四川”的移民浪潮。关于这一点，在四川的省会成都，有一首竹枝词这样写道：“大姨嫁陕二姨苏，大嫂江西二嫂湖。戚友初逢问原籍，现无十世老成都。”这是说一家中的女人，或嫁与陕西人，或嫁与江苏人，而娶来的媳妇亦或是江西人，或是湖广人，家庭成员的原籍可谓五湖四海，当时已没有超过十世的“老成都”了。这说明当时的成都，真是五方杂处，各地的人们相互通婚。
古诗“竹枝词”的意思？ 《竹枝词》译文：杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。1、创作背景刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史，作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一组二首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。2、原文竹枝词唐代：刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。(踏歌声 一作：唱歌声)东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(却有晴 一作：还有晴)3、作者刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
杨万里竹枝词 古诗 其六月子弯弯照几州，几家驩乐几家愁。愁杀人来关月事，得休休处且休休。杨万里（） 字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。南宋时期，高宗绍兴二十四年（1154）进士。曾任太常博士、广东提点刑狱、尚书左司郎中兼太子侍读、秘书监等。主张抗金，收复失地。以正直敢言，累遭贬抑。高宗崩，万里因力争张浚当配享庙祀事，指斥洪迈“指鹿为马”，惹恼了孝宗，出知筠州（今江西高安）。光宗即位，召为秘书监。绍熙元年（1190年），为接伴金国贺正旦使兼实录院检讨官。终因孝宗即位后对他不满，出为江东转运副使。朝廷欲在江南诸郡行铁钱，杨万里以为不便民，拒不奉诏，因忤宰相意，改知赣州。万里见自己的抱负无法施展，遂不赴任，乞祠官（无实际官职，只领祠禄，等于退休）而归，从此不再出仕，朝命几次召他赴京，均辞而不往。 开禧二年（1206年），因痛恨韩侂胄弄权误国，忧愤而死，官终宝谟阁文士，谥“文节”。杨万里诗与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四家。杨万里的创作经历见于“江湖集”和“荆溪集”自序。据其讲，最初学江西派，后来学王安石绝句，又转而学晚唐人绝句，最后“忽若有悟”，谁也不学，“步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献余诗材”，此后作诗便更加应心顺手。其作品构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，被称作“诚斋体”。尤其那些善于从日常生活及光景中捕捉情趣的作品，如《小池》“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”令人至今传诵不疲。其词作品数量，虽少于诗作，但风格亦是清新炼道、活泼自然，与诗相近。著有《诚斋集》。竹枝词7首其一吴侬一队好儿郎，只要船行不要忙。著力大家齐一拽，前头管取到丹阳。其二莫笑楼船不解行，识侬号令听侬声。一人唱了千人和，又得蹉前五里程。其三船头更鼓恰三槌，底事荒鸡早个啼。戏学当年度关客，且图一笑过前溪。其四积雪初融做晚晴，黄昏恬静到三更。小风不动还知麽，且只牵船免打冰。其五岸旁燎火莫阑残，须念儿郎手脚寒。更把绿荷包热饭，前头不怕上高滩。其六月子弯弯照几州，几家驩乐几家愁。愁杀人来关月事，得休休处且休休。其七幸自通宵暖更晴，何劳细雨送残更。知侬笠漏芒鞋破，须遣拖泥带水行
古诗竹枝词反应了作者什么意境 1、意境：杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声，芳心微起涟漪。2、原诗：竹枝词二首·其一刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。3、译文：杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。4、拓展：这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。杨柳青翠，江水平静清澈。在这美好的环境里，少女忽然听到自己心上人的歌声，从江边传来。他一边朝着江边走来，一边唱着歌，他是不是对自己也有点意思呢?少女并不清楚。因此她想到：这个人有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天，西边还下着雨；说它是雨天，东边又还出着太阳。是晴是雨，真令人难以捉摸。
古诗竹枝词刘禹锡 竹枝词·山桃红花满上头_百度汉语作者：刘禹锡山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁
古诗竹枝词视频 以“晴”寓“情”。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句，具有含蓄的美，颇有民歌风情，又明朗。 　 此诗以多变的春日天气来造成双关。这首诗用这种方法来表达青年男女的爱情、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动，音节和谐，更为贴切自然，更含蓄，是我国从古代到现代民歌中常用的一种表现手法。 用谐音双关语来表达思想感情，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然，但写得比一般民歌更细腻，历来为人们所喜爱传诵，既含蓄。因此这是一首描写青年男女爱情的诗歌}