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经典重拍魅力何在 如何让经典经久不衰
作者：杨慧 编辑：沈玉梅 来源：光明日报
　　中国影视作品近年来在题材、类型的探索上多有突破、新意迭出。而在新的时代文化和观众需求催生出新故事类型、新舆论话题、新典型角色的同时，中国影视发展至今已经具有的文化积累和作品资源，屡屡以经典翻拍的形式，如变奏曲般重新出现在我们眼前。
　　经典重拍魅力何在
　　2017年，又一部《射雕英雄传》问世，并以实景拍摄、情节还原、服饰考究等特点呈现正统武侠韵味，虽由并不出名的演员担纲主演，但也在电视和网络双平台引发热播热议。从1976年香港的拍摄开始，已是两岸三地第十次将金庸的这部经典武侠文学作品转化为电视剧集。平均每五到十年，《射雕英雄传》便有一次经典重拍电视剧问世，且其中不止一部在播出期间成了引起一时轰动的话题之作，构造了一个时代观众的集体记忆。
　　然而，时代文化日新月异向前发展，翻拍经典意义何在?最直观的答案是商业价值。经典作品意味着内容的久经考验，也意味着故事的群众基础。经典作为一种已经历过试错的成功经验，是一种低风险的选择，与观众的怀旧情怀对接，提前预订了关注度和话题度。
　　而经典重拍的理由不止于此，更内在的是文化的因素。影视作品作为一种时代文化的载体和印记，凝结的并不只是创作者们的灵感和创意，还蕴涵了时代文化形成的集体无意识的投射和缩影。一方面，对社会文化的传承来说，经典作品意味着其承载着丰厚的文化价值，对经典的重复呈现既是一种文化延续的需要，也是一种文化确认的仪式。与我国传统文化联系密切的经典影视作品尤为如此。另一方面，对影视文化的发展来说，经典作品的原有版本的魅力，会随着影视技术、影视美学的进步，在新的时代和观众人群中逐渐褪色，因此用新的视听技术、新的时代美学和新的演员演绎将经典重新阐释一遍，则是赋予这些作品与时俱进的新生命力，其本身是一种刷新经典、重塑经典，甚至创造新经典的过程。
　　争议案例俯拾皆是
　　近年来，影视经典作品的翻拍，赢得压倒性的掌声者少有，而引起广泛争议甚至批评收场者甚众。
　　第一类备受翻拍青睐的经典作品是我国古典文化题材的影视版本，其中最具代表性的莫过于四大名著。四大名著均有被公认经典的电视剧版本，1986年的《西游记》、1987年的《红楼梦》、1994年的《三国演义》和1998年的《水浒传》，皆是无数观众心中不可逾越的巅峰。但即便珠玉在前，近年来我们也能看到对这些经典作品重拍的尝试。2010年的《三国》《红楼梦》和2011年的《水浒传》《西游记》，仍然努力为我国重要传统文化经典寻找新的阐述可能。这些作品甫一开播就颇受关注，其创新之处也得到了部分肯定，如2010年的《三国》对三国政权中的不同君臣关系赋予新的历史解读；而2011年版的《水浒传》在老版的基础上更加完整地还原经典文本，对人物的塑造也更加丰富。但具有新意之余，剧集结构的虎头蛇尾、服饰的不合史实、台词的缺乏严谨等问题遭遇较多诟病，这些经典翻拍最终落得毁誉参半的争议地位。
　　另一类屡见不鲜的翻拍则针对的是经典的流行文化题材，《还珠格格》等曾在我国影视传播中具备现象级影响力的作品在近年来被重新制作，而例如《新白娘子传奇》《流星花园》等也已传出筹拍消息。流行文化题材经典翻拍的典型，当属金庸的武侠作品，但除却上面提到的《射雕英雄传》，近年来金庸武侠的翻拍之作得到的却是批评大于赞誉。尤其是2013版《笑傲江湖》的翻拍，对情节和角色进行了极为大胆的改动，淡化了侠义精神，加重了言情色彩，这样对原作近乎颠覆的重制，已经离经典作品的核心文化价值相去甚远。
　　近年来还有一类经典翻拍，源自海外经典作品的本土化演绎，彰显了我国影视对全球化文化传播的参与和吸纳。以2017年集中发力的日本影视作品的中国翻拍为例，《嫌疑犯X的献身》《求婚大作战》《深夜食堂》《问题餐厅》等在日本播出红极一时，并且在中国的网络上也传播甚广的日本影视经典作品，经历本土化翻拍后却大多遭遇了水土不服，轻者获得评价褒贬不一，重者则受到了观众们几乎一致的批评。最为典型莫过于中国翻拍版的《深夜食堂》，片中充斥着浮夸的表演、植入广告和缺乏真实烟火气息的饮食内容，因此受到观众的差评。
　　经典翻拍何去何从
　　由于经典的文化价值和商业价值，人们仍然会在影视作品中继续看到翻拍现象。从上述种种成败案例来看，经典翻拍的要义在于，一方面要把握住原文本最具文化价值的部分，它可能是侠义精神或英雄气质,也可能是家国情怀或浪漫情感，但它作为经典作品的核心，应是万变不离其宗的根基，不能一味因为商业考量而忽略文化传承。另一方面，虽然在翻拍中结合时代的新审美趣味理所应当，但也不能过度迎合时下的流行元素，需找到新旧文化之间的平衡点，找到&新瓶装旧酒&最合适的处理方式。
　　对经典的合理再创造可以成为一种运用经典的思路。2017年播出的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》，选材自人们耳熟能详的三国历史，却并不以《三国志》或《三国演义》的阐述和角度为桎梏，而是另辟蹊径，从少有的司马家族视角重写三国故事，虽然细节上存在对历史的重构和想象，但也成了一种经典再创造的成功案例。
　　如何传承、运用和发挥经典的作用固然是重要的事，但是影视发展也不能过度依赖经典。从已有经典中汲取养分，在社会发展中创造新的经典，才是影视作品发展的不二法门。旧的经典有所传承，新的经典渐次诞生，方能成就中国影视作品的进步与常青。
　　(作者：杨慧，系首都师范大学文学院文化产业系讲师)
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turpanim2016经典重拍魅力何在 如何让经典经久不衰
来源：光明日报　作者：杨慧　
中国影视作品近年来在题材、类型的探索上多有突破、新意迭出。而在新的时代文化和观众需求催生出新故事类型、新舆论话题、新典型角色的同时，中国影视发展至今已经具有的文化积累和作品资源，屡屡以经典翻拍的形式，如变奏曲般重新出现在我们眼前。
经典重拍魅力何在
2017年，又一部《射雕英雄传》问世，并以实景拍摄、情节还原、服饰考究等特点呈现正统武侠韵味，虽由并不出名的演员担纲主演，但也在电视和网络双平台引发热播热议。从1976年香港的拍摄开始，已是两岸三地第十次将金庸的这部经典武侠文学作品转化为电视剧集。平均每五到十年，《射雕英雄传》便有一次经典重拍电视剧问世，且其中不止一部在播出期间成了引起一时轰动的话题之作，构造了一个时代观众的集体记忆。
然而，时代文化日新月异向前发展，翻拍经典意义何在？最直观的答案是商业价值。经典作品意味着内容的久经考验，也意味着故事的群众基础。经典作为一种已经历过试错的成功经验，是一种低风险的选择，与观众的怀旧情怀对接，提前预订了关注度和话题度。
而经典重拍的理由不止于此，更内在的是文化的因素。影视作品作为一种时代文化的载体和印记，凝结的并不只是创作者们的灵感和创意，还蕴涵了时代文化形成的集体无意识的投射和缩影。一方面，对社会文化的传承来说，经典作品意味着其承载着丰厚的文化价值，对经典的重复呈现既是一种文化延续的需要，也是一种文化确认的仪式。与我国传统文化联系密切的经典影视作品尤为如此。另一方面，对影视文化的发展来说，经典作品的原有版本的魅力，会随着影视技术、影视美学的进步，在新的时代和观众人群中逐渐褪色，因此用新的视听技术、新的时代美学和新的演员演绎将经典重新阐释一遍，则是赋予这些作品与时俱进的新生命力，其本身是一种刷新经典、重塑经典，甚至创造新经典的过程。
争议案例俯拾皆是
近年来，影视经典作品的翻拍，赢得压倒性的掌声者少有，而引起广泛争议甚至批评收场者甚众。
第一类备受翻拍青睐的经典作品是我国古典文化题材的影视版本，其中最具代表性的莫过于四大名著。四大名著均有被公认经典的电视剧版本，1986年的《西游记》、1987年的《红楼梦》、1994年的《三国演义》和1998年的《水浒传》，皆是无数观众心中不可逾越的巅峰。但即便珠玉在前，近年来我们也能看到对这些经典作品重拍的尝试。2010年的《三国》《红楼梦》和2011年的《水浒传》《西游记》，仍然努力为我国重要传统文化经典寻找新的阐述可能。这些作品甫一开播就颇受关注，其创新之处也得到了部分肯定，如2010年的《三国》对三国政权中的不同君臣关系赋予新的历史解读；而2011年版的《水浒传》在老版的基础上更加完整地还原经典文本，对人物的塑造也更加丰富。但具有新意之余，剧集结构的虎头蛇尾、服饰的不合史实、台词的缺乏严谨等问题遭遇较多诟病，这些经典翻拍最终落得毁誉参半的争议地位。
另一类屡见不鲜的翻拍则针对的是经典的流行文化题材，《还珠格格》等曾在我国影视传播中具备现象级影响力的作品在近年来被重新制作，而例如《新白娘子传奇》《流星花园》等也已传出筹拍消息。流行文化题材经典翻拍的典型，当属金庸的武侠作品，但除却上面提到的《射雕英雄传》，近年来金庸武侠的翻拍之作得到的却是批评大于赞誉。尤其是2013版《笑傲江湖》的翻拍，对情节和角色进行了极为大胆的改动，淡化了侠义精神，加重了言情色彩，这样对原作近乎颠覆的重制，已经离经典作品的核心文化价值相去甚远。
近年来还有一类经典翻拍，源自海外经典作品的本土化演绎，彰显了我国影视对全球化文化传播的参与和吸纳。以2017年集中发力的日本影视作品的中国翻拍为例，《嫌疑犯X的献身》《求婚大作战》《深夜食堂》《问题餐厅》等在日本播出红极一时，并且在中国的网络上也传播甚广的日本影视经典作品，经历本土化翻拍后却大多遭遇了水土不服，轻者获得评价褒贬不一，重者则受到了观众们几乎一致的批评。最为典型莫过于中国翻拍版的《深夜食堂》，片中充斥着浮夸的表演、植入广告和缺乏真实烟火气息的饮食内容，因此受到观众的差评。
经典翻拍何去何从
由于经典的文化价值和商业价值，人们仍然会在影视作品中继续看到翻拍现象。从上述种种成败案例来看，经典翻拍的要义在于，一方面要把握住原文本最具文化价值的部分，它可能是侠义精神或英雄气质,也可能是家国情怀或浪漫情感，但它作为经典作品的核心，应是万变不离其宗的根基，不能一味因为商业考量而忽略文化传承。另一方面，虽然在翻拍中结合时代的新审美趣味理所应当，但也不能过度迎合时下的流行元素，需找到新旧文化之间的平衡点，找到“新瓶装旧酒”最合适的处理方式。
对经典的合理再创造可以成为一种运用经典的思路。2017年播出的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》，选材自人们耳熟能详的三国历史，却并不以《三国志》或《三国演义》的阐述和角度为桎梏，而是另辟蹊径，从少有的司马家族视角重写三国故事，虽然细节上存在对历史的重构和想象，但也成了一种经典再创造的成功案例。
如何传承、运用和发挥经典的作用固然是重要的事，但是影视发展也不能过度依赖经典。从已有经典中汲取养分，在社会发展中创造新的经典，才是影视作品发展的不二法门。旧的经典有所传承，新的经典渐次诞生，方能成就中国影视作品的进步与常青。
（作者：杨慧，系首都师范大学文学院文化产业系讲师）编辑：邱邱
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经典重拍魅力何在 如何让经典经久不衰
中国影视作品近年来在题材、类型的探索上多有突破、新意迭出。而在新的时代文化和观众需求催生出新故事类型、新舆论话题、新典型角色的同时，中国影视发展至今已经具有的文化积累和作品资源，屡屡以经典翻拍的形式，如变奏曲般重新出现在我们眼前。
经典重拍魅力何在
2017年，又一部《射雕英雄传》问世，并以实景拍摄、情节还原、服饰考究等特点呈现正统武侠韵味，虽由并不出名的演员担纲主演，但也在电视和网络双平台引发热播热议。从1976年香港的拍摄开始，已是两岸三地第十次将金庸的这部经典武侠文学作品转化为电视剧集。平均每五到十年，《射雕英雄传》便有一次经典重拍电视剧问世，且其中不止一部在播出期间成了引起一时轰动的话题之作，构造了一个时代观众的集体记忆。
然而，时代文化日新月异向前发展，翻拍经典意义何在？最直观的答案是商业价值。经典作品意味着内容的久经考验，也意味着故事的群众基础。经典作为一种已经历过试错的成功经验，是一种低风险的选择，与观众的怀旧情怀对接，提前预订了关注度和话题度。
而经典重拍的理由不止于此，更内在的是文化的因素。影视作品作为一种时代文化的载体和印记，凝结的并不只是创作者们的灵感和创意，还蕴涵了时代文化形成的集体无意识的投射和缩影。一方面，对社会文化的传承来说，经典作品意味着其承载着丰厚的文化价值，对经典的重复呈现既是一种文化延续的需要，也是一种文化确认的仪式。与我国传统文化联系密切的经典影视作品尤为如此。另一方面，对影视文化的发展来说，经典作品的原有版本的魅力，会随着影视技术、影视美学的进步，在新的时代和观众人群中逐渐褪色，因此用新的视听技术、新的时代美学和新的演员演绎将经典重新阐释一遍，则是赋予这些作品与时俱进的新生命力，其本身是一种刷新经典、重塑经典，甚至创造新经典的过程。
争议案例俯拾皆是
近年来，影视经典作品的翻拍，赢得压倒性的掌声者少有，而引起广泛争议甚至批评收场者甚众。
第一类备受翻拍青睐的经典作品是我国古典文化题材的影视版本，其中最具代表性的莫过于四大名著。四大名著均有被公认经典的电视剧版本，1986年的《西游记》、1987年的《红楼梦》、1994年的《三国演义》和1998年的《水浒传》，皆是无数观众心中不可逾越的巅峰。但即便珠玉在前，近年来我们也能看到对这些经典作品重拍的尝试。2010年的《三国》《红楼梦》和2011年的《水浒传》《西游记》，仍然努力为我国重要传统文化经典寻找新的阐述可能。这些作品甫一开播就颇受关注，其创新之处也得到了部分肯定，如2010年的《三国》对三国政权中的不同君臣关系赋予新的历史解读；而2011年版的《水浒传》在老版的基础上更加完整地还原经典文本，对人物的塑造也更加丰富。但具有新意之余，剧集结构的虎头蛇尾、服饰的不合史实、台词的缺乏严谨等问题遭遇较多诟病，这些经典翻拍最终落得毁誉参半的争议地位。
另一类屡见不鲜的翻拍则针对的是经典的流行文化题材，《还珠格格》等曾在我国影视传播中具备现象级影响力的作品在近年来被重新制作，而例如《新白娘子传奇》《流星花园》等也已传出筹拍消息。流行文化题材经典翻拍的典型，当属金庸的武侠作品，但除却上面提到的《射雕英雄传》，近年来金庸武侠的翻拍之作得到的却是批评大于赞誉。尤其是2013版《笑傲江湖》的翻拍，对情节和角色进行了极为大胆的改动，淡化了侠义精神，加重了言情色彩，这样对原作近乎颠覆的重制，已经离经典作品的核心文化价值相去甚远。
近年来还有一类经典翻拍，源自海外经典作品的本土化演绎，彰显了我国影视对全球化文化传播的参与和吸纳。以2017年集中发力的日本影视作品的中国翻拍为例，《嫌疑犯X的献身》《求婚大作战》《深夜食堂》《问题餐厅》等在日本播出红极一时，并且在中国的网络上也传播甚广的日本影视经典作品，经历本土化翻拍后却大多遭遇了水土不服，轻者获得评价褒贬不一，重者则受到了观众们几乎一致的批评。最为典型莫过于中国翻拍版的《深夜食堂》，片中充斥着浮夸的表演、植入广告和缺乏真实烟火气息的饮食内容，因此受到观众的差评。
经典翻拍何去何从
由于经典的文化价值和商业价值，人们仍然会在影视作品中继续看到翻拍现象。从上述种种成败案例来看，经典翻拍的要义在于，一方面要把握住原文本最具文化价值的部分，它可能是侠义精神或英雄气质,也可能是家国情怀或浪漫情感，但它作为经典作品的核心，应是万变不离其宗的根基，不能一味因为商业考量而忽略文化传承。另一方面，虽然在翻拍中结合时代的新审美趣味理所应当，但也不能过度迎合时下的流行元素，需找到新旧文化之间的平衡点，找到“新瓶装旧酒”最合适的处理方式。
对经典的合理再创造可以成为一种运用经典的思路。2017年播出的电视剧《大军师司马懿之军师联盟》，选材自人们耳熟能详的三国历史，却并不以《三国志》或《三国演义》的阐述和角度为桎梏，而是另辟蹊径，从少有的司马家族视角重写三国故事，虽然细节上存在对历史的重构和想象，但也成了一种经典再创造的成功案例。
如何传承、运用和发挥经典的作用固然是重要的事，但是影视发展也不能过度依赖经典。从已有经典中汲取养分，在社会发展中创造新的经典，才是影视作品发展的不二法门。旧的经典有所传承，新的经典渐次诞生，方能成就中国影视作品的进步与常青。
（作者：杨慧，系首都师范大学文学院文化产业系讲师）编辑：邱邱
新闻排行版感觉新版水浒比起老版差太多了，就像是看一般的武侠片，根本看不出历史的韵味，名著的精髓……_百度知道
感觉新版水浒比起老版差太多了，就像是看一般的武侠片，根本看不出历史的韵味，名著的精髓……
新版的人物造型更是让人无语……
老版是值得反复看的，不会有厌烦。可能唯一的瑕疵就是比起原著，删除的章节太多，有很多精彩的内容没有被搬上荧幕。
有时高科技并不一定都能给影视加分，新版水浒打斗的场面乍一看，以为是在看金庸的武侠……
以后其他的翻...
我有更好的答案
人觉得。现在的演员，每个人都是当成政治任务来完成，竭尽全力，翻拍的四大名著就没有哪个是让人满意的。像当时拍四大名著，不知道怎么说。但是翻拍名著肯定有他的自身意义，也不能一棍子打死
采纳率：55%
各人所好，我就喜欢新版的，而且我觉得现在的年轻人大多数也会更喜欢看新版的
本人更喜欢新版，
老版新版都跟原著比有差异，但新版明显比老版好，我觉得老版的造型更恶心。。很多人物都太老了，而且都长得差不多，新版就各有千秋了，但新版的缺点就是删掉的情节非常多，闹西岳华山以及其他一些鲜为人知的情节都被删了。
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