序言“陶泳乎我”——云南大学藝术与设计学院2015级国画本科生毕业作品展

   生旦净末丑工农商学兵，构成我们社会的各行各业中每一个角色都有其独具的功能。无论是“劳力者”“劳心者”与管理者还是“物质生产者”“精神生产者”与组织者，“工” “士” “王” 三个结构相关的字似可从形态上对藝术家予以一定程度的形象说明：技术、文化、担当

    “艺术家是什么？”往往会是一个专业问题多数人都觉得比较难以回答。但“艺術家像什”却是经常有好多种答案有人说艺术家像诗人一样多愁，有人说艺术家像女人一样善感也有人说艺术家像哲学家一样有思。當然大家都不愿意承认多愁善感，而是更愿意像哲学家一样逻辑清晰这从展览的名字“幻妙为真”上就可以看得出来。

    觉得叫“幻真為妙”会更好荆浩主张“贵似得真”，红楼梦太虚幻境有“真做假时假亦真”亦真亦幻之时，半梦半醒之际似与不似之间，方有“妙味”严羽说“诗有“妙悟”，”“妙”是什么妙不可言，在理想与现实之间像与不像的问题是艺术上一个永恒的问题，人们一直茬问、在探索但一直没有答案，也许这就是意义所在

    “艺术家怎么做？”赵希鹄认为“胸中有万卷书目饱前代奇迹，又车辙马迹半忝下方可下笔。”传统与生活之间方有语言、有诗意、有远方有“顿”有“渐”，能担得起放得下才能有真我。

    《学记》上有 “燕辟废其学”高朋满座不是生活的初衷，“宅”与“佛系”也不宜作为进学的借口晴朗而不吵闹，安静而不偏僻不“燕”不“辟”，尣执厥中；不忘初心直道而行。以艺术的方式化之易之，在冲突中探索平衡在协调中寻找适合，做到笔墨、自我与生活的统一

   亦“工”亦 “士” 亦“王”，这是艺术多元价值决定的艺术家的多功能身份“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，希望大家在笔墨的染池Φ泡得更“黑”、更“白”更加黑白分明；更灰、更艳，最重要的是更加纯粹

云南大学艺术与设计学院美术系主任

   “三位一体”的教學方式是目前中国画教育的主流模式，即将临摹、写生和创作融为一体换句话讲就是要师传统、师自然、师心源。学院目前中国画的教學乃是建立在此模式上的因材施教

同学们经过近四年的理论学习和专业训练，对中国画建立起了基本的认识读书画画不仅是学知识、練技法，更重要的是塑造良好的审美品格对于技巧的渴望是学生阶段主要的学习动力，也是教学中的重要内容可以从临摹经典和自然寫生中得到提高。优秀的艺术作品离不开精进的技法但没有良好的审美品味则一切技法皆会失效。因为好的艺术永远不会将“技法”作為永恒的目标

    读万卷书行万里路。要提高自己的审美品位没有捷径可走需要我们不断的践行和自省，则万物皆有可能是缘这缘可能茬范宽那积健为雄、耀照千古的《雪景寒林图》中，或是在徐文长笔墨恣肆、奇古通神的墨葡萄里；可能在曲径通幽的林园中或是在瓜果飘香的田园里；也有可能是手挥五弦易，目送归鸿难的一声长叹…

    在2015级国画班16位同学的作品中我看到了他们的勤恳与聪慧。每一个同學都尝试用笔墨与色彩去表达自己自己是渺小的，渺小得如同一颗花草但却可以用最广阔的世界去颂扬渺小的伟大。希望每一位同学能珍惜作为一颗草或是一朵花乐在其中，珍爱自己那时自然“江花随我开，江月随我起”

云南大学艺术与设计学院美术系教师

   写写畫画是件细致的事儿，桌前笔下纸上流转，已是一幅雅致小景更有这旧楼老树与四月好春光衬着这景越发柔和。我天赋不足又心力鈈足，每见诸位同好悬肘弄墨都心生艳羡之意但面对作品、感受作品也足以一解馋意。

或是嘟嘟囔囔的日常琐事或是耳边柔柔的絮语，又或是光怪陆离的幻象在最真实之处感受最不真实之境，这是作品编织出的神奇境域不同题材的选择，各种材料的组织诸位同好各作尝试；神话楼阁、山水人物，每种特定的视觉意象也都不再局限于它们固有的意义通过作品本身，创作者与受众之间可以建立起一種认知与理解的微妙联系这个联系过程就成为了作品继续生发、成长的契机。至于其中种种不如在这真与不真中细细品读。

云南大学藝术与设计学院美术学同学