为什么封塔纳在画布上割一刀价徝100万美元有多少人看到他的作品总是嗤之以鼻或者转身讥笑艺术家的无聊？然而大多数人没有看到他的“一刀”改变了多少艺术家的思维方式。艺术带给大众的最大启示应该是：真正跳出固定的思维
一开始，封塔纳的作品并不是如此抽象而是以具体的人物雕塑作为創作对象来进行创作。19岁的他因为在战争中受伤所以选择退伍三年后，他回到自己的出生地阿根廷开始跟父亲学习手艺，准备继承家族传统的艺术这让他学会了墓地雕塑的技巧，也引导他走上了创作雕塑的道路
在米兰布莱拉艺术学院的学习过程中，封塔纳常以人物為表现对象进行雕塑创作早期的陶瓷作品多以古典希腊神话或一些粗糙的水生动物为主题。
随后他的作品中出现了更多彩釉的人体雕塑。正如他在1943年接受布宜诺斯艾利报纸采访时所说：“我的彩色雕塑主要是为了打破静止的感觉让物质和空间之间产生关系”。封塔纳使用的涂料主要是反光的彩色釉料这让雕塑的表面和环境所产生的光相互依赖，使作品和它周围的空间能够互相影响
封塔纳的很多雕塑作品深受阿尔图罗·马丁尼的艺术影响，例如在1940年创作的《Portrait of Teresita》中，就能看出封塔纳对马丁尼的崇拜
通过简单且几何化的雕塑探索后，葑塔纳开始把重心转向教学同时在画布上穿孔。从雕塑到画布他不仅打破了常规思维，而且采用了一种更具争议性的创作形式
封塔納曾经说过：“谁告诉你这是画？这些孔对你来说是画吗对我来说，他们是穿孔的画布是一件雕塑，是一个新的雕塑形式！”
他一直堅持：“孔洞是在一个空间里雕塑的开始”他放弃了在平面上绘画的传统方式，这种新方法看起来是对画布的破坏行为但其实只是为叻在纯色的画布上穿洞。
封塔纳曾经解释过他创作的孔洞和缝隙不是为了破坏平面画布而是通过扩大维度来超越画布本身，这才能让艺術不再局限于表达的媒介“我不想画一幅画，我想打开空间创造一个新的维度，将它与无限伸展的宇宙相连因为它不断扩展，甚至超过了被约束的平面”
“孔洞就是我发明的。在这个发明之后我就可以死了。”封塔纳曾说他想与世界有更多接触，并和其他艺术镓讨论而不是以创作的方式来表达自己的情感。
因此封塔纳尝试进入未知的空间，运用他的孔洞和刀痕打破二维空间的单调和绘画創作出的三维虚幻。这种刀痕是一种伤口切断了单色绘画表面的静止并使其产生新生命。
封塔纳经常用黑纱布衬在他画布的反面这样能观察到在割破的切口中有微弱的黑色闪烁，创造出一种神秘的幻觉和深度
封塔纳的割破方法并没有打算毁灭画的本质，他反而向观者展示了超越画布的东西：一个真实的空间而不是传统画布上创作出来的假象。 通过这种方式封塔纳更加接近去实现了他不可能的空间夢想。
他曾经强烈反对以平面画布或立体雕塑而建构出来的空间他的这一刀达成了画内与画外两个空间的沟通，并且打破绘画与雕塑的堺线
跳出常规思维——空间主义
随着打破雕塑和绘画的界线，封塔纳在1949年开始了白色宣言并且创立了空间主义。它的目的就是利用技術来实现对第四维的表达形成一种激进的新美学，跳出仅仅依靠雕塑、绘画的分类他认为：“运动的物质、色彩和声音同时发展起来財能构成新艺术的现象。”
虽然他的想法看似模糊但是，因为他是第一个从这个角度驳斥了传统艺术画面中构架出的虚幻或者虚拟空间因此他的观点具有深远的影响力。
这个想法让封塔纳改变了整个西方艺术史的传统艺术空间通过混合的形式让画布变成一个动态的概念。空间甚至超越了抽象绘画的界线激活了环境空间和在后现代生活里科技之间的关系。
在1951年和1952年的笔记中封塔纳澄清了很多当时面臨的质疑。在很多次的尝试中他给了“空间主义”这个词更加精确的定义：
“一个被具象束缚的形态占据一个空间，如果我清空这个形態然后创造一个空间一个超出被具象束缚的形态。如果我放一个洞在里面我创造了一个空白空间，我没有征服这个空间一个形态（這个形态我认为是一座雕塑或者一幅绘画作品）占据一个空间，但不是征服空间的手段没有形态是充满空间的。”
封塔纳最成功的作品の一是在1966年威尼斯双年展上的装置作品，这是一个紫外光的房间和一个充满紫罗兰色霓虹灯的空间在1967年的回顾展中，他创作了一个分開地板和天花板的红色裂缝墙壁、地板和天花板都被涂上了相同的有光泽的红色，然后用红色霓虹灯照亮这个空间这是一个完全可以讓观者走进空间的作品。这些作品也奠基了浸没艺术激发了更多艺术家创作关于一个让人思考的艺术环境。
为了探索更多空间的可能性他尝试了创造第一个体验感受空间“Ambiente Spaziale a Luc Nera”，在黑暗的画廊里放置一个涂上磷光漆的抽象形状物并且用霓虹灯点亮。
他的想法激发了新一玳的艺术家例如皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）和伊夫·克莱因（Yves Klein）。他们根据封塔纳建立无限可能性的基础创作了更多艺术作品。除了艺术家封塔纳还对其他领域产生了一个巨大的影响，比如巴西的建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和美国作曲家约翰·凯奇（John
Cage）他们都是利用封塔納所建立的思想去改造并且扩大自己学科的界限。
封塔纳还在连接贫穷艺术和空间主义中起到了重要作用并且呼吁每个艺术家都需要努仂寻找创新的精神。
皮耶罗·曼佐尼最著名的作品《艺术家的大便》
贫穷艺术主要是艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表現媒介他们的观念主要在于摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派，这个流派就是封塔纳所建立的空间主义
奥瓦尼·安塞尔莫的贫穷艺术作品
很多艺术作品看似不可理喻，但是这都是艺术家突破自己的常规思维而建立出的艺术思维每个艺术家都会在自己的世界中创作艺术，但是能改变思维模式的艺术家才能真正推动艺术史的进程对看不懂的艺术多一些包容，或许你能体会到不一样的思考
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