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503 Service Temporarily Unavailable33,355被浏览1,943,385分享邀请回答douban.com/note/255169550/ARTLESSON Q&A | 一些关于绘画和设计的问答整理2.绘画乞讨人贵哥可以发现 東山研-GK的文章中有推荐过很多很有价值的国外的学习书籍，而其中很多本书贵哥都有对其进行汉化并录制了相对应的讲解视频，其中比如《Color &Light》、《人体结构：设计与创造--Michael Hampton》、《透视指南PERSPECTIVE DRAWING HANDBOOK》，所以非常值得关注，详细可以参考其博客：Blog 另附一篇关于他的介绍：------------
然后是根据各种资料应该能留意到 -了解和深入学习光的知识（艺用光学）是非常重要的 -
而这也是《Color &Light》这本书被很多人强调的原因
所以关于光的知识和理论 这里除了这本书，个人还推荐其他三个线索:1.林冉的心得总结林冉总结了很多关于光方面的心得和感悟以及一些很实用的技巧我觉得非常受用（包括取色器的使用要领 构图啊 边缘处理啊 还有一些绘画的分析方法比如调大饱和度分析写实绘画的光的衰减和色温的规律啊等等....)可以参考其博客 另外各种平台上也有很多版本传播或用关键词 "举重若轻！林冉特别教程之2D绘画" 搜索 （建议多对比几个版本 一般网站收录的都都比较不完整...而且现在比去年少多了..）2.色彩与灯光系列视频，很好的讲解了一些光学原理，
豆瓣上教你画像素画的小站视频区里有分享：
土豆网上也有：
（ps:在这里似乎发现了译制更好的版本，见答案内链接:）3.《Light for Visual Artists（中文名：视觉艺术用光）》这本书最早是在Color and Light的汉化版购书页面下的某评论处发现的另外于这本书刚好在林冉的博客里有一篇博文 叫做“外光原理—由浅入深的详细教程“ 其内容则是《Light for Visual Artists》这本书作者在成书前写的可以当作这本书的部分要点的提炼参见：外光原理—由浅入深的详细教程题外话：”据说Color and Light的汉化版渣翻译了（注意是据说） 所以似乎推荐的还是贵哥汉化版的多。” 另外，如果对色温以及这本书中固有色光分析处的理解有进一步需求，推荐结合微博上的的一系列心得分享来进一步拓展吸收，极有益和用心的梳理与分享，艺用光学相关，很多内容都讲得深入浅出，客观严谨。4. 的经验与心得分享非常值得推荐的他的微信公众号 madlineCG
（除了惯例的周输出外，还有不时的资源与鉴赏推送，作品修改上的建议给予与具体问题的答疑解惑...)
该系列早期标签为...
之后更名为#V-talk#
---今年7月份他的演讲
（2015 5 ：知乎账号 ）
2015 8: -- （后来从迷情黑白开始，阶段性发起有意义的众译行动已成了这个平台新机制的一部分）
2016 到未来，大家一起互相去见证吧。===============================================================
上面的资料主要是关于框架 方法 和书籍的
我觉得互联网时代的视频是值得留意的一种资源
所以接下来则是一些视频资源线索1.Speed Painting
我个人则觉得学画画除了看视频教程外配合多看一些快速绘画视频可能是个好法子~
既有感官享受（一般的快速绘画还配有很带感的音乐）又能学到东西（有助于快速体会到大的思路并且还可以慢放来仔细对比步骤）。并且啊，每次看完这种绘画视频你自己都会有很强烈很巨大的想绘画的欲望，所以我也管看这种视频当作激活仪式，激活自己的绘画感觉和强烈的欲望——估计这是镜像神经元在起作用的原因吧~通过相同的行为触发了自己模仿的欲望和绘画的记忆
总之Youtube上搜Speed Painting有一大把，都很带感
比如这个：
(另外话说建模、游戏制作方面也是有这种视频的，可以用“Timelapse”这个关键词来搜搜看喔~）而国内的话我觉得原画梦这个网站中好像收录了大量绘画的视频和短教程，其中似乎快速绘画的居多：可以参考它的土豆播客和优酷博客话说回来这个方法我最早是从关注Tamplier这个经常进行同人创作的画师开始发现的当时感觉很爽，也是通过看他的一系列速绘视频发现了这种方法挺不错的，主要是初期阶段学习绘画思路和感受过程，如果提前就有积累相关理论或者看过作者的相关教程和访谈就更容易理解他的创作思路了，再举个例子，比如艺术家Daarken，比如我们可以先看看他的SpeedPainting视频
然后或许可以参考他在《国际顶级数字艺术大师佳作赏析2/8 》中的思路陈述
之后还可以再下他的教程包来学，这样应该能够有助于我们能从多角度来学习和了解一个艺术家：。
的这个回答很好的分析了关于运用视频来综合学习的要领:
()-[半临摹](2015 12: 更多拓展，关于视频源，可以参考这个提问：）2.无极黑:安德鲁·琼斯 (Andrew Jones)创办的工作室，他们有出过很多套教程，网上都能搜索到教程包的下载，很不错，涵盖了很多方面。======================================================接下来则是一开始本打算写在开头的内容，只不过如果这么做开头的内容就显得有些冗余了无法突出重点了，因此就把关于知乎上的自学绘画的问题放到了这里作为拓展补充。我刚开始的时候也有在知乎上调查过自学绘画的问题，但相关问题并不是很多，所幸回答比较系统有价值并且受关注度比较高的还是有的，主要是这几个：1.学习绘画应该怎么起步？
2.没有美术基础的人，如何学习绘画？
3. 无任何绘画基础，如何练成随手画点小东西的技能？
4.如何从头学手绘？
5.如何从零开始学习画插画？
6. 自学设计的人相比专业学设计的人，最缺乏什么？
7.国内有哪些优秀的插画作者？
8.如何起步CG插画学习？
9.晚不晚系列^-^：
b.（2016）--& 上述链接中 颜撤的基本粒子（basicLZ）公众号 其文值得一读另外关于[光的重要性]，知乎上这个回答里也有提到呢 总之上面这些提问中的回答大多数是以个人心得和感悟为主体的，初期可以都大概看一看，这样能够在系统学习之前先通过各种建议和心得总结对绘画这件事和相关的流程和理论框架形成一个大概的认识，个人觉得这样思路能开阔些，也更容易在不同人的看法中发现哪些是有争议的/有误导性的主题/问题，如此可留待之后系统的学习时自己进一步思考。
然后除了看杂志和各种网站之外，如果有认识艺术学院的学生的话也可以多加留意并关注他们平时分享的资料，除了常提到的那些艺术交流类网站，一些平台网站，其实如果留心发现，上面也都会有一些美术师的分享以及资料图鉴，碎碎念信息可以多屏蔽，跟学习有关的动态可以多关注，这样就算使用一些社交工具，接收的信息也可以人为的与绘画的内容更相关。
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最后再推荐几篇对于整体认识比较有帮助的文章以作拓展：*中国艺术教育*陈惟的绘画如何自学（（主要是强调了自学环境和时间管理以及交流的重要性 里面偶然出现的几个心灵学术语大可见怪不怪，倒也蛮形象生动的，不影响文章主旨））
*经历激励: 黄光剑的经历：（网上可以搜到以他的女祭司头像为主的一些教程 ）
这里再补充一个回答中关于他和开头提到的林冉二者对比的一个蛮不错的分析：
*另外还有一个贴吧看到的德国男孩两年绘画飞速进步的故事很有意义 值得推荐一下：
（关键词 Hannes algenpfleger ）
帖子建议和他的D站轨迹线一起赏..
(回复区里轮双截棍头像那人的点评值得注意）
(ps:地址已变更为本链接 感谢评论中@
同学之前的补充~ --)
--() S-Lpis 的修行之路:
---------&(2016 4)进一步拓展:-- = --
* 对于之后具体针对不同的方向的内容则可以参考不同的前辈高手的总结以及相应的门户网站，比如概念设计方面可以参考朱峰（FengZhu)的文章（GK的文章后半部分也有提到朱峰）-- 概念设计大师朱峰在北\影的问答（上/下）
-- 朱峰谈概念设计(1-12全)
===& 2016 4
((新进展: :
微博的新的中文的Design cinema系列（中文说的不错 !）
&& 关于写实（创作与练习）可推荐了解CM(Craig Mullins )；之前提到的林冉也有在技巧与绘画分析中以他的作品的分析过程来举例子，可以留意一下。拓展则推荐由一位叫做 侯放 的很棒的大哥总结的《Crage Mullins初级技法解析》以作拓展阅读：
创作与练习相关也可进一步拓展此类回答；
-----&(2016 4 ) 关于速写可推荐留意金政基外号被叫做人肉打印机的一个人，我们学校动画系的朋友大二的时候会被老师布置很多临摹他速写的作业。最后附上一位朋友所总结的要点供思考拓展：
能想到的暂时就这么多~
等之后有想起新的内容我会再行补充，而这个回答日后随着学习的推进我也会不断的试着进行完善的。-------------
- 关于画面统合与分析思路的拓展阅读：
- 绘画工作流与思路的拓展阅读：
*（关键词AO Sam Nielson)
* 三维建模(如Zbrush)-&Keyshot渲染-&Photoshop绘制
参考youtube频道( CubeBrush:
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2015 8 :群组创作：（2016 9 改）
通过的群间接知道了之前马顶糕有个群组会周期性的设置主题创作活动，之后会整理并附上点评。
类似的基于主题大家一起创作的这种方式感觉比较有意思。
（但关于这部分提到的群组和相关内容，建议首先以上述出现的关键词自行搜索了解下最近发生的事情比较好，或许也能间接作为某种日后对[靠谱]这点增进更多认识的素材积累。-----------------------
--影视/游戏 要点拓展进一步拓展 可推荐参考@
的一系列分享：
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总而言之希望这个回答对自学绘画者能起到一定的帮助
同时欢迎各位朋友评论补充最后祝好运常伴 绘画进步~
^-^2014 5 2014 72014 92014 122015 32015 72015 12 2016 410K251 条评论分享收藏感谢收起bilibili.com/video/av3445546/---------------------------------------------------------------------------------2015年要过去啦~我自学画画的时间大概也接近两年了我也来试着答一下，也对自己的绘画之路做个总结----------------------------------我还算是有点基础，因为小学的时候已经开始画画了，当时临摹些迪斯尼的卡通，米奇，唐老鸭什么的，不过到了初中就没怎么画了（因为迷上了打游戏（/TДT)/ ）然后我决定自己学画画是在2012年末的时候看看当年刚开始板绘的图：(‵﹏′)
然后是最近画的图：_(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ _(:3 」∠)_ 虽然问题依然很多 但是能感觉的自己的进步还是很高兴的（看到进步这是维持热情的一大动力）---------------------------------------------------------------------------------至于零基础怎么学，怎么开始，知乎上已经有很多优秀、很专业的答案了。我就说说我自学的一些感悟吧：1.兴趣的培养很多人说都说一开始去画素描，画速写什么的，其实我觉得作为自学者，最重要的一步是培养兴趣，让画画成为你生活的一部分，成为你的习惯。从学习画画开始陆陆续续接触到很多学画的人，开始大家都说喜欢画画，焦急画不好怎么办，然后一上来就是求各种书籍，笔刷（￣工￣lll），拿了一大堆资料最后消化完然后坚持练习的人实在不多，因为很多基础部分内容确实是很枯燥无趣的。所以我觉得自学人大可绕过传统学画的素描、水彩..这些套路，一开始怎么画开心就怎么画，先让自己有收获各种良好的感觉以激发自己的画画的兴趣，（这些感觉来自:给女神画头像，卡通什么的然后她高兴了~~；画作po到微博，空间，朋友圈..等各大社交平台，然后你收获到很多朋友的赞......）可以给自己制定一系列的目标：比如完成你喜欢的游戏人物的立绘重绘，给角色换上新的装束...我因为很喜欢《空之轨迹》所以学画初始的时候画了大量的轨迹相关，给自己也定了些相关绘画目标：空轨人物的服装重绘、每月一期的小艾主题月历、轨迹角色混口袋妖怪......不断的在原角色的基础上加些新的元素进去（新的发现，新的服装，新的色彩搭配），也可以很好的培养自己的设计感，这是个从临摹到原创的很好的转化方法。而且这样画也比单纯临摹有趣很多因为画的是自己喜欢的东西，这个过程一点都不会觉得累，反而很兴奋，同时还能收获相同圈子的朋友ヾ(o???)?如果你坚持下来了，恭喜你你真的喜欢画画呢 ヾ(o???)?这个时候你已经不会再纠结零基础如何开始了，你会不由自主的开始在花瓣，pinterset上收集好看的图集，各种参考资料，人体结构、动态.... 把它们归类整理;在p站，d站，a站上fo自己喜欢的大触们，这些信息资料的收集也对你之后的创作有很多的帮助，而且也会为了画的更好，重新去捡起素描、色彩、人体结构、透视这些基础，这时候再去练基础，会发现其实也没有那么枯燥了。2.观察、思考的培养在平时的生活里，也保持画画时的观察、思考。比如平时上班坐公交看到一位吃饼大叔，开启写轮眼用几何结构组装下他看这样的大楼，停下了花个几秒脑补下它们的透视线、灭点，观察他们在不同光照下的变化把生活中有趣的照片，采集保存起来多看看大师们的设计、配色，然后把它们尝试运用到你的画作里图分别为春丽、saber、酷拉皮卡都是篮黄配为主, 那为啥不试试也在你画的角色身上用蓝黄配3.坚持不断的练习相信你去问大触们，他们给出的最多的答案应该就是：多练；你画的太少了~(*?▽?*)(*?▽?*)其实道理真的就是这样：画不好就是你画的不够 .没啥好说的，拿起笔画吧关于练习我要推荐一部电影《爆裂鼓手》 推荐指数：★★★★★看看人家是怎么打鼓的吧！所以！！如果手不画出血来还叫爱画画么！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻最后，保持好奇心，热爱这个世界，怀抱信念，坚持下去会越来越好的~~同在画画路上共勉~~ (??ω?)??------------------------------ (｀?ω??)你好！我是12月29号的更新线-------------------------------看到有知友说想知道学习路线跟学习资料的，那就在来写下自己画画的学习路线以及在觉得不错的书籍视频资料什么的吧，以下仅为野路子的些感悟，如果被我坑了，请不要来找我算账.毕竟我妈只有我一个儿子( ?oωo? ) 每个人都是不一样的个体，大家的审美还有对色彩的感受都不一样，所以画画我觉得是不要被套死在固定套路，找到适合自己的练习方法+多练 就能快速进步1.素描学画画第一个当然学的是素描。素描是训练你观察能力，训练手眼协调的一个课程。素描我没有看过很多的具体书籍资料，更多的是从微博那些美术相关账号看的图片分享，书籍的话我好像也就看过一本《素描的诀窍》具体素描回答的可以看看这个答案按照传统美术走肯定是画几何、石膏、静物什么的了（这一部分就是传说中很枯燥的部分了），但是我以前没有耐心去画这些的，我还是按照自己的思路——画自己想画的我就直接从头像素描开始了（现在想想也是醉了，五官结构都不清楚就直接硬画了orz，）练习素描时期画的两张，因为是画自己喜欢的东西 所以一点都不觉得枯燥，也能在画作中把素描的“三面五调”这些概念理解到，而且这可以很好的促进男女情谊，是不是瞬间动力很足？(o?_o?)当然，如果你对画几何静物有兴趣，那还是推荐从传统慢慢过渡的~~~ps：后来我还是有重新回去画些石膏啥么的呢–\(˙&&˙)/-2.人体结构现在有很多优秀的书，我就推荐三本书 ，这三本都是我临摹过的书籍推荐1.2.3.第一本书里介绍的认识人体和归纳人体的方法很简洁实用，第二本书会有更多人体细节添加和一些肌肉运动的简化理解方法。第三本主要讲如何用块面表达形体（ps：很多人可能会推荐伯里曼，但是我觉得伯里曼对新手是非常不友好的，因为它里面已经的高度概括表现了，更多的是教你如何把形体表现得更美。属于上位任务啊！！(..o?_?o..)如果要看这个推荐放到最后）视频推荐一个公益的绘画分享平台，里面也有很多课教人体结构的，相对文字，视频语音不会那么容易让人打瞌睡，而且有些老师课讲的真的很逗趣。不过虽然有很多老师在平台上课，但是我个人不建议跟太多，第一太累，第二可能每个老师的理念有差别 新手容易学混，所以选自己喜欢画风的老师fo 就好v大现在也在经营一个关于cg的公账号，有很多干货，其中也有结构的部分，具体可以看排名第一的 的答案看了这些资料 接下来你就可以把它们应用到你的画作、练习上了下图些我平时的练习可以先做分块结构的练习（五官、躯体、上臂、腿部...），比如第一星期画上臂结构，第二个星期练习腿部结构，因为结构的练习比较散，这部分大可放在你平日的短休息时间里：吃饱午饭后；早起的一段时间；工作时的番茄休息时间... ...这些练习也会伴随绘画生涯的一生分块结构练好了 ，那就可以画人物 画速写啦 把碎件拼装起来啦 ╭(●｀??●)╯我练习速写（对我来说也不是速写，我都画很久_(:3 」∠)_）的原则也是画自己喜欢的东西和觉得很有趣的东西因为很喜欢capcom的东西，练习当然也是画他们家的啦！！?υ??υ?混丝 混丝~~ 这个时候因为你已经学习了肌肉结构，所以你临摹速写的时候，会自己就会知道为啥原画师这手这里要凸起来，腰那里要凹下去了.....那种“哦 原来是这样”真的感觉很好！！！会让人动力满满。就像小学你学会解一道数学题一样。我自己还喜欢在朋友圈上抓些朋友有趣的照片来画，这也很好玩如果你缺少模特可以看看赵赵的答案经常复习，经常复习，经常复习
多练画画其实也像其他学科一样，需要经常复习，毕竟孰能生巧，形成肌肉记忆我就是比较喜欢隔一段时间找出自己的以前练习的本子，然后用新的知识重新画老的练习图，纠正以前的错误，检查近期的学习成果还可以省些纸张呢！！你看我多勤俭持家！快夸我！(??ˇ?ˇ?）（其实是穷 （/TДT)/ ..）今晚就先写到这边，色彩的感悟以后再补上------------------------------(｀?ω??)/你好！我是1月4号的更新线----------------------------------关于色彩我也是正处于学习阶段
_(:3 」∠)_ ，资料的话我就看过贵哥汉化过的色彩学习的一些体会1.软件的学习数码绘画是依赖软件的 ，软件的些基本功能掌握才能愉快有效率的画画啊
在画色彩之前至少先把画画中使用频率较高的功能掌握 比如：图层样式、蒙图层版、、滤镜、套锁、液化...如果不熟练先看看ps的教程吧╰(*°▽°*)╯2.收集自己喜欢风格的作品，便于后期的分析跟临摹自从画画开始，我就在花瓣 pin上建立了账号疯狂收图了，每天上班的第一件事就是上去采图，就像当年偷菜一样（把图按照自己的习惯喜好分类，以后不论是练习和创作都能快速的找到参考
会节省很多时间）3.分析与临摹我学习色彩的主要方法是临摹（ 不知道为何好多大手都不建议临摹??? ，但这对我来说是蛮适合的学习方法）就是直接找到你喜欢画师的原画然后拉进ps去，打开拾色器取它的亮部，暗部..的颜色去观察：看他们分别跟固有色的变化关系是咋样的，色相是如何变化的；饱和度是如何改变...记住他们之间大概的跨度 然后尝试自己创作时上也用那个跨度去选色试试比如这样：（图为：的作品 )多思考画师为啥这么画你去网上找个肖像图画来，会发现大家画人的时候，眼窝、鼻头、嘴巴都会比较红这是为什么呢？那上面贴的那张小青蛙下巴为啥会掺入这个颜色？临摹的原图用的是黄光，如果光线换成蓝光 画面又会呈现什么呢？....反正就是多想多看多分析，然后去验证，最后总结出来的东西就是你自己的了?ω? --------------------------------------------------------如果不缺金那就去找个师傅吧 可以少走弯路如果你的人靓嘴甜萌萌哒 ?????
那尝试去勾搭些大手，向他们请教，让他们给你每次的作品提出意见（如果他们乐意）还有跟他们交流多问些针对性的问题如果勾搭不到大触 那就结识些志同道合的画画小伙伴也挺好，给对方画作提出自己的感受意见，一起涂鸦特定主体，资料的分享...这些也是很好的学习方法~~--------------------------------------------------------最后感谢身边在画画路上帮助过我的朋友们
谢谢！ 别放弃~~1.3K145 条评论分享收藏感谢收起神评论|学习速写素描，断断续续有6年了，这个水平怎么样？网友：我虽然学画画！人体最难画好！神评论|学习速写素描，断断续续有6年了，这个水平怎么样？网友：我虽然学画画！人体最难画好！百闻问答百家号导语：学习速写素描，断断续续6年，了。自我感觉总是处在临摹照片的水平，恭请行家指点。关于“学习速写素描，断断续续有6年了，这个水平怎么样？”这个问题，小编精心挑选了一个回答供大家讨论。大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。为什么素描几何里很强调物体的形？因为你如果连形都画不准确，那么你整个大调子就是错误的。我们速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。 先确定整个整体的位置2. 然后细化局部。大家先来看一张图。这个速写实际上把简单的阴影也标出来了。我们还是练习勾线速写。下面给大家一个具体示范我们画人物速写，第一次大家尝试的时候时间可以不限制。不要怕，画坏了大不了重新画就是了。先让大家自己尝试着去按照自己的观察画。例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。总的来说，提高速写能力的方法可以归结为四个步骤。第三步，对于速写作品进行收拾和整理。针对这个回答，网友纷纷展开讨论，发表自己的意见：@三生有幸qkt：我虽然学画画！人体最难画好！@maiiiiiii：有次画同学的侧面像，画成了周扒皮@A萝卜头：你以为说的这么详细，我就可以学会了？@韩路1977：想问一下，这素描画的好，但不会电脑能做什么工作?@美术苑：老师也是一步一步学起来的，也是从不知道到知道的，所以只要努力，肯定有结果的。可以关注我们微博和微信公众号：美术烩
有更多教程。//@劎男春:你们都是老师@数据没有咯：传统手绘，我也是手绘扎实但是软件一窍不通，再去学的话也很难，室内设计师我是很难做到了，不过大部分室内设计师都不用软件的，电脑制图都是助理做，但是设计师一定得会软件。 // @韩路1977: 想问一下，这素描画的好，但不会电脑能做什么工作?本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。百闻问答百家号最近更新：简介:一个人问，一群人答；在这里，找到你所需要的答案！作者最新文章相关文章26,092被浏览3,868,510分享邀请回答---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。5.1K464 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