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《一代宗师》筹备的时间是七年。七年是什么概念？一个适龄女孩从恋爱、结婚到当妈的过程，一个学生从高中生到大学毕业生的转变，这个数字，比许多明星的婚龄还要长。王家卫说，拍《一代宗师》为的是实现儿时的梦，原来七年的筹备，为的只是筑梦。
编者按：王家卫今年满55岁。《一代宗师》花掉了他十年的时间筹备、拍摄。不管在揭开银幕大布前，人们是如何嘲笑他的拖延症，却无一例外在期待。或许在他面前，我们看到的永远只是表象，只是这次我们又更接近他了一点…[详细]
文艺 墨镜王 拍戏慢
王家卫的电影视频
导演王家卫：
腾讯娱乐：让章子怡打八卦掌，是不是出于视觉考虑？因为八卦掌讲究行步走转，打起来会很漂亮，而章子怡又有舞蹈功底，身形会很好看。
王家卫：对的。其实我们让章子怡来打八卦掌，背后是有高人指点。我在筹备这个电影的时候，有一次跟刘家良师傅在喝茶，我问他，我戏里的女演员打什么拳比较好咧？刘家良就给我建议，说打八卦掌。因为咏春是直线的，八卦掌是走圈的，而且女孩子打八卦掌，一定好看。
腾讯娱乐：说到章子怡，她在片中的未婚夫当时是怎么设计的？因为片子里他就一个镜头，只露了个侧影。
王家卫：其实这个剧本有写的。他父亲不是让她去学医嘛，所以其实她后面去了天津，在南开大学念书。她的未婚夫是她当时念书时的一个同学。但这些后面都没来得及在片子里交待。
腾讯娱乐：选择民国到解放初期这个时间段，是不是也考虑到了乱世出英雄的因素？
王家卫：确实是这样考虑的。只有在乱世里面，你才能看到一个人的价值观。这个故事其实是这个时代背景成就的，它们相辅相成。
腾讯娱乐：感觉张震蛮惨的，每次出演您的戏，戏份都被删得很夸张。
王家卫：其实我认为，一线天的戏份是可以拎出来单拍一部电影的。以后有机会，我会拍一个一线天单独的电影。我之前说过，梁朝伟的叶问，是叶问和李小龙的混合体。张震的一线天也有原型，他前面那段的原型是八极拳大师李叔文，后面那段的原型是台湾的八极拳大师刘云桥。一线天其实也是一个混合体。
腾讯娱乐：您的编剧徐皓峰曾经说过，《卧虎藏龙》里的竹林大战其实是在表现情欲。感觉《一代宗师》里，梁朝伟和章子怡的金楼对打，也有调情的成分在里面。
王家卫：对。其实不仅是武术，很多舞蹈，比如西班牙的弗拉明戈和探戈，都是把一个横着的情绪用直线来表达。都是一种情欲的表现。金楼里那场对打，其实是男女相互吸引的一种过程。
腾讯娱乐：类似一种互相挑逗的感觉？
王家卫：挑逗算不上。武林中人他都是有一种动物性在里面的。他们平常很和善、很随和，但一旦走到场子里面，气场就不一样了，会变得动物性很强。这戏最难拍的就是这一点，你怎样把两个人还原到这个状态里面。
腾讯娱乐：梁朝伟章子怡张震都是您老搭档了，那赵本山老师是第一次跟您合作，现场跟他交流是个怎样的状态呢？
王家卫：相敬如宾(笑)。我跟他交往不仅仅是在电视上看春晚，我们私底下有接触过。有一次我看他拉琴，唱些早些时候东北的一些调子。我说，你这些东西都应该保留，这些都是宝。对他来说，能静下心把这些东西保留下来，我认为是很值得的。他直接说，他是吃百家饭长大的，能走到今天这一步，人生经历多丰富啊。所以，我很佩服他。
腾讯娱乐：听说您现场能识拳，很多武师在那打拳，你都能说出门派。
王家卫：这就跟你在外面吃饭一样。你天天吃饭馆，某一天就会觉得不对劲，觉得口味不对。这个不是川菜，这个不是东北菜。一般来说，我现在都能看得懂。
腾讯娱乐：除了演员以外，听说你也在拍片期间受了很多次伤。闪过一次腰，还被摄影机撞碎过牙齿？
王家卫：对对对。这个你都知道呀？腰闪了好多次，不止一次哦。
腾讯娱乐：所以你之前说，以后不会再花十年拍一部电影，除了创作压力，也有身体方面的考虑吧？
王家卫：对的。有一次我还和张叔平聊，这个人啊，一过了五十岁，身体确实就不一样了。拍《一代宗师》是我唯一一次觉得，原来我拍电影也是会有精力崩溃的时候的。体力这东西你也知道，可能以前可以一天熬20个小时在那拍，现在到15个小时就不行了，懵了。所以我说《一代宗师》后不会再花那么长时间拍片，不是不想，是力不从心。
腾讯娱乐：还记得《一代宗师》的片比消耗是多少吗？
王家卫：我已经不记得了(大笑)，应该肯定是我拍的片子里消耗最多胶片的一部戏了吧。
腾讯娱乐：刚还跟片方聊，他们说，您再不拍完，他们都买不到胶片了。
王家卫：说到胶片，《一代宗师》另一个让我觉得唯一的地方就是，它是最后一部我用胶片拍的电影长片了。我们有一部分是用富士胶片拍的，拍到最后，我们订的那批胶片是他们这条生产线上最后一批货。以后胶片没有了，胶片摄影机都会渐渐成为古董，这很让人伤感。所以我留了一盒，保留了下了这条生产线在历史上的最后一盒胶片。[]
幸运的是王家卫遇到了与之亦师亦友的谭家明，身为香港新浪潮电影领军人物的谭家明，在王家卫编写的"黑帮三部曲"剧本中选取一部拍成电影《最后胜利》。在1988年第七届香港电影金像奖上，王家卫获得了一个编剧提名。
仍是1988年，王家卫在"黑帮三部曲"剩下的两剧本中任选其一，拍出了自己的电影处女作《旺角卡门》。这部反英雄情结的黑帮电影在今天看来也许是最不像王家卫的王家卫作品，而他的才华已足够引人注目。《旺角卡门》在第八届金像奖上拿到了最佳影片和最佳导演的提名，但最终败给了关锦鹏的《胭脂扣》...[]
　　直到1991年，王家卫才拍出了自编自导的第二部电影《阿飞正传》，在一寸光阴一寸金的香港，三年才拍出一部电影，在港片"尽皆癫狂"的年代有些不可想象，但反观《阿飞正传》在第十届香港电影金像奖上一口气飙尽最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖的不二风光，王家卫的慢进就有了充沛的理由。他的戏不是"拍"出来，而是一点点磨出来的。
　一部电影的长度，他竟可以用掉三部电影的胶片，一个简单的镜头，王家卫会令张国荣重拍四十七次，连张国荣都不知道这四十七次究竟有什么不同。他所寻找的一个感觉上的点与完美无关，甚至与剧情和表演无关…[]
　　作为王家卫的第三部电影，1994年的《东邪西毒》的出现，几乎带着史诗般的辽阔苍茫，大漠斜阳下的清冷哀伤，竟有着超现实主义里的都市镜像，混沌的空间感模糊了现实和具象的界限，主人公的身份和故事一一淡出，留下一地斑驳碎片。
　　本来，投资4000万，在香港仅仅收回900万票房的《阿飞正传》，在将王家卫捧上特立独行的新锐导演宝座的同时，也令他沦为投资商眼中的噩梦，但彼时正值香港武侠片正火遍亚洲的好年头，王家卫用改编金庸武侠小说的电影概念和一票当红明星的加盟阵容，还是找到了投资者。当然他们最后总会被王家卫的稀奇古怪弄得焦头烂额…[]
　　　王家卫说，他想拍一部用《半生缘》角度讲故事的武侠电影，就好像说金庸跟张爱玲在一起会怎么样。就效果来看，《东邪西毒》非常本分地做到了这点，并且它的梦呓感比《阿飞正传》来得更极端。金庸小说里风云骤起的血雨江湖，变成了王家卫电影里绮丽湮灭的后现代武侠丛林。这构想太过飘忽，亦是太超前，在第十四届香港电影金像奖上，王家卫被王家卫打败。他的另一部电影《重庆森林》最终拿到了最佳影片，而《东邪西毒》只获得了提名。
　1994年的《重庆森林》在王家卫的拍片记录里称得上是个异数：他仅用了两个月时间，就拍完了这部有关失落与寻找的电影。在王家卫的镜头里…[]
　　　1995年的《堕落天使》本是出自《重庆森林》的故事构想，但篇幅太长，杀手与天使间的难言暧昧只得另起程章，爱吃凤梨罐头的金城武的故事也得以再度延续，只是这里的人和事均晦暗苦涩，连欲望都像是手指尖的一段灰烬。
　　回忆与纠缠，是王家卫电影里念念不忘的主题。1997年，他在一个遥远的、与香港迥异的地方，开始讲一段两个男人间的爱恨缠绵。这个地方叫做布宜诺斯艾利斯，电影的名字是《春光乍泄》。也许，在异国颠沛流离的境遇里，情欲的温度与隔膜都找得到理由，相爱和分离都寻得到证据。《春光乍泄》精致得无懈可击，但没能征服一向厚爱王家卫的金像…[]
　时光又走过三年，2000年的《花样年华》，将故事放回了王家卫的故乡上海。其实在他的电影里，一直都找得到老上海的影子，怀旧的情调和浮华的感伤都像埋葬在昨天的烙印。张曼玉曾将王家卫的风格形容为"一个苍凉的手势"，这很难不让人联想到张爱玲
　　《花样年华》有着张爱玲小说式的风韵，有葱绿配桃红的妩媚，也有孔雀蓝绸衣上反射的艳光，它甚至一度成为潮流与风尚的符号。《迷失东京》的导演索菲亚科波拉就在奥斯卡颁奖礼上感谢王家卫，她的创作灵感正是来源于《花样年华》…[]
　　王家卫式的电影美学声名日隆，他也不可避免地要走向国际。2004年的王家卫有两部电影，一部是他与安东尼奥尼和索德伯格共同执导的三段式电影《爱神》，但这部以"爱与性"为主题的电影，在影迷心目中也许远没有王家卫另一部经过漫长准备期的《2046》来得隆重。
　　《2046》同样集合了亚洲最顶级的大牌明星，阵容豪华无匹：梁朝伟、王菲、章子怡、木村拓哉、巩俐、张曼玉……电影中的人物都似曾相识，连名字都不愿修改，他们的故事像风中的传说，彼此交互纠缠，难以遗忘却无法追赶。《阿飞正传》的迷惘落寞、《重庆森林》的擦肩而过...[]
　　2007年的王家卫一改"王慢慢"的拍片风格，《蓝莓之夜》从筹划到拍摄完成只用了三个多月的时间，因为从《花样年华》开始，《蓝莓之夜》的故事就一直就藏在他的脑子里了。
　　作为自己的第一部英语电影，王家卫在其中将他的王氏美学发挥得淋漓尽致。这是一个发生在西方的故事，而骨子里装的是东方人的故事和情绪。王家卫说：《蓝莓之夜》和《2046》是前后呼应的作品，一个说的是距离，一个说的是时间，我喜欢我的电影彼此之间有相关性...[]
　　《一代宗师》或许将是一部空前绝后的作品。在看到最终的效果前，有太多人历数过它的艰辛。梁朝伟说他等得都老了，主演章子怡哽咽着宣称这将是她最后一部功夫电影，因为身体已至崩溃边缘，张震参加八极拳比赛，干脆得了一等奖。
　　这是一部时光打磨出的电影，也注定是一部典型的王家卫作品，抛却打打杀杀的视觉体验，我们一直在等待王家卫端出的另一道别出心裁的大餐，我们都知道他将要说什么，却也甘心等待，就像等待一个高明的魔术师，我们都知道他将做些什么，然而看着他细致地铺垫、耐心地暖场…[]
幕后人员：
钱德勒 潘璐
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Reserved因为李安我生出一个新的想法&br&当然这个想法不见得是原创，也可能曾经听说，但记不得出处&br&一个没有看透这个世界并为此感到失落的人是谈不上热爱这个世界的&br&因为你没有看到，没有经历，没有挖掘&br&也许是被保护了起来&br&也许是刻意在逃避麻痹着&br&不去看就可以避免失落，可以活在自己的世界里，经营好自己的一亩三分地逃离那些纷纷扰扰，避世也可以拥有平静的一生，充其量可以说，热爱生活&br&&br&&br&之前跟舍友探讨处女情结，老实人这样的话题，一致认为的确人们期待纯洁无暇的感情，但人生太长了，没有试错，没有经历诱惑，其实未必对婚姻是件好事，理论上你可以去说服自己，生活就是如此，但当你只遇见过一个人时，还是会忍不住去想自己的人生是否有另一种更好的可能。不是所有婚前恋爱经历少专一不出轨一心一意的男人都担的起老实人这个名号的，很可能是他压根没经历诱惑，没有比《万箭穿心》里的马学武更可怕的老实人了，好人被他做尽，自杀一了百了，道貌岸然胆小怕事心理素质极差的伪君子，终也是个可怜人，他不是渣，是弱，婚姻的本质是围墙，他却认定这种压抑是李宝莉带给他的，“马学武最神奇的地方，就是哪怕去了另外一个世界，依旧可以通过儿子，阴魂不散的打击着李宝莉的生活”，重点是不看电影后半段，我也会觉得这个男人真好，李宝莉有些骂骂咧咧斤斤计较小市民。&br&&br&今天刷冰风暴的时候，突然有种感觉，像是很久前看来的一个故事，妈妈跋山涉水前去监狱看判了刑不争气的儿子，带上一整瓶嗑好的瓜子，儿子爱吃的，是真的失落，也是真的深爱&br&&br&一个悲观而温暖的导演，还有很俏皮的一面，上台领奖时笑的很腼腆，他谦逊且话很少，做电影太难太累太耗原气了，他的热爱他的话，全在他的电影里了&br&&br&如果真的对这个世界全然失去信心，陈丹青不会写《退步集》，鲁迅不会写《纪念刘和珍君》——苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。同理不过是表达方式不同，不是因为深爱，李安不会这样拍电影，他的爱之深，就像他藏在电影里的种种细节，不走套路经典好莱坞结构的自己参与细细琢磨的剧本，如果只为赚钱让观众掏腰包且觉得值回票价，他用他的功力心力的两成就可以了，投入大大减少班底也觉得轻松，但他就不是李安了。看李安的电影，之后我一定会找影评和分析看，我没有耐心短时间内二刷三刷，但我知道我错过了很多很多，即使看完别人影评分析，我也不能说我看懂了，因为以我的年龄阅历，有些充其量只能说尝试理解可以共情，和做数学题还不同，想要独立完成证明自己算出正确答案一刻的快感，就一个正确答案，几种解体思路方法，和人生的困境相比，简单太多了。&br&&br&家庭，婚姻，中年危机&br&《我不是潘金莲》一个桥段，人家问老两口你们走到金婚的秘诀是什么，老爷爷说忍，老奶奶说，不对，是一忍再忍，已是这个电影里点睛之笔能留下印象的一个桥段了。但具体这个过程，也很难有导演像李安一样表达忍的过程，家庭这个词背后的挣扎纠结和爱。&br&&br&“性别模糊，神秘感渐失&br&差异交会成雷同&br&一如所有颜色都褪成了白色&br&这两个人谁被复制，谁消失了？&br&谁用两种笑容微笑？谁的声音替两个声音发言？&br&谁为两个头点头同意？&br&谁的手势把茶匙举向两人唇边？&br&谁剥下另一个人的皮？&br&谁依然活着，谁已然逝去&br&纠结于谁的掌纹中&br&&br&渐渐的，凝望有了孪生兄弟&br&熟稔是最好的母亲&br&不偏袒任何一个孩子&br&几乎分不清谁是谁”&br&&br&他拍父亲三部曲，说中国儒家文化背景下的家庭，人们化解冲突的方式，是退让，是克制，小我的欲念也好说好听点梦想也好，在家庭面前都理所应当被牺牲，但总归有个妥协有个出口，这个出口常常伴随“尴尬”“伤害”，即便如此依旧没有人去直截了当的捅破，没有大团圆，也没有彻底背叛逃离，血脉剪不断理还乱，结局往往是每个人在自我进一步成全的基础上和家庭的新的和解。&br&&br&&br&《推手》里被儿子接回家的朱父说，只要你们过的好，我这把年纪了，又在乎什么呢？朱父与陈太太再次相遇，互相邀请对方到各自的老年公寓，影片至此终结。《喜宴》里俏皮的李安跑龙套凑上去说了句“你正见识到五千年性压抑的结果”，结尾高父紧握西蒙的手说谢谢你照顾伟同，又紧握威威的手，高家会谢谢你，作为一个父亲，想成全儿子的幸福，也不想放弃高家的“传承使命”，这样的结局只有中式的伦理关系才可能成立，其实我主要还是不理解威威的。最喜欢的还是《饮食男女》，这个故事是三部曲中最复杂的，他涉及家庭中每个角色的处境和情感交错，尤其牵扯进多子女的命题，出生顺序绝对是决定一个人的性格的，这在前两部是没涉及的，前两部一直在试图与西方文化达成融合，但只有在《饮食男女》里，一个大家庭真正解体了，每个人都做回自己，西方文化真正意义入侵，但这一部，是从这个家绝对的权威老爷子的观念转变入手的，才使故事有了发展的可能，一个妻子离世多年孤独的老爷子，这又涉及老年人性欲的问题。中国人不接受，觉得难以启齿上不得台面，明明进入青春期的孩子在大人眼里还是孩子，大人觉得，他们不会有性欲，性欲是肮脏的，伴侣的中年危机与性无关，老年人就更不该有所谓性欲，那简直是为老不尊。&br&&br&明明家庭的枷锁使得人们这么累，为什么不逃离？那逃离了，又该以什么证明自己的存在，要知道，这种和谐尽管只是表面的圆满，但对于家庭这个概念来说，他是稳定的最优解，是古人人生理想中修身齐家治国平天下的第二步，男权父权社会，男人掌握家的绝对话语权，女人的一生从父从夫从子三从四德为最高品质标准，你可以说这是封建社会糟粕，外国的月亮更圆，资本主义，经济自由，人是独立的个体，接受开放性关系，父母没权利规定子女的人生，十八岁以后父母对子女的义务也不再有。李安会告诉你，西方有西方的问题，自由说到底是空虚，拥有自由意味着你需要孤立无援的创造目的和价值，一切向前钱看的社会将引发道德崩坏，有钱不等于幸福，生活没有最优解，不会更好，说不定更糟，还是只有适应妥协&br&&br&西方三部曲目前只看了《冰风暴》，我自己看下来的理解，这是本该是个和谐的中产阶级家庭，不愁吃不愁穿儿女双全，但每个人都在挣扎，这个挣扎的途径是性，孩子是故作成熟的探索，大人直接玩火，就很费解了，婚姻的稳定忠诚真的就那么不值得维护吗？其实看下来发现外国人开放指的婚前，婚后人家也做不到无所谓所谓开放式婚姻，从心心相印，到互相伤害还想咋滴。明明那么在乎，却要纵容无视掉成全这个家庭也成全你的自由，这才是最伤人的地方，自己一摊事忙碌中心绪无法排解，更不知道该如何和早熟的倒霉孩子沟通。&br&&br&我不了解冷战，也不知道水门事件杜鲁门政权的背景，这部影片带给我的压抑是实实在在的，和室友讨论为什么这个出口是性得出，因为性是天性是本能，人会对特定对象倦怠但不会对性本身倦怠，生活死水微澜，这个微澜是逃不出性以及性吸引的衍生物。矛盾一如既往源于注视，除非人们内化，通过孤独跟超越自我找寻价值，如果想通过性逃离孤独，一开始就错了，性归根结底是一种连结方式，当你想要去寻求一种连结将情感寄托于外，就不可能不觉得孤独。但天性毕竟是天性，这毕竟是一个有着两性和吸引的世界，不然人类世界也不会存在至今，我想的是解决问题取得沟通而不是以性为出口排遣，可能我的想法还是简单积极乐观了。&br&&br&“六十年代是个嬉皮反战的年代，一迈入七十年代，所有的政治性都已经过去，热情已冷，道德解构的力量却开始渗入家庭中，那才是引发社会结构转变的关键。这股从西方世界蔓延过来的破坏性力量，地球无一处幸免。最明显的变化就是人与人关系的疏离，尤其在家庭内部中，就是李安所谓的有对话无沟通 两个人讲话，眼睛始终没有交际。这在年轻一代慢慢转向中年的婚姻生活中更为明显。所谓稳定即解体。”&br&&br&吃饱了饭闲的不快乐，七十年代的美国，九十年代的台湾，现在的中国。其实婚姻是与人的动物性相违逆的，古代女人过于压抑，近现代是政治经济文化缓慢试错崛起，人们的注意力转移，生几个孩子，为生计奔波，生活圈子又是如此的小道德成本高，所以婚姻更稳定，其实也是因为没有那么多来自社会的冲击考验。人们的观念也在向西方靠拢，离婚率高了很多，以前的观念认为离婚是件很不好的事，一辈子抬不起头的污点一般，可以说不是万不得已严重的家暴一类都不会考虑，父母都会认为嫁出去的女儿泼出去的水，替男方说好话，你离了婚拖个孩子怎么办？嫁鸡随鸡嫁狗随狗了，他会改，我们再教育他。。。现在的人，不管男人女人，都觉得更会为自己而活，也不会因为到了年纪没结婚就随意将就草率决定。可能我还是会觉得，虽说电影会反应出这样那样的问题，我还不能切身感受，至少相比从前，这是个更好的时代，大家更清楚自己想要的是什么，好过一辈子背负道德枷锁，也好过一辈子互相伤害，我听过外公被外婆气到常常是为了避免争执冲出家门自己抽根烟静静的事，他们的核心矛盾是观念上的无法解决的，具体也难说，但确实是孽缘，我也听过闺蜜的外婆，早年丧夫拖着孩子改嫁后生了她妈妈，一辈子受乡亲指指点点，后来她妈妈相亲，本来没太看上，她外婆执意认为相亲相一个就要在一起导致后面的悲剧，她外婆真的是怕了人言可畏。&br&&br&稳定，是更大的危机&br&人们突然发现没有奔头了生活迷茫，明天也是这样后天也是这样，一辈子大概就这样下去，不会有太多改变，于是开始作&br&想起老师说她在美国上学时的教授说，中国多好啊，人多热闹，多有生气啊，一天一个变化，不像美国，你现在来这儿看到是这个样子，三十年后来着再看也不会变。&br&发展也有个瓶颈，中国也快迈入稳定的危机之中，想起刘瑜的《迷人的愤怒》，风平浪静却又压抑怎么办？那就制造矛盾，文.革”过去了这么久，但星星还是那个星星，月亮还是那个月亮，“打.倒×××，再踏上一万只脚”的旗帜还飘荡在我们灵魂的上空。难怪有个叫施密特的德国哲学家在中.国追捧者甚众，他说政.治的要义就是“分清敌我”，对于习惯于“敌我思维”的人，几千年来忙着划分忠奸、划分贫富、划分中外……这理论多亲切啊，简直是量身定做。这简直是中国现代网络社会的写照，在没有比愤怒的敲击键盘更低成本达到正义的途径了，如果不挑选信息很容易被吞没。&br&&br&他的电影，归根结底是讲情的&br&也许是到了最后，笔锋一转，王佳芝不是不知道，人死了再大的鸽子蛋也不能带着逛街了，她还是说出了那句“快走”&br&&br&据说原著张爱玲的笔下，易先生对她是没有爱情的，但电影有了。李安的所有电影，都对这个世界抱有一丝希望与仁慈，他会让你难受，但不会让你绝望&br&&br&王佳芝怎么就爱上了，因性生爱倒也不尽然，性是推动关系和叙事的关键，唯独李安的性爱情节是为故事服务的。这个生不逢时的倒霉孩子，从小爹不疼娘不爱，好不容易找到了组织找到了朋友，任务中途宣告失败，失去贞操的她已经无法走上曾经的路。除了这爱恨交织的“任务”，她这辈子，被谁真正温柔对待过？即使是演的一场幻梦，也已经是她所无法承受的了。这部电影不过审很正常，脱离删减部分结局也有问题，汉奸活了下来，正义的女刺客爱上了她最不该爱的人因此而亡，但我在想，政治对人来说，是必须的吗？且不说战争年代国共站队有很大的争议随机性命运使然，生在和平年代的我们，爱党爱国，从小渴望佩戴红领巾，一年级没入队还哭了的我，真的明白带红领巾的意义吗？我明白的不过是这是一种光荣，赋予表现好的孩子，而我表现的不够好，党和国的概念都太大了，普通的你我，不仅看不到它的全貌，不了解其中对错只能听见一种声音，我们是没有选择的在“爱”它。一边是组织给她的使命，组织真正为她考虑过吗？她的信仰更多是自己强加给自己的“中国不能亡”，但另一边呢，是一个有血有肉有脆弱的人，他是个坏人，是个神经紧绷不相信任何人的人。而他们之间，必然会有地狱般的爱情。&br&&br&《色戒》也好，《海角七号》也好，人与人之间的感情，才是最复杂的真切的，自然生长，不被意志所控，日久生情却也不止如此，它可以超越所谓国仇家恨。李安总讲人和人的家庭内部的矛盾，那么纠结矛盾为什么还是要家庭，还是要一起，归根结底是爱的啊，爱演化出的那些形式，那些细腻隐忍，那些默不作声，“我恨你，但我也只有你了”，言语所能及实在有限。&br&&br&&br&佩服李安，他的悲观，他的温情，他的不曾冷漠。
因为李安我生出一个新的想法 当然这个想法不见得是原创，也可能曾经听说，但记不得出处 一个没有看透这个世界并为此感到失落的人是谈不上热爱这个世界的 因为你没有看到，没有经历，没有挖掘 也许是被保护了起来 也许是刻意在逃避麻痹着 不去看就可以避免失…
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《心迷宫》 《中邪》 《鬼子来了》《太阳照常升起》 《图雅的婚事》《月蚀》 《菊豆》《大红灯笼高高挂》 《白日焰火》 《爆裂鼓手》《爱乐之城》 《一次别离》 克日什托夫基耶斯洛夫斯基的《红》 《四百击》 《这个杀手不太冷》 《放牛班的春天》 《一个叫…
李安的优点是对于传统线性故事的把控稳，准。亮点是融入了东方审美情趣这一点多从内容和叙事上表现而非镜头语言。即使是在少年派以及断背山里也用了东方看待情感的角度，即细腻，克制，意味深长，喜欢钻入事情里反复体味情感与西方的直接，冲击，倾向于外在表现不同。李安也有缺点，他的缺点就是学院派技法造成的，趋于保守，这并不是说用了新技术，涉及一些边缘题材就能说其敢于突破的。这些都不是作为导演深层次的，他的调度缺乏革命性的亮点，没有自己标志性的特点。相比之下其它华语导演如王家卫，蔡明亮，侯孝贤，贾樟柯就各有特点。王家卫在于突破叙事的束缚，将电影影像化，弱化故事突出影像本体，蔡明亮在涉及边缘题材的基础上用镜简洁朴素，突出表演动作对白偏少，侯孝贤用镜独到，固定长镜头美学从调度上突出中国传统儒释道审美，贾樟柯涉足底层视角，去表演化，偏记录风格。而相比之下的李安他杂糅了东西方文化，叙事精道擅长传统剧情片，但擅长传统剧情片的太多了，他只不过是其中的佼佼者。当然这就很难得了但还是不能掩盖他缺乏直接可以给到的特点。他好似中庸者，吸取各家之长通过内化组装结合出一个好故事。
李安的优点是对于传统线性故事的把控稳，准。亮点是融入了东方审美情趣这一点多从内容和叙事上表现而非镜头语言。即使是在少年派以及断背山里也用了东方看待情感的角度，即细腻，克制，意味深长，喜欢钻入事情里反复体味情感与西方的直接，冲击，倾向于外在…
八部半。&br&&br&关于电影的电影，现代主义大师费里尼的巅峰之作，用影像去展示了回忆、梦境、想象、现实以及幻觉，启发了后世无数的导演，无数的艺术电影，无愧为影史上最伟大的几部作品之一。
八部半。 关于电影的电影，现代主义大师费里尼的巅峰之作，用影像去展示了回忆、梦境、想象、现实以及幻觉，启发了后世无数的导演，无数的艺术电影，无愧为影史上最伟大的几部作品之一。
&p&看懂了这篇文章，你也就看懂了迄今为止最好的华人导演——李安&/p&&br&&p&文／电影符号学&/p&&br&&p&推手，作为李安的指导的第一部长片，几乎奠定了他之后影片的风格基础。首先，需要再三强调的是：李安的电影，片头很重要！重要！要！重要的事情说三遍，从《推手》片头那双无形之中，推动着生活往前进的太极手；到《喜宴》片头直接隐喻性的活塞运动；再到《饮食男女》片头遵守交通规则之后一涌而出的车流，寓意压抑已久的中国人，开始冲破桎梏寻找自我。&/p&&br&&p&不幸的是，这三部电影却因为题材均描写家庭的原因，被归为了“家庭三部曲”，实在有失公允。毕竟你若只把《红楼梦》当作是贾宝玉跟林黛玉的爱情故事看，实在是暴殄天物。&/p&&br&&p&李安从1982年执导30分钟的短片《荫凉湖畔》，到1992年执导1小时30分钟的剧情片《推手》，期间有长达10年的蛰伏期。这段时间无疑为李安的创作提供了更多源自生活的灵感，也正是这10年成就了李安。换句话说，如果他从82年就趁早成名拍长片，那么李安就不是今天的李安，至多是影坛又多了一个王晶罢了。毕竟李安拍摄的6部学院派短片，实在平庸到平平无奇。&/p&&br&&p&《推手》的矛盾冲突，乍一看是中外文化的冲突，但实则还是回归到了伦理，不然这部电影终会沦为《刮痧》之流——通过中外文化差异，刻意制造的矛盾，借以以小见大上升到文化层面的探讨。&/p&&br&&p&而《推手》显然不是这样一部无趣的电影。首先，是上文已经提到过的这部电影片头的手——手是什么？手是可以拿起枪杆子反抗的肢体。电影《暗花》中，梁朝伟饰演的警察，正是通过打残杀手们的手，借此达到保护大佬的目的。所以，《推拿》里的手，第一层含义便是反抗的肢体。一个有趣的设定是片中有两个老人，一个是一套太极拳打得棒棒哒老朱，他的手很有力，能一掌把学生打到包子上无法反击，所以老朱是拥有反抗资本的一位老人。而片中的第二位老人陈太，则是手无力：右手总会莫名其妙地没有力气，所以陈太并不具备反抗的资本。&/p&&br&&p&老朱手有力可以反抗，陈太手无力无法反抗，导致这两个人在跟子女的相处中，呈现出截然不同的姿态：老朱可以在跟儿子儿媳产生矛盾之后，一走了之；而陈太只能在爬山的时候，因为追不上孩子们痛哭流涕。并不是因为追不上，而是因为她已经没有了反抗孩子们的资本——手。&/p&&br&&p&同样，《推手》中还有一个十分耐人寻味的人物背景设定——老朱曾经其实身子骨也并不硬朗，而且经历过一次倒退的历史事件，并在事件中救了儿子却没来得及救妻子。后来老朱学了太极，于是身子骨硬朗了，即便年逾古稀，身子骨依然硬朗到纽约的15个警察都挪动不了他半步。值得一提的是，片中并未透露老朱学太极是在经历了历史事件之前还是历史事件之后，但是从练完太极警察都奈何不了他的情况看，当时他没能保住妻子，应该没有练太极。那么老朱这一段背景的时间线，我们便里清了。&/p&&br&&p&一次历史事件，让老朱知道了用手去反抗的重要性，于是他学了太极。这是本片隐藏的一条故事线。&/p&&p&一次家庭变故，学了太极的老朱，开始了反抗——遂从儿子家搬了出去。这是本片呈现出来的一条故事线。&/p&&br&&p&都说“一个导演一生只拍一部电影”——如果你把《少年派的奇幻漂流》的能指和所指的两条故事线，同《推手》中呈现和隐藏的两条故事线放到一起，你会更深刻地体会到这句话的含义。虽然《推手》跟《少年派的奇幻漂流》一样，呈现的都是看上去的那个故事，即：老朱从儿子家搬出去、老虎帮助派活了下去。但是实际上电影要表达的往往是隐藏在这显性的故事背后，隐性的真相——老朱要反抗的是那次历史事件！派能活下去是因为吃了人肉！&/p&&br&&p&而《推手》更为讽刺的是：当初历史事件里，老朱舍去了妻子救了儿子，所以他说对不起妻子而对得起儿子。但是如今儿子却成为了再次压迫他直至离家出走的原因。&/p&&br&&p&如果说你只把《推手》当作一则人伦故事去看，那么你看到老父亲流落到洗盘子的时候会为之落泪，并深刻意识到这部电影告诉我们要善待老人的主旨，并且一些感性的观众甚至已经拨通了双亲的电话。&/p&&br&&p&但是如若你能看到《推手》里关于反抗的故事，那么你会背后一凉——妈蛋，李安真是蔫儿坏！从练太极反抗历史事件，到反抗家庭变故，归根结底，李安拍的这家事，说的还是国事啊！&/p&&br&&p&首先，片中的人设十分有趣：上文已经提到本片并不满足于呈现文化差异，所以这个中国丈夫和美国妻子的家庭里，你会发现孙子已经完全不像一个中国孩子了！从朱师傅给他吃中餐他不吃而要吃American Food，到陈太给他吃中餐他也不吃要吃American Food，就可以知道，这个家庭已经美化了，众所周知，我国是共产主义社会，而美国是资本主义社会，但是这个孩子已经美化了，请尽情联想！&/p&&br&&p&然后，片中一处美国媳妇跟中国公公的矛盾十分有意思：公公想看一看孙子的小鸡鸡以此来确定孙子可以替他传宗接代，而美国媳妇则一把抱走了孙子不让公公看。李安怕观众们看得不明白，还特意让夹在中间的丈夫给翻译了一下——你替我翻译一下，这孙子到底是中国的种，还是美国的种啊？难怪朱师傅跟陈太在春游的时候，说得最多的就是：北京城变了......&/p&&br&&p&直到片尾，李安让手没力、不能反抗的陈太，也从女儿家搬了出去。跟同样从儿子家搬出来的朱师傅，双手牵到了一起：注意！片尾的特写又回到了手上！手是反抗的肢体，所以李安通过这部《推手》，实在呼吁反抗：不论是有力的、还是无力的，请团结到一起！&/p&&br&&p&这部《推手》中推动生活继续向前的无形之手，其实就是反抗：即人类社会的进步和发展，必通过反抗实现。&/p&&br&&br&&p&再看《喜宴》，这部电影的选材实在太过精妙。喜宴——这几乎是最具有中国代表性的一场宴会：中华上下五千年，被极度性压抑的人民群众，到了喜宴之上，却一夜之间得到了最大程度的解放，无论是在床榻之间行周公之礼，还是在喜宴上大闹特闹。这时候，性被搬上了台面上去说去讲。于是乎，直到现在，一些地方的喜宴闹洞房等方式依然十分过火。一说是因为这些地方落后，其实不无道理！越是落后的地方，封建礼教的束缚也越是根深蒂固，人们被压抑的、关于性的了解、表达、诉求的欲望被压抑到了一个近乎畸形的程度。而把性搬上台面讲的喜宴，则是这压抑可以尽情释放和宣泄的窗口。所以越压抑的，宣泄的程度也会越疯狂。&/p&&br&&p&李安镜头下的《喜宴》也不例外，片中的闹洞房，几乎已经到了一种神经质的地步。但是讽刺的是，片中的新郎，居然是同志。这意味着他必将得不到长期浸淫在中国传统封建礼教之下父亲的理解。&/p&&br&&p&矛盾有了，故事也就精彩了。&/p&&br&&p&为了儿子的婚事，父亲远赴美国，但是儿子跟同性恋人的爱情，在这位父亲的眼里，毫无悬念地变成了不孝。父亲跟儿子的矛盾达到了峰值。&/p&&br&&p&于是《喜宴》中有一段经典到无以复加的弑父情节——李安的御用男主郎雄饰演的父亲，在摇摇椅上睡地沉迷。被李安称作不会演戏的赵文瑄饰演的儿子，讪讪地朝父亲走进，并试探性地深处了手指，准备去试探一下自己亲生父亲是否已经断了气。儿子之所以有这样一个动作，可见他的内心其实是希望父亲死去的，因为这样他就不必背负封建传统的压抑而跟同性恋人双宿双栖。&/p&&br&&p&历来关于父子的影视作品中，弑父情结都十分地常见，甚至连迪士尼的动画片《狮子王》里，辛巴也一度认为自己的父亲木法沙是因为自己而死的。换句话说，是儿子认为父亲之死，是死于儿子之手。这一情结源自原始社会，父权制的统治之下，部落里的女人包括妻子跟女儿，都属于父亲，这意味着父亲在一个部落中享有最高的权利，而儿子通过杀死父亲实现这至高无上权力的交替。即动物的本我。但是这弑父情结又与如今的伦理相违背，所以，在李安的镜头表现之下，是通过儿子试探父亲是否死亡的方式委婉呈现出来。&/p&&br&&p&虽然片中的父亲没有死，但是，不可否认的是儿子最终达到了“弑父”的目的——这也是本片片尾可以载入影史的经典画面——片尾的儿子，目送父亲回国，过安检的父亲，举起了双手。&/p&&br&&p&父亲举起双手，看似是因为过安检，实则通过这一画面语言传达父亲在向儿子投降，儿子从精神层面上，达到了“弑父”的目的——即推翻了自己心中的父亲。&/p&&br&&p&李安的“家庭三部曲”最后一部——《饮食男女》，这部电影依然跟家庭扯不上半毛钱的关系，甚至李安的片名用的都是《饮食男女》，而不是《饮食父女》。&/p&&br&&p&李安的御用男主郎雄，这次饰演的男主依然姓朱——老朱。值得一提的是，李安的《推手》和《饮食男女》里都用到了这个姓氏，可见它是有一定的指代意义在里面的。举一个老掉牙的例子：鲁迅的《药》里面，为什么主角一个叫华老栓，一个叫夏瑜？因为姓氏组成的就是喻指神州大地的“华夏”；同样，在《暗花》中一直在背后搅动着澳门新旧秩序更替的“洪先生”为什么姓“洪”？依然是指代实现澳门政权交替的中国。同样，在李安的《推手》和《饮食男女》里，男主都姓“朱”，代表红色，即红色政权下的中国。&/p&&br&&p&太阳底下无新事，李安的这部《饮食男女》，依然是厨子家事外衣下的国事。&/p&&br&&p&老朱对前来劝他不要退休的餐厅经理说：现在做菜，哪里还讲什么派系？！连鲍鱼都可以代替鱼翅上桌了！实则隐喻这是一个没有秩序的时代。&/p&&br&&p&同样，老朱的好基友，死在了厨房。这一极富感染力的画面，令观众想到的第一个最为贴切的词，恐怕就是李代桃僵了吧！所以老朱连连表示，不愿意把余下的时间浪费在厨房里。&/p&&br&&p&有趣的是，老朱的三个女儿里，小女儿因为意外怀孕，第一个走了；一直说要赡养老朱的大女儿，也闪婚走了；就连老朱也爱上了差不多被当作家里四女儿的锦荣，搬了出去；反倒是第一个提出搬出家里的二女儿，却因为买的房子地基有问题，留在了这个家里。&/p&&br&&p&如何结合近代史，去解读这三个，或者准确来说是四个女儿的家庭变故，是历史学家该考虑的问题。这里就不做过多的过度解读了。&/p&&br&&p&但要读懂李安的电影，首先要看的，依然是片头，《饮食男女》的片头，是遵守交通规则的车流，一下全部一涌而出，这是本片中第一场关于交通规则和车流的空镜头。&/p&&br&&p&第二场关于交通规则和车流的空镜头，出现在老朱宣布了跟锦荣的恋情之后，马路中间的交交警，在指挥着熙熙攘攘的车流，分别走各自的道路。&/p&&br&&p&要知道《饮食男女》的剪辑就是李安本人，他断不会凭空剪辑进去这些无用的空镜头，这些关于车流和道路的空镜头，必然是承担着本片所指的功能。诸如11度青春里的短片《老男孩》里的电线杆空镜头一样。第一次电线杆的空镜头在片中出场是接连在一起的，此时校园里筷子兄弟的组合也正是风生水起。然而当他们的表演舞台电线被不怀好意地剪短了之后，他们热衷唱歌的人生轨迹，也跟这电线一样被剪断了。直到最后他们组成的超龄组合重新登上了舞台，接连在一起的电线空镜头再次出现。所以这电线的空镜头，更像是对筷子兄弟歌唱道路的类比。&/p&&br&&p&同理，《饮食男女》里开头喷涌而出的车流，预示着这个可以用鲍鱼代替鱼翅、没有秩序的时代里，每个人的生活状态，都是一窝蜂地、不分彼我。就像鳏夫跟他的三个女儿一样，同住在一个屋檐下，早已不分彼我。就像鳏夫的内衣跟女儿们的bra内裤搅到一起分不开一样。&/p&&br&&p&这间屋子里的“没有秩序”，体现在父亲不像父亲，女儿不像女儿的情状之下。所以本片说的是饮食男女，而不是饮食父女。&/p&&br&&p&从父亲每天早上喊晚睡的女儿们起床，到晨练跑步、再到澡堂搓澡按摩，我们看到了一个荷尔蒙澎湃的男人，而不是一个父亲。&/p&&br&&p&同样，李安对于这间屋子里女儿们的描写，也着重在表现她们作为女人，去追求爱情，无论是被前男友当作玩物的二女儿，还是一直没有爱情纯靠自己yy的大女儿，乃至跟一个白面小生总在无病呻吟爱情的小女儿。她们在本片中的第一层身份是追求爱情的女人，其次才是老朱的三个女儿。&/p&&br&&p&同样，女儿追求爱情，父亲也并没有闲着，心机老伯趁着被称作“四女儿”的锦荣打离婚官司之际，悉心照顾着锦荣的女儿，也因此博得了锦荣的爱情。&/p&&br&&p&与此同时，锦荣的母亲也在热烈追求着老朱。&/p&&br&&p&所以，解读这部《饮食男女》是一部亲情电影，实在有失偏颇，因为它更像一部爱情电影！&/p&&br&&p&这里的爱情，用“埃勒克特拉情结”去解释显然只是单方面的，因为这位早已成为鳏夫的父亲，对于女儿们，也爱得如此深沉，以至于他看到自己的好朋友拥抱二女儿的时候，就像一个醋坛子打翻了的吃醋男友一样。&/p&&br&&p&《饮食男女》更符合《酷儿理论》里的性向是流动的理论，且不论对象。无论是鳏夫父亲还是寻找爱情的女儿们，他们彼此互相都产生了类似爱情的感情，而不仅限于亲情。片中很多镜头都扫到了这位父亲的妻子遗像，简直跟二女儿一模一样！这也就完美解释了为什么二女儿一直认为父亲最不喜欢自己，而是这位父亲每每看到二女儿就像看到了自己的妻子一样，囿于亲情的阻碍，于是只能压抑住内心的爱情。更在后来直接把对女儿的爱情移情到了“四女儿”身上，这也同样符合《酷儿理论》。&/p&&br&&p&所以。&/p&&p&一部分人看《饮食男女》，看的是亲情和家庭的回归；&/p&&p&一部分人看《饮食男女》，看的是食色性也，饮食男女；&/p&&p&一部分人看《饮食男女》，看的是女儿是父亲上辈子的情人；&/p&&p&还有一部分人看《饮食男女》，会发现片尾定格的那一声女儿和父亲，看起来更像是Darling。&/p&&br&&p&于是乎，在这个秩序混乱的时代，原本一窝蜂喷涌而出的车流（荷尔蒙），在交警（伦理道德）的约束下，各行其道。&/p&
看懂了这篇文章，你也就看懂了迄今为止最好的华人导演——李安 文／电影符号学 推手，作为李安的指导的第一部长片，几乎奠定了他之后影片的风格基础。首先，需要再三强调的是：李安的电影，片头很重要！重要！要！重要的事情说三遍，从《推手》片头那双无形…
（已更新，除了有柏邦妮&a href=&//www.zhihu.com/people/b1d5b929e586655dfa68b58e41a6c6b4& data-hash=&b1d5b929e586655dfa68b58e41a6c6b4& class=&member_mention& data-tip=&p$b$b1d5b929e586655dfa68b58e41a6c6b4& data-hovercard=&p$b$b1d5b929e586655dfa68b58e41a6c6b4&&@柏邦妮&/a&&br&对李安的评价，龙应台对李安以及色戒的评价，还更新了一位很有灵气的影评人，韩松落对李安的评价）&br&&br&
李安为拍＜色，戒＞而在车墩打造的旧南京西（当时叫静安寺路）：龙应台赞李安「以人类学家的求证精神和历史学家的精准态度，去落实张爱玲的小说」 &br&
电影里所有的尺寸都是真的，包括三轮车的牌照和号码。有影评人认为，李安在片中重现的三四十年代上海的真实面貌，是影片真正＂伟大＂之处）&br&&br&&br&一，柏邦妮《李安的劲道》&br&&br&李安是个聪明人。两千年，《卧虎藏龙》出来，我那时才十八岁。看不懂电影。老师赞好，在黑板上大书八个字：“揣而锐之，不可长保。”对我说：“你尤其要深思。”胡乱看完，不中不西，半文半白，打得又不热闹，大呼不过瘾。直到这几年，看《英雄》看《无极》，越来越感叹《卧虎藏龙》的好。光从名字上看，英雄，无极，就有不可一世的野心。李安也有。但是他含着。这是他的聪明。&br&&br&李安是在美国学的电影，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“电影艺术大师”的定位。从一开始做电影，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。这几年，眼看着内地的电影导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对电影的精髓全然把握，但是美国电影的那套东西，显然他已经炉火纯青了。&br&&br&李安的电影，不是很艺术。他的电影可以读解，可以学。他从来不试图讲道理，而是说故事。他的电影从来都不难懂，也不难看。有的电影，若干元素，一有一无。而李安的电影，什么都有，什么都在，只是一隐一显，一张一弛。比如说色彩，李安也用大块的。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。&br&&br&他的电影，一半是国语电影，一半是英语电影，好似太极八卦，圆转自如，静中有动，见招拆招，指哪打哪。到了一定境界，电影如同功夫，已经是左右逢源，所向如意。很多华语电影导演，有一种雄性荷尔蒙猛烈爆发的霸气。李安没有霸气，但是他有劲道。有风度。有情怀。作为一个中国人，他有操守。作为一个导演，他有方法。作为一个文人，他有气质。蕴藉圆熟，在强势面前，他不顶，在困境中，他不丢。对于李安，与其说佩服他的“剑法”，不如说，我佩服他的“人法”。“剑法即人法”，人境就是心境。电影好不好，和做人有很大关系。这个道理，知道的人很多，实践的人很少。李安要算一个。&br&&br&李安的电影，大家都比较了解。早年出头的《父亲三部曲》，李安做的是自己喜欢的家庭题材。每一部都是一个看似和睦的结局，但不是喜剧，而是中国人的悲剧。在中国人的社会里，和谐大于一切，一切冲突都必须压制。外表上一团和气，其实每个人都在流泪。一个“完整”的家庭，是要每个人都各退一步。撕破脸，你死我活，就不是中国人的厚道了。所谓的厚道，不过是“难得糊涂”。难得糊涂，言下之意是大家都明白。《喜宴》把这个说得最清楚。父亲在安检时的一个举手，是妥协也好，成全也好。理解和情感都在，但无奈最重。在李安的观念里，家庭这种东西，大家相互都爱着，但是并不商量，互相失望。这种失望，不是尖锐如同刀刃的东西，它默默宰割着你的心和你的忍耐，却有着一层泪水的软壳。你在疼痛的同时，承受和感动。&br&&br&《推手》里，说的明白，“推手是讲卸掉力道，闪避人群。推手是父亲逃避苦难的一种方法。”《推手》讲的是把一个太极拳大师，放到一个格格不入的西方社会，看他沉不沉得住气。结果他沉不住。因为外界的影响可以抵御，内心的牵挂却无法放下。这是李安的慈悲。李安很懂道理，但是更懂人情。他是可爱的，因为他最终仍旧觉得情感要战胜理智。所以，李慕白放弃了修道，选择了表白，因为他也放不下。&br&&br&父亲，是中国人，尤其是中国男人，无法回避的主题。父亲代表着压力，责任，尊严和荣誉。在传统文化渐渐丧失的时候，父亲的统御也开始消解。《推手》的父亲是强大的，然而却无奈，《喜宴》的父亲虽是个将军，却经常瞌睡，《饮食男女》的父亲，则因为压抑而失去了味觉。《推手》的儿子，是那么不知所措，《喜宴》的儿子已经无力传承，《饮食男女》嘛，根本已经没有了儿子。所幸，这一部里，年迈的父亲因为娇妻而开始了崭新的生活。&br&&br&聚散离合，是李安的兴趣所在。饮食和功夫，是他另外的兴趣。饮食，是台面上的事，男女，是台面下的事。台下的事，台上说不得。不得不说的时候，就成为了爆发。这种爆发，看似突兀，其实都有长久的情绪铺垫。难免有点尴尬，这种尴尬成为了李安的幽默。他的电影里，笑声很多，但是是沉痛的。&br&&br&李安这个人很浪漫。我是说，他喜欢功夫。他一直说，《推手》就是功夫片。真正的功夫片，不是讲打斗，而是讲内心的争战。在《推手》之后，他险些去做了《偷拳》。因为他的梦想是“功夫三部曲”。功夫，是中国人的浪漫。侠客，是浪漫，江湖，是浪漫。剑走轻灵，是浪漫的。最浪漫的，是轻功。轻功是一种飞翔的梦想，是对地心引力的反抗，是短暂的超脱，是久受压抑的中国人内心抒解的出口。但是轻功再高明，最终也要落地，若真想超脱一切束缚之外，只能纵身一跃入山崖。&br&&br&李安做功夫，不是要看打，而是要打出意境。他对周润发的要求是“圆活谦虚”。对动作的要求是“动静起落，进退虚实”。对于竹林一场戏，他的要求是“意乱情迷”。别的功夫片，是先有武打，再有剧本，只有他是先剧本，再武打。成龙他们是边打边说，他刻意要说管说，打管打。他延续了胡金铨一路，文人导演拍武侠的传统。他对演员的要求也相当有意思，他要章子怡有“松沉劲”。但是章子怡天生不沉实，于是他要她一直练毛笔字，要沉下来，起码是个架势。&br&&br&李安的这些想法和思路，是浪漫的，甚至有点天真。武术指导袁和平说他“文人说大话”，又经常和他吵架，说他不懂武打，“力从平地起，你怎么力从威亚起？”想想看，他为了向胡金铨致敬，死命捣鼓那么多生鲜竹子的场面，我总是很想笑。一边觉得他有文人的迂，一边又觉得他“不丢”。&br&&br&至于《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》，还有《断背山》，我都是一个态度。大抵是不错的，尤其是《断背山》。但是我没什么兴趣。因为说到底，我是一个中国观众。那些赚美国人银两的电影，尽管去唬弄美国人吧。&br&
——By柏邦妮&br&&br&&br&&br&二，&br&龙应台《如此浓烈的「色」，如此肃杀的「戒」》&br&&br&&br&
“所有的尺寸都是真的，包括三轮车的牌照和牌照上面的号码。”李安说。&br&&br&我问的是，《色，戒》里老上海街景是如何拍出来的。他说，他的研究团队下了很深的工夫，而上海制片厂也大手笔地重现了上海老街。&br&&br&“建筑材料呢？”&br&&br&“也是真的。”&br&&br&我已经觉得不可思议了，但是再追一句：“可是，街上两排法国梧桐是真的吗？”&br&&br&“一棵一棵种下去的。”李安说。&br&&br&他提醒我，第二次再看时，注意看易先生办公室里那张桌子。民国时代的桌子，他找了很久，因为大陆已经没有这样的东西。桌上所有的文具，包括一只杯子，都费了很大的工夫寻找。&br&&br&“你有没有注意到易先生办公桌后侧有一个很大的雕像？”&br&&br&啊？没有。&br&&br&“是钟馗。搞特务的都会放个钟馗在办公室里。”&br&&br&李安并非只是在忠实于张爱玲的原著，他是在设法忠实于一段灰飞烟灭的历史。易先生进出的门禁森严的后巷，还真的就是当年76号特务头子之一李士群的住宅后巷。&br&&br&香港又怎么拍的？香港的老街根本拆光了，大学生坐电车那些看起来像中环德辅道的镜头，怎么来的？&br&&br&“那是槟城和怡保。那里的街屋和老香港一样，但是保留得很完整，只是马来西亚的屋顶是斜的，所以要作些计算机处理。”&br&&br&“那电车怎么来的？”&br&&br&“特别做的，真的电车。”&br&&br&学生演戏的部分，是在香港大学陆佑堂里头拍的。1910年代的建筑，立在山头，仍旧风姿绰约。拍学生演戏的那一段，李安觉得全身起鸡皮疙瘩，因为影片里的一切，都是他自己在台北国立艺专第一次演话剧时所经历的：大学礼堂的舞台，纯真年轻的学生，从演戏里头发挥自己又找到自己的奇异经验，演完以后大伙兴奋地去吃宵夜，空空的街上下着小雨……&br&&br&李安在叙述，我看着他的眼睛，很大的眼睛，温煦、诚恳，但是很深刻。这里有好几层的人生和故事交叉重叠了：20岁的李安和20岁的王佳芝、邝裕民，过去的年轻演员李安和现在的年轻演员汤唯。从前和此刻，戏里和戏外，剧本和人生，层层交织。&br&&br&在寻找易先生的办公桌时，浮现在李安脑里的是“小时候爸爸会用的那种桌子”。《色，戒》在寻找的，是爸爸的时代会看的电影，会哼的歌，会穿的衣服，会摆在书架上的书，还有民国的口音。一口京腔普通话的汤唯得上课改学南方的国语。梁朝伟、王力宏、汤唯上了三个月的课，要读《未央歌》、《蓝与黑》，要看尤敏主演的《星星月亮太阳》，要听当时的流行音乐，要读戴笠和胡兰成的传记和作品，要熟悉张爱玲作品里的每一个字，要进入一个有纵深的、完整的历史情境。&br&&br&很深地“浸泡”在那个历史情境里，李安说，拍到后来，几乎有点被“附身”的感觉。“是张爱玲的作品找我，不是我找它。这段历史，就是要被留下来。”&br&&br&“可是他们这个年龄的人距离那个时代，太遥远了。”似乎说得口都干了，他喝了一口茶，继续，“我们这一代还知道一点点，我们这一代不拍这电影，将来，就永远不可能了。”&br&&br&我看着李安。这是香港中环的四季酒店，接近晚上11点，我突然发现了《色，戒》是什么。&br&&br&它是李安个人的“抢救历史”行动。也许是张爱玲小说里人性的矛盾吸引了他，也许是张爱玲离经叛道的价值观触动了他，也许是小说的电影笔法启发了他，但是，真正拍起来，却是一个非常个人的理由，使得他以“人类学家”的求证精神和“历史学家”的精准态度去“落实”张爱玲的小说，把上世纪四零年代的民国史──包括它的精神面貌和物质生活，像拍纪录片一样写实地纪录下来。&br&&br&他非常自觉，这段民国史，在香港只是看不见的边缘，在大陆早已湮没沉埋，在台湾，逐渐被去除，被遗忘，被抛弃，如果他不做，这一段就可能永远地沉没。他在抢救一段他自己是其中一部分的式微的历史。&br&&br&“话剧团的部分在港大陆佑堂拍，你知道陆佑是什么人吗？”&br&&br&他摇头。&br&&br&“你记得民国五十三年，有架飞机因为劫机在台中附近掉下来，死了五六十个人，很多电影圈的重要人物，里面有个人叫陆运涛？”&br&&br&“当然知道，”李安说，“他是电懋电影的创立人，《星星月亮太阳》就是他的。他那时先来花莲，还有雷震跟赵雷，我那时九岁，还跟他们一起照相，印象很深刻。”&br&&br&“陆佑，就是陆运涛的父亲。”&br&&br&啊……他不说话了，可是我们可能都在想一样的事情：历史的许多蛛丝马迹，看似互不相关，却会在你毫无准备的时候蓦然浮现，仿佛它找到了你。张爱玲在1939年拎着一只大皮箱来到港大校园，许地山是她的系主任。战火开打时，她在陆佑堂的临时医院里作学生看护，外表清纯的女学生心里深藏着一个人性X光照相机，喀嚓喀嚓拍下人世的荒芜。二十几岁的港大女生张爱玲，是否料到70年后在陆佑堂，有个李安试图把她褪色的胶卷还原？&br&
—— by龙应台《如此浓烈的「色」，如此肃杀的「戒」》&br&&br&三，韩松落&br&&br&
第一篇：&br&
李安是那种很早就确立了自我并遵循自我的人，这种温和的自我，是一个遥不可及的人格梦。他身上所寄托的，是一个关于人格的理想。&br&&br&　　很多人喜欢李安，大概是因为，他做成了很多人想做而没能做成的事，这件没能做成的事，不是成功学意义上的，不是“两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊， 两届威尼斯金狮， 两届英国电影学院奖最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片”，也不是在《少年派的奇幻漂流》让他获奖当夜，他的名字闪亮登上台北101的顶端，而是，他做成了很多人想做而没能做成的那个人。&br&&br&　　曾经在他和张靓蓓合作的《十年一觉电影梦——李安传》里寻找他的成功秘诀，最终却遗憾地发现，这是一本关于心灵、人格的成长壮大史，而非职业人士成长史，即便有秘诀，也绝难在别处复制——职业秘诀有复制的可能，心灵秘诀，只有远远观望。&br&　　那个李安，“从小就身处文化冲击及调试的夹缝中，在双方的拉扯下试图寻求平衡”，外省中原文化和日式本省文化的纠结，在他心中埋下巨变的种子。读艺专时初登舞台，“一上舞台我就强烈地感觉到，这辈子就是舞台”，还有王大川老师，这位前蒙古王子的人生经验，让他体会到人生况味。所有这些，搅拌在一起，形成最初的他，那个“就像生活里的一些味道”的他。&br&　　最终让我们熟知的那个李安成型的，还是电影。他在切实发现自己已经走上电影之路的时候，曾经有种隐忧，觉得电影泄露了太多他内心的秘密，把内心的幽微展露无遗，这是这个行当最危险的地方，但“拍电影，你又如何能把自己收回”，他只有像献祭一样，把自己的人生献给电影。&br&　　不是把自己献出去就够了，他得渐渐让自己大于一群人，大于一部电影。他曾那么热衷于拍父子关系，甚至拍出“父亲三部曲”，是因为他曾一度自觉小于观众，小于一部电影，“对观众有一种类似面对父亲般的义务感”，但经过《理智与情感》之后，他在电影世界里放开了手脚，开始大于观众，大于一部电影，“拍西片后，我自己就是父亲了”。我们视野里的影人，霸气是建立在外在的权力之上，而他全然不同。&br&　　人的灵魂、人格，起初只是一粒沙粒，我们负责往上包裹珍珠质，使之圆润光洁，一旦人生衰退停滞，那些珍珠质难免会剥落，让最初的沙粒显形。决定珍珠形状的，是最初的那个沙粒，决定人生退潮期形貌的，还是最初的那个沙粒。那个沙粒，叫自我。&br&　　关于自我……洁尘在她的《找到了自我的人》中，有一段评述李安的文字，至今让我念念不忘：“他就是那种很早就确立了自我并遵循这种自我的人……确立自我是一件很艰苦的事情。确立之后的维护乃至于修正，同样是一件很艰苦的事情，甚至是更艰苦的事情。自我这东西，不加以维护的话，是会变形甚至丢失的。那些很早就确立了良好的自我并很好地维护了这种自我的人，天份甚高，同时后天也是十分自省和勤勉的。”&br&　　人们乐于谈论李安和他的妻子林惠嘉的轶事，却对其中有些部分深感迷惑。他们相识于1978年，五年后结婚。在他们还是男女朋友时，李安拍摄电影《分界线》，钱不够了，直接从林惠嘉的账户里提出八千多美金来用，一点没觉得有什么不妥当。后来他失业六年，林惠嘉负担家庭开支，却还是照旧鼓励他做剧本谈项目，理由是“我不需要一个死人丈夫”。功利一点的理解，是她看出他的潜力，但我想，她看出的大概是他那个带着珍珠质的自我，以及那个自我对他们生活的滋养，精神上的互济，也是隐形收入，而且是最难获得的一种收入。&br&　　李安给我们的教益，给我们的滋养，也不只在电影里，而在他清晰而体面地泄露了他的人生走向，这种泄露又那么令人信服，不是靠他的采访，靠别人的阐述。要知道，说出来的自我是不算数的，他的电影的角角落落，都已经做了说明。&br&　　问题不在于这种自我有多完好，有多少证据，而在于，这种温和的自我，对内地人来说，是一种遥不可及的人格梦。凝视这种自我，我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。李安身上所寄托的，不是内地人的奥斯卡之梦，也不是电影梦，而是一个关于人格的理想。&br&　　而这，才是我们真正可以怪给体制的事。&br&&br&第二篇：&br&&br&
《李安的电影，有种“脉脉不得语”的美感》&br&
　——By影评人、专栏作家韩松落：　　&br&
奥斯卡颁奖前夕，韩松落在自己的微博上作出预测：希望是《少年派的奇幻漂流》，但我感觉最有奥斯卡卖相的是《逃离德黑兰》。谈到自己的预测，韩松落认为，《逃离德黑兰》更符合奥斯卡的价值诉求。“奥斯卡总在表示‘我很关注现实’，回顾近年获奖的奥斯卡影片，从&br&
《贫民窟的百万富翁》、《拆弹部队》等等作品中就能发现，奥斯卡青睐现实题材，并且在美学风格上呈现粗砺和残酷感的作品。像李安《少年派的奇幻漂流》这样带有空灵色彩的影片，可能在题材上就不占优势。”　　&br& 在说到李安电影的最大特色之时，韩松落用古诗词中的“脉脉不得语”加以形容，“这是我看完李安电影之后最直接的感受”，韩松落说。除了欲语还休、若即若离的美感，韩松落对李安电影中的情感最为动容。“古代的感情故事总是建立在‘外部障碍’的基础上，战争、仇恨、种族、门第的冲突等等都会造成剧烈的戏剧冲突。到了现代社会，这些障碍越来越少了，李安将这些‘外在的障碍’内化，变成心理上的各种波澜起伏，以情感的幽微波折道诉人与人之间无法顺遂的沟通，难以碰撞的灵魂，在这方面的冲击力往往更让人为之感动。”　　&br& 与很多观众不同，韩松落最喜欢李安的《冰风暴》。“用句玩笑来说，他的电影大多都是三观很正的那种，哪怕是多么令人沮丧的题材，都能让其中穿透出温暖。”在韩松落眼中，《冰风暴》是李安电影中少数“冷”到极致的作品。“他在《冰风暴》中注入近乎绝望的‘冷’，李安把外在的自然灾难和内心的情感绝境叠加，一明一暗、一隐一显，折射了人与人之间、甚至是家人之间都无法融合与沟通的痛。”有的观众喜欢李安电影中的温热与暖流，韩松落反之，更喜欢他表达凌冽的绝望的时刻。　　&br& 对于目前的“李安热”，韩松落是这样看的：“李安有很多电影都没有在内地公映，很多关注并喜爱李安的观众，并不一定完整看过他所有的作品。我觉得李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。内地处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。”?&br&&br&韩松落对李安的其他评价：&br&&br&&br&&br&韩松落 写过：&不论李安得奖与否，都能预想到他做何表情：那波澜不惊的中年人的微笑，明澈的眼睛里，一丝失望的暗影也不会有。一次一次，他站在窗户面前，看万家灯火，体察他们的喜怒哀乐，生活的洪流在那一刹那，带着氤氲之声扑面而来，与这亘古不变相比，奥斯卡即便灿若星河，也不过是一刹一瞬。&&br&&br&韩松落：（对比了李安）：“我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。”&br&&br&（点个赞呗～ ）&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&200& data-rawheight=&200& src=&https://pic2.zhimg.com/bbf5ccf3cbed_b.jpeg& class=&content_image& width=&200&&&/figure&
（已更新，除了有柏邦妮 对李安的评价，龙应台对李安以及色戒的评价，还更新了一位很有灵气的影评人，韩松落对李安的评价） 李安为拍＜色，戒＞而在车墩打造的旧南京西（当时叫静安寺路）：龙应台赞李安「以人类学家的求证精神和历史学家的精准态度…
&b&《冬》&/b&&br&&b&英文名《&/b&&b&Seven days&/b&&b&》&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&整部电影里没有一句对白。&/b&&br&&br&&br&&b&是默片，又像哑剧。&/b&&br&&br&&br&&b&整个片子里，只有一个词可以形容&/b&&br&&br&&br&&b&——孤寂。&/b&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/0aa8a5bd5e228b6764ef_b.png& data-rawwidth=&382& data-rawheight=&548& class=&content_image& width=&382&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/e5d5aaebe_b.png& data-rawwidth=&383& data-rawheight=&548& class=&content_image& width=&383&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&&b&这是邢健导演的处女作。&/b&&br&&br&&br&&b&对象不是其他，是中国数以亿计的空巢老人。光影中展现他们的内心世界。&/b&&br&&br&&br&&br&《冬》入围北京大学生电影节、蒙特利尔国际电影节、北京青年影展、华语青?影像论坛等电影节，并于2016年入围了金马影展“华语展映”单元，日，在戛纳电影节举行展映。&br&&br&然而上映后并不叫座，排片量几乎为零。&br&&br&&b&在这个娱乐至死的电影圈，人人都想捞一笔，当观众人傻钱多，请几个正火的演员，再烂也能轻松过亿。&/b&&br&&br&&br&&b&对比之下，《冬》显得魄力十足，克制而冷静，显得十分难能可贵没有去迎合观众，黑白默片有一种卓别林时代的质感。&br&&/b&&br&&br&&br&不得不提主演——&b&王&/b&&strong&德顺&/strong&&br&&br&这个光膀子老头，一定是很多人对他的第一印象吧。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/792ea7a36ed_b.png& data-rawwidth=&776& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&776& data-original=&https://pic2.zhimg.com/792ea7a36ed_r.png&&&/figure&&br&&br&王德顺在&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/4378861.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&中国国际时装周&/a&在北京798艺术中心上演，因79岁的王德顺身材没有走样，精神矍铄，其光膀走秀的图片昨天爆红网络。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/499b2aee8fd5ad9eab6ceb759dc40f7b_b.png& data-rawwidth=&479& data-rawheight=&542& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&479& data-original=&https://pic4.zhimg.com/499b2aee8fd5ad9eab6ceb759dc40f7b_r.png&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&blockquote&1960年，王德顺开始做话剧演员。1985年，王德顺开始研究形体哑剧。1987年，王德顺将中国的&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/57.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&哑剧&/a&带上世界哑剧舞台；1993年，王德顺创造“&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/2334688.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&活雕塑&/a&”。2003年，王德顺参演&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/70164.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&何平&/a&执导《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/7155.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&天地英雄&/a&》。2008年,王德顺参演&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1116415.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张新建&/a&执导《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/8248.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&闯关东&/a&》，2012年,王德顺参演&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/128426.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&张扬&/a&执导《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/6600890.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&飞越老人院&/a&》。2014年，王德顺参演董阿成执导电影《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/81188.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&判若云泥&/a&》，并入围萨兰托电影节。2015年，王德顺参演&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/1371685.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陈正道&/a&执导《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&重返20岁&/a&》&/blockquote&&br&&br&&p&&b&王德顺是话剧演员出身，&/b&&b&是&/b&&strong&将中国哑剧带上世界舞台的第一人。&/strong&&/p&&p&&b&他30年&/b&&strong&哑剧功力&/strong&&b&，在《冬》里运用的炉火纯青。&/b&&/p&&br&&p&《冬》与王德顺，简直浑然天成。&/p&&br&&br&&br&&br&&strong&0&/strong&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/445d74ebea9f_b.png& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&294& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic4.zhimg.com/445d74ebea9f_r.png&&&/figure&&br&1&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/9c3c6ed0b23caa0f121239_b.png& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&287& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&https://pic2.zhimg.com/9c3c6ed0b23caa0f121239_r.png&&&/figure&2&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/0d5d98f36da18d9bc8ee_b.png& data-rawwidth=&674& data-rawheight=&286& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&674& data-original=&https://pic3.zhimg.com/0d5d98f36da18d9bc8ee_r.png&&&/figure&3&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/5d9cfa710ad05a95b062cc732b31ec58_b.png& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&284& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&https://pic1.zhimg.com/5d9cfa710ad05a95b062cc732b31ec58_r.png&&&/figure&&br&4&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/7b462664cbb4e15a15cbad0_b.png& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&292& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&https://pic1.zhimg.com/7b462664cbb4e15a15cbad0_r.png&&&/figure&&br&5&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9aa4e89dadcefbc61debc_b.png& data-rawwidth=&666& data-rawheight=&293& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&666& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9aa4e89dadcefbc61debc_r.png&&&/figure&&br&6&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/7dab6da6c437cf1a3597_b.png& data-rawwidth=&664& data-rawheight=&274& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&664& data-original=&https://pic4.zhimg.com/7dab6da6c437cf1a3597_r.png&&&/figure&&br&7&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/bb582c9f1b8f6df60baf1_b.png& data-rawwidth=&672& data-rawheight=&277& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&672& data-original=&https://pic2.zhimg.com/bb582c9f1b8f6df60baf1_r.png&&&/figure&&br&等待&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/2af033a5deb94_b.png& data-rawwidth=&624& data-rawheight=&262& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&624& data-original=&https://pic1.zhimg.com/2af033a5deb94_r.png&&&/figure&&br&&br&漫长的等待，&br&&br&就仿佛另一部电影。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/eaf137f44c6b913ae014ebf_b.png& data-rawwidth=&315& data-rawheight=&529& class=&content_image& width=&315&&&/figure&&br&&br&&br&&b&老人失去鱼，失去鸟，失去孩子。&/b&&br&&b&终于没有了任何陪伴，&/b&&br&&b&心里却是无尽的牵挂与孤寂。&/b&&br&&br&&br&end&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/34a264d2788eeac3b972ec8b1febfd68_b.png& data-rawwidth=&672& data-rawheight=&282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&672& data-original=&https://pic1.zhimg.com/34a264d2788eeac3b972ec8b1febfd68_r.png&&&/figure&&br&&br&中国美术技法——&strong&留白。&/strong&&br&&br&&br&&br&&br&这部影片让我想起明代的诗文，画面感太过于契合。&br&&br&
湖心亭看雪&br& 【明 张岱】&br&&br&&p&　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，&b&天与云与山与水，上下一白&/b&。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余挐 一作：余拏)&/p&&p&　　到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人？”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/f21ce0f342f064a63cdcc3_b.png& data-rawwidth=&482& data-rawheight=&220& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&482& data-original=&https://pic4.zhimg.com/f21ce0f342f064a63cdcc3_r.png&&&/figure&&br&&br&&br&&p&&b&果然几千年来，&/b&&/p&&br&&p&&b&人生中大多数时光总是孤影伶仃。&/b&&/p&&br&&br&&b&热闹如既逝火焰，而孤独是永恒的。&br&&/b&&br&&br&&br&&b&苍凉悲怆，孤寂如雪。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&————7.15分割线&/b&&br&&br&&br&&b&有幸受到OPEN 开腔邀请，与今晚8点得以近距离接触男神&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/69450eba806e3c6cb1eb22a57e0b9f7a_b.jpg& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&1831& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/69450eba806e3c6cb1eb22a57e0b9f7a_r.jpg&&&/figure&
《冬》 英文名《Seven days》 整部电影里没有一句对白。 是默片，又像哑剧。 整个片子里，只有一个词可以形容 ——孤寂。 这是邢健导演的处女作。 对象不是其他，是中国数以亿计的空巢老人。光影中展现他们的内心世界。 《冬》入围北京大学生电影节、蒙特利…
每当我打开《美国往事》，第22分钟时伴随着披头士的《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/m/song%3Fid%3D4337241& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Yesterday&/a&》，倏忽三十五年过去的那一瞬一直都让我迷恋。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/65df96bcd28ed69e3420eeb443a1328f_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/65df96bcd28ed69e3420eeb443a1328f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/b412e40fb01ec572d59f7_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/b412e40fb01ec572d59f7_r.jpg&&&/figure&&br&《美国往事》的英文名是《Once Upon a Time in America》。&br&&br&在它最后一幕，面条吸着大烟忽然微笑的那一幕，229分钟的时间终于过去，但你一刻也不觉得漫长，从童年时偷窥女子跳舞到目送新的年轻人飞驰而去，一生惊险和所有原谅都在里头。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/8c09df13c725eb6be0ec2_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/8c09df13c725eb6be0ec2_r.jpg&&&/figure&&br&推荐莫里康内制作的电影原声，配着原声感受时光流逝下的波澜起伏。&br&&br&《美国往事》的想法和音乐，那么顺道说一说《民国往事》。&br&&br&是的，我说的就是《一代宗师》，梅林茂作曲的电影原声，加上莫里康内的一曲《Once Upon a Time in America》，再配上徐皓峰、邹静之等人构架的世界，《一代宗师》算得上是近年来最喜爱的华语电影之一，其间尤其推荐今年的3D版，整个架构做了调整， 也更能由此感受到民国大时代下的“只有眼前路，再无身后身，回头无岸”。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/48177dbd2b491f817fcd1a43058f15df_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/48177dbd2b491f817fcd1a43058f15df_r.jpg&&&/figure&&br&这两部都是个人与时代紧密结合的，但紧密结合却不一定代表能让人觉得度过了一生，甚至传记片也不尽然就如此。&br&&br&那么什么样的电影会让人那么觉得呢？&br&&br&有情感之升华，有生命之质感。在观影过程中，你会觉得你不是局外人，而是走入了片中的某个人&br&物的生命中。&br&&br&因此，《阿甘正传》这样的美国梦电影我一向是喜欢故事，却无法做到情感共鸣。&br&&br&而《辛德勒的名单》说的是辛德勒，拍的是纳粹营，但辛德勒最后的哭泣和影片终于现彩，幸存者一一放置石头的这两幕足以打动在场的绝大多数人。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/31c95671ccd31ea2297b_b.jpg& data-rawwidth=&608& data-rawheight=&320& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&608& data-original=&https://pic4.zhimg.com/31c95671ccd31ea2297b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/40faf9eac6dab81ee906607_b.jpg& data-rawwidth=&608& data-rawheight=&320& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&608& data-original=&https://pic4.zhimg.com/40faf9eac6dab81ee906607_r.jpg&&&/figure&&br&还有一部很出名的反纳粹电影《钢琴家》，这部电影我不是特别喜欢。但主演布洛迪的另一部电影，让我时常拿出来拷问一番自己。&br&&br&那就是《超脱》。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/6bf85d2c80dd033bb30ce64970aab8d8_b.jpg& data-rawwidth=&399& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&399&&&/figure&&br&看到图片上的眼神，“我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实”。&br&&br&可同样是反纳粹的电影，《美丽人生》我会为之开心温馨、感动难受，却不会为之动容，这里作个文字取巧，“美丽”二字看《美丽心灵》，“人生”二字看《灿烂人生》，各表一枝。&br&&br&《美丽心灵》是纳什的传记，如果说觉得纳什离自己太远了，在前面一大段只能让我觉得比恐怖片还恐怖的时候，最后那个微笑和吻却把我迅速拉到了他的身边，让我觉得这个人物终于可以亲近、可以感受了。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9bdf2be12c65a444ae58_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9bdf2be12c65a444ae58_r.jpg&&&/figure&&br&另外就是《灿烂人生》。这部电影比《美国往事》还长，六个小时，但并非是超级大闷片，而是和时代紧密相连，让你在其中感受到一个家庭几十年来的变迁。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/a66af906678eee38826f3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&406& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/a66af906678eee38826f3_r.jpg&&&/figure&&br&又比如《莫扎特传》这样的电影。每当莫扎特怪笑时，我总能感受到这样一个伟大的音乐家就活在我心里，尤其是最后一幕。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/5e98a231aa5f75ac18afabae_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&680& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/5e98a231aa5f75ac18afabae_r.jpg&&&/figure&&br&不要质疑我说这个人不是莫扎特，看完这部电影的你，如果看进去了，就一定会对最后渗人的三声记忆犹新。&br&&br&坐在轮椅上有人推。&br&&br&自然会想到《触不可及》。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/27a984b0467bab6c33fd627e1a6424dd_b.jpg& data-rawwidth=&419& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&419&&&/figure&&br&&br&意犹未尽，无意中走入你的生活甚至生命中的感觉，之前我是不大喜欢它的，后来某一天耐下性子看了下去，怅然若失。&br&&br&怅然若失的，还有经典的三部曲。&br&&br&《指环王》。&br&&br&每次下决心开始观看这12小时（现在多了《霍比特人》那就是20多个小时了），直到出现这一幕“The End”时，都会感慨这出史诗终于落下帷幕，中土世界再也见不到了。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/208c4853249fed5da4770cf1cdca94a2_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/208c4853249fed5da4770cf1cdca94a2_r.jpg&&&/figure&&br&再见甘道夫，再见弗罗多。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/bdf7ce917e6_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/bdf7ce917e6_r.jpg&&&/figure&&br&还有《飞屋环游记》。&br&&br&最后那些最无聊的事情，才是我最怀念的。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/56b37bb7a0fb78_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/56b37bb7a0fb78_r.jpg&&&/figure&&br&&br&目光回到华语，史诗类别的大家大都看过。&br&&br&如《悲情城市》。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ec51f814af2ef_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ec51f814af2ef_r.jpg&&&/figure&&br&&br&如《霸王别姬》。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9aaaaed07a06e7b8e6bc6c0_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9aaaaed07a06e7b8e6bc6c0_r.jpg&&&/figure&&br&如《活着》。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/08a4ea3f3db72f150bbd65af_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/08a4ea3f3db72f150bbd65af_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这里不再赘述。&br&&br&这里推荐几部以小见大的。&br&&br&《团圆》，王全安。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/380e11336ce7acfaf89a361b4a80fa7e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&449& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/380e11336ce7acfaf89a361b4a80fa7e_r.jpg&&&/figure&&br&酒是不值钱的，但存了二十年，这个时间值钱。&br&&br&《岁月神偷》，罗启锐。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b0dcd229a4ece20cb8014_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b0dcd229a4ece20cb8014_r.jpg&&&/figure&&br&不回想，不回答，不回忆，不回眸，回不了头。&br&&br&《桃姐》，许鞍华。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/32ac4b1848_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/32ac4b1848_r.jpg&&&/figure&&br&我看到很多人中途出去，还以为他们是去厕所，结果都没回来。&br&&br&《飞越老人院》，张扬。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/7c8bd1f5fd662d19a717_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/7c8bd1f5fd662d19a717_r.jpg&&&/figure&&br&有一天，我们也会老的。&br&&br&所以，终于来到了《小城之春》。&br&&br&最喜欢的是三十三分钟的牵手。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/2eeb8b03863d2_b.jpg& data-rawwidth=&481& data-rawheight=&392& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&481& data-original=&https://pic3.zhimg.com/2eeb8b03863d2_r.jpg&&&/figure&&br&还记得13年4月份看的这部电影，当时就在豆瓣上标记下这个第33分钟的画面，这个悄悄的牵手直接就戳中了我。&br&&br&这样的故事让我想起《暗恋桃花源》，不过电影的版本不如话剧。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b6fee6fb9d92d4da75e4_b.jpg& data-rawwidth=&}