你能把下面这些图想象成什么？先画一幅画，再编一个故事_百度知道
你能把下面这些图想象成什么？先画一幅画，再编一个故事
我有更好的答案
最佳答案我把它想象成一个打开的梳妆盒 左边圆的部分是擦粉的海绵 右边是一面是镜子 可惜碎了一角故事呢 就这样编吧上台表演节目前 我发现忘带镜子了 于是我管小红借了镜子 小红很仗义 二话没说 就把她的化妆盒递到我手里 我心里这叫一个热乎啊我接过后细细看了看 发现这个化妆盒已经很旧了 打开来 看到里面镜子还碎了一个角 我心想 她可真够能凑合还给她的时候 我说了一些不合适的话 她很生气后来才知道 这是她妈妈以前用的东西 不管是好是坏 总是有纪念意义的 看到这个盒子 她就能想起妈妈现在她的妈妈和爸爸离婚了 就像化妆盒上的镜子出现了裂痕 但是她真的希望有一天妈妈能回来 一家人都团聚 就像左边的圆。
我把它想象成一个打开的梳妆盒 左边圆的部分是擦粉的海绵 右边是一面是镜子 可惜碎了一角故事呢 就这样编吧 上台表演节目前 我发现忘带镜子了 于是我管小红借了镜子 小红很仗义 二话没说 就把她的化妆盒递到我手里 我心里这叫一个热乎啊 我接过后细细看了看 发现这个化妆盒已经很旧了 打开来 看到里面镜子还碎了一个角 我心想 她可真够能凑合 还给她的时候 我说了一些不合适的话 她很生气后来才知道 这是她妈妈以前用的东西 不管是好是坏 总是有纪念意义的 看到这个盒子 她就能想起妈妈现在她的妈妈和爸爸离婚了 就像化妆盒上的镜子出现了裂痕 但是她真的希望有一天妈妈能回来 一家人都团聚
就像左边的圆
象要天黑似的，一会，地面积起了雨花，只见东方，出现了一条，美丽的彩虹，很多人在看呢正值红红的太阳，骄热似火，人们在大树下乘凉，没多久，太阳被乌云挡住，风也来了！！！！，多么极时雨呀，没多久，风，两停了，天空亮了！太美了，多大的雨直下着
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一个卫生间，马桶和那个淋浴间被隔开了
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而成的。属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯明月的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状， “马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艹”（草字头）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳的虚像时，所看到的形态。象形字为数不多，《说文解字》里象形字只有364个。汉代以后，一千多年来只造了“伞、凹、凸”等少数几个象形字，已不再用这种方法造字了。后来的合体字有相当一部分是用象形字构成的。例如“人”是“企、伐、侄、俭、仙”等字的构字成分，“贝”是“财、购、贸、狈、败”等字的构字成分，“马”是“驴、驮、驾、妈、骂”等字的构字成分。因此，从字源上了解象形字的形、义、音，可以帮助我们掌握一大批现代通用汉字的字义和读音。由于汉字的字形变化是渐进的，十分有趣的是，至今许多汉字还留有象形的尾，仔细琢磨就可以看出它的原形来，例如口、身、耳、手、山、田、井、水、火、云、电、雨、伞、门等。鲁迅先生说，汉字的基础是象形。象形字就是画物像它的形状，以此形状表达它的含义。“乌”与“鸟”字相比，正好切去鸟头上表示眼睛的一点。画鸟不点睛，这是为什么？我们知道，古人在造字时，对于象形字，需要抓住形象的特征。乌通体黑色（颈下有一些白羽毛的，古人称鸦）。乌的黑眼睛因和羽毛的颜色相同，看上去就不分明了。所以“鸟”字点睛，“乌”则不见其睛。古老的象形字是一种表形的文字。“象物之形”，这种方法具有很大的局限性。且不说抽象的意义无形可象，就是具体的东西，也不是都可以“象形”出来的。用这种方法构造汉字没法满足记录语言的需要，汉字由表形向表意发展，于是指事字和会意字应运而生。
这种开放题目，让孩子自己想思路：各图形分别引申是什么？它们为什么会在一起？故事自然就有了比如：圆---太阳直线---箭扇形--弓方形--天空故事--后羿射日再如：圆--盘子方形--桌子直线--筷子弧线--裂纹故事--桌子为什么有裂纹？结合场景---意外？故意？质量？等等，自圆其说即可或荒诞一点的：方形--布圆形--地球直线--金箍棒弧形--混天绫？故事--事件6要素都可以联想出来，编个故事不难，编个小说都富裕或：随便画点东西--这是面旗帜故事：这是什么旗帜？代表什么？。。。。建议让孩子自己来，不要限制想象力，这种题怎么样都可以的
一个人在摆拍照的姿势 一个腿抬起来，一个手举起来
日出日落？
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苏教版五年级语文上册全册教案95页（可编辑）,苏教版语文上册教案,五年级上册语文教案,苏教版五年级上册,苏教版初一上册语文,苏教版初二语文上册,苏教版语文上5a0册,苏教版小学语文上册,五年级苏教版语文,五年级科学上册教案
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苏教版五年级语文上册全册教案95页（可编辑）
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3秒自动关闭窗口贫困限制了我的想象，所以我想象不出它好到哪，这幅画价值 1.86亿美元？
我是欣赏不了，我还是看看向日葵吧
引用46楼 @ 发表的:
哪个国家你去问都差不多……
其实这个东西涉及了经济学，通过提高一些没意义的东西价值来贬低大众财富，达到提升财富的目的，也有种说法是冼钱
引用138楼 @ 发表的:我不会打球，看nba也看不出啥战术，别人跟我讲恐怕我也学不会；可我不会说篮球就是黑大个瞎蹦，猩猩扔筐；不会说认真分析战术的人都是信口开河；不会说喜欢篮球的人都是跟风装逼；不会说联盟是资本家冼钱；那么大的行业，那么久的历史，那么多专业人士在那，我看不懂，那他们就是皇帝的新衣，坑钱骗人，这还不是无知者无畏？不好意思，NBA我真能看出战术来，我也能看出来哪个球员打的好不好。但是这画，我真看不出来哪里好。
引用135楼 @ 发表的:你解释下，这些大色块哪里不垃圾？内容是嘛？这些破玩意连名字都没有，就是黄绿红，或者是无题。我就算是看不懂也不会像你一样自以为是个什么东西地大放厥词
引用31楼 @ 发表的:你在步行街谈艺术无非是对牛弹琴色块画也配和“弹琴”相提并论？还有这破玩意不是艺术，哗众取宠罢了。
引用46楼 @ 发表的:
不是国内全世界都这样
哪个吊大的来介绍一下这个画好在哪？艺术有门槛可以理解可是得说出来才能看到门槛在哪不是？
引用4楼 @ 发表的:如果这个作者想证明自己有思想之前没有证明自己功底扎实的作品这就是垃圾不用说得这么保守，不管作者之前的作品达到了何等境界，单就这幅画来说，实实在在的垃圾而已。价格并不是总能反映艺术品的价值和艺术高度。
引用144楼 @ 发表的:不好意思，NBA我真能看出战术来，我也能看出来哪个球员打的好不好。但是这画，我真看不出来哪里好。老哥，我说这么多，你也没get到这个点：换位思考很难吗？
引用145楼 @ 发表的:我就算是看不懂也不会像你一样自以为是个什么东西地大放厥词我为什么不能大放厥词？这是一幅画，看不出任何内容的垃圾。我当然有资格评论它。杨米尔斯理论那种太深奥的东西，我肯定不会评论。因为我pi也不懂。
发自手机虎扑 m.hupu.com
这当艺术家还真不错啊，那天没钱了撕块墙纸下来买卖都有大把钞票
引用150楼 @ 发表的:老哥，我说这么多，你也没get到这个点：换位思考很难吗？我说了这么多，你还是不明白，我换了很多种体位，还是看不出这个画哪里好。
引用132楼 @ 发表的:你愿意付费的话，我可以考虑给你好好讲讲。给你1毛钱，多的不给了
纸墨笔砚成本最多100美金，劳务费1000美金。所谓艺术，说白了还不是炒作名气。除非你做了别人没法做的事，比如朱自清的《荷塘夜色》，能写的人一抓一大把。只不过人们太喜欢也乐于过份解读名家的作品，营造高人一等的幻觉
发自手机虎扑 m.hupu.com
引用153楼 @ 发表的:我说了这么多，你还是不明白，我换了很多种体位，还是看不出这个画哪里好。欣赏艺术也有门槛啊，为什么你觉得自己一定能理解？杨振宁给你讲几年物理，你也不一定能理解他的理论吧。换到艺术领域，就非得一个作品什么人都能看懂？那些艺术专业人士还学个什么？我是没这自信。不过我好像明白了很多人说那些话的一点原因，瞧不起艺术。
在有的人眼里，4分33是一文不值的垃圾，schoenberg的音乐是拿键盘滚出来的，ginastera晚期的新表现主义音乐是狂躁的砸琴键，所谓画家蒙德里安是天下一字号骗子。
引用156楼 @ 发表的:欣赏艺术也有门槛啊，为什么你觉得自己一定能理解？杨振宁给你讲几年物理，你也不一定能理解他的理论吧。换到艺术领域，就非得一个作品什么人都能看懂？那些艺术专业人士还学个什么？我是没这自信。不过我好像明白了很多人说那些话的一点原因，瞧不起艺术。我没有瞧不起艺术，我只是说，我，看不出，这个画，哪里好了。你懂我意思吗？我只是说这幅画而已。
我不说这个艺术家，也不说艺术，单纯说这个画。我认为，优秀的东西，即便剥离了作者的名气加成，也是优秀的。而这幅画，如果不是那谁谁谁画的，如果不是卖那么贵，你的内心还会认为这是一副好的作品？
引用126楼 @ 发表的:有些内容我看不出好，但垃圾能看出是垃圾。就这样。装逼的人太多了，让他讲还讲不出来。
引用149楼 @ 发表的:不用说得这么保守，不管作者之前的作品达到了何等境界，单就这幅画来说，实实在在的垃圾而已。价格并不是总能反映艺术品的价值和艺术高度。一切自己看不懂的就是垃圾，你弱你有理？正如以前大众对龚琳娜忐忑的评价一样，内行看门道，外行连看热闹，看不懂不要紧，嘴巴闭上就好了
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乌菲兹（乌菲齐）美术馆全攻略：珍藏解读
乌菲兹（乌菲齐）美术馆全攻略：珍藏解读
开始写之后，一发不可收拾，就开始写我最爱的乌菲兹博物馆啦！！对了，推一下我最得意的大作：¨环游欧洲必读¨（漫画版）我还写了：卢浮宫典藏级讲解（雕塑与画作）！！别怪我没告诉你哦！！！！史上最全，看教堂的必修课啦！！ ：乌菲兹（乌菲齐）美术馆概略世界是一本书，不旅行的人只看到其中一页；世界是一本书，一千个读者有一千个哈姆雷特；世界是一本书，你读不读它都在那里。如果你认为旅行只是吃吃喝喝，拍一堆照片回来在各种社交媒体上刷下存在感，拜托！那叫旅游好伐！如果你认为旅行连攻略都不用看，只管买好机票飞过去，按时排队进去跟着别人一起逛一遍就可以了，拜托！去逛街好了！旅行是一种休闲方式，又何尝不是另一种修炼？的，作为欧洲文艺复兴的起源地，这里是艺术的圣殿和灵感的源泉，而乌菲兹美术馆则是集大成者，就让我做个人肉目录带您一起来读一读这本艺术的巨著。那么我们就从这座奇特的U形建筑开始吧！看的高兴你就收藏点赞留言，有好的建议，也请及时反馈哦，毕竟我也不是专业艺术人士，有什么都可以多多交流，在此先谢过各位看官。第一节：神秘家族的私生子说起乌菲兹美术馆，我们就不得不先花费一定的笔墨交待一个神秘的家族和这个家族中的一个私生子。历史上有名的私生子很多，估计是上帝觉得这些人，一出生就没有完整家庭，作为补偿，让他们有了异于常人的才能与智慧。这些私生子，宗教界有耶稣和孔子，军事界有卫青和霍去病，艺术界有达和大仲马，BTW当代世界闻名的乔帮主也是私生子哦！巧合的是乌菲兹美术馆的创建者也是一位私生子，他就是科西莫一世，全名：科西莫一世·德·美第奇。PS：这就是科西莫一世本尊，这幅画是文艺复兴时期的画家布隆基诺的作品：《穿盔甲的科西莫一世》科西莫一世他爹来自于一个神秘的家族，叫做亚历山德罗·德·美第奇。这个家族从银行业起家，最先把成功的金融业务转为世袭的权力和地位，财富与权势绵延将近四百年。这个家族在欧洲政界叱咤风云，先后有两位王后、三位教皇出自这个家族。这个家族赞助了从米开朗基罗到伽利略的几乎所有文艺复兴时期的艺术和科学天才。被称为文艺复兴教父。谈起文艺复兴大家一定不会陌生，因为我们的脑海里，会闪现出达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、提香等一连串闪耀着光芒的名纸。可是在伟大的文艺复兴的背后，却有着这样一个鲜为人知的家族。虽然不能说没有这个家族，就没有文艺复兴，但如果没有这个家族，那文艺复兴的面貌，肯定就要大大地改变了。这个家族就是美第奇家族。有意思的是科西莫一世他爹也是私生子。但是科西莫一世能确定是他爹的私生子，可是他爹是是谁的私生子，目前还未确定；有人说是美第奇家族第四代掌门人洛伦佐·德·美第奇的孙子洛伦佐二世·德·美第奇的私生子，还有人说是洛伦佐·德·美第奇的侄子朱利奥·美第奇的私生子，这位朱利奥·美第奇就是后来的教皇克雷芒七世，后面科西莫一世会为我们介绍到。反正就是科西莫一世搞不清楚他爷爷到底是谁，亚历山德罗·德·美第奇也搞不清楚他爹到底是谁。八卦到此，我们先来看看由这个著名的私生子建立的乌菲兹美术馆的概况。乌菲兹美术馆位于维琪奥宫和阿尔诺河之间，它实际上是平行的两栋狭长的3层楼建筑，中间以走廊连接，整栋建筑呈现出独特的“U”字形。美术馆则位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层，第二层是国家图书馆，藏有许多有关本市历史的珍稀文献， 以及包括卡拉瓦乔，雷尼，诺迪画作在内的新展室，第三层是美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊。不过到了博物馆外边，这个博物馆看着一点儿都不气派，完全不像世界顶级美术馆的样子。卢浮宫、梵蒂冈、大英、大都会之外，乌菲兹的收藏排个全球第五、六应该差不多吧（故宫、故宫、国博不好比），若是纯看文艺复兴，乌菲兹的名次当之无愧的第二，梵蒂冈的西斯廷太逆天了，毕竟这是文艺复兴的老巢啊。上文提到美第奇家族和文艺复兴。你一定很想知道这里面的关系，别急，我们后面一定要扒一扒美第奇家族的那些关键人物。对了，下一节课的主讲人就是科西莫一世本人哦，虽然是私生子，但是对本家族的发家史和主要人物，那还是相当熟悉的。
未完待续……
大家如果喜欢我的文章还可以和我在微信上互动，可以交个朋友啦！我的微信号：第二节：神秘家族如何洗白上回说到美第奇家族和文艺复兴，其实是这么回事。让我们首先请出来上集里面的主人公—科西莫一世。大家好，我是科西莫一世，全名： 科西莫一世·德·美第奇。我本人呢是个私生子，我爹是亚历山德罗·德·美第奇，我爷爷确定不了到底是谁，有人说是美第奇家族第四代掌门人洛伦佐·德·美第奇的孙子洛伦佐二世·德·美第奇的私生子，还有人说是洛伦佐·德·美第奇的侄子朱利奥·美第奇的私生子，这位朱利奥·美第奇就是后来的教皇克雷芒七世，后面科西莫一世会为我们介绍到。我们家族的起源要追溯到1378年，萨尔韦斯特罗·德·美第奇是第一个被载入历史的美第奇家族成员。他在1378年震动整个的梳毛工起义爆发时，是当时的正义旗手（佛罗伦萨共和国的最高司法长官）。乔凡尼·德·美第奇是第一个进入银行业务的美第奇人，并且从他开启家族在佛罗伦萨政府逐渐有了一定影响力。到乔凡尼的儿子科西莫·德·美第奇时，美第奇家族已成为佛罗伦萨的共和国的非官方国家首脑（僭主）。科西莫家族分支一直统治佛罗伦萨，直到第一代佛罗伦萨公爵，也就是我爹亚历山德罗·德·美第奇在1537年被刺杀。权势转移到乔凡尼小儿子洛伦佐一世·德·美第奇的这一分支，由乔凡尼的玄孙科西莫一世执掌。我们家族最值得骄傲的是出了两位王后，三位教皇，两位往后分别是：·德·美第奇、玛丽·德·美第奇三位教皇分别是：利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世。我们家大概就是这么个情况，下面我给大家介绍下，我们家和文艺复兴的关系。本来呢，我们家族生意做得顺风顺水，江湖上人都说，美第奇家族只负责两件事，有钱以及耍帅，因为，我们家族不但有钱，而且人还很帅，我们家族首推的大帅哥就是被称为『豪华者』的洛伦佐·德·美第奇的弟弟—朱利亚诺·德·美第奇。PS：朱利亚诺·德·美第奇本来我们家族丰衣足食日子过得挺安稳的，不过由于乔凡尼·德·美第奇是靠放高利贷起家，所以就招很多人黑我们家族。美第奇家族放高利贷就是从老乔开始的，但是之后，就被大家指责，老乔你也太黑了，吃人不吐骨头，于是老乔就开始琢磨怎么把精神文明和物质文明一起抓。思考完毕，老乔就就开始频繁的和穷得吃不上饭的画家和诗人们联系了。你不是没钱吗，好来给我画，我给钱，不是没吃的吗，我给吃的，来给我写。然后美第奇家族就开始了好几代人的『包养』，哦，不，投资艺术家的历程。具体都是美第奇家族的谁做的投资呢？他们又投资给哪些画家和诗人了呢？请看下面。马萨乔是文艺复兴的奠基人。毕竟是搞金融的，眼光就是准，用今天的话说，一下子就傍上了文艺界大碗啊。老乔还是相当有眼光滴，然后老乔就不郁闷了，回家去生了个大胖小子。这个胖小子就叫科西莫·美第奇。科西莫身为佛罗伦萨最强富二代，干了比他爹爹更牛逼的事情。修教堂---教堂可比纸做的画更能经受岁月洗礼。都说富不过三代，可是美第奇家族富的年代有点儿超常规。PS：美第奇家族第四代掌门人：『豪华者』洛伦佐·德·美第奇美第奇家族第四代继承人洛伦佐，人称豪华者，人生最爱开趴体。但是，这可不是一般的趴体，我们来看趴体上的常客1号。常客2号：PS：前面已经出现过的洛伦佐的亲弟弟：朱莉亚诺·德·美第奇，就是米开朗基罗的作品：PS：接着是趴体的常客3号。PS：常客4号这个名字不熟没关系，他的学生拉斐尔我们都认识:就这样，美第奇家族集齐了文艺复兴后三杰：米开朗基罗、达和拉斐尔。除此之外他们还赞助了大量艺术家，这里就不一一列举，一个家族撑起了整个文艺复兴。富不过三代，呵呵，人家可是富了整整三百年！！（其实现在也还在呢……）以上呢，就是我们家族和文艺复兴剪不断理还乱的关系。下次我们就带领大家看看乌菲兹美术馆内部的展品。未完待续……
大家如果喜欢我的文章还可以和我在微信上互动，可以交个朋友啦！我的微信号：Domingo_mjtt第二章：乌菲兹（乌菲齐）美术馆画作详解第一节：乔托画室—达利画派说完了美第奇家族和文艺复兴的亲密关系，我们就要好好欣赏一下里面的画作了，我们前面说过，第三层才是乌菲兹美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊。首先说明，因为画作数量过于庞大，我们只会介绍重点画作，不能做到每幅画作都详细介绍。请大家谅解。我们这就开始了。我们按照画室顺序，来到第二画室—乔托画室。首先映入眼帘的便是这幅圣潘克拉斯三联画屏。PS：圣潘克拉斯三联画屏这幅三联画，在1568年时，曾经被瓦萨里认为是由一个佛罗伦萨画派的成员，阿尼罗家第创作，它一直被挂在圣潘克拉斯大教堂的主墙上。这幅三联画的正中间那幅描绘的是身着加冕礼服的传统的圣母子形象。而它旁边的六幅全都是圣徒全身像，上边的尖顶画的是十四位先知和圣徒的半身像，还有四幅圆形的天使画，最下边一排则是七个展现圣母生活的小幅画作。这还不是全部，据推测，很有可能至少还有另外六幅画作丢失，也有可能还有一幅画应该在最下边那排画中，上边应该记录的是一个佛罗伦萨画派资助人圣瑞帕里塔的故事，这幅画也是同时代最出色的三联画了，瓦萨里偏爱这幅画中底部的那些小画，他曾经说过，这幅画中唯一一个特别好的便是底下那排画着人物像的小画了。这幅画的作者波尔纳达利是当时表现出微型画趋势的乔托派代表人物。不过让您想不到的是，实际上这个达利最擅长的还是通过优雅鲜活的人物形象，叙述性的描绘私人或日常生活的场景。接下来在乔托画室我们会看到另一幅丝毫不逊色于圣潘克拉斯的三联画，这便是马太福音三联画；PS：马太福音三联画它是1367年，被银行家协会委派画家奥卡尼亚，画在佛罗伦萨圣弥额尔教堂的西边柱子上，用来表现他们协会繁荣盛况的一副画作。在当时，银行家协会是佛罗伦萨的主要协会之一，而且奥卡尼亚也是当时被认可的，最优秀的画家之一，他同时也是天主教堂画的作品顾问。不幸的是，刚好那时候他身体抱病，所以这幅作品在接下来的一年里，其实是他的弟弟雅各布德西奥去完成的。一看它独特的不规则四边形画面构图，就知道是为了挂在教堂西柱上而量身订做的设计。中间那幅是马太的肖像，两侧四幅稍小的场景画，分别是龙传奇和圣徒的召唤，额吉秋斯国王之子的复活还有圣徒殉难。而且每个场景还都附有铭文描述，在上边的原型画中展现的是代表银行家协会标志的金币。这部著名的作品精巧之处，绝对是它的细节刻画，就比如圣徒脚下华丽的图案，刻画十分精细，这也地极大地增加了他的艺术价值。再往前走则是圣塞西莉亚生活的故事画作，PS：圣塞西莉亚生活的故事这幅画是根据14世纪时一个叫做吉奥凡尼威老尼的编年史作者记载， 圣塔塞西莉亚大教堂不幸在1304年的时候被一场大火损坏了，还好，这个教堂很快就开始重建起来。这幅祭坛画是出自于14世纪早期佛罗伦萨画派的最著名的作品之一。正是在这场火灾之后，为了这个重建的教堂量身定做的。作品正中间描绘的是圣塞西莉娅身穿加冕礼服时的画像，两边是八幅关于她生活的故事。接下来我们来看今天最后一幅画作：圣母怜子说起圣母怜子这幅版画，它最初是收藏在圣罗密基奥教堂，被认为是十四世纪后期佛罗伦萨画派著作之一，妥妥的大咖作品啊。其实，那个时期此画派很少在人物脸上表现内心状态，大多通过画面光影等去表现画的特点。不过这幅画到是有自己独特的表现呢，具体是怎样的表现我来仔细给大家说说，画中在圣约翰等几个传统角色的周围，两个穿着十四世纪服饰的女子在为耶稣整理扶桑，其中一个是圣本笃修女，另一个是穿着华丽服装的年轻女子。她们跪在地上，沉浸在巨大的悲伤中，而两边是圣本笃的守护神们在守护着她们。这画面不得不说，真是既生动又丰富，就连文艺复兴时期著名画家乔尔·乔瓦萨里，看了也禁不住称赞这幅画的画家风格很优雅，而且作品中透露出的甜美的感觉，画家对面部多变的表情和情感的刻画，更是体现了他的独特想象力。想想这幅画作的描述，画家也真是脑洞开的棒棒的。好了今天我们就先看这四幅，下回我们接着看。
未完待续……！
第二节：祭坛画中的透视法上次说完了第二画室—乔托画室，这节我们来看另外的四幅作品。首先我们讲讲神庙这幅画。这幅画是画家劳伦泽蒂特意为意大利的西耶那圣母升天主教座堂祭坛所画。他独具匠心，构思巧妙，复杂的布局是利用了对教堂砖墙面的透视画法。在静态圣徒人物的描绘方面，这幅画的整体画面感觉自然是远远超过同时代盛行的教堂祭坛画的。这幅画作不只是细节精细用心，上面还有大量描述性和象征性的铭文，为画面增添了很多神秘感，像是画家特意要吊我们胃口一样。劳伦泽蒂为了表现教堂的蓝色石墙，还大手笔地在画上用了喷漆和大量高成本的天青石，可见这幅画的重要性。不过也许是此画对于当世的人太复杂了所以整整一个世纪之后才被西耶那的画家描摹下来。好，美景听听继续带你看世界，让旅游更有内涵。尼古拉斯生活的四个故事（Four Siafies from the life of St Nixholsa)这是一幅版画作品， 据说是安布罗乔劳伦泽蒂在佛罗伦萨的圣普罗克罗教堂完成的。根据著名画家、美术史学家瓦萨里在1568年的记载，劳伦泽蒂之前为教堂里一个祭台创作了小幅圣.尼古拉斯故事画，那幅画是他的幸运符号，就此名声大作。是的，这两幅版画中描绘的都是圣尼古拉斯的故事，其中一部分刻画的是以色列人在圣所中临时过夜的场景。可以看得出，画家想要证明，他并不只是一个故事讲述者，还是一个对空间问题非常敏锐的艺术家。就比如在下面那幅图中，他直接采用了独特的垂直于故事的透视手法，表现圣徒解脱玛利亚城饥荒的场景。如果你盯着描绘海景的那幅画，你的视线是不由自主会地随着扬帆沿着地平线上升的，是很生动的呢。更值得一提的是，他居然用了从背后描绘圣徒的手法，以及在主教授职仪式画中，描绘牧师从援助后出现的手法，都显得画面视角十分非常独特。 三博士来朝（英纳克）Adorazione dei Maqi（贤士来朝）说起贤士来朝这幅画作，其实直到现在我们依然不清楚该画来源。只是猜测，很有可能是画家唐洛伦佐为罗马的圣埃及迪奥教堂所做的祭坛画，画家本人有可能是个本笃会成员。先给大家科普下本笃会，它是那时天主教的一个隐修教会。所以，也很有可能，这幅画只是单纯为了纪念当时的教皇马丁五世的再度受位而作，教皇马丁五世的再度受位在当时是非常重要的事件之一。另有推测认为，在最初时，这幅画的最下方还存在一部分，就像同时代的画家让地法布里亚诺所做的那幅三博士来朝一样（三王朝拜？？），不过真相如何已不可考。画家洛伦佐默纳克还精通微型化画，并且是风格改良主义的发起者。当时他受到了乔托派经验的启发，创造出了很多可以展现身体各个部位运动，又鲜活又形象醒目的表现手法，在绘画领域可以说是独树一帜。例如，画中间站着的那个博士和他附近的人，他们的斗篷上边都写满了类似古阿拉伯酷法体的字符铭文。而那3个尖顶中，分别画的是正在赐于神恩的基督和两个先知。后来，画家柯希莫洛赛里给这幅画又增加了两个先知和两个圣母领报故事中的人物，并把这幅原来是3个尖顶布局的祭坛画，改造成了一个四边形的布局。这更改之后的画作，事实上和文艺复兴时期的风格更加吻合。近些年，人们又开始了对这幅画的恢复工作，还原了用天青石和喷漆手法表现出来的明亮色彩。 圣安妮和玛特萨（Saint Anne Metterza）圣安妮玛特萨又被称为圣母子与圣安妮,是意大利著名画家马萨乔于1424年创作的一幅画作，也是一副别具风格的大作，马萨乔是文艺复兴时期第一位使用透视法的画家。这幅圣安妮玛特萨其实也只是马萨乔早期的作品之一，但也是绝顶精彩的一幅画作。画作上的天使不但色彩温润细腻，而且表情自然，营造出一种和谐的氛围。更有趣的是，画作中央的耶稣也不再是自带圣光，天使模样与一般普通宗教形象并不一样，反而是一个更符合人类婴儿的形象。这仅属于马萨乔的特色之一，自然而然地他画中的人物就自带了历史上从没有见过的自然身姿。
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第三节：画上的圣经故事今天我们还是来鉴赏四幅作品。在欧洲旅行时，无论是教堂还是美术馆都有很多以圣经为主题的作品，无论是壁画壁画还是画作，都屡见不鲜，我们今天来看看乌菲兹美术馆中以圣经为主题的四幅画作。神圣谦卑的祭坛画（Alterpiece of the Blessed Hunility）和当时所有祭坛画一样，神圣谦卑的祭坛画也有它自己的背后故事。这幅画是为佛罗伦萨教堂的神圣谦卑祭坛量身定做的，佛罗伦萨教堂是福音传道者圣约翰所在的地方，可这幅画后来却被拆散到柏林等地。直到1954年，人们才根据18世纪的绘画风格将此画重新组合还原。这幅画是画家皮埃特罗劳伦泽蒂的作品走向成熟的标志，他的作品实际上是受到了乔托学院思想精髓的深刻影响。比如画中表现的就是神圣谦卑者伟大一生的11个鲜活场景。先科普下神圣谦卑者，他以前名叫洛桑尼斯德耐古商迪，是瓦伦布罗桑地区第一个修道院的建立者，生命结束于1330年。在画板的中间，他的脚下可能是圣玛格丽特莫纳斯特里修道院副院长，他也是活到了1330年的。而他上边的3个尖顶描绘的是福音传道者分别是马克、约翰和鲁克，脚下的7个圆圈中，分别是耶稣和圣母及5个圣徒。另外，这些场景中有一幅图描绘的是工人们正在重建一个教堂的屋顶，用骡子运砖。于是此画便完整地反映出那个时代十分有趣的生活场景了。巴迪亚三联画（Badia Polyptych）接着讲讲巴迪亚三联画，它原是摆在佛罗伦萨巴迪亚教堂主祭坛上.的木板画，上面描绘的是圣母子，大家可仔细听好了，它左侧是福音的传道者圣约翰和圣尼古拉斯，右侧则是圣彼德和圣贝妮克。它还在每块尖顶木板上画了一个小圆圈，其中，中间的是天父，两边的是天使。这幅画具有清晰的组织结构，除了前面提到的图形，它还配了三叶草边框，这让圣徒们看起来稍有倾斜。再加上这画灵活使用了明暗对照手法以及在细节上的精细刻画，使人们觉得它其实就是乔托作品，而且还推测这画应该就是他在游历罗马和里米尼之后，到达帕多牙之前这段时间里完成的，当然不论后人如何推测，如果拿不出证据，这幅画的作者就依然是个悬案了。&圣母加冕（Incoronazione Della Verqine）现在给大家讲讲圣母加冕这幅祭坛画，它由洛伦佐莫纳科创作。洛伦佐莫纳科是最早的哥特风格佛罗伦萨画家之一，而这幅宏伟的祭坛画是他为天使与训教者圣母大殿做的。在1414年完成，不过基座边框上刻着铭文有说这幅画完成于1413年，可别被这绕晕了哈，这也不过是基于佛罗伦萨日历去辨别的。和所有的祭坛画一样，画上描绘的大体是与宗教有关的场景。当然它也有自己的风格和表现手法，这幅画中，头戴皇冠的圣母被一群圣徒围绕，她站在一条奇妙的蓝色彩虹上，而蓝色的底色预示着这里是星光闪闪的天堂，在那三个尖顶上的分别是救世主基督耶稣和天使还有受到圣灵感孕后的圣母玛利亚，在基座上还有基督诞生图和圣母颂图，更是有本笃教会圣徒生活的场景图，仔细看，您会发现这画不但色彩鲜艳还服饰精致，是非常有莫纳科作品的典型风格特点的。&圣母、耶稣和圣者（Pala Di Santa Lucia Dei Maqnoli）《圣母、耶稣和圣者》，它可是意大利画家德门尼克·威涅齐亚诺这位大咖的作品，是他最有影响力的作品之一。禁不住要夸一下，他的这种构图形式成为15世纪下半叶流行的宗教画形式，也是有一定道理的。它以大理石建筑物为主要背景，却依然透露出屋后茂密的橘子树。画上描绘的情景大概是这样的，此时圣母坐在位于画中心的圣座上，圣子耶稣站在她的怀中，她的前面站着四位圣者，这些圣者有些在读写，又有些像是在同观众交谈着一样，使得画面和观众之间像是有一种情感的联系，背景和地面都有透视变化。最有创新力的地方该是画家对光的使用了，那光线从右上方射来，让人物的明暗关系较柔和。画中相当突出的特色还得说是色彩处理部分，画上不论是粉红，还是粉绿、金黄通通都被灰色衬托出来，鲜明又和谐，立体又丰满，装饰性特别强。这等厉害的既带平面性又带装饰性的画法，被当今一些中国油画家效仿学习，也是可以被理解甚至是点赞表支持的。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 未完待续……
第四节：一样故事百样人上次介绍了四幅乌菲兹美术馆以圣经为主题的画作，但是画家有很多，圣经故事又是如此浩繁，因此，就有很多画家用圣经里的同一个故事来进行创作，虽然故事名字一样，但是画家的作品却各有千秋，我们今天来看圣经里比较经典的三个故事和关于一场著名战争的画作。圣母加冕（安吉利科）（Incoronazione Della Verqine）说起圣母加冕这幅画作，得先给大家讲讲它的作者佛拉安吉利科的故事。故事大概是这样的，安吉利科20岁的时候进了修道院做起僧侣，当时的僧侣要求除了奉祀神，还要每个人去选择一种世俗人的工作来做的，比如农民、木匠、医生、学校的教员等等。因为安吉利科喜欢画画，自然就选择了拿画笔的工作。而且当时印刷术还处于萌芽阶段，书籍都是手抄的，安吉利科担任了写经文的工作，不仅仅是要写文字，而且还要在上面做精美的插画装饰等的。也就是因为他喜欢，他一点也不嫌麻烦，就这样长年累月地工作着的他，有一天出现天使的幻影，自从那以后，他就画了许多天使的画。看得出来，安吉利科的画既采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，又保持了宗教艺术的传统特色。还传闻他画画的时候总是一面祈祷一面作画。很显然这幅祭坛画圣母加冕是安吉利科最优秀的作品之一。在看看画中，天使们纯洁清高，但又有点孩子气，看起来就觉得美好优雅，还非常富有诗意的样子，在他的画中还有温柔的抒情一面，大概是他的人生经历与生活环境让他慢慢有了属于他的这等温柔细腻的绘画风格，当然这也可以看做是文艺复兴时期的自由主义的一种表现。 天使报喜（马尔蒂尼）（Annunciazione）接下来讲的这幅美丽的版画，叫《天使报喜》，是西蒙·马尔蒂尼和他的姐夫梅尼在1333年创作的，当时他们是为了锡耶纳大教堂的圣安沙诺祭坛而作的。这两位画家也是蛮机智的，直接把自己的名字用拉丁铭文签署在画上面，永远地留在了上边。不管是哥特式的优雅线条特色还是它的用色讲究的特色，在这幅画作中都有所展示，甚至是达到了一种最精致细腻的表现效果，以致于这幅作品被认为成是锡耶纳哥特式绘画的最伟大的典范之一。画中描述的场景大致是， 大天使刚刚落在圣母面前，这时候的他还没收起羽翼，衣袍还在飘悬，就已经急匆匆地向圣母送上问候了。然而正襟危坐的圣母却是冷不丁地受到了惊吓样，面露难色，还侧身掩面并合上圣经。这一场景就像是一个戏剧性的表演，事实上是用喜剧性的手法在表达天使送喜的场景。又因为故事的神圣性和客户的需求，背景采用了十分传统的金色；同时也为了让构图更加逼真和融洽，西蒙尼在主场景中添加了一些令人愉快的细节，就例如玛利亚手中半合的书和头上精致的皇冠，还有大理石的墙饰以及粉嫩嫩的鲜花，完全展现了锡耶纳派的美感和精致，这又正好和只注重体积和形状的佛罗伦萨派形成鲜明的对比。 三博士来朝（法布里亚诺）（ADorazione dei Maqi）三博士来朝，是意大利著名艺术家，真蒂莱·达·法布里亚诺所做的板上淡彩画，具有北方晚期哥特式艺术的明显特征的，也是被公认为国际哥特式风格绘画的杰作。这幅画描绘的情景是这样的，耶稣降生后东方三博士前来朝拜，伯利恒上空出现了一颗奇亮的星星，场面盛况空前。据说是这样的故事，三博士预知到了将会有救世真主降生，于是他们就携带礼物和家人，顺着这颗奇亮的星星的方向去找了，在伯利恒找到刚诞生的小耶稣。这幅画作中，画家把主要人物都看作圣者，不仅圣母和圣子头上有圣光，连他身后的约瑟和三博士也都有圣光。也不止是国王和朝臣盛装出席，连整个画中的人物、动物、环境，色彩都是丰富且金碧辉煌。画面更是呈现出近景、中景和远景三个层次，空间层次是非常非常分明的，把中世纪骑士礼仪的豪华场面表现得很生动，更妙的地方是还借此美化和赞颂委托者对圣母子的虔诚之情这一点。另外，在祭坛主画的下面还有三幅小画，构思也是极其丰富的，从左至右分别为耶稣诞生，逃亡埃及和宫廷参拜，处处都非常注意平面透视的深度感，简直是助了主画一臂之力，锦上添花了。圣罗马诺之战（Battaglia Di San Romano）圣罗马诺之战系列的画作是佛罗伦萨画家保罗乌切诺创作的，主要描绘的是圣罗马诺战役，这是1432年时佛罗伦萨人和西耶那人之间发生一场战役，这系列共做了一组三联画，分别是用来刻画这场战役的三个不同的场面，更巧的是它们就这样被分别收藏在伦敦国家美术馆、佛罗伦萨乌菲兹美术馆和巴黎罗浮宫三个不同的地方。连画的第二幅，直接画的是交战的场面，已决定战斗胜负的瞬间自然是这幅画面的主要内容了。具体描绘的内容是这样的，博纳提诺在白马上被刺倒了，而画面远方的背景是正在追赶西耶那军团的佛罗伦萨军队，这时败兵们也正向着山丘退让。其实这幅画作说起来，题材本身就不具备重大的历史意义的。画家只主要是想借助这个题材，表现他所专研的复杂的透视效果。就像画面中两骑兵交战时的前后距离，地上丢盔落枪的透视位置等，当然还有画面左侧集中的骑马人物的前后关系和倒在地上的战士的透视缩短形象，再加上远景与近景之间的透视距离，甚至连战士长矛的不同角度，都已经成为了画家作为透视的研究对象。可惜画无完画，它在某些程度上忽视了生动性的，但乌切诺对后世画家在绘画的透视感方面，也是产生了深远影响。
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大家如果喜欢我的文章还可以和我在微信上互动，可以交个朋友啦！我的微信号：Domingo_mjtt第五节：乔托师徒的《圣母子》大家知道乌菲兹美术馆的二号画室是乔托画室，别的画室也有乔托的作品，比如今天我们看到的《圣母子》；另外，乔托的师父契马布埃也做过一副圣母子，在这里我们可以比较下师徒两个人的异同。圣母子（契马布埃）Maesta Di Santa Trinta接着讲讲圣母子这幅画作，它是吉欧瓦尼·契马布埃的一副画作，说起吉欧瓦尼·契马布埃，可是厉害了，他是意大利佛罗伦萨最早的画家之一呢。他的作品以壁画为主的，还有传闻说他是著名画家乔托的老师，这可厉害了。乔托本来就是个大人物了，契马布埃还是乔托的老师。就连但丁在神曲中都曾经评价过他们的，大概就是说十四世纪初的契马布埃曾经掌控了绘画界，而乔托作为画家风靡一时，也使得其他人名声扫地。确实，那时的契马布埃对肖像学笔法、绘画技巧和形体都做了改动，从而也确保了从拜占庭艺术向哥特艺术的过渡。他的画中，不管是从感性的隆起和透明的色调，还是优雅的线条和写实的面部表情，都赋予老人画中的圣人人性和自然的魅力，和之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象非常不一样，于是乎，被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋了。这幅画中的拜占庭式的特点依旧清晰，例如它金色的背景，圣母和圣婴还是一样占了一大篇幅，天使们的光环也是清晰可见的金色圆形。可环绕对称的天使并不是垂直霸占宝座两侧的空间的，反而像是漂浮在圣母子周围的一样，这可是当时第一次出现纵身转移的布局。更令人震惊的是，它的底部两侧的两个先知耶利米和以赛亚书，他们居然都向上斜视，不过这样也正好给我们展现了更加立体的空间感。圣母子（乔托）Maesta在讲圣母子这幅画之前，先给大家科普下乔托·迪邦多纳这位意大利画家与建筑师，他还是意大利文艺复兴时期的开创者，也有幸被誉为欧洲绘画之父。确实在乔托之前，绘画依旧是僵硬平面的拜占庭风格，并没有办法唤起观众的代入感。后来，乔托终于出现了，他打破了这一传统，不但大胆恢复了古希腊的绘画原则，艺术更是临摹自然。说实在的，如果没有乔托，估计我们称为文艺复兴的革命就不会诞生了。正好圣母子是西方艺术家喜爱的题材，于是乔托也在1310年赶风潮画了一副圣母子，在他的圣母子中，圣母与圣婴的表现，咋一看，好像与中世纪作品似乎没有什么本质上的区别。不就一样是圣母玛利亚人抱着圣婴耶稣，耶稣举起右手给信徒祝福？然后他们的头上也都一样有圣光，姿态也很呆板，神情更是冷峻。哪有那么简单的，高手毕竟是高手吗，如果仔细观察比较，就会发现区别的，还是大大的区别。不信您听听，第一，在乔托的笔下，圣母穿了一件漂亮的内衣，这件内衣并不来自天国，而来自现实生活。第二，圣母的位置莫名有一种空间的纵深感，画中的人物在二维的空间里就变得立体起来，这种透视法对以后的作品确确实实产生了重大的影响。女人肖像图Portrait of a Woman女人肖像图这幅肖像画是安托尼奥在1465年的时候创作的，安托尼奥啊，他也是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的画家。在画中的这个只有半身的女子，不但穿着非常精美的浮花锦锻的衣服，脖子上还戴着一串珍珠项链，项链上边还有一个特别漂亮的坠子，从她的姿势来看，她应该是坐在窗边或者是阳台边上的大理石上，画作的背景天空选择了天蓝色，不但正好和这女子的苍白肤色形成了鲜明的对比，还为画面增加了独特的色彩协调感。画家也是非常肯定地画出了一个年轻女子的必要特点的，比如衣服的花纹图案也是从不同的平面描绘来增强画面的纹理感，而线条和色彩对比度的着重使用，也是把典型的佛罗伦萨派风格特点表现得淋淋尽致。 葡萄牙主教的祭坛Cardinal of Portugal’s Alterpiece葡萄牙主教的祭坛，这幅画是由画家安东尼奥德宝莱罗勒和皮埃罗德宝莱罗勒共同完成的,这幅画作是在佛罗伦萨，圣尼亚托教堂的葡萄牙主教祭坛发现的。可惜现在我们看到的这幅画只不过是个模本。实际上，同时代还有其他的很多著名画家都在这个教堂工作过，例如画家阿来索巴尔多维那缇和著名陶瓷艺术家以及雕塑家安德烈亚德拉罗比亚。而这个教堂当时是为李本斯的主教雅各布建的，他在1459年死在了博罗伦萨，仅仅享年25岁，真是可惜了。当时，宝莱罗勒两兄弟运营着一家多产的佛罗伦萨工作室，一直是从事绘画、雕塑和金匠工艺的创作。他们的祭坛画用了橡木板，这制作过程可是有些小复杂呢，首先要在木板上边漆上一层独特的油漆，然后再去绘制，不过这种手法也是典型的佛拉芒式的艺术手法罢了。这幅作品的构图是丰富多变的，充分展示出了那个时代的独特魅力。嗯，它当然也是华丽壮观的，画上面镶有珠宝领口的衣服，就像是栏杆外远眺的风景以及斑驳的大理石砖地面。
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第六节：圣母圣子和圣者教堂也经常会有圣母玛利亚和圣子耶稣以及圣者的画像，我们今天就来看看两个画家不同的演绎。海格力斯与九头蛇Hervules and the Hydra故事是这样的，大约是在1460年的时候，画家安东尼奥·宝莱奥洛给当时的美第奇帕来左画了三幅大型的大力神海格力斯的画，这些画很有可能是当时表现反抗暴政的系列作品中的一部分。因为海格力斯他本身就经常被认为是秩序和公平的维护者，同时也是佛罗伦萨的一个传奇符号，他被认为是既有政治意义，也有宗教美德的意义。画中描绘的大力神海格力斯不管是从具有雕塑感的身体方面的表现，还是动态有张力的肌肉方面，都很好地展示了画家安东尼奥的独有的绘画特点。可万万没想到的是，他当时居然是因为对裸体和解剖学的深入研究而出名，听起来都是奇才的样子。圣母与孩子和圣者（利比）Madonna and child enthroned with Sts Frncis接着讲圣母与孩子和圣者（利比）。在1445这一年，一个叫科西莫美第奇的建筑师完成了一座教堂的建设，也因为要装饰祭坛，于是科西莫就请了菲利普利比来做画。这幅祭坛画的背景很有建筑风格，它是采用了古典结构，这一点跟建筑师的设计风格是非常吻合的。往细里说，不管是建筑物上端的带状装饰上的红色美第奇标志，还是斑驳的大理石地面，都用了鲜艳亮丽的色彩，这样让整个画面都活跃了起来，这种手法几乎就是佛拉芒式。画中的圣母坐在了最中间，手里边抱着圣婴耶稣，而她两边从左到右依次坐着的分别是圣徒，桑塔克罗斯的资助人弗朗西斯，美第奇家族的资助人科斯马斯和丹尼尔，到最右边的是圣安东尼。圣母与孩子和圣者Madonna and child with Saints菲利普力皮的这幅作品叫圣母与孩子和圣者它最初是被挂在议会厅，后来被洛伦佐美第奇以1200先令的高价买下。然后，几个艺术家同菲利普一起给这幅画加上了木框和帷幔。这幅画上描绘的内容大概是这样的，画中的圣母上方这时有两个天使正准备给圣母加冕。而站在圣母两侧的圣徒们，可都是这个城市的重要人物啊，比如站在左边，穿着半间红袍的叫施洗者约翰，而旁边的又是佛罗伦萨艺术赞助人，他也正是当时的教皇派支持人维克多。整个画作非常精细，细致到每一个角落，比如圣母右手中还拿着一本书伯纳德书，连书上面都写着很有可能是暗指美第奇家族的单词，又比如她旁边还有一位是主教区的赞助人查诺比司，仔细观察会发现她身穿一件镶有红宝石的披风，红宝石的图案看上去就像是百合花，这是佛罗伦萨的象征。威尼斯公爵宅邸Veduta Del PalazzoDuvale Di Venezia有一个意大利画家，他叫吉奥瓦尼安东尼奥卡纳尔，他的画作主题主要都是18世纪的威尼斯风光。又因为他的赞助人之一，是当时任不列颠驻威尼斯领事的约瑟夫史密斯，于是史密斯把他的画作收藏了，并授予乔治三世。就这样，安东尼奥的画作有幸地成为英国皇家收藏的一部分。现在给大家讲的这一幅他的画，叫威尼斯公爵宅邸，它是在1796年的时候被收藏在了乌菲兹，这幅画描绘的是圣马可广场前的景象，也是画家钟爱的场景之一。他曾经不断揣摩和重复描绘这里，就从钟楼的造型就可以看出，这幅画是在1755年之前完成的，因为在1755年的时候，圣马可广场的钟楼不幸遭遇雷击，后经过修缮重砌了起来。当您乘坐贡多拉流连在浪漫美丽的威尼斯时，记得找找这些画家笔下的风景，看看在汩汩滔滔的历史长河的洗礼下，还留下多少画中的痕迹。
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第七节：任性的夫妇和伯爵夫人这次我们欣赏四幅画作，主要看一对任性的夫妇和一个倒霉的伯爵夫人，顺便看看大运河景观和已经熟悉的圣母子与天使画幅。大运河景观Veduta Del Canal Grande接着给大家仔细讲讲一幅画，它也有一个动听的名字，叫大运河景观。它的作者是位画家,叫吉奥瓦尼尼奥卡纳尔。他的画作主要是描绘18世纪的风光主题的。他通过他的画把边的人家与作坊都记录了下来，不但有周会圣马可广场的耶稣升天庆典，还有圣马可广场维修的情形等等城市景象，就连石头，水面的日光意影等自然景观都被他表现得很传神；他的画简直就跟当时威尼斯日常生活的快照一样，把这些记忆留给了后人。这幅大运河景观是在1798年，被收藏在了乌菲兹，画主要是描绘了从巴尔比广场望向利都桥的景色；仔细看这画，简直就跟真实情景再现一样，蓝天白云下，贡多拉这时摇曳于大运河上，而威尼斯的商人们，又开始了忙碌却又惬意的一天。整个画面清新干净，色调温暖动人，就跟身临其境样的，这时有自由清风拂面，阳光和煦；于是乎，这一场景也自然成为了当时最受收藏家们追捧的风景。当然安东尼奥也用这个背景创作了不同的画作，真是为威尼斯留下了永不褪色的照片和难以磨灭的记忆；如此美好又珍贵的记忆，我们应该表示满满的感谢与敬佩。圣母子与两个天使Madonna Col Bambino E Due Angeli走过路过不要错过，今天介绍的全家福画像一直被认为是代表菲利浦利比最高成就，也最富于感情表达的作品之一。可怜的利比自幼就失去了双亲，成为了修道士，然而却戏剧性的爱上了修女布提。由此，展开一段禁忌之恋。在几年秘密恋爱后，他们为了爱情果断的放弃了事业。他们的儿子菲利子承父业也成为了一名杰出的画家。果然长江后浪推前浪，大画家生出个小画家。单身狗们对其一家人的生活羡慕不已。当然，这幅画出名的一个原因，也来源于不少人的好奇心，玛利亚那独具匠心双手祈祷的姿势，好像做了坏事的小淘气祈求阿门的原谅。他们认为圣母的形象就是布提的肖像，玛丽亚温柔、虔诚却略带忧郁的表情，让人震撼。两位小天使在佛兰盟风景的画作前托举着圣婴，对着观众露出古怪的笑容，像极了当时的小顽皮，观众恨不得把他抓出来打小屁股，好让他们长长记性。光与影的完美配合，转角遇到菲利浦利作品。 乌比诺公爵夫妇画像Rirtatti Dei Duchi Di Urbino这次让我们来共同欣赏一张世界闻名的情侣照，乌比诺公爵夫妇画像，满满的狗粮在脸上胡乱的拍。高富帅乌比诺公爵是一位英勇的战略家和一个伟大的领袖，有着一副吴亦凡的面孔，因此许多女子拜倒在他的爵士裤下。此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了。为了掩盖这一缺陷，便采用他左侧面的脸来描画，从这一点来看，便可知道当时人也是懂得臭美的，就连自身条件很好的公爵也不例外。白富美公爵夫人巴蒂斯塔斯福查身着华丽服饰且有当时盛行的过高的额头，好似宣示着本女王不屑于与你们这些loser们聊天.透过表情的刻画和珠宝的穿戴，以及背景里的属地无不显示着土豪的气派。同时巧妙的光线处理，又让人物栩栩如生，与以前的人物画像最大的分别是他没有任何宗教上的含义，我们看到的只是画中人对自己命运的主宰，完全一副我的地盘我做主的架势。伯爵夫人香贡的肖像Rirtatto Della Contessa D I Chincon知道弗朗西斯科戈雅是谁吗？想着你也不知道，他是浪漫主义画派画家，西班牙宫廷画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风，到后期类似表现主义的作品。就不能认认真真的一生只做一件事吗？嘿，他还偏不，他一生总在改变，他的画风启发了后来的爱德华马奈，巴勃罗毕加索及弗兰西斯培根等画家，是一位承前启后的人物。乖乖，这重要性可见一斑啊！画中的伯爵夫人是戈雅从小的赞助者唐路易斯伯爵的女儿，戈雅有不少关于他们家庭的肖像画。然而这个女孩并不像画中表现的如此春风得意，她小的时候父亲就去世了，同母亲也分别，在修道院独自成长12年，后来好不容易嫁给了得女王欢心的伯爵曼努埃尔戈多伊，谁知幸福的生活没持续多久，戈多伊就失宠并全家流放。真是天妒英才，自古美女多磨难。该画完成的时候，就是伯爵夫人变回灰姑娘的时候，画中的一抹微笑，或许是戈雅对灰姑娘的安慰吧。她给的暗号，微微一笑，出现的刚刚好！
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大家如果喜欢我的文章还可以和我在微信上互动，可以交个朋友啦！我的微信号：Domingo_mjtt第八节：群英荟萃：伦勃朗+丢勒+利比这节要介绍的四幅画作都是重量级人物，他们要么是某种绘画风格的翘楚，要么是某种绘画风格的开创者。总之都是很流弊的人物啦！年轻时的自画像（Self-portait as a Young man）今天给你介绍的这个人可厉害了--伦勃朗，是17世纪欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,被称为荷兰历史上最伟大的画家。他一系列自画像多达80多幅，如同一部独一无二的自传，记录了他画家生涯的各个时期。别说，在那个没有自拍手机的时代也就画家能满足自己自拍的爱好了。从这些作品中可以看出画家的自我审视，真诚而不矫饰。伦勃朗的肖像画和同时代的肖像画不同，他力求表现经过深刻洞察后的人性与内在心理，用写实的方式呈现，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记，这可苦了模特，万一丑照名垂千史呢！港口（Port）猜猜今天要介绍哪位画家的著作？没错，就是尼德兰第一代风景画家保罗布里尔，起初尼德兰画派画家，只是把风景作为人物背景，后来自然风景自成一派，出现了以自然风景为主的风景画。让人们能够足不出户看风景，好不自在。这幅港口绘制于1617年，布里尔鬼点子不少，擅长画船只停泊的港口和一些充满想象力的港口风景。小情侣漫步画中描绘的帆船停泊在虚构的风景之中，爱真的需要勇气，天涯海角我也陪你去～最大的那只船的桅杆上，飘着一面印有美第奇家族军队标志的旗帜，左边是一扇倒塌的大门，那里可以通往灯塔，快跟上来，小心掉队。站在灯塔上，面朝大海，春暖花开。当时的红衣主教卡尔罗非常欣赏布里尔的画作，在他死的时候，曾经有一份收藏列表，其中就有布里尔的六幅画作和两件他的画的副本。看来，是想到了天堂后，无聊时拿出来再欣赏欣赏。 圣母加冕（利比）（Incoronazione Della Verqine）重量级画作即将登场，那就是菲利浦利比的第二幅圣坛装饰画，圣安波罗修大教堂主圣坛的圣母加冠，是在《圣母子与天使》之后的10年里绘制的。想来菲利浦利比为了完成这幅画，头发掉了不少。everybody别说话，快听我细细给你道来。这幅画人物的安排是从画面底部起笔先画了一群圣徒，这些圣徒相对于侧面来说，从小的莫名其妙到戏剧性的扩张开来。然后这座教堂的保护圣徒圣安波罗修和佛罗伦萨的保护圣徒施洗约翰占据了作品的两侧，终极大boss就要闪瞎你的眼。在上方的弧形窗处玛利亚由天父而非基督亲手加冕，整幅画透出一种欢快的迹象。这是一个没有冲突和瑕疵的幸福世界，参加者都是无忧无虑的，不受自我疑惑困扰的天堂的人。从中透漏出每个人和我一起无限幸福的感情。这幅圣母加冠展现了一种重要的创新，施洗约翰向这画面中轴上的圣母做手势，引入了加冕活动的观察者，他身后依然在前景上的是捐赠人，而一个天使从下方进入场景。 父亲的画像（Ritratto Del Padre）今天我们一起来聊聊阿尔布雷希特·丢勒，他不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位媲美达芬奇的天才艺术家，既是版画家，也是油画家、建筑师，水彩画也很有建树。一定是老师的乖学生，只要在画界，哪都不甘寂寞的插一脚。恩格斯称赞他是思维能力，人品性格，学识渊博方面的第一人。丢勒的父亲是一位出色的首饰工匠，丢勒从小就在做坊当学徒，造首饰必须学习装饰艺术，父亲教他临摹各种图样和人物画，丢勒很快地显露出绘画天赋。并对绘画产生了强烈的兴趣，他鼓起勇气请求父亲允许他当一个画家，想不到严厉的父亲竟然如此英明依从了儿子的愿望，并将他送到附近的一名画家处学画。果然天才的成功，除了自身努力，还要没有爸爸的阻拦。世人可待好好感谢他爸爸，不然世人就损失了一位可以膜拜的楷模。在父亲的画像里，透过表象看内涵，我们可以看到丢勒对父亲无限感激之情。身为首饰匠的父亲，从敏锐的目光中透出威严，平日操劳的双手交叉在身前，未曾修饰的头发略显凌乱，脸面在严肃中隐约看出仁慈和宽容。时光时光慢些吧，不要再让你变老了～
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第九节：挑战达芬奇今天我们再来看乌菲兹美术馆中的四幅画，其中《三博士来朝》，是由菲利普利比和其它艺术家合作完成，为的就是取代达芬奇生前没有完成的，圣道那托修道院中的《圣母颂》。换句话说这是敢于挑战达芬奇的一帮兄弟。勃兰特伊莎贝尔肖像Portait of Lsabel Brandt让人羡慕嫉妒恨的她是一个非常好的伴侣，完美十分诚实，因为她的美德备受人们喜爱，就连伟大的弗拉芒画家彼得·保罗·鲁本斯也没能从她的魅力中逃脱，百年修的伊莎贝尔，因此在她死后非常怀念他的这位第一任妻子。鲁本斯，以前经常画伊莎贝尔的肖像，这幅半身画创作于她死前不久，背后阴暗的红色窗帘，反衬出伊莎贝尔白莲花的气质。万红丛中一点白，伊莎贝尔照耀你的美。后来在1705年的时候，这幅画被当时的特权选举人，约翰威尔凯姆作为礼物送给她的妹夫福地那多美第奇，好朋友就要一起分享好东西，但是他就不怕妹夫迷上了伊莎贝尔？&三博士来朝（利比）Adorazione dei Maqi接下来介绍的这位了不得了，1496年菲利浦利比在其他艺术家的帮助下，开始为了圣道那托修道院画这幅歌颂画，用以取代达芬奇那幅一直没能完成的圣母颂。厉害了word哥，可没多少人敢挑战达芬奇，不得不佩服你的勇气。在这个歌颂圣母的大事件中，包含了很多那个时代的人物，画家们总是喜欢用现实中的人物作为圣经或神话故事人物的原型。例如画作的左边是美第奇大家族成员，拿着香坛跪在地上的老人是皮埃尔弗朗西斯科洛伦佐，也就是智慧神。在他后边是他的儿子，意大利皮奥恩比诺式的管理者，还有1496年担任卡特里那大使的乔瓦尼，这个乔瓦尼，后来让卢多维科成为了未来的雇佣军统领，也就是科西莫一世的老爹。这三个人物，都是来自于美第奇家族世系，他们家族为了表示对萨瓦热拉共和国的忠诚而放弃了他们的统治权力。这麽舍己为国的人可不常见，应该给他们颁个最爱国诺贝尔奖。&圣马克祭坛San Marco Altarpiece&啷啷啷～接下来隆重登场的就是圣马可祭坛，也可叫做圣母加冕，是桑德罗波切利为圣马可的多米尼加修道院创作的祭坛画，也是修道院中现存最大的祭坛画。此画作中上部区域是天堂，主要描绘了上帝在授予圣母皇冠，周围是众天使。下部区域是人间部分，站着四位圣人，最左边和最右边两位圣人，分别是圣约翰福音和圣安丽日，中间两位是该教会的神父圣奥古斯丁与圣洁罗母，四位圣人神态各异。手牵手我们一起走，把你一生交给我～完全就是婚礼的现场直播嘛。圣约翰伸手向天上要正在发生的事情，画作中天堂与人间呈现出截然不同的景色与装饰，大量的黄金色被用在上部区域，着重展示了富丽堂皇的部分，明目张胆的炫富，让人羡慕嫉妒恨得默默吃土。而对于下部区域，其细节部分略显粗糙，由此衬托出白富美圣母加冕的盛大情形。&美第奇家族的怪诞装饰Grotesque decorations With Medicean devices走过路过的吃瓜群众们，让我一起来欣赏这幅来自阿莱桑德罗阿洛里的画作，其中尤为厉害的便是画中的奇异风格，这是当时的一种典型的装饰风格，灵感来源于罗马皇宫墙上的带状装饰。怪诞这个形容来源于罗马帝国末代皇帝尼禄的经宫中的对于人工洞穴的描绘，这种奇异装饰风格于15世纪末开始在许多艺术家的画作中散发迷人光彩。画家菲利普利比、冰土里桥和卢卡希诺来历都拜倒在她的石榴裙下，在16世纪下半期，他们的作品充分表现了对她的爱慕之情。所以在弗朗西斯科一世的那个时代，出现这种风格应用到怪诞的后期，奇异主义风格中的现象也就没有什么值得大惊小怪了。在第一走廊，主要展示了神话中的动物、怪物、面具、半人半羊的森林之神、武器和一些美第奇家族的图案，展示在这的拱顶壁画都在第一走廊的下半段，我们可以发现很多美第奇时期佛朗西斯科一世的标志，例如带着一些云香叶的黄鼠狼和胜利偏爱有准备的人的谚语，使人忍不住要点一个赞~还有一些弗朗西斯科一世第二位妻子碧昂纳卡佩罗的标志，例如在太阳中打开蚌壳的牡蛎和弥足珍贵的他来自天空和大海的艳遇。&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &未完待续……
第十节：意大利肖像画先驱—波提切利提起波提切利，稍微懂点儿绘画的人不可能不知道，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。圣母颂Madonna Del Magnificat下面，请大家跟随着我女神般的背影，走向波提切利的这幅作品。作品中充满了对普罗提诺提出的凡俗之辈不可直视的理念——光的形而上学的践行，耀眼的金光像伞盖一样笼罩着圣母与耶稣，他们因此而变得神圣和明亮，为了分享美、分享上帝的荣耀，五位天使从不同的方向齐向光源靠拢。为使光源与人物达到内在发光的效果，波提切利这个牛人采用了磨褪式的透明画法，如此金、银色便渗透至画面底层，从而显示出具有高贵感的熠熠发光的视觉效果。这幅作品展现了波提切利一贯的风格，富贵华丽的贵族气质，古典与宗教结合的典雅，新柏拉图主义的哀婉以及来自他本人的一些忧郁气质。当时的波提切利受到了贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义思潮的引诱，作品中丰富的想象力和诗意像喷泉的才华不断喷涌，人体曲线超凡入化，与宁静的色彩紧密相拥，形成了富有装饰效果的独特画风。馆藏的春和维纳斯的诞生，是最能体现他绘画风格的代表性作品。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。可谓是和大熊猫同等级的人物了！圣约翰和圣弗兰西斯St John the Evangelist and St Francis瞧一瞧，看一看这幅来自西班牙文艺复兴时期画家雕塑家与建筑家埃尔·格雷考在巅峰时期的油画作品。他是这个同时代最著名的西班牙画家，在这个博物馆收藏的唯一作品，这可是只此一家别无分店的。在被收录到乌菲兹美术馆之前，这幅作品很少刷脸，因此也缺少艺术评论家的喝彩和指责。画面中的这两个修长的人物造型深入人心，跟背后的彤云密布的天空形成鲜明的对比。画面左边是福音传道者，旁边站着一头苍鹰，传道者经典的造型是拿着一个金贵的圣餐杯，一条龙从杯里出来了，根据圣徒传记的记载，圣约翰把那杯想要杀死他的毒酒转化成了一条龙，真是大神级人物啊。这种两个伟大圣徒成对出现的形势经常在埃尔格雷考在16世纪晚期和17世纪早期的作品中刷存在感，那时格雷考一直住在西班牙的托雷多。&圣安德列科西尼Saint Andrea Corsini大家注意了，厉害的来了！乌菲兹博物馆竟然收藏了伟大的博洛尼亚画家圭多雷尼的四幅油画，真是要上天的节奏呀！其中大卫和歌利亚的首级竟也在这里露脸。2000年的时候，美术馆曾要求把这幅描绘圣安德烈科西尼的油画ps下，于是乎这位佛罗伦萨圣徒便被鲜明的色彩设计了。在十七世纪，不差钱的科西尼家族还在佛罗伦萨的卡尔米内圣母大殿教堂，向他捐赠了一个宏伟漂亮的礼拜堂，土豪，请收下膝盖！于1301年出生的安德列克西尼，一言不合就在1349年成为莫耶所来主教，是公认的猴赛雷人物。1368年安德列克西尼由教皇乌尔本武士派去执行一个重要的外交任务，防止博洛尼亚落入围斯科迪手中。画家归多雷尼便是成功描绘了这位被智慧天使守护的虔诚祈祷的圣徒。&圣安布罗焦祭坛Sant’Ambrogio Altarpiece看，这有幅名为圣安布罗焦祭坛的画作，另一译名也叫圣母和圣子与六圣人，它于1470年出自著名艺术家桑德罗波提切利之手。讲真，桑德罗波提切利的著作可真不少，包括维纳斯的诞生、春、三博士来朝。在这幅圣安布罗焦祭坛画中，圣母与圣子位于化作中央，正好处于圆穹顶形门的正下方。六圣人分列于两侧，其中六圣人的姿势神态及肤色装饰都极为对称，传达出一种祥和安宁的对称美。可以看出，桑德罗波提切利把自己满腔的情意转化为光线集中投射在了圣子的身上，与周围其他人物偏暗的色调形成对比，衬托了画作的中心。桑德罗波提切利在色彩运用方面可谓是老司机，这幅作品中圣人身着红色袍装，圣母身着红色与蓝色袍子，满满的全是欢乐祥和的气氛。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 未完待续……！
第十一节：宽容做人话说今天我们介绍的第一幅画是关于一个颇具嫉妒心的女人，最后断子绝孙的故事。做人还是宽容一点儿的好。逃离的尼奥比德Fleeing Niobid,revalling the Chiaramonti Niobid让我们搭载友谊的小船，共同欣赏一座雕塑。像其他在此房间展出的雕塑作品一样，这尊雕塑在1583年于拉特郎附近的维尼亚汤玛西尼露脸后，一言不合便要火，作品中尼奥彼得正在试图逃离阿波罗之剑。根据有关尼奥比德的神话故事记载，她不仅是坦塔罗斯的女儿，也是迪比斯国王安莫翁的妻子，得知她有7个儿子和7个女儿时，我方了。因她对乐托女神的嫉妒之心触怒了天神，她的孩子便全部被阿波罗神和狄安娜女神杀死，她最终也变成了海边悬崖上的一块石头，看来做人还是不要太有嫉妒心的好。年轻人肖像画Portrait of a Youth With a medal亲们，接下来要介绍的这幅画是由意大利著名宫廷画师桑德罗波提切利所作。画面中央有位手持一块金章的年轻男子，炯炯有神的双眼分分钟秒杀众人，在他的背后是佛朗芒风格的风景画。年轻男子的身份成迷，他所持的这枚金章呢，还是上边的科西莫美第奇的头像在1464年为他的身世提供了一种有力的说法，说他是跟美第奇家族关联密切，很有可能就是画家的兄弟安托尼，安托尼是个金匠，也是一个曾获金章的牛人。 波尔蒂纳里三联画The Portinari Triptych驾一叶之扁舟瞻仰一位15世纪的佛兰德画家雨果·凡·德·古斯，他可是个响当当的人物，是重要的早期尼德兰画家之一呢。这幅波尔蒂纳里祭坛画是其最著名的作品，是为银行家波尔蒂纳里所作的。关于波尔蒂纳里这个人，我就不得不说一说了，他不仅是当时美第奇家族的一个代理人，也是法国勃艮第公爵领地的一员。在这三幅联画中，中间的那幅表现的是牧羊人祝祷的场景，我们可以看到右上方有3个牧羊人也参与到这场祝祷中。他们脸上的表情和曼妙的身姿被画家用写生的手法描绘。右边的版画是银行家的妻子和孩子们，正在聚精会神的听牧羊人祝祷，画家还在远处心机的添上了牧羊人在放羊的场景，对该画的主题可谓是大大烘托了一把，套路之深呀。你以为完了吗，当然不，还有左边的木板没被介绍呢呢，上面画着的是一个手指长棍的圣徒和银行家以及他的3个孩子们。 春La Primavera桑德罗-波提切利名画《春》，创作于年，画中是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她闲散优雅的等待着春季降临，在她头顶处飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，谁要是中了它的金箭，便产生如痴似狂的爱情。维纳斯的右手边三美神翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。主神宙斯特使墨丘利手持扶着双蛇的和平之杖，以驱散冬阴霾。维纳斯的左边季节女神佛罗娜披戴似花的盛装飘然而至，她身后跟着春神和风神，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而画中人物的情态、画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来的一阵寒流，笼罩着春寒和爱出哀愁，若有所思的维纳斯，旁若无人进入自己的内心世界。三美神也似乎是受命起舞，颇有逢场作戏之感。自文艺复兴时，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想。波提切利当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就鱿鱼哀伤了，他的另一幅名画维纳斯的诞生，也藏于乌菲兹博物馆中。
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