英国颁布禁令力阻拉斐尔素描出境_收藏钱币
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英国颁布禁令力阻拉斐尔素描出境：
《年轻使徒头像》
　　日前，英国文化大臣Ed Vaizey颁布了一个出口禁令，阻止拉斐尔名画《年轻使徒头像》从英国出境。1700年开始，这幅素描就属于德文郡公爵的私藏。2012年底，该画作在苏富比[微博]拍卖行上拍，经过4位竞拍者的激烈争夺，最终以2970万英镑的价格成交。
　　英国文化大臣Ed Vaizey表示：“我希望能够通过颁布临时出口禁令的方式争取到更多的时间，可以找到英国本土买家将拉斐尔这幅杰作留在英国。去年，我们也曾因为马奈的‘Mademoiselle Claus’要出境，经历过类似的情况，后来阿什莫尔博物馆巧妙收购了马奈的画作，如今，我希望我们也能够复制上一次的成功，将宝贵的艺术品留在英国。”
　　文化大臣Ed Vaizey的此项禁令是接受了“艺术品及文化古物出口审核委员会”(RCEWA)的建议，后者考虑到该名画的美学价值、对拉斐尔以及18世纪英国贵族对古代大师的收藏历史具有的研究价值，认为延期出境的决定至关重要。
　　拉斐尔画作《年轻使徒头像》的出口禁令将一直持续到日，如果一直有非常明确的集资购买意向，禁止出境的时间将会延长到日，价格至少为29,721,250英镑。雅昌艺术网 张天宇
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中国银币大集价格拉斐尔素描作品《年轻使徒头像》拍出4780万美元
拉斐尔的一幅粉笔素描作品，本月初在伦敦苏富比拍出4780万美元时，成为了拍卖史上最昂贵的纸上作品。这一拍卖价格，勉强打破了先前的纸上作品拍卖纪录——在2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。大约300年前，德文郡公爵购买了拉斐尔为最重要的最后作品《耶稣变容图》里一个重要形象创作的一幅习作——《年轻使徒头像》，之后，这幅画一直被保存在德文郡公爵的查茨沃斯庄园中。
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世界上最贵的50幅画赏析
你何时结婚-高更&3亿美元
所有数据更新自2015年，如有疏漏，请联系作者。&你何时结婚 高更 法国 1892年 布面油画 101x77cm 卡塔尔王室收藏 成交价3亿美元2015年2月，这幅油画以3亿美元（折合人民币18.7亿元）成交，创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林，买家是卡塔尔王室。画面上的中心位置坐着两名塔希提女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的塔希提岛热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。这是高更真正的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。这幅画（Quand te maries-tu）又译“塔希提的年轻姑娘”。保尔·高更(Paul Gauguin，)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
玩牌者-塞尚&2.5亿美元
&玩牌者 塞尚 法国 布面油画 1895年 45x57cm 卡塔尔王室收藏 成交价2.5亿美元这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。
梦-毕加索1.55亿美元
&梦 毕加索 西班牙 1932年 布面油画 130x97cm 私人收藏 1.55亿美元日，美国对冲基金经理史蒂文柯恩日前以1.55亿美元的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。据悉，1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后，决定停止这笔交易。柯恩并没有死心，他花了9万块钱去修复这件作品，柯恩最终以更高的价格买下了这件作品。《梦》堪称是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对精神与肉体爱的最完美体现。《梦》用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析，稍作夸张划分，色彩也极其单纯是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性—线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。毕加索（Pablo Picasso ）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
弗洛伊德像-培根&1.42亿美元
&弗洛伊德肖像画习作 培根 英国 1969年创作 三联画 私人收藏 1.42405亿美元今天日，这幅英国画家培根在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.42405亿美元高价拍出，创造了新的世界拍卖纪录，也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》（2.5亿美元）的第二高价成交的艺术品。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(Lucian Freud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者Michael Peppiatt认为，这幅1969年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。弗朗西斯·培根（Francis Bacon ）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于1909年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。1992年死于心脏病。
1948年5号-波洛克&1.4亿美元
&1948年5号作品 波洛克 美国 1948年 滴画 243.8×12.9厘米 私人收藏 1.4亿美元1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于日拍卖出 当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。杰克森·波洛克(J.Jackson Pollock ) 美国抽象表现主义的先驱，著名的行动绘画艺术家。是二次世界大战以后，在世界范围里新美国绘画的象征，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。日，波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），被一位墨西哥金融家购去。波洛克作品技法的独创和视觉效果的另类，给当年的美国艺术界带来了极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代开始的象征。波洛克的“滴洒法”(drip)有点类似中国画中的泼墨，就是先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，把油画颜料调稀再用笔或勺滴洒在画布上；或将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果；有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全即兴，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，随意之间充满了戏剧性的偶然效果，激情四射且充满了色彩的张力和狂野，加上不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，所以作品的名字虽然简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征，是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物。如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。而波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，31岁举办了了第一个画展，一共展出了16幅画，最小的标价25美元，最大的《秘密的守护者》750美元，三个星期后画展残败结束，只有一幅小画卖出。这幅画1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索·A·奥索里奥收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫·格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。
女人III-库宁&1.37亿美元
&来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》是他在年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手。　
鲍尔夫人-克里姆特1.35亿美元
&阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人 克里姆特 奥地利 1907年 布面油画 140x140cm 私人收藏 1.35亿美元日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。 有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。日生于维也纳郊区布姆加特，日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。
呐喊-蒙克&1.199亿美元
&呐喊 蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏 1.199亿美元日，挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。爱德华·蒙克（Edvard Munch，日 - 日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
旗帜-贾思培·琼斯&1.1亿美元
&美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖。
裸体半身像-毕加索1.06亿
&裸体、绿叶和半身像 毕加索 西班牙 布面油画 1932年 私人收藏 1.06亿美元成交日，毕加索名画《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的天价，刷新了毕加索画拍卖的最高价格。画的主题是毕加索情妇玛丽·德蕾莎·沃尔持（Marie-Therese Walter）。熟睡中的玛丽，身体虽已扭曲变形，却显得青春丰美且充满吸引力。女体的上方，是玛丽的石膏头像，散发温柔的光芒。画面左方有一株从女子身上长出象征青春活力的三叶草。头像与绿叶背后，悬挂着蓝色布帘，布帘围绕着熟睡的玛丽，形成一个安全的空间。沉浸在爱情里的毕卡索，将心中所感受到的欢愉与柔情蜜意都表现在画里，赋予玛丽爱神般美丽的形象。此幅油画是由洛杉矶慈善家弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。弗朗西斯于2009年11月去世后，佳士得获得这幅画的拍卖权。毕加索（Pablo Picasso ）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
银色车祸-沃霍尔&1.05亿美元
&银色车祸(双重灾难) 沃霍尔 美国 布面油画 1963年 私人收藏 1.05亿美元日纽约苏富比当代艺术夜场拍卖中《银色车祸》以1.05445亿美元易主，打破了沃霍尔这位波普艺术家的个人拍卖纪录。《银色车祸》是安迪·沃霍尔1963年“死亡”和“灾祸”系列的代表作，是四幅描绘车祸题材的双镶板画作之一，也是其中唯一一件还保留在私人藏家手中的作品，其余三幅已被博物馆馆藏。《银色车祸》描绘了一辆汽车撞毁后伤者扭曲的身体从汽车残骸中爬出的一幕。全车扭曲，不似车形。沃霍尔在画布的一边展现了死亡，在另一边展现了死亡后的世界。曾流转于众多著名收藏家之间，如今，它被一位身份不明的欧洲藏家送拍。而将其以高价收入囊中的新买家身份并未透露。安迪·沃霍尔（）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
拿烟斗男孩-毕加索1.04亿美元
&拿烟斗的男孩 毕加索 西班牙 1905年 布面油画 100x81cm 德国犹太富商格奥尔格先生收藏 1.0416亿美元这幅画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这画色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。日，这幅画在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，在当时这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。
八个猫王-沃霍尔&1亿美元
&八个猫王 沃霍尔 美国 丝网印刷画 1963年 私人收藏 &1亿美元在公布的“2012国际艺术家拍卖销售排行榜”中，波普艺术运动的先驱安迪·沃霍尔的作品销售额超过毕加索雄踞世界第一，成交总额高达3.803亿美元。历数这位艺术大咖的拍品TOP10，成交价最高的作品不是《玛丽莲·梦露》，也不是《金宝汤罐》，而是1963年的丝网印刷画《八个猫王》。2008年10月，这件作品以1亿美元的天价售出，成为沃霍尔最高价作品。安迪·沃霍尔（）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
马拉与猫-毕加索&9520万美元
&道拉·马拉与猫 毕加索 西班牙 1941年 油画 50.5x37.5吋 私人收藏 9520万美元成交2006年5月，这幅画以9520万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。《道拉·马拉与猫》这幅画是毕加索这位长达10年之久的情妇马拉最杰出的肖像画。这位多才多艺的摄影师曾是超现实主义圈子里的重要人物，道拉·马拉以其出众的野性美及富有魅力的智慧深深吸引了毕加索。画中毕加索精心地描绘了椅子的每个转角以及马拉裙子上的图案。最具象征意味的是马拉头上戴着的那顶帽子，这曾是马拉最著名的饰品。这顶帽子在画面中显得更像是一顶王冠，上面插着色彩斑斓的羽毛，帽沿有一圈红色。画面构图把马拉的身体画得更大，让观众对画外的景象产生各种联想，马拉看起来更像是一位头戴王冠的女神。她像国王般坐在高大的木椅上，她的身后趴着一只黑猫，表情有趣又狡诈。这只猫事实上是具有更深层次的隐喻的。
邮递员鲁兰-凡高&8876万美元
&邮递员鲁兰的肖像 凡高 荷兰 1889年 布面油画 64.4x 55.2cm 私人收藏 8876万美元这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁兰是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，凡高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁兰一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。画中鲁兰在画面上的位置稍低,从而突出了点缀着大丽花的红绿两色构成的背景。这样的构图充满了蓄而未发的躁动的活力,就像不规则地乱点乱涂的壁纸图案,对一位有家长派头的人物来说甚至显得有点荒谬的“女人气”，但是却为做父亲的鲁兰创造了家庭生活的氛围。同时，鲁兰还是显得气宇轩昂——那浓密的大胡子卷曲着分成两股,很气派地垂到制服上。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”这幅画以6770万英镑，折合8876万美元成交，是凡高的第二高价画。文森特·威廉·凡高（），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。&
鲍夫人II-克里姆特8790万美元
&阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人II 克里姆特 奥地利 约1910年 布面油画 140x140cm 私人收藏 8790万美元阿黛尔是唯一给克里姆特当两次模特的人，这也许是因为她的丈夫是克里姆特长期的赞助人。这幅画像使用了金银箔，融合马赛克，体现了这位奧匈帝国最有钱女人的雍容华贵之感。2006年9月在纽约拍卖中被匿名买家以8790万美元买走。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。日生于维也纳郊区布姆加特，日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。&
橙红黄-罗斯科&8688万美元
&橙、红、黄 罗斯科 美国 1961年 油画 236.2x206.4cm 私人收藏 8688万美元日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和黄色组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。 记得《世界美术》1991年第一期上，有美国人卡特（Malcolm N.carter）的文章《艺术、金钱和马克·罗斯科的苦恼》（译自地平线杂志1978年12期），开头就有故事：马瑟韦尔（Robert Motherwell）记得1950年的一个晚上，罗斯科说，如果谁肯在他的余生里，每月给他600美元，那么他将心甘情愿地将他以前所画的和以后要画的画全部奉送给他。马瑟韦尔等朋友们站在那里，非常同情他，但他们知道没有人会这么做。马克·罗斯科（Mark Rothko，）美国抽象派画家，生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学─-赤裸又神圣的宗教体验与感情。 有人评过罗氏之画：“罗氏能够赋予每一块颜色极富诗化的情调，这话听来可能会让人觉得故弄玄虚。而其实在罗氏的画中不管是暖色、冷色、亮色、暗色，都会具有一股沉郁的情调。他笔下那些厚薄大小适宜的毛边色块，透露出人类恒古以来挥之不去的深邃无底无边无际又无穷无尽的迷茫与忧抑。所以这些色块内含的张力也是大到无穷。画出这些色块的，不是手法技巧与设计，而是心灵与性情。千万别以为涂块颜色人人都会，这样的颜色，画史已经证明：只有罗斯科才能涂得出来。”如果还有人以为你或你的孩子也能涂成罗氏这样的，那劝你马上涂一下试试，但我敢保证你涂出来的必定是一块拘谨死板、气闷油腻、委琐局促、浮薄轻佻等等等等之类的颜色。就算你是个老漆匠，或者写实行画手，也照样逃不出上述的结果。涂块颜色能成为艺术的要素，不关乎刷子功夫，而关乎思想心理、情绪视觉等等，如果说有技法也是在这个层面上。为什么那样的厚薄、交叠、错位、轻重、缓急、光毛、软硬、浓淡、大小，已是恰如其份恰到好处，这全得由着作者的掌控与把握，如果不是大师，就做不了这样的事。画史中确有不少“色块”作品，很可能终将被遗忘与淘汰，但罗斯科的作品不可或缺。《牛津20世纪艺术指南》说：“罗斯科的色彩并不仅仅是达到了非同一般的辉煌，而且是达到了这样一种辉煌：作品内在的光明溢放出来，其效果来自这光明的力度与形体的边界的相互作用，各种色彩调子都在那边界处相会。
三联画1976-培根&8630万美元
&三联画1976 培根 英国 1976年 油画 50.5x37.5英寸 私人收藏 8630万美元日，这幅画在美国纽约苏富比拍卖中以8630万美元由一位匿名买家拍得。培根这套画作《三联画 1976》的灵感，源自希腊的古老神话，充满象征主义的色彩。作品以古希腊神话中的普罗米修斯为主题，由三幅画组成。中间画面是一个没有头的人被三只秃鹫环绕，两侧画面分别为一名面容畸形的男子。这一画作被认为是培根现存于私人藏家手中的最好藏品。
加歇医生像-凡高&8250万美元
&加歇医生像 凡高 荷兰 1890年 68x57cm 布油彩 私人收藏 8250万美元凡高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。文森特·威廉·凡高（），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。
爱德华兹像-培根&8080万美元
&约翰·爱德华兹肖像三习作 培根 英国 1984年 私人收藏 8080万美元成交日，纽约佳士得战后及当代艺术夜场，再次推出了一幅由弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》，并以80,805,000美元成交(约合人民币5亿元)。据@纽约爱美丽 在微博上透露，此件作品由佳士得客户代表李昕替中国客户代为竞得。该作拍前估价为8000万美元左右。这幅经常出现在展览上的作品，描绘的是培根的晚年密友、东伦敦的酒吧经理爱德华兹。据悉，该作是由台湾企业家兼藏家陈泰铭送拍。2004年至2005年间，陈先生通过苏富比私人洽购，以1500万美元购得该作，这一消息是由3位了解这宗交易的艺术品经销商透露的。此前，这幅画曾被巴西藏家在伦敦佳士得2001年2月的拍卖中购得。
睡莲池-莫奈&8045万美元
&睡莲池 莫奈 法国 布面油画 1919年 3x6英尺 私人收藏 8045万美元日，这幅画在伦敦佳士得夜场拍卖会上拍出了近4100万英镑，约合8045万美元的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。这幅画由一位坐在拍卖会场前排的不知名女士购得。据业内人士介绍，其最终的买家是俄国富豪安德雷·梅尔尼琴科(Andrey Melnichenko)。 此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在2008年5月的苏富比拍卖会上以4140万美元成交。这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于1919年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在这幅作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。奥斯卡·克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，日-日），简称克洛德·莫奈或莫内。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。&
鸽子与孩子-毕加索8000万美元
&手捧鸽子的孩子 毕加索 西班牙 1901年 布面油画 私人收藏 8000万美元2012年3月，威尔士贵族持有的一幅重要的毕加索名画《手捧鸽子的孩子》（Child With a Dove），估价约为5000万英镑(合8000万美元)将被拍卖。这是毕加索1901年完成的作品，当时他仅20岁，当时这位西班牙的画家正处于忧郁时期。据最初报道该画即将被出售消息的星期日泰晤士报报道，这幅画描绘了一个站在彩球旁边手捧鸽子的孩子，该画目前归Aberconway家族所有，仅在去年借展给伦敦的科陶德画廊。该画曾在英格兰艺术委员会的官网上出现过，而委员会也一直在探讨重要的艺术品是否允许出境。后来，为避免公开拍卖引起的过分关注，佳士得拍卖行为其寻找买家进行私人洽购。
错误开始-琼斯&8000万美元
&错误开始 琼斯 美国 布面油画 1959年 私人收藏 8000万美元这一幅《错误开始 False Start》创作于1959年，画面上各种颜色和标识它们的英文单词是随机错位的。2006年秋天这幅画被私人收藏家著名对冲基金管理人Anne and Kenneth Griffin 以8000万美金购得，创下了在世艺术家作品拍卖的最高纪录。琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一，是美国“新达达艺术”的代表人物，“新达达艺术”是“波普艺术”的先声。他强调日常生活元素，“艺术和伟大的艺术有关，和生活也有关”。琼斯很少在画一幅油画以前做详尽的研究，相反，在一幅油画完成以后，他会尝试对图像作不同的处理。这些草图有时候会变成不同的版画。&贾斯培尔·琼斯（Jasper Johns 1930-），日生于美国奥古斯塔 (佐治亚州)。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。琼斯在阿伦达 (南卡罗莱纳州)长大，对于这段生活，他曾说：“在我成长的地方，没有任何艺术家也没有任何艺术，所以当时我并不知道艺术到底是什么意思。我当时觉得这指的是，我会处在一个不同于我所正在经历的环境。”琼斯被父母抛弃以后，主要由亲戚抚养长大。他从三岁开始画画，一直到现在。琼斯曾经在1947年至1948年其间，于南卡罗来纳大学学习，一共三个学期。之后他移居到纽约市，并在1949年间短暂学习于帕森设计学院。在纽约期间，琼斯遇见了罗伯特·罗申伯格，并与罗申伯格成为工作及生活上的伙伴。与此同时，琼斯认识了舞蹈家 Merce Cunningham 和作曲家约翰·凯奇，四人成为亲密好友，开始一起工作并对当代艺术进行探索。琼斯于朝鲜战争时，在1952年至1953年期间，被派往日本仙台，此经历引发了他对传统日本艺术的爱好。1958年，画商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时，发现了琼斯的作品。Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展，就是在这场展览中，Alfred Barr（第一位纽约现代艺术博物馆馆长），为博物馆购买了四件琼斯的作品。琼斯现居于康涅狄格州的Sharon和 Saint Martin岛。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。&
柏树中的麦田-凡高7860万美元
&柏树中的麦田 凡高 荷兰 1889年 布面油画 73x93.5cm 私人收藏 7860万美元这是凡高去世前一年作的，这时期的凡高，已将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。这幅画以7860万美元成交，买家为富翁Walter H. Annenberg。
红磨坊舞会-雷诺阿7810万美元
&红磨坊的舞会 雷诺阿 法国 1876年 布面油画 131cm×175cm 私人收藏 7810万美元这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。这幅画在日纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。日，日本静冈县出生的企业家斋藤宣布，他就是以8250万美元的价格拍得《加歇医生肖像》的新主人。此外，日拍卖的另一件昂贵的作品——以7810万美元成交的雷诺阿的《红磨坊的舞会》也在斋藤手上。两天之内，斋藤拥有了世界上最贵的两件作品，他的炫富之情无以言表。然而，斋藤只与他千里迢迢购买来的名画相处了几个小时，就将作品锁进了有控温控湿设备的保险柜中。作品一直保存在那里，没有任何人碰过，也没有任何人再看到过。&
大屠杀-鲁本斯&7670万美元
&对无辜者的大屠杀 鲁本斯 比利时 油画 1611年 300x200cm 私人收藏 7670万美元日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。这幅充满创意的杰作演绎了鲁本斯在其画作中所描绘的人类粗鄙行为和屠杀的内在情绪。这幅名为《对无辜者的大屠杀》的油画作品以前一直被误认为出自另一名画家之手，后苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作，也是唯一一幅经过专家确认是在16世纪而不是19世纪或20世纪完成的画作。舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以相当于76,700,000美元购得此画。鲁本斯()是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯出生于德国的茨根小城的一个律师家庭。他的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。&
殴打婴儿-鲁本斯&7350万美元
&殴打婴儿 鲁本斯 比利时 油画 1621年 302x199cm 私人收藏2002年，鲁本斯的油画《殴打婴儿》，在巴黎拍卖行以7350万欧元拍卖成交。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来赞美生活，在歌颂作为宇宙最完美的造物人类的同时，也对假丑恶的事物予以无情的鞭挞。这幅画描绘了殴打婴儿的残暴场景，表达了画家的愤懑之情。鲁本斯()是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯出生于德国的茨根小城的一个律师家庭。他的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。&
白色中心-罗斯科&7280万美元
&白色中心 罗斯科 美国 1950年创作 油画 纽约私人收藏日，罗斯科的名画《 白色中心》在纽约苏富比拍卖行以7280万美元成交。作品以一抹白色居中，夹着一团黄色、一线桃红色在下和玫瑰淡紫色在上。画家将三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空，但却磁力般地将人深深吸引。该作品构图极为简练、单纯，但色彩条纹排列却散发出奥妙，充分体现作者的抽象表现主义。罗斯科于1950年创作了这幅画，自1960年以来该画一直由纽约慈善家戴维·洛克菲勒收藏。
绿色车祸-沃霍尔&7172万美元
&绿色车祸(绿色燃烧的车I) 沃霍尔 美国 布面油画 1963年 私人收藏 7172万美元日，纽约佳士得举行了战后及当代艺术晚间拍卖，沃霍尔的巨作《死亡和灾难》系列的绿色车祸(绿色燃烧的车I)Green Car Crash (Green Burning Car I)以7170万美元的高价创下了战后艺术家的拍卖纪录。此作品是安迪沃荷《死亡与灾难》系列中，最精彩的创作之一，三十年来保存在一个私人珍藏中。这幅画描绘撞毁的汽车四轮朝天地焚烧着，司机的四肢挂在灯柱上，但画面中一位男子却若无其事地经过，不以为然，呈现出超现实的噩梦情境。平凡不过的农村小区，内里却隐藏了黑暗恐怖的现实，《撞毁的绿车（燃烧的绿车1）》正是要展现这一种现实世界之间形相分隔的残酷。整个《死亡与灾难》作品系列，亦是沃霍尔以极为冷静和抽离的态度，勾划出宁静的郊区和暴力、悲剧、创伤之间的强烈对比。此作品不但展现了沃霍尔对生命无常的阴暗想象力，同时亦是他对六十年代美国满口仁义道德的中产阶级作出的尖锐批评；凭着其独特的艺术风格，沃荷仿如拿着一面镜子，无情地粉碎了美国梦。
没胡子自画像-凡高7150万美元
&没胡子的自画像 凡高 荷兰 布面油画 1889年 40x31cm 私人收藏 7150万美元日，凡高《没胡子的自画像》在纽约佳士得拍卖行以7150万美元拍出，成为史上最昂贵的自画像。凡高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。凡高一生画过无数的自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。这幅《没胡子的自画像》终于拍出了7150万美元的高价。&
生命中男人-沃霍尔6340万美元
&她生命中的男人们 沃霍尔 美国 1962年 布面油画 私人收藏 6330万美元成交2010年11月，,沃霍尔1962年以伊丽莎白·泰勒为灵感创作的《她生命中的男人们》（Menin Her Life），在菲利普斯拍卖行以6330万美元成交。这个价格远高于估价最高值，让这幅画成为沃霍尔当时第二昂贵的画作。由于买家和投标者都是经电话联系，引来许多猜测。一些市场观察家和记者怀疑当中涉嫌欺诈，一时间传闻四起，又一次掀起批评浪潮：艺术品市场发展迅速然而管理松散，亟需法律规范。沃霍尔这幅82英寸画作，通过重复单一摄影图像，讲述一段著名的三角恋故事。三角恋主角是伊丽莎白·泰勒，她的电影制片人丈夫迈克尔·托德（Mike Todd），托德的好友男歌手艾迪·费舍（Eddie Fisher），而费舍当时已与好莱坞女星戴比·雷诺兹（Debbie Reynolds）结婚。泰勒与托德结婚时年仅24岁，青春貌美，是托德的第三任妻子；1958年托德因飞机失事去世，不到半年之后费舍便抛弃原配妻子而搭上好友的年轻寡妇，并于1959年与泰勒成婚。事实表明，与泰勒的婚姻终结了费舍的好运，因为他健康的演艺形象，相当一部分是基于他与雷诺兹童话故事般完美的婚姻。不久之后，他的绯闻和离婚引发公众的批评，促使美国国家广播公司（NBC）取消了他的电视节目，而美国无线电公司（RCA）也解除了与他的唱片合约。1964年，他与泰勒的婚姻走到尽头。沃霍尔的画作正是捕捉了这两个男人走入连串厄运前的瞬间。&
帘子罐子盘子-塞尚6050万美元
&静物：帘子罐子盘子 塞尚 法国 布面油画 1893年 68.6x92.7cm 私人收藏 6050万美元这幅画是由保罗塞尚在1893年创作的，并于日在全球著名的苏富比（Sotheby）纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。&
绝对主义-马列维奇6000万美元
&绝对主义构成 马列维奇 俄罗斯 1916年 布面油画 70x44cm 私人收藏 6000万美元俄国现代主义艺术家马列维奇(Kazimir Malevich)创作的《绝对主义构成》(Suprematist Composition)，2007年阿姆斯特丹市将这幅画作及其它几幅绘画作品交还给了马列维奇的继承人。马列维奇在二战爆发前几年将这幅作品交给了欧洲的朋友，但是他后来在苏联去世了，没能回来取画。这幅画后来挂在了阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum in Amsterdam)里。2008年，苏富比拍卖行以6000万美元的价格将这幅作品卖给了艺术品经纪人戴维·纳哈迈德(David Nahmad)。在这幅作品中，平面的彩色方块交错构搭，形成视觉的交错感，其中红色的方形占据整个至上平面作品中的主要位置，使得本不稳重的多个方形有了红色视觉中心的依托，不但整个平面方块产生空间感，而且也因为红色方块的前倾性，给人一种以红色统领全局的秩序感。作品中至上的红色方块奔腾出艺术家所有纯粹的情感，像一种革命情怀的雀跃，更是至上黑色的情感升华。绝对主义或译作至上主义，现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派，创始人为马列维奇。他写的一本名为《至上主义：非客观的世界》的书里，这样解释了他的艺术：“所谓至上主义，我指的是绘画艺术中纯感觉的至上。”卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），俄国画家。日生于基辅，1935 年 5月15日卒于列宁格勒（ 今圣彼得堡 ）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》。&
数字19-波洛克&5836万美元
&数字19 波洛克 美国 1948年 滴画 私人收藏 万美元日，纽约佳士得战后及当代晚间拍卖会上，杰克逊·波洛克的作品《第19号》以5836.37万美元成交。这幅名为《第19号》(Number 19, 1948年)的作品创作于艺术家艺术生涯中最重要的阶段—1947年至1950年期间，被称为“1947年至1950年全面改革美术绘画并重塑20世纪艺术史的三年传奇岁月的艺术成果”。这一时期波洛克的作品彻底改变了美国的绘画并重塑了20世纪的艺术史。在这幅作品中，波洛克使用了银色、黑色和白色，并以充满活力的红色和绿色点缀其间，创造出了一副闪闪发光的画面，展示了一副复杂、稠密、充满动态感和活力感的抽象画面—完美地展现了艺术家对于将瓷漆浇注和滴灌到未涂底漆的平面上这一全新的创作技法的炉火纯青的运用。在所有著名的滴画作品中，这幅作品无疑是最迷人和成功的作品之一。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock －)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义(abstractexpressionism)运动的主要力量。杰克逊·波洛克是美国印第安纳州加里市人。以巨幅的“滴色”画而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
可口可乐3-沃霍尔5728万美元
&可口可乐(3) 沃霍尔 美国 1962年 手绘画 私人收藏 5728.5万美元日，在佳士得拍卖行举办“战后及当代艺术”夜场拍卖中，安迪·沃霍尔的作品《可口可乐(3)》以5728.5万美元的价格拍出。安迪·沃霍尔手绘的这幅高约6英尺的《可口可乐(3)》创作于1962年，与其后期创作的丝网版画风格不同。1961年到1962年期间，安迪·沃霍尔共创作了4幅“可乐瓶”画作，此次拍卖的《可乐瓶(3)》是其中之一。画面上呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。此次亮相佳士得的《可口可乐(3)》是由穆格拉比家族委托上拍的。1995年，穆格拉比家族从亿万富翁Si Newhouse手中将该画买下。
花帽女-李奇登斯坦5612万美元
&戴花帽的女人 李奇登斯坦 美国 1963年 私人收藏 万美元日纽约佳士得战后及当代晚间拍卖期间，利希滕斯坦于1963年创作的《戴花帽的女子》以万美元成交。《戴花帽的女子》是波普艺术运动最早期阶段的典范之作。在该作品中，利希滕斯坦以革新的波普语言将毕加索年间创作的多拉·玛尔情人的肖像画进行了重新诠释。该作品创作于1963年，当时的利希滕斯坦正忙于其最深入的流行图像研究。在年之间，利希滕斯坦基于毕加索的肖像画创作了四幅画作。当前提到的这一幅，是根据那幅毕加索情人肖像画原作的所有者送给利希滕斯坦的一张明信片而创作的。它的主题是毕加索在二战期间认识的情人多拉·玛尔(Dora Maar)，她的画像常常反映了那个时代的动荡混乱，以及毕加索自己反复无常的情感变化。多拉·玛尔肖像画以它们那奔放的色彩、扭曲的形式和在其容貌上表现出的明显焦虑感而著称。像利希滕斯坦从连环漫画中得到灵感创作的画作中哭泣的少女一样，多拉经常被描绘成悲伤的样子。&罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein，)，是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，李奇登斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，用标志性色调和标志性大圆点(Benday dots)的手法来表现“美国人的生活哲学”。他曾经说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”李奇登斯坦1923年10月出生于纽约，1949年在俄亥俄州立大学读硕士。先后在该大学(至1951年)、纽约州立大学奥斯威分院(年)、新泽西州新不伦瑞克拉特格斯大学格拉斯学院(年)任教。从1951年起从事波普艺术，也曾染指抽象表现主义，但没有成功，遂从通俗题材中寻求出路。
喝苦艾酒人-毕加索5561万美元
&喝苦艾酒的人 毕加索 西班牙 布面油画 1903年 私人收藏 5561万美元日，据称为20年来最重要的印象派作品拍卖在佳士得伦敦总部举行，毕加索蓝色时期代表作《喝苦艾酒的人》以3476万英镑（折合5561万美元）成交。毕加索1899年在著名的“四只猫”酒馆遇见了昂杰，昂杰的面前放着一杯苦艾酒。18岁的毕加索立刻被昂杰自然流露的时尚风格所吸引，两人自此结为密友，甚至共同使用一双手套。1903年，毕加索创作了《喝苦艾酒的人》，面画中，昂杰拿着烟斗坐在桌前，面前放着一杯苦艾酒，烟雾袅袅而上。相比起毕加索对于艺术的热情，昂杰似乎更醉心于饮酒和派对狂欢。在昂杰将艺术创作为其副业时，借着毕加索的几幅画作，才得以让叛逆的青春期永久留存。这些记录了在巴塞罗纳“四只猫”酒馆滑稽行为的画作，现藏于巴塞罗纳毕加索博物馆内。
抱胸的女人-毕加索5560万美元
&双臂抱胸的女人 毕加索 西班牙 布面油画 1936年 73x60cm 私人收藏 5560万美元2000年，毕加索《双臂抱胸的女人》在由纽约佳士得拍卖行以5560万美元拍卖成功。这幅画创作于1936年，这一年他认识了年轻迷人的画家、摄影家、模特多拉·玛尔，此后开始了长达8年的恋情。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。 &
睡莲-莫奈&5500万美元
&睡莲 莫奈 法国 1906年 布面油画 100x86cm 私人收藏 5500万美元日，伦敦苏富比拍卖行举行举行的印象派及现代艺术拍卖会，莫奈的《睡莲》是此次拍卖的焦点。竞拍之前，《睡莲》估价3330万至5000万美元。最终，一位匿名买家以5500万美元购得这幅作品。使之成为继莫奈1919年创作的《睡莲》8030万美元成交价之后的第二高价作品。莫奈的“睡莲”系列为19世纪末至20世纪初最具标志性且最广为人知的艺术巨作之一，风格鲜明，赢得全球赞誉。
教皇十世习作-培根5268万美元
&教皇因诺森十世的习作 培根 英国 1953年 油画 152.5x118cm 私人收藏 5268万美元这一幅作于1953年的《教皇英诺森十世肖像的习作》，即是借用西班牙画家委拉士开兹的肖像并加以变形的作品。培根就这幅名画画了多幅变体性创作，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。在这幅画上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着大嘴大声尖叫。画家自己说，他要"力图把某种感情形象化"。 培根的"肖像"感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的屏幕来展现。教皇的前面有展览场的围栏。他那粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。培根经常利用英诺森十世这个历史人物形象，绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。这幅画拍卖的成交价为5268万美元。&弗朗西斯·培根（Francis Bacon ）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于1909年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。1992年死于心脏病。
室内三个人像-培根5170万美元
&室内的三个人像 培根 英国 1977年 布面油画 私人收藏 成交价5170万美元日，伦敦佳士得的“战后和当代艺术”专场中，拍前被寄予厚望的英国画家弗朗西斯·培根一件最为重要的三联画《室内的三个人像》以2634万英镑，折合5170万美元成交。这幅画是培根为了纪念同性恋情人佐治·戴亚自杀而创作的。伦敦佳士得战后和当代艺术的负责人派拉·奥多维斯表示：“《室内的三个人像》是拍卖市场上出现的培根最重要的作品，是上世纪70年代培根最好、最为神秘的画作，当时培根正处于创作巅峰时期。其他三幅三联画都以暗黑色为背景，而这幅画却以海和地平线为背景，或许暗示着某种希望。”
皮耶的婚礼-毕加索5167万美元
&皮耶瑞特的婚礼 毕加索 西班牙 布面油画 1907年 80x100cm 私人收藏 5167万美元日，毕加索的《皮耶瑞特的婚礼》在法国巴黎Binoche et Godeau拍卖公司拍卖会上以5167万美元成交，创当时毕加索作品的最高价。在此后11年里，毕加索的作品未创新高。毕加索的《皮耶瑞特的婚礼》的流传经历颇具传奇色彩。1907年，艺术商人及毕加索的朋友约瑟夫·施聪斯基获得该作。而从1945年一直到1962年，作品为毕加索的儿子Paulo Picasso拥有。后来，作品转手至瑞士金融家弗雷德里克·诺Frederick Roo之手，在他年迈之时，他将作品捐献给了法国政府。日，作品在巴黎Binoche et Godeau拍卖公司出售，买家是日本房地产商、投资银行家和Autopolis跑马场的老板铃木康弘(Tomonori Tsurumaki)，他以5167万美元购得这件作品。
作品15号-罗斯科&5040万美元
&作品15号 罗斯科 美国 1952年 油画 私人收藏 5040万美元日，罗斯科作品《No.15》在纽约佳士得拍卖行以5040万美元拍卖成交。1966年，马克·罗斯科作品《红色22号》售价为1.55万美元，20年后其相似作品便已经开始突破百万美元大关。如此快速的价格飙升，在1999年后表现更加明显，以高价作品为例：1999年其作品《北方15度：黄色和红色》首次突破千万美元大关，9年之后类似的作品《No.15》便已经达到了5044万美元。日的香港苏富比春拍上，马克·罗斯科的作品《白色中心》更是创下了其作品目前最高价格——7284万美元。这一成绩也创造了2007年战后和当代艺术家作品价格的最高纪录。
花园中女人-毕加索4950万美元
&坐在花园中的女人 毕加索 西班牙 布面油画 1938年 68x92cm 私人收藏 4950万美元1999年，毕加索《坐在花园中的女人》在纽约苏富比拍卖行以4950万美元拍卖。这幅画是以多拉为模特的。毕加索是在1936年认识多才多艺的多拉，此后开始了长达8年的恋情。这之前1918年毕加索与欧嘉结婚，1927年认识了17岁的玛丽，她做了他的秘密情人，维持了16年关系，玛丽一直在等他离婚，却等来他移情别恋多拉。玛丽和多拉唯一的一次交集，是一贯顺从的玛丽在毕加索创作《格尔尼卡》时突然闯上门，当时多拉刚好在他身边，男人正画着抗议战争暴行的《格尔尼卡》，他的一双情人就在画室里大打出手。这两个女人的交锋在她们死后延续到拍卖场上。以多拉为模特的《坐在花园中的女人》，1999年以4960万美元成交，描绘玛丽的《梦》则在1997年拍得4840万美元。这两个把自己的青春和生命燃烧在毕加索画作里的女人不会想到，当年她们在情爱战场上的厮杀，半个世纪后成了艺术商叫卖的筹码。
瘾君子-巴斯奎特&4884万美元
&瘾君子 巴斯奎特 美国 1982年 油画 私人收藏 万美元日，纽约佳士得，战后及当代艺术夜场拍卖，巴斯奎特1982年作品《瘾君子》（Dustheads），估价25,000,000至35,000,000美元，成交价为48,843,750美元。巴斯奎特的这幅《瘾君子》创作于1982年，作品尺幅高达7英尺。作品名“Dustheads”是美国的俚语，曾用于指那些沉迷于迷幻药的吸毒者。值得一提的是，巴斯奎特正是于1988年死于过量服用海洛因，年仅28岁。仅仅活了28岁的巴斯奎特是20世纪最有传奇色彩的艺术家之一，他自小是个喜欢涂鸦的街头创作者，上世纪80年代初跨入主流艺术界。巴斯奎特短暂的10年创作生涯里，共有上千幅绘画作品、2500多幅纸本和素描作品。他的作品广泛使用文字和拼贴技法，例如其中一张作品上有英文“中国人”、“香港”、“上海”等词，与一些想像的图像组合成一件作品。还有些图画是直接画在牛皮稿纸上，还有的沾有咖啡汁、墨水和脚印，如今则完好保存在玻璃后面，成为欧美藏家追捧的艺术品。让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat )是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。要说巴斯基亚的作品充满愤怒，那是因为没有看见其背后的美学思想。他的其他一些作品由于受到他早年涂鸦生涯的影响，仅仅只用文字来填满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题，从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。
使徒头像-拉斐尔&4800万美元
&年轻使徒头像 拉斐尔 意大利 1520年 粉笔素描 私人收藏 4800万美元这幅《年轻使徒头像》是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，在日伦敦苏富比拍出2970万英镑（约4800万美元）时，成为了拍卖史上最昂贵的纸上作品。这一拍卖价格，勉强打破了先前的纸上作品拍卖纪录，在2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。大约300年前，德文郡公爵购买了拉斐尔为最重要的最后作品《耶稣变容图》里一个重要形象创作的一幅习作--《年轻使徒头像》，之后，这幅画一直被保存在德文郡公爵的查茨沃斯庄园中。拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
缪斯的头像-拉斐尔4790万美元
&缪斯的头像 拉斐尔 意大利 素描 私人收藏 4790万美元2009年佳士得成交了年度最昂贵的艺术品—拉斐尔的《缪斯的头像》(Head of a Muse)，成交价为2920万英镑(折合4790万美元)，创下了当时纸上作品的世界拍卖记录，名列所有古典大师绘画或素描作品成交价格榜的第二名，也创下了拉斐尔(Raphael)作品拍卖价格的最高纪录。
无题第11号-罗斯科4608万美元
&无题第11号 罗斯科 美国 1957年 油画 私人收藏 4608.5万美元罗斯科这一作品《无题No.11》，于日在纽约佳士得战后及当代作品晚间拍卖，估价3500万—4500万美元，最终以4600万美元成交。罗斯科是美国20世纪最重要的画家之一，1947年到1949年，罗斯科在加利福尼亚美术学校授课。从那时起，他就绘制名为“无题”的作品，全面转向了抽象风格，作品中完全没有任何具象形象。他在其中使用的色调比生涯早期要昏暗、阴沉。
祈祷-洛克威尔&4608万美元
&祈祷 洛克威尔 美国 1951年 油画 私人收藏 4608.5万美元日，在纽约苏富比举行了美国艺术专场拍卖会上，诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)1951年创作的作品《祈祷》（Saying Grace），估价5,000,000至20,000,000美元，经过场内买家激烈竞争，最终以46,085,000美元成交，创下此艺术家在拍场的最新记录。画中露着后脑勺的小男孩和穿戴整齐的祖母，在火车站旁一个破旧的餐厅里，低头为桌上的饮食向上帝祈祷。与他们同桌两位吊儿郎当的青年，一位手指夹着烟头，一位嘴角咬着根烟，殷切地注视他俩。诺尔曼·罗克威尔（Norman Rockwell ），日出生于纽约市，作为美国20世纪早期的重要画家及插画家，一生致力于反映美国社会生活百态，他的作品纪录了20世纪美国社会的发展与变迁，不只涵盖了两次世界大战、美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从肯尼迪到卡特等历届总统、电影明星，以及童子军等题材。他被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，1977年诺尔曼·罗克威尔因“显著的描绘国家人物风土”，获得了“总统自由奖章”（Presidential Medal of Freedom），这是美国公民的最高荣誉。在次年日诺尔曼·罗克威尔卒于斯托克布里奇。
第二版的斗牛-培根4596万美元
&第二版的斗牛习作一号 培根 英国 1969年 布面油画 私人收藏 4596万美元日，在纽约苏富比举行的当代艺术品大型拍卖会上，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的《斗牛研究一号第二版》(Second Version of Study for Bullfight No 1)，估价3500万美元，最终以4596万美元的高价成交。最终成交价包括买家支付的略超过12%的溢价。买家是一位未披露姓名的美国艺术商。这是培根笔下斗牛题材三幅作品中的第二幅，是将动物与人的形体相结合变形艺术。
松柏高立图·篆书四言联4.255亿元人民币
唐寅的价值35.9亿人民币的《庐山观瀑图》因尚且存疑暂未收录。&拍卖时间：2011年；拍卖行：嘉德；成交价：4.255亿元人民币。简介：《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻；篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。
稚川移居图&4.025亿元
&拍卖时间：2011年；拍卖行：保利；成交价：4.025亿元人民币。简介：《稚川移居图》描绘了东晋葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者、大画家或大诗人如韩性、倪瓒、陶复初、陈则等人的题诗。此外，《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印，极为珍罕难得。
子母猴&3.62亿元
&拍卖时间：2011年；拍卖行：北京九歌；成交价：3.62亿元人民币。简介：图绘一母猴呈侧蹲式扭首坐立，闭嘴抿鼻双眸炯视，神态安详而严肃，似在眺望无限之远方，流露出一种超然而清淡的超逸之感。子猴窜于母猴背上扭头张望，右手欲扶摸母猴脸部，而母猴右手则紧拽小猴尾巴绕压住子猴小手，母猴左手回曲向后似应托举小猴臀部。构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺。
万岁山图稿本&3.348亿元
&拍卖时间：2010年；拍卖行：北京九歌；成交价：3.348亿元人民币。简介：此时罕见之艺术精品。文宗帝和房大年二人所画《万岁山图稿本》，峰峦竞秀之间,云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓回，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石。
鹰石山花图&2.7945亿元
&拍卖时间：2015年；拍卖行：嘉德；成交价：2.7945亿元人民币。简介：《鹰石山花图》创作于上世纪60年代，是潘天寿艺术生涯的巅峰之作，亦是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。此画采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式。所写内容则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素构成，舍去了文人画逸笔草草的随性，在当时反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地结合传统养分与时代精神，开拓出全新的花鸟画创作体系。
桃源图&2.254亿元
&拍卖时间： 2016年；拍卖行：香港苏富比；成交价：2.71亿元港币（约合人民币2.254亿元）。简介：全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。
九州无事乐耕耘&2.668亿元
&拍卖时间： 2011年；拍卖行：保利；成交价：2.668亿元人民币。简介：《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。
云中君和大司命&2.3亿元
&拍卖时间： 2016年；拍卖行：保利；成交价：2.3亿元人民币。简介：这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。
毛主席诗意册&2.3亿元
&拍卖时间： 2011年；拍卖行：北京翰海；成交价：2.3亿元人民币。简介：《毛主席诗意册》共八开，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。
乾隆大阅图&&2.037亿元
&拍卖时间：2011年；拍卖地：法国图卢兹；成交价：2205万欧元（约合人民币2.037亿元）。简介：《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。第四卷《行阵》是一卷长24米、宽69厘米的巨幅绢本设色手卷,图中所绘人物多达9000个,虽不及半截指长,却面貌分明、神情宛然,所绘衣饰、车马枪炮、仪仗旗鼓等十分精细。
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