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请问： 为什么只有京剧被称为国剧？在中国戏剧大家庭中，只有京剧被称为国剧、国粹，而别的剧种不能，这是为何？
提供的知识：感谢邀请！为什么只有京剧被称为国剧？其实不止是京剧被称为国剧，除了京剧之外，越剧被称为“第二国剧”。在我看来，京剧能称之为国剧，原因有以下几点:首先是因为我国戏曲需要有一个代表，便于往国外推销。往国外推销首先得用普通话吧？如果用地方戏，都是方言，老外会怀疑学的普通话是不是中国话的。纵观全国戏曲，大都是用方言唱的，所以京剧在这里占了很大的优势。其次作为国剧，如果选一个地方戏肯定不太好啊，因为这样的话就只能凸显出一种特色。而中国有那么多地方，地大物博，要是只有一个地方的特色被当成国家特色，其他地方肯定不服气。倘若有一个戏剧能够代表多地特色，那么当成国剧也就无所谓啦，反正咱大家都有份。而京剧恰好符合这些硬性要求，它融合了西北代表―秦腔、东南代表―昆曲、中部代表―汉剧和徽剧、北方代表―京腔和弋阳腔、以及如今已经流传到各地的梆子腔。最后，京剧能够成为国剧，也有一个原因是因为它是在首都，这个是京剧能够成为国剧的充分必要条件。而第一和第二则是充分不必要条件，重要虽重要，但是如果国都换了个地方，可能成为国剧的就不是京剧了。希望我的回答能够帮助到你！由用户
提供的知识：京剧被称为“国剧”，更主要的原因还在于它是我国近代传统戏剧文化的代表。我国的古代戏剧被戏剧理论家称作是“作者戏剧”，就是说它是一种以剧本文学为中心的戏剧文化。元代的杂剧，明、清的传奇，虽然也有过十分出色的演员，但是，它们传世的主要成就是在戏剧文学方面。关汉卿、马思远、白朴、王实甫、汤显祖等等，一大批优秀的剧作家给中国的文学史和戏剧史留下了光辉灿烂的一页。 到了近代，戏曲的文学性逐渐削弱，在各种地方戏曲里，演员的表演占据了主导地位，看戏主要就是看演员的表演艺术。京剧二百年的历史使得这种以演员为中心的戏剧文化得到了全面发展。 京剧的发展历史几乎就是表演艺术流派的发展史。 许多杰出的京剧表演艺术家，他们不仅是舞台上的主角，往往还是剧团老板。在一出戏的创作中，编剧、导演、作曲、舞台美术设计他们通统都参与。而创作本身也是为演员度身定作，以利于最大限度的发挥演员的表演艺术。这种戏剧文化发展成熟以后，许多古老的剧种都向京剧靠拢，来求得新发展；而一些新兴的地方戏曲，如上海的越剧、沪剧，北方的评剧等更从京剧中吸取养料。 这样，在国际文化交流中，京剧也就成了外国人了解中国民族戏剧文化的一个窗口。 早在1919年，京剧艺术大师梅兰芳就把京剧介绍到了东邻日本。1930年，他又到美国访问演出，并在美国获得了文学博士的荣誉学位。1935年，他又出访前苏联，在那里与另外两位享誉世界的艺术大师――苏联的斯坦尼斯拉夫斯基和德国的布莱希特进行了交流。 继梅兰芳之后，另一位艺术大师程砚秋访问了欧洲。他在德国、法国等6个国家考察了他们那里的戏剧、音乐、电影艺术，向外国朋友介绍了中国的京剧艺术。 近年来，京剧艺术在国际上越来越受到重视。美国、日本等国的一些名牌大学还设立了专门研究中国戏曲和京剧的专业。京剧成了一种文化象征，是绝大多数公认的“国剧”。由用户
提供的知识：京剧之所以称为“国剧”，与京剧成剧于清朝宫廷有很大的关系。经过清廷的官员再带出宫外，成了一种上层人物才有资格欣赏的剧种。人都是这样，上层人物的东西都代表着“高贵”、“典雅”等等。所以京剧几乎在全国都有粉丝，流传范围最广。成了一种“高贵”的代名词，尤其在知识分子中。而地方剧种仅在当地传播，其他地方甚至知都不知道，怎么能成“国剧”呢？这就成了明显的分界线；国剧在全国盛行，都有粉丝。地方剧仅在当地流传，不可能在全国范围造成影响。由用户
提供的知识：我们国家是一个多民族的国家,他每一个地方,省市,都有各种的传统戏曲,都很受本地的老佰姓的喜爱,至于京剧他为什么会称为国剧,他代表的是整个国家的传统,他有着两佰多年的历史,也是老一辈给后人留下的丰富遗产,他走出国门也是代表中国的国粹是京剧,这是国内国外的艺术家们和中国老伯姓的认可,这一事实是永远改变不了的,这也是和其它的地方传统戏的区别,我是代表我自己的观点,不知是否正确,由用户
提供的知识：凡是称为国的，必定不限地域，不限等级，有广泛的群众基础。因此，国剧一定基于国语，而不是地方话。第二个因素是文化的底蕴。二人转、评剧都是普通话的剧目，但与京剧相比，它们的文化的内涵就太少了。反观京剧，经过三百年的积累，从理论和实践上都有了很深的堆积，形成了相对完善的体系。还有一个因素是财力的支持和官方的支持，京剧在这方面也是得天独厚，因此，京剧在各个地区、各个层次、各种年龄段中都有较多的基础。由用户
提供的知识：没办法，因为首都是北京，普通话也是以北京方言为标准音的。京剧还讲究京字、京韵、京白。如果当初定都成都、四川话为普通话，那川剧就是国剧了。定都广州，粤剧就是国剧。定都洛阳，河南梆子就是国剧了。定都西安，秦腔就是国剧了。定都南京，白局就是国剧了。定都苏州，评弹就是国剧了。由用户
提供的知识：地方戏多代表了本省、市的文化特色及语言特点；京剧形成于北京，但又不是北京的地方戏，在我国江南、江北，港、台等几乎都有京剧专业团体，以梅兰芳为代表的世界三大表演体系之一的形成，更是得到了欧、美艺术大师的认可，京剧在国内、国际上流传广泛，代表性强，故而，京剧作为国剧最恰当不过了？请注意：本内容来自悟空问答，版权归悟空问答所有，本网旨在传播知识，不代表本网赞同以上意见，如有任何问题请与本网联系！声明：以上内容由用户提供，并不代表本网赞同其观点。如有任何不妥，请与不良与违法信息举报中心联系：猜你还喜欢：标签 :&&&&&&&&
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今天为什么还有那么多的人喜欢京剧
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你可能喜欢老梁：京剧为什么是我国的国粹？老梁：京剧为什么是我国的国粹？大唐雷音寺百家号京剧是我们中国一个国粹，为什么是国粹？这个东西没有任何一种戏剧有京剧行当全，再有的人说评剧、越剧、粤剧都挺好，过去评剧、越剧都叫半班戏，什么叫半班戏？它行当不全，叫有旦吃饱饭，有旦角这行基本上戏班子就有饭吃了，你看越剧和评戏最常见都是生旦顿戏，一个小生，一个花旦，俩人爱情故事，梁山伯、祝英台等等，原来评剧最开始花脸怎么唱，《铡美案》，比方说秦香莲唱完了，要轮到包公上场了，就是画上京剧那脸，然后用京剧唱法唱，一直到后来才形成评剧里头的花脸唱法。越剧也是，那些东西像《牡丹亭》，你看昆曲，昆曲一开始就是花脸唱腔，《牡丹亭》里有中间判官上场那一段，那是后来花脸开始，你看花脸艺术跟京剧比就没法比，就原来早期这些戏，包括后来这些戏行当不全，只有京戏，生旦净末丑，神仙老虎狗。而且每个行当都特别细，你就说老生这里头，马派，奚派，麒麟童的流派，旦角不用说，四大名旦，净角里头，你是架子花，袁世海，还是铜锤花脸，邱生荣什么的，它门道分的特别细，就不由你不佩服这里头。咱们有的朋友看京戏觉得我听不懂，你要是细听，尤其中央台经常播那个教你学戏那个，你听听哪个专业演员教你这唱段，哪个弯表达人物感情，你就发现这个东西真是博大精深，而且这戏里听进去，哎呀，舒坦，确确实实好听。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。大唐雷音寺百家号最近更新：简介:好好说话，有耳德，留口德相关文章京剧为什么是国剧？ - 知乎1被浏览67分享邀请回答1添加评论分享收藏感谢收起写回答为什么称京剧为中国的“国剧”?
为什么称京剧为中国的“国剧”?
09-03-18 &
京剧艺术植根于中华民族文化的沃土中,集我国戏曲之大成,源远流长。京剧来源于民间,流传于民间,又为清代宫廷所重视和提倡,加上京都人文荟萃,使得它得以广泛借鉴中华民族的传统文化,吸收溶化各地和多种文艺形式的精华。正是在这种得天独厚的环境里,京剧博采众长,经过一代代表演艺术家的辛勤努力,终于形成了独有的艺术特色,发展成为全国性剧种,被称为“大戏”、“国剧”,一度在剧坛独领风骚
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国剧　　从表演艺术家、记者、乃至学者、官员的口中或文章中，时常可以听到“国剧”这个名词。谁为“国剧”？京剧也，这似乎已成定论。　　上个世纪初，随着反帝反封建新文化运动的兴起，西方的话剧作为一种新品种传入我国，受到知识界的广泛青睐。１９２４年留学美国学习西方戏剧和美术的清华大学学子余上沅、赵太侔、张禹九、闻一多、熊佛西等，聚在一起，用英语先后自编自演了根据我国古典戏剧改编的《杨贵妃》和《琵琶记》，大获成功，就连当时不是攻读戏剧的谢冰心和梁实秋都在其中扮演了角色。闻一多为此曾赋诗曰：“一代风流薄幸哉！钟情何处不优俳？琵琶要作诛心论，骂死他年蔡伯喈！”（《实秋饰蔡中郎演〈琵琶记〉，戏作柬之》）１９２５年余上沅、赵太侔、闻一多等先后回国，闻一多在北京由当时的教育部组建的国立艺术专科学校任教务长，赵太侔任戏剧系主任，余上沅任教授。他们合作成立了“中国戏剧社”，提倡“国剧”。何谓“国剧”？即是“由中国人，用中国材料去演给中国人看的中国戏，这样的戏剧，我们名之曰‘国剧’。”（《国剧运动·序》）他们分别撰写文章，发表在当时由徐志摩主编的《北京晨报副刊》专辟的“剧刊”专栏上。后来梁实秋在《悼念余上沅》的文章中说：“这所谓‘国剧’不是我们现在所指的‘京剧’或‘皮黄戏’，也不是当时一般的话剧，他们想不完全撇开中国传统的戏曲，但要采纳西洋戏剧的艺术手段。不只是理论上的探讨，他们还希望能有一个‘小剧院’来做实验。”（《梁实秋散文》第四集）诚然，在当时的社会条件下，他们的愿望是不可能实现的。后来闻一多主要从事诗歌创作和大学教学与民主运动，余上沅、赵太侔、熊佛西等主要从事话剧艺术教育与创作。　　出身宦门的戏剧理论家、作家齐如山，辛亥革命后帮助京剧大师梅兰芳编写了许多新戏，又策划了梅兰芳的访日和访美演出，获得了巨大的成功。１９３１年齐如山和梅兰芳、余叔岩、清逸居士、张伯驹等，以改进旧剧为宗旨，成立北平国剧学会，编辑出版《戏剧画刊》《国剧画刊》，创办国剧传习所。齐如山等人研究倡导的重点，无疑是当时菊界最鼎盛的京剧，但他们所说的“国剧”却不仅仅是京剧，而是包括昆曲、梆子等中国的传统戏剧，即戏曲，称戏曲为国剧是相对于西洋话剧而言的。（《齐如山回忆录》第五章、第八章等）。　　新时期以来，戏剧理论家、教育家、戏剧活动家张庚先生在两次会议中针对有人称京剧为“国剧”时说过这样的话：毛主席曾说过，不赞成单称京剧为国剧，要百花齐放（大意）。　　中国戏曲在近千年的发展中，元末明初由昆山崛起的昆曲（昆山之曲）红遍大江南北，主宰中国菊坛２００余年。至清中叶，作为后起之秀的京剧取昆曲而代之，执中国菊坛之牛耳。稍前或稍后于京剧而兴起的秦腔、川剧、评剧、粤剧、婺剧等多类地方戏皆居于一隅或数隅。这种格局大体延续至今。当年文化部副部长、文学史家郑振铎曾这样说过：“我有个幻想，也是愿望吧，假如我们有个国家剧院，如同莫斯科歌剧院一样，贴出海报去，头一个肯定是昆剧，因为真正能够表示民族戏剧的最高成就的还是昆剧。”现在有些年轻同志把昆曲也称为地方戏，是因缺乏历史知识或对戏曲艺术知之甚少的缘故。余上沅等人倡导的“国剧”是在中国戏曲基础上运用西方话剧的方法创造的新的民族戏剧，若按“由中国人，用中国材料去演给中国人看的中国戏”来理解，除却照搬的外国戏之外的话剧等也在“国剧”的范畴之内。事实上，自西方话剧、歌剧、舞剧等引进中国近百年来，在很大程度上已经民族化了，已经成为扎根于中华大地上的民族戏剧之一种了。　　中国戏曲借鉴话剧的美学原理经过近百年的推陈出新，也发生了很大的变异，呈现出新的时代风貌。余上沅、齐如山等戏剧先辈没有实现的理想我们今天正在一步步地付诸实践。如果单单把京剧称为“国剧”，那么其他地方戏呢？其他具有浓郁民族气魄，民族风情的戏剧样式与作品呢？毛泽东同志不赞成单称京剧为“国剧”是有道理的，一则这种提法与党和政府关于文艺“百花齐放”的方针有悖，二则这其中蕴含着更深层的民主思想。这种思想在老一代革命家那里是多有体现的。由此，我想到类似的一个例子：昆曲在中华人民共和国建立前夕已濒于衰亡，全国所有昆曲班社相继解散，１９４９年建国前后，在周总理的亲自关心下，将散落在各地的北昆老艺人韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山等先后招集到中央歌剧院、北京人民艺术剧院等任教（主要是保护）。１９５６年浙江苏昆剧团一出《十五贯》救活了昆曲。在南北昆曲会演之后，１９５７年在周总理的亲自指导下，北方昆曲剧院宣告成立，隶属文化部，文化部部长沈雁冰主持建院大会，宣布由周总理签发的对韩世昌院长的任命，陈毅副总理代表周总理致辞。当时在文化部工作现任中国文联主席的周巍峙同志告诉我：北方昆曲剧院的名字是周总理确定的，当时曾经考虑叫中国昆剧院，总理考虑南昆、北昆在历史上已经形成了风格不同的两大流派，现在剧院汇集的主要是北方昆曲的艺术家，因此叫北方昆曲剧院更合适。这既反映了周总理处理问题的周到、全面，更体现了一种深刻的民主思想。　　有一个情况在这里专门说明一下，即１９４９年以后在台湾省戏剧界比较普遍地称京剧为“国剧”。这是因为随着国民党政府撤退到台湾，有几个京剧团体也跟随而往，当时台湾的地方戏品种少且不被重视，大陆过去的人们尤其是政界、军界与文化界的人士兴趣大都在京剧，因而与西方话剧相对而言的“国剧”就成了京剧的专利了。台湾省的个例，放到今天的全中国是不足为训的。　　大地生晖，万物竞发。迈入２１世纪的中国戏剧正以新的时代风貌璀璨于国际舞台，各个戏曲剧种彼消此长，竞尽风流，共居于一个和谐的大家庭中。“国剧”的称谓已成历史，若说国剧的话，那么凡是植根于中华大地、具有浓郁的民族魂魄、民族风格、民族风情的戏剧都是国剧。
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京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达&喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲&思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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