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&网友最佳答案&离情别绪
送杜少府之任蜀川 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海风存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
赋得古原草送别离离原上草,一岁一枯荣。 野火烧不尽,春风吹又生。 远芳侵古道,晴翠接城。 又送王孙去,萋萋别情。
白云歌送刘十六归京楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君,君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女罗衣，白云堪卧君早归。
（一）、描写春天的古诗词
汉乐府古辞《长歌行》阳春布德泽，万物生光辉
唐贺知章《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。
唐韩愈《早春呈水部张十八员外》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都
唐韩愈《春雪》新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花
宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
（二）、描写夏的古诗词
宋·赵师秀《有约》黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
宋·陆游《初夏绝句》纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。
宋.辛弃疾《西江月》明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
宋.杨万里《晓出净慈寺送林子方》毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
（三）、描写秋天的古诗词
汉·刘彻《秋风辞》秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。
三国魏·曹丕《燕歌行》秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。
唐·王绩《野望》树树皆秋色，山山唯落晖。
唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
唐·刘禹锡《秋词二首》山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
唐·杜牧《秋夕》红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
（四）、描写冬天的古诗和描写冬天的名句
晋·谢道蕴《咏雪联句》白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
唐·李白《冬日归旧山》一条藤径绿，万点雪峰晴。
唐·李白《北风行》燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
唐·柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
唐·高骈《对雪》六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝
唐·白居易《夜雪》已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
二、古诗词中的花鸟虫鱼
1、 带“花”字的诗句
待到重阳日，还来就菊花。——唐·孟浩然《过故人庄》
正是江南好风景，落花时节又逢君。——唐·杜甫《江南逢李龟年》
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
晓看红湿处，花重锦官城。——唐·杜甫《春夜喜雨》
花间一壶酒，独酌无相亲。——唐·李白《月下独酌》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》
花近高楼伤客心，万方多难此登临。——唐·杜甫《登楼》
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——唐·白居易《钱塘湖春行
2、 带鸟的诗句
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》
月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐·孟浩然《春晓》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》
鸟宿池边树，僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》
3、 绘虫的诗句
一路稻花谁是主？红蜻蛉伴绿螳螂。——宋·乐雷发《秋日行村路》
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——宋·杨万里《小池》
马寅识路真疲路，蝉到吞声尚有声。——清·黄景仁《杂感》
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——唐·刘方平《月夜》
无意带将花数朵，竟挑蝴蝶下山来。——清·朱景素《樵夫词》
未悉前头花好否，且令蜂蝶作前驱。——宋·杨万里《寒食相将诸子游翟园》
南窗一枕睡初觉，蝴蝶满园如雪飞。——明·华幼武《睡起》
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——唐·杜甫《曲江对酒》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——唐·杜牧《秋夕》
4、 绘鱼的诗句
一夜海潮河水满，鲈鱼清晓入池塘。——元·宋禧《即事》
竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥。——清·朱凤翔《村处闲吟》
客从远方来，遗我双鲤鱼。——汉佚名《饮马长城窟行》
三、古诗词中的山水风光
1、 天门中断楚江开，碧水东流至此回。——唐·李白《望天门山》
2、 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。——唐·李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
3、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。——唐·李白《 》
4、 春江潮水连海平，海上明月共潮生。——唐·张若虚《春江花月夜》
5、 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？——唐·白居易《忆江南》
6、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 王之涣《凉州词》
7、塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤闭。---------范仲淹《渔家敖》
四、古诗词中的爱国情怀
1、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。----------宋·陆游《示儿》—
2、感时花溅泪，恨别鸟见心。--------杜甫《春望》
3、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。------文天祥《过零丁洋》
4、但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。-------王昌龄《出塞》
五、古诗词中的离情别绪
1相见时难别亦难，东风无力百花残。--------李商隐《无题》
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。-----李白《赠汪伦》
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。-----苏轼《水调歌头.明月几时有》
5.路无知己，天下谁人不识君。-----高适《别董大》
6、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。-----王维《送元二使安西》
六、古诗词中的名胜古迹
1、白日依山尽,黄河入海流。 欲穷千里目,更上一层楼。------王之涣《登鹳鹊楼》
2、羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。-----王之涣《凉洲词》
3、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。------李白《朝发白帝城》
行行重行行
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！青青陵上柏,青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百馀尺。极宴娱心意，戚戚何所迫？
青青河畔草
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床难独守。西北有高楼.西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤敌意稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。冉冉狐生竹.冉冉狐生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。
涉江采芙蓉
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩同心而离居，忧作以终老！
迢迢牵牛星
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。生年不满百
生年不满百，常怀千岁忧.昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。
回车驾言迈
回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。
今日良宴会
今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未伸。人生寄一世，奄忽若&风猋&。何不策高足，先踞要路津？无为守贫贱，轗轲常苦辛。
庭中有奇树
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贡，但感别经时。
凛凛岁云暮
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲，凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥，愿得长巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱；亮无展风翼，焉能凌风飞？眄睐以适意，引领遥相希。徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。驱车上东门
驱车上东门，遥望郭北墓。白扬何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寐。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相迭，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。
东城高且长
东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束？燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整中带，沈吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。明月皎夜光
明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝瞰适？昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负扼。良无盘石固，虚名复何益？
去者日以疏
去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白扬多悲风，萧萧愁杀人。思归故里闾，欲归道无因。孟冬寒气至
孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。三五明月满，四五蟾兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。
客从远方来
客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔！文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此？明月皎夜光
明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。描写春天的古诗和描写春天的名句（一）
春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。
《诗经·小雅·出车》
时在中春，阳和方起
《史记·秦始皇本纪》
阳春布德泽，万物生光辉
汉 乐府古辞《长歌行》
阳春白日风在香
晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》
阳春二三月，草与水同色
晋 乐府古辞《盂珠》
春晚绿野秀，岩高白云屯
南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》
池塘生春草，园柳变鸣禽
南朝宋 谢灵运《登池上楼》
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸
南朝梁 谢眺《晚登三山还望京邑》
寄语洛城风日道，明年春色倍还人
唐 杜审言《春日京中有怀》
云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹
唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
唐 贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。”
林花扫更落，径草踏还生
唐 孟浩然《春中喜王九相寻》
二月湖水清，家家春鸟鸣
唐 盂浩然《春中喜王九相寻》
闻道春还未相识，走傍寒梅访消息
唐 李白《早春寄王汉阳》
寒雪梅中尽，春风柳上归
唐 李白《宫中行乐词八首》
东风随春归，发我枝上花
唐 李白《落日忆山中》
东风洒雨露，会人天地春
唐 李白《送祁昂滴巴中》
咸阳二三月，宫柳黄金枝
唐 李白《古风》
春草如有情，山中尚含绿
唐 李白《金门答苏秀才》
时有落花至，远随流水香
唐 刘昚虚《阙题》
飞雪伴春还，善庭晓自闲
唐 刘昚虚《积雪为小山》
道由白云尽，春与青溪长
唐 刘昚虚《阙题》
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼
唐 李华《春行即兴》
描写夏天的古诗和描写夏天的名句
四月维夏，六月徂暑
《诗经·小雅·四月》
首夏犹清和，芳草亦未歇
南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》
丽景烛春余，清阴澄夏首
南朝梁·王僧儒《侍宴》
麦随风里熟，梅逐雨中黄
北周·庾信《奉和夏日应令》
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞
写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。
唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》
小池残暑退，高树早凉归
唐·沈佺期《夏晚寓直省中》
仲夏苦夜短，开轩纳微凉
唐·杜甫《夏夜叹》
绿阴生昼静，孤花表春余
唐·韦应物《游开元精舍》
残云收夏暑，新雨带秋岚
唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》
夏半阴气始，淅然云景秋
唐·韩愈《送刘师服》
残暑蝉催尽，新秋雁带来
唐·白居易《宴散》
江南孟夏天，慈竹笋如编。蜃气为楼阁，蛙声作管弦
唐·贾弇《孟夏》
岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒
唐·方干《题报恩寺上方》
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香
唐·高骈《山亭夏日》
墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花
唐·张蠙《夏日题老将林亭》
晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时
宋·王安石《初夏即事》
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人
宋·秦观《三月晦日偶题》
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆
宋·周邦彦《满庭芳·夏景》
过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉
宋·李重元《忆王孙·夏词》
困人天气日初长
宋·朱淑真《即景》谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞
宋·范成大《四时田园杂兴》
清风破暑连三日
元·王挥《过沙沟店》
宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”
宋·陆游《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。”
描写秋天的古诗和描写秋天的名句
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下
战国楚·屈原《九歌·湘夫人》
悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归
战国楚·宋玉《九辩》
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归
汉·刘彻《秋风辞》
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜
三国魏·曹丕《燕歌行》
榈庭多落叶，慨然知已秋
晋·陶渊明《酬刘柴桑》
迢迢新秋夕，亭亭月将圆
晋·陶渊明《戊申岁六月中遇火》
芙蓉露下落，杨柳月中疏
南朝齐·萧悫《秋思》
寒城一以眺，平楚正苍然
南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》
亭皋木叶下，陇首秋云飞
南朝梁·柳浑《捣衣诗》
草低金城雾，木下玉门风
南朝梁·范云《别诗》
树树秋声，山山寒色
北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》
时维九月，序属三秋
唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色
唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
树树皆秋色，山山唯落晖
唐·王绩《野望》
挂林风景异，秋似洛阳春
唐·宋之问《始安秋日》
寒山转苍翠，秋水日潺湲
唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》
荆溪白石出，天寒红叶稀
唐·王维《阙题二首·山中》
秋声万户竹，寒色五陵松
唐·李颀《望秦川》
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜
唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”
寒潭映白月，秋雨上青苔
唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》
木落雁南渡，北风江上寒
唐·孟浩然《早寒江上有怀》
秋色无远近，出门尽寒山
唐·李白《赠庐司户》
雨色秋来寒，风严清江爽
唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼
唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
人烟寒橘柚，秋色老梧桐
唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》
高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋
唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞
唐·杜甫《秋兴八首》
翟塘峡口曲江头，万里风烟接素秋
唐·杜甫《秋兴八首》
远岸秋沙白，连山晚照红
唐·杜甫《秋野五首》
天上秋期近，人间月影清
唐·杜甫《月》
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅
唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》
长风吹白茅，野火烧枯桑
唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》
秋风万里动，日暮黄云高
唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》
返照乱流明，寒空千嶂净
唐·钱起《杪秋南山西峰题准上人兰若》
万叶秋声里，千家落照时
唐·钱起《题苏公林亭》
宿雨朝来歇，空山秋气清
唐·李端《茂陵山行陪韦金部》
雨径绿芜合，霜园红叶多
绿芜：绿草。合：长满。意谓雨后庭中小径长满绿草，霜后花园中落满红叶，庭院一片荒凉寂寞景象。
唐·白居易《司马宅》
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄
唐·刘禹锡《秋词二首》
试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂
清入骨：秋天的景色清澈入骨。嗾：怂恿。
刘禹锡《秋词二首》
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风
描写荷叶在秋风中向东倾斜，暗寓伤秋的情绪。
府·杜牧《 齐安郡中偶题二首》
红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤
轻罗小扇：轻薄的丝制团扇。这两句描写红烛在秋夜中发出寒光，照着画屏，女郎手持精致的团扇追扑萤火山。
唐·杜牧《秋夕》
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星
天阶：宫中的台阶。
唐·杜牧《秋夕》
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声
秋阴不散：虽已是秋天，但连日阴云漠漠，故不见严霜降落。下旬的枯荷也由此出。听雨吉：雨打枯荷，单调、凄凉。
唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月
唐·施肩吾《秋夜山居》：“去雁声遥人语绝，谁家素机织新雪。秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月。”
老树呈秋色，空池浸月华
唐·刘得仁《池上宿》
秋宵月色胜春宵，万里霜天静寂寥
唐·戎昱《戏题秋月》（又作：秋宵月色胜春宵，万里天涯静寂寥）
一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠
飞霜使荷叶破碎，秋雨落在破叶上再也无法形成水珠了。
唐·来鹄《偶题二首》
夜半酒醒人不觉，满池荷叶动秋风
不觉；不睡。
唐·窦巩《秋夕》
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间
菡萏：荷花的别称。
南唐·李璟《浣溪沙》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠
宋·范仲淹《苏幕遮》
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时
橙黄橘绿时：指秋冬之交的时节。
宋·苏轼《赠刘景文》
相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁
明日黄花：指重阳过后菊花逐渐枯萎。蝶也愁：菊花枯萎，蝴蝶无处寻花，故曰“愁”。
宋·苏轼《九日次韵王巩》
萧萧远树流林外，一半秋山带夕阳
宋·寇准《书河上亭壁》
秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟
宋·林速《孤山寺端上人房写望》
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋
潇潇：小雨降落的样子。
宋·柳永《八声甘州》
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当搂
霜风：秋风。关河：关塞河流。残照：夕阳的余晖。
宋·柳永《八声甘州》
是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流
是处：到处。红衰翠减：花谢叶落。苒苒：渐渐。物华：美好的景物。
宋·柳永《八声甘州》
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿
断虹：残余的彩虹。霁雨：雨停了。修眉：形容山如美人的长眉。
宋·黄庭坚《念奴娇》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋
无赖：百无聊赖。穷秋：深秋。
宋·秦观《浣溪沙》
风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝
小轩；有窗槛的小室。
宋·秦观《秋日》
秋容老尽芙蓉院，草上霜花匀似翦
秋容：秋色。老：深。
宋·秦观《木兰花》
绿荷多少夕阳中。知为阿谁凝恨、背西风
阿谁；何人。背西风：背向秋风。
指荷叶被秋风吹得叶梗都弯了。
宋·秦观《虞美人》
山抹微云，天粘衰草，画声断谯门
衰草：枯草。画角：军中用的号角。断：尽。谯门：城上鼓楼，用以了望敌情。
三句写孤城秋景。
宋·秦观《满庭芳》
落时西风时候，人共青山都瘦
宋·辛弃疾《昭君怨》
觉人间，万事到秋来，都摇落
宋·辛弃疾《满江红·游南岩和范廓之韵》
秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，落叶犹开最小钱
可人：合人意。红蕖（音同“渠”）：荷花。却：开尽。最小钱：新出荷叶才象小铜钱那么大。
宋·杨万里《秋凉晚步》
园翁莫把秋荷折，因与游鱼盖夕阳
宋·周密《西塍废园》（又《西塍废圃》。塍：田间的土梗子。）
天水碧，染就一江秋色
染就：染成。
宋·周密《闻鹊喜·吴山观涛》
只有一枝梧叶，不知多少秋声
宋·张炎《清平乐》
万壑泉声松外去，数行秋色雁边来
壑（音同“贺”）：山谷。
元·萨都刺《梦登高山得诗二首》
秋风吹白波，秋雨呜败荷。平湖三十里，过客感秋多
败荷：残荷。
元·萨都刺《过高邮射阳湖杂咏九首》
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下
残霞：晚霞。寒鸦：天寒归林的乌鸦。飞鸿：大雁。
元·白朴《天净沙·秋》
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多
清·王士祯《江上》
山色浅深随夕照，江流日夜变秋声
变秋声：江流随着夏去秋来而改变声响。
清·宋碗《九日同姜如龙、王西樵、程穆情诸君登慧光阁饮于竹圃分韵》
描写冬天的古诗和描写冬天的名句
雨雪瀌瀌，见晛曰消
《诗经·小雅·角弓》
寒风摧树木，严霜结庭兰
汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》
凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁
晋·陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》
撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起
晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。”
明月照积雪，朔风劲且哀
南朝宋·谢灵运《岁暮》
隔牖风惊竹，开门雪满山
唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》
不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开
唐·宋之问《苑中遇雪应制》
水声冰下咽，沙路雪中平
唐·刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》
一条藤径绿，万点雪峰晴
唐·李白《冬日归旧山》
地白风色寒，雪花大如手
唐·李白《嘲王历阳不肯饮酒》
燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台
轩辕台：相传为黄帝擒蚩尤之处。
唐·李白《北风行》
乱云低薄暮，急雪舞回风
唐·杜甫《对雪》
霜严衣带断，指直不得结[转载]古诗词曲鉴赏宝典·关于诗
希望借此我们能真正读懂它——诗歌&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&关于诗
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&孙长江及昔日的朋友们
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&常&&识
1．诗歌，文学基本样式之一，它最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者强烈的感情和丰富的想象。语言比散文更凝练、和谐，具有强烈的音乐性，鲜明的节奏性和韵律性。
诗和歌是有分别的，诗供朗诵，歌供歌唱；现在的诗和歌都统称为诗歌。
2。诗歌的主要特点：
①高度的概括性：诗歌是最精炼的艺术形式，它对社会生活的概括较其他文学样式更为突出。诗人往往抓住感受最深、表现力最强的一事、一物、一景甚至是一个小小的生活截面，把对生活的看法压缩在短小的篇幅里，从而表现深刻的思想感情。在鉴赏时，要根据诗歌的概括性特点，把握事、物、景后面浓缩的思想感情。
②生动的形象性：形象是诗的生命。诗歌往往要把思想感情浓缩到有限的生活画面之中，使人通过画面的形象来感受作者的思想感情。因而鉴赏需要读者通过想象和联想，对画面形象进行还原。“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字便活灵活现地点染出春色的灿烂，读者面对这个诗句，虽然头脑中浮现出的是有别于作者所捕捉到的生活画面，但是，读者已从自己的生活体验中验证了作者的用心。
③强烈的抒情性：“诗言志”、“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗”（别林斯基语）这些都说明抒情是诗最根本、最重要的审美特性。诗这种文学样式，偏重于抒情言志，往往成为作者消胸中块垒的最有力的武器，因此，无论是写景诗、咏物诗，还是哲理诗、叙事诗，都必然要抒情、言志。在鉴赏的时候，一定要透过景、物的表征，把握作者所抒的情、所言的志。
④鲜明的音乐性：语言的音乐性是作者思想感情的直接表现。诗歌讲究节奏和韵律，朗读起来，节奏有快有慢，音调有高有低，音节有长有短，音韵回还往复。由于诗歌的音乐性，集中表现在韵律和节奏上，鉴赏古代诗歌时，就要仔细品味、反复吟咏，从中感受诗中抑扬顿挫的韵律，加深对诗情、诗意的领悟。
3。诗歌的分类：
从性质上分，诗歌可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗。
从形式分，诗歌可分为：格律诗、自由诗、散文诗、歌谣等。
从押韵上分，诗歌可分为：有韵诗和无韵诗。
从内容上分，诗歌可分为：山水诗、田园诗、咏物诗、边塞诗、闺怨诗、咏史诗、送别诗、寓言诗等。
4。抒情诗。直接抒发作者情感的诗歌。
5．叙事诗。以叙述完整的故事情节，具体描绘人物性格和环境，来抒发作者思想感情的诗歌。介于抒情诗于小说之间，亦称“诗体小说”。
6．哲理诗。凝聚着诗人哲理思想的一种诗歌。它内容深沉、含蓄、隽永，抽象的哲理往往寄寓鲜明的艺术形象之中。
在表现形式上，篇幅短小精悍。
如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
再如苏轼的《花影》：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收将去，却被明月送将来。”
7．格律诗。在格式和音律上有严格规定的诗歌。唐代称为“近体诗”（也称为“今体诗”）。
根据句数不同，可分为绝句（截句、断句、绝诗）、律诗和排律三种。
根据字数不同，可分为五言、六言、七言。
词、曲每调的字数、句式、平仄、音节、押韵等都有一定的规则，也可称为格律诗。
8．自由诗。一种产生于近代可以自由抒写，不讲究格律、音节、句数、段落，没有固定规格的诗歌。
美国的惠特曼是创始人，他的《草叶集》是自由诗的代表作。
9．散文诗。一种具有散文和诗歌特征的文学样式。它有着散文的特点，篇幅短小，不分行，不用韵，但遵守寓言的自然音律，同时充满着诗歌的意境、情趣与和谐。
俄国的屠格涅夫、印度的泰戈尔、黎巴嫩的纪伯伦等都是散文诗的创作大师。鲁迅先生的《野草》是一部杰出的散文诗集。
10．山水田园诗(写景诗)：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个流派。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情。这类诗歌的鉴赏首先在于把握形象的特征和寓意，进而感受诗歌中情景交融的意境，最终把握诗人写景所表现的情感。
山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，当然，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。例如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”就是一首写景诗。景中的情怀是什么呢？在了解这首诗的背景之后，便不难发现，该诗是柳宗元被贬永州之后，借隐居在山水之间的渔翁，寄托自己孤傲不羁的情感，抒发政治上失意的苦闷和愤恨，所以它既是写景诗，也是深沉而含蓄的政治抒情诗。
①山水诗。通过描写山水景物来抒发作者情思的诗歌。
如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观渔钓者，徒有羡鱼情。”
如王维的《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山中元无雨，空翠湿人衣。”
②田园诗。通过歌咏田园生活来表达作者思想感情和追求的诗歌。古代的田园诗人大都有回避现实生活回避社会矛盾的思想倾向，他们的诗中多少具有一定的消极因素。在西方，这种诗又被称为“牧歌”。如东晋大诗人陶渊明的《归园田居》等诗。
11．咏物诗。通过吟咏事物或抒发感情，或讽喻社会的一种诗歌。
咏物诗的特点在于托物言志。鉴赏咏物诗，就要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。当然，有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。例如，于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”就是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗。其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
再如元代王磐的《朝天子·咏喇叭》：“唢呐，喇叭，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，还哪里去辨什么真共假。眼见得吹伤了这家，吹翻了那家，只吹得水清鹅飞罢。”就寓时政批判于小小的唢呐之中，显得既辛辣又幽默。
12．边塞诗。以边塞战事为题材多半用来歌颂从军报国、建功立业，从而塑造边庭健儿的诗歌。是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品。例如，盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前是其主调(代表人物如高适、岑参)；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤(代表人物如范仲淹)。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同的思想感情。例如，岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。如岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜不知何处宿？平沙万里无人烟。”再如高适的《蓟中作》：“策马字沙漠，长驱登寒垣。边城何萧条，白日黄云昏。一到征战处，每愁胡虏翻。岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。”
唐代的著名边塞诗人有：岑参、高适、李颀、王昌龄。
13．闺怨诗。妇女抒发失意哀怨之作，多以闺怨为题，后来由于文人模拟，遂成一体。如元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”再如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”
14．送别诗。以写离愁别绪为主题的诗，都可以叫做“送别诗”。
如王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
再如李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”
15．咏史诗。以史事为题材的诗。多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。刘禹锡的咏史诗名篇有《西塞山怀古》《乌衣巷》《石头城》《蜀先主庙》等；杜牧的咏史绝句被人称为“二十八字史论”，千百年来脍炙人口，足见其艺术造诣之深，其咏史诗名篇有《泊秦淮》《过华清宫绝句》《赤壁》《登乐游原》《题乌江亭》等，仔细品味这两位代表人物的咏史代表作品，对于鉴赏同类别的其他作品不无裨益。
鉴赏咏史诗应该注意的问题是：首先要弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典(对于典故不仅要了解典故本身的内容，更要明确作者用典的目的)；然后揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在；进一步推敲作者对待这段往事、这个古人的态度；最后归结作者所要表达的思想感情。
如李商隐的《咏史》：“北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？”
再如许诨的《途经秦始皇墓》：“龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。”
16。咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。这类作品如果扩而大之的话，几乎可以涵盖所有的抒情诗。由于“诗言志”的关系，咏怀的作品相当繁多，略举一例简单说明。李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写——这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念——这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。全诗语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。
17．感遇诗。感叹仕途坎坷、怀才不遇的诗。
如唐代陈子昂的《感遇诗（三十八首）》其一云：“微月生西海，幽阳始代升。圆光正东满，阴魂已朝凝。太极生天地，三元更废兴。至诚谅斯在，三五谁能征。”
18．古体诗
也叫做“古风”。是和近体诗相对而言的诗体，主要指产生于唐代以前较少有格律限制的诗歌。古体诗每一篇的句数不限，可多可少，每一句的字数也没有明确的规定。
古体诗中四言、五言、六言、七言、杂言各种形式都有，后代使用的五言和七言比较多，五言的叫“五言古体”，简称“五古”，如李白的《关山月》。七言的叫“七言古体”，简称“七古”，如李贺的《李凭箜篌引》。
在格律方面，古体诗的用字没有一定的平仄要求，压韵也比较自由，可以句句压韵，也可以隔句压韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵。在对仗方面，古体诗可以全句使用，可以使用一半，也可以全都不用。著名的古体诗有李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、杜甫的“三吏”、“三别”等等。
19．乐府诗
汉魏晋南北朝时期，由政府设置的管理音乐和歌曲的专门官署乐府负责采集和编制的各种配诗演唱的乐曲就称为乐府诗，也简称乐府。
现存乐府诗数量众多，其中有不少直接采自民间歌谣，更多的则是文人作品。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞便是如此。乐府诗“感于哀乐，缘事而发”，相当广泛地反映了社会现实生活，具有真挚深刻的思想内容和活泼生动的艺术形式。
在形式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。诗歌风格淳朴，文字简单清新，它象征诗歌开始追求个性自由和发出个人化的声音。可以真正地称为抒发情怀的诗，鉴赏时应该加以注意。如汉乐府名篇《江南可采莲》：
江南可采莲
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首诗中大量运用了重复的句式和字眼，语言通俗流畅，与口语相类似，表现了古代民歌那种朴素明朗的风格。诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐的场面，但又不写采莲人，而是集中笔墨写水中的游鱼，在对穿来穿去、欣然戏乐的游鱼的描绘中，我们似乎也听能到采莲人的欢声笑语。
20．意象。
意象是融入了诗人主观情意、情绪、情感的客观物象。物象是客观的，一旦进入诗人的构思，也就带有了诗人的主观色彩。这时，它受到了两个方面的加工。一是经过了诗人审美情趣、审美经验的淘汰与筛选，以符合诗人的美学理想何趣味；以是诗人的人格和情趣。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
如“月”，是物象；“冷月”（二十四桥仍在，波心荡，冷月无声）、“残月”（今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月），就是意象。
再如白朴的《天净沙·秋景》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。”曲中的“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”等，就是融入了诗人主观情趣的物象，即意象。
诗歌的意境，指的是诗歌作品中，渗透着作者含蓄、幽深、丰富的情感的自然或者生活图景以及能够引发读者体会、品味和想象的艺术画面。它由情感组合而成，在情感的不同作用下，构成不同特征的形与神、情与理相统一的意象系统，从而形成了可以让读者自由品味和感悟的想象空间。换句话说，诗歌的意境是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗歌中抒发的思想感情，境是诗歌中所描绘的生活图景。比如陶渊明的《归园田居》。描绘出了一幅清新自然、静谧恬美的乡村生活画面，诗人那种淡泊宁静的心情就蕴含在这幅画面之中。这种包含着诗人情感的图景，就构成了这首诗的意境。
意境一般可以分为“有我之境”和“无我之境”。
所谓“有我之境”，指的是侧重于对主观情感的流露，将情感直接转移到景物上去，表达情感比较强烈、具体、确定的意境。比如欧阳修的诗句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”就是“有我之境”的名句。“无我之境”则是指较为客观的描绘景物，渲染描绘出来某种独特的情感氛围或者景物环境，以体现诗人隐约、深刻甚至可能有些模糊的情感的意境。王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的诗句就是“无我之境”的佳作。
创造意境主要有三种方式：虚实相生、情景交融和形神兼备。意象和意境的关系。意象是融入了诗人主观情意、情绪、情感的客观物象。意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。那么意象和意境有什么区别的呢：意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界，而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这建筑的一些砖石。
如陆游的《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”这两句诗构成一种意境，其中有春天到来的喜悦，也有流光易逝的感喟。春的脚步随着雨声来到深巷，进入小楼，给诗人带来一个不眠之夜。诗人设想明天早晨该能听到深巷传来的卖花声了。如果把这两句诗再加以分析，就可以看到它包含四个意象：“小楼”、“深巷”、“春雨”、“杏花”。“小楼”、“深巷”，有静谧幽邃之感，衬托出诗人客居临安的寂寞。“春雨”、“杏花”，带着江南早春的气息，预告一个万紫千红的局面即将到来。陆游这两句诗的意境，就是借助这些富有情趣的意象以及它们的交互作用而形成的。（袁艳军）
再如朱淑贞的《秋夜》：“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”这两句诗是通过“凉”、“缺”两字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。全诗景中含情，以景写情，不言“愁”字，而句句带愁意，此诗的好处在此。
22．借景抒情。
诗人把自身所要抒发的情感，所要表达的思想寄寓在对景物的描写之中。
如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了诗人流寓他乡的感伤之情，透露出的是思乡欲归之情。照理，应该极写心中的忧伤才是，至少也应该写一些破败衰落的景物才是，可是，杜甫却没有那样做，而是采用了借景抒情的方式；还不仅如此。细品咂，立刻会发现，他采用的是“以乐景写哀情”的特殊表达方式。
再如，唐代诗人李华的《春行即兴》：“宜阳城下草青青，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”、“鸟空啼”，明写的是一路上山花烂漫，鸟语喧喧；花开，如果是为了给人看，可此时却无人欣赏；鸟鸣，如果是为了唱给人听，此刻，却无人驻足，正所谓“花开花落两由之”，“鸟语鸟歌无人识”。以乐写哀，以闹衬寂。
23．托物言志。
诗人借自然界中的某种事物自身所特有的属性、品性，将本不具有某种品格的外物人格化，来表达自己的某种志向或情感的方法，就是“托物言志”。
如唐代诗人虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出梧桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中的三、四两句，就是借栖息在高高的梧桐树上的蝉，发出的声音传播得很远，抒发了一个人的要想声名远播，靠的是自身品格的高洁，而不是某种外力的“宣传”与渲染，从而表达出对人的内在品格的赞颂之情，以及对自己的人品高洁的高度自信的表白之意。
24．融情于景
将主观的情感移入客观的景物,西洋文论家所谓移情作用,中国人的老说法是“融情于景”。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情。”
25．直抒胸臆
直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。在如李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，其中反映出来，一般解释认为李白不愿事权贵，但其实李白正正十分需要权贵，而他不肯事权贵，只是一种不肯受屈辱地事权贵，他希望自己与权贵间应为平等之关系。
26．即事感怀
古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。如杜甫的《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！”是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》“帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。
27．叙事抒情
借叙事抒情，也称“寄情于事”、“因事缘情”。通过对具体人物形象和生活事件的叙述来抒发作者情感的手法。作者的情感往往曲折地蕴含在人物、事件的叙述之中。
《琵琶行》是白居易叙事抒情诗的典范。《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
再比如杜甫的《新婚别》，婚礼刚刚完毕，新婚夫妇尚未拜见姑嫜，新郎却立即要奔赴战场出征打仗。诗中精心塑造了一个深明大义的少妇形象：她对爱情、对丈夫忠贞不渝，惟愿“与君永相望”；可是为了百姓的安康，对丈夫晓之以理，动之以情，鼓励丈夫“勿为新婚念”奋勇上战场。
点染本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。点染是为了突出旨意，旨意引导点染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。又如如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点，也是用的这种手法。
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。
在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，
比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌*和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不粘不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花入相思，写出闺中远妇的伤情。
36．烘托（正衬、反衬）：
烘托：文学作品讲究“烘云托月”，即在众多的形象中，以烘托、渲染等方式突出所要表现的主体形象。可以人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以闹衬静；更多的则是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。烘托可以使被烘托的形象更鲜明。它包括正衬和反衬两种形式。
正衬如李白的《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗的第三句为衬句，以“深千尺”的桃花潭水正面衬托友情之真挚、纯洁、深厚。反衬如钱起的《暮春归故山草堂》。“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”前两句写暮春的景象：鸟稀、花尽，令人有萧索悲凉之感；后两句写归来所见。窗前幽竹翠绿葱茏，迎接久别归来的主人。前两句的残春景象正是对“幽竹”“不改清阴”的反衬。
37．白描：
白描，本是国画的一种技法，纯用线条勾画，不加烘托渲染。用于写作，指不加渲染烘托的写作手法。如聂夷中的《田家》“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”此诗运用白描手法，以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表达了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。
又如杜牧的《秋夕》
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”此诗是一首凄凉的宫怨诗。全诗用了白描的手法，写出了宫女们幽禁在后宫的冷寂生活。末句“卧看牵牛织女星”，表似很有闲心，实则是自伤身世而仰羡牵牛织女。她们长期幽闭宫中、永无出头之日，只是笼中鸟、盒里花，丝毫没有人身自由，感情苍白脆弱到连一年一度相会的牛女两星都要艳羡一通的地步，可见她的命运是何其悲惨，何其不幸！
38．设置悬念。
在诗歌中适当设置悬念可以避免平淡，并能引发读者思考，增强诗歌的吸引力。如柳永的《蝶恋花》“伫倚危楼声细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”诗人所谓“春愁”，不外乎“相思”两字，但却迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露一些讯息，让读者去猜，直到最后，才点明愁为何生。构思巧妙，具有极强的吸引力。
又如李商隐的《为有》“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”此诗是一首闺怨诗，描写一位贵族少妇的闺中幽情。虽短却能曲折尽意。首句先说人和环境均佳，人为无限娇女，环境有云屏相围。次句又继之说居地和气候皆好，即身在京都，且适逢冬寒去尽。照理说在这样十全十美的条件下，这对夫妇应能尽情享受家庭生活的乐趣，然而却不能，却要“怕春宵”。这就导致了诗意的转折，使读者产生了悬念，这究竟是为了什么？后两句以“无端”这种带嗔怨、不满口吻的词语为导语，引出了原因。原来是因为丈夫须早起上朝，这样作妻子的就不能同丈夫同拥香衾，这岂不要恼杀人也么？
39．动静结合。
客观事物有动有静，而诗人写动写静，都是为了表达自己对生活的感受和体验，动中见静，静中见动，两者相互映衬会形成不同的意境，获得更好的表达效果。梁代王籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”两句便形象地交代了动静相衬的表达效果。而查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
40．虚实相生。
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
例如：李白的《梦游天姥吟留别》，诗中所构想出来的仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。柳永《雨霖铃》中：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再如下列两例：
①候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修《踏莎行》）
这首词上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
②寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。（柳永《雨霖铃》）
此词上片除“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”外，写的都是眼前实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
41．以乐写哀。
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
〖注〗李华（约715---774后），开元进士，曾历安史之乱。
诗人触景生情，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。“芳树无人花自落”著一“自”字，说明经过安史之乱，再也无人来此欣赏，只好任其自开自落罢了。“春山一路鸟空啼”，著一“空”字，以乐写哀，以闹衬静，充分显示了山路的寂寞。“自落”与“空啼”相照应
，写出了诗人面对大好河山的寂寞之感。
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这是送别友人后写的一首诗，首句写友人乘舟远去，一种匆忙而无奈的情形。二句写友人走后的江上景色，以乐景写哀情，“急”字透漏出诗人恨水流太急的心理状态。三四句写暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙之中，酒醒后的诗人一片怅惘空虚，只好无言走下西楼。
另外杜甫的《登楼》中有“花近高楼伤客心”句，也属此类。
42．欲扬先抑。
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
先写少妇“不知愁”，后写“悔”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画深刻表现了少妇因触景而产生的感伤、哀怨的情绪，突出了闺怨的主题。
43．想象联想。
想象与联想多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会融为一体，。他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）“我歌月徘徊，我舞影凌乱”（《月下独酌》）都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
44．用典。
诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两层意思，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。古诗词中典故用得好，能使作品简洁含蓄、余韵盎然。用典从形式上来说，可以概括为事典、句典、词典三类，若从形式与内容的结合来看，则有明用、暗用，正用、反用等等。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。
（1）点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。有的诗句经点化后，比前人说的更具体、更生动形象了，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”有的经点化后，同前人说的在艺术风格中不同了，如杜甫《羌村三首》第一首中的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，写战乱之中的夫妻相逢，风格是沉郁的，这两句被晏道几点化，在《鹧鸪天》中写出：“今宵剩把银钅工照，犹恐相逢在梦中。”用来表现女子相思，风格是婉约的。有的经点化后，同前人说的在思想内容上不同了，如韩愈《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，是用来形容琴声的，经张元干点化，在《贺新郎》中写出：“肯儿曹恩怨相尔汝。”说明了在离别时的惜念，不是儿女之情。
（2）引用神话故事。李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”的诗句，用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。
（3）明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。白居易《放言五首》第三首中的“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”，明白地指出是借周公和王莽之事来喻今的。
（4）暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂语词；反之，便要大伤脑筋了。如杜甫《前出塞》第三首中的“功名图麒麟”，暗用了汉宣帝（刘洵）把霍光等十一个功臣画像于麒麟阁的故事，如不知道这一故事，就颇为费解了。
（5）反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。
45．小中见大。就是诗歌创作中以小景传大境界、以小事写大内容、以小物写大主题的艺术手法。如：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
这首诗选取了白头宫女闲坐谈论天宝遗事的“小景”，淡淡点染，却倾诉了宫女无穷的凄苦哀怨之情，寄托着诗人深沉的盛衰之感。
象征是指用具体的事物表现某种特殊意义。诗歌中象征手法的运用通常是和意象的特殊含义联系在一起，这时象征义附着在词语上。
象征一般有两个作用：用具体可感的事物象征某种抽象意义，比如古诗中常用“梅”象征坚强，用“水”多，象征愁多；用客观事物象征心理情绪，比如望“月”象征着望乡，香草象征着理想。
也有的象征义要从正句诗中分析出来。象征意义才是诗歌的主旨所在。
独坐静亭山
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有静亭山。
这首李白的《独坐静亭山》就要联系李白的经历，结合全诗才能分析出来“鸟”象征什么，“云”象征什么。
47．背面敷粉
背面敷粉就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处，往往有“不着一字，尽得风流”之妙。如《回乡偶书》，“少小离家老大回”，首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情。“乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态，以不变的乡音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童，淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人，内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里，面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头，“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”？诗篇就在这有问无答处悄然作结，弦处之音如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手，虽写自己，却从儿童一面翻出，特别是后两句，如此贴切自然，确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙。
再比如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”杜甫思念家人，却不从自己着手，而从妻子入手，携妻子如何思念自己，其实这些未尝不是诗人自己的痛苦。而从妻子着手则令人回味无穷。
48.超越时空
就是鉴赏诗歌中打破时空界限组合画面的艺术。古代诗歌有时把不同时间、不同地点的景物融合在一起，组成画面，产生特殊的艺术效果。赏析诗歌中的形象，有时必须要把握这种技巧。
峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗描写了作者从清溪经过平羌、三峡，前往渝州的江行体验和思乡感情。这种体验和情感统一了广阔的时空。首句写青山吐月。交代特定场合——峨眉山，特定时间——秋天夜晚。次句写月映清江。明写空间变换：峨眉山——平羌江；暗写秋夜行舟。三、四句写连夜从清溪向渝州向三峡进发。继续明写空间推移，暗写时间变化。时间变化全诗二十八字五处写到地名，把广阔的空间和较长的时间统一在一起，诗境渐次展开，处处给读者以启发、联想。
杜甫《述怀》写诗人“自寄一封书，今已十月后”，其日夜盼望收到家信的心情，自不待言。谁料诗人却说“反畏消息来，寸心亦何有。”这种反接法把战乱中“书断则疑，书来则畏，正恐家室尽亡，将来欢会之处，反成穷独之人”。（仇兆鳌《杜少陵诗详注》卷5）这种矛盾复杂的心情，表达得曲折而有层次。
又如《蝶恋花》（史达祖）“二月东风吹客袂。苏小门前，杨柳如腰细。蝴蝶识人游冶地，旧曾来处花开未?几夜湖山生梦寐。评泊寻芳，怕春寒里。今岁清明逢上巳，相思先到溅裙水。”“几夜湖山生梦寐”,这从行文用笔上言，是一种“逆提反接”。它首先把时针“反拨”到以前的岁月中去：在没有回来之前，自己的梦境中就曾多少次出现过与她一起作湖山冶游的“镜头”！这里尤其值得提出的是其中的“生”字。这个“生”字不光是单纯的“产生”、“生成”之意，而且还包含有“创造”、“想象”之意在内。也就是说，多少个夜晚，我都在努力把这次重逢于西子湖畔的聚会，想象得更缠绵、更热烈一些，因而所生的梦境也就越发美好、越发温馨。但以上这些又仅仅是“梦寐”而已，因此下文就反接以“评泊寻芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未开、人不见的春寒景象，那又何能来“评泊寻芳”。
再如宋之问的《渡汉江》“岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”也是运用了一反常态的写法。作者离故乡多年，音书继绝，思乡心切，踏上故乡的土地，极欲见到亲人，按理应该逢人便问亲人的近况，可是诗人不仅不问，甚至“不敢问”。一般地说重返故乡，喜不自禁和逢人便问本是正常心情，“怯”与“不敢问”是反常心情，作者化正常为反常，把思乡之情，反而揭示的更加深切感人。
50．色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
51．观察角度的变化
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
52.侧面着笔
有时候诗人不从正面摹写，而从侧面着眼，给读者留下了广阔的想象空间。如唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗人仅用寥寥20个字，便使我们看到：一个欲睡未睡的少妇，事先把落在窗前树上的黄莺赶跑，深怕它的啼叫声惊破她思夫的好梦，使她不能在梦中与远在辽西征战的丈夫倾诉离情别绪。这首诗妙就妙在作者不去正面状写闺中少妇的无限思念，也没有直接描绘夫妇欢聚的甜蜜梦境，而是从侧面着眼，集中笔墨，描写了这位少妇在睡前打黄莺儿的动作和内心的复杂历程，为我们开拓了广阔的想象空间。
53.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用（总结）
唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。
唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。”足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。
造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。
繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。
初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格。
初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。他不仅提出诗文革新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。
以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。
他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。
孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清新、恬静、优美、富有生气，语言质朴、自然，不事雕琢。孟浩然的脍炙人口的《过故人庄》，通过对质朴人物、清新的风光，高洁的逸趣的平淡的描述使全诗洋溢着恬静优美的氛围和浓浓的情意。而王维又擅长音乐，工于绘画，将诗画融会贯通，“诗中有画，画中有诗”，达到了诗情画意的完美的结合。比之稍后的韦应物、刘长卿的田园山水诗与之一脉相承，而又高雅闲淡，气韵澄澈。受王维影响的还有宋代的梅尧臣，他推崇王维，主张作诗除去浮靡之习，写作质朴淡然。
李白是我国诗坛伟大的浪漫主义诗人，其人性格豪迈，蔑视权贵，诗歌风格雄见奔放，飘逸不群，想象丰富奇特，色调绚丽多彩，语言清新自然。其诗歌将浪漫主义与现实主义相结合的风格，对后代诗歌的发展有着积极的促进作用。《古风》五十九首中的《西岳莲花山》中，不仅以飘逸的手法描绘了一幅玉女升天图，还以卫叔卿的遭遇来暗暗关合自己的遭遇，并且此拗大了诗人对叛军罪行的愤慨，是浪漫主义与现实主义结合的典范。宋代以苏轼为代表的豪放词派的作品，气概豪迈，神思飞腾，便可以觅见李白诗歌的踪迹。李白是继屈原之后我国伟大的浪漫主义诗人，其诗歌的浪漫主义风格对我国历代史坛影响深远。
杜甫是我国伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，形成了特有的沉郁顿挫的风格。中唐以后的许多诗人的诗歌创作却受他的影响。不仅对唐代的影响，宋代的江西诗派的“一宗三祖”就是以杜甫为“祖”，黄庭坚、陈师道、王安石、陆游等人作诗都学杜甫。王禹偁的诗歌反对五代浮靡的文风，诗学杜甫的淡雅简朴的风格。
白居易与元稹的诗歌语言叙述通俗易懂，这是他们突出的风格，因而他们的诗歌也称为“元和体”。元稹的诗作有时难免孤僻，而白居易擅长叙事，深刻反映现实。北宋初期的“香山体”作家，王禹偁等人学西白居易平易自然的诗风，不事雕琢，造语自然，抒情率真，直接继承了白居易诗歌的风格。以杨万里为代表的“诚斋体”是个作家作诗多脱口而出，语言通俗易懂，风格清新自然，显然也是受元稹、白居易的影响。
气势壮阔，笔力雄健，力求新奇，当时自成一家，开了“以文为诗”的风笔，对宋代诗歌影响很大。
欧阳修即以韩愈为宗，以文章负一代盛名，诗如其文，除去绮靡，平易疏朗。后来的王禹偁等诗人却不同程度的受韩愈的影响。
柳宗元、刘禹锡也自成一派。柳宗元的诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，幽峭明净，自成一家，风格又与陶渊明相近，又与韦应物并称“韦柳”。刘禹锡的诗沉着稳练、雄健苍劲，风调自然。
李商隐的诗多抒发对时代的感慨，抒发个人失意的心情，也有爱情诗、咏物诗、政治诗、咏史诗。他在艺术上广泛的学习前人，形成了自己独特的风格。诗歌构思缜密，想象丰富，语言优美，韵调和谐，而又多用典故，讲究词藻。特别是其以典入诗的风格，不是直接描写、表现现实生活，而是通过孤僻的典故来隐喻其事，影射现实。例如其《贾生》一诗，名为歌咏西汉贾谊的故事，诗为讽喻统治者不能真正重视人才，意味深长。《安定城楼》一诗多处运用典故，思维开阔，典故多而不乱，运用得当。但李商隐一些诗歌用典太多，并且过于隐讳曲折，以致让人不能理解其真正的意义。如《锦瑟》一诗，关于这首诗的内容，至今仍多有歧义，尚无定论。晚唐五代时期的诗歌深受李商隐的影响，诗歌重形式、轻内容，片面追求词藻华丽，堆砌典故，缺乏现实意义。宋代的西昆派杨亿、刘筠等诗人即诗宗李商隐，刻意模仿，辞采华丽，堆砌典故，内容空虚，严重脱离社会现实。
温庭筠的诗歌工于造语，辞藻绮靡，风格华丽，韦庄的诗用词清艳，寓农于淡，风格清丽，二人并称“温、韦”。他们的诗歌风格多后世也有着巨大的影响。
54．起兴：
“兴”就是指用在一首诗或一章诗开头具有引发诗情、起烘托气氛作用的一种修辞格。作为一种艺术手法，尽管古人常比兴并提，但是从修辞的角度来看，起兴和比喻这两种修辞格还是有着明显不同的。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说“比显而兴隐”，也就是说“兴”不那么直接、那么明显，与诗歌所表现的内容联系较为隐晦。据此我们可以把起兴分为两类：一是兴中无比的，二是兴中有比的。
兴中无比的起兴修辞格，开头的诗句与下文没有直接联系，其作用是制造气氛，用来烘托主题。如：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”（《诗经·周南·桃夭》）《周南·桃夭》是一首祝贺女子出嫁的诗。诗写得十分舒展、热情，给人一种强烈的生活气息。这几句诗的意思是说，桃树长得多么茂盛啊，开着鲜艳的花朵。这位姑娘就要出嫁了，祝愿她全家和顺美满。《桃夭》共三章，每章都以桃树起兴。“桃之夭夭，灼灼其华”和女子出嫁并无必然联系，它只是起个引发诗情、烘托主题的作用。正因为如此，所以同是写女子出嫁的诗，起兴的诗句可以不同。
兴中有比的起兴修辞格就是指处于一首诗或一章诗开头的起兴诗句，在意义上与诗的内容有一定的联系，兴中含比，但首先是“兴”，其次是“比”，所以古人常比兴并称也不是没有道理的。如：
①南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。（《诗经·周南·汉广》）（思：句末语气词）
②彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？（《诗经·王风·黍离》）（靡靡：迟缓的样子。）
《周南·汉广》是一首爱情诗，写的是一个青年男子向一位少女求爱而不得的苦闷心情。《汉广》共三章，首章以乔木起兴。“南有乔木，不可休思”，这是说南方有棵高大的树木，却不可在树下休息。这两名诗首先是兴，但兴中含比。因为乔木高大却不可依偎其下，这正如同汉水之滨的游女不可求得一样。《王风·黍离》写的是一个流落他乡的流浪汉，他举步维艰，心中郁结忧愤，老天无眼，世人冷漠，更使他悲愤不已。这首诗共三章，每章各以“彼黍离离，彼稷之苗”，“彼黍离离，彼稷之穗”，“彼黍离离，彼稷之实”起兴，兴中含比，又分别以“苗”、“穗”、“实”比喻“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”的那种心情状态，用词极为生动、准确。
又如白居易的《长相思》“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”上片以长流不息的汴水及高山起兴，兴中含比，形象地传达出思妇怀远之愁的深长和凝重。下片直述念远恨别的情怀，并点明思妇怀远的时间（月明）、情状和地点（倚楼）。
起兴在诗歌中的的作用大致有下列几个方面：①用具体而常见的事物表达不常见的事物，从而使读者易于理解；②能突出事物的某一方面特征，使其形象鲜明；③避免叙事或说理的直白，使之含蓄动人。
55．比喻。
比喻就是通常所说的“打比方”。诗歌语言打不打比方，效果是大不相同的。有了比方，语言就形象生动，读者就会如睹其物，如见其人。
比如写月的诗句“秋月照层岭，寒风扫高木”（吴均《答柳恽》）、“暮从碧山下，山月随人归”（李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》）、“江行几千里，海月十五圆”（李白《自巴东舟行经瞿唐峡》）、“秋时自零落，春月复芬芳”（宋子侯《董娇饶》）、“晓随残月行，夕与新月宿”（白居易《客中月》）“夜深经战场，寒月照白骨”（杜甫《北征》）“落月满屋梁，犹疑照颜色”（杜甫《梦李白》）应当承认，上述诗句对月的描写，不可谓不鲜明，但还不能说是生动。而如下两例：
①可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。（白居易《暮江吟》）
②松排山面千重翠，月点波心一颗珠。（白居易《春题湖上》）
以上两句一个比喻天上月，一个比喻水中月，生动至极。“露似珍珠月似弓”，在月光的照耀下，晶莹的露珠犹如熠熠闪光的珍珠般闪闪发光，那天上的新月也正像弯弓一样斜挂在天上，十分生动、逼真。“月点波心一颗珠”，“点”用为动词，这里有“点缀”“映印”的意思，是说天上的明月点缀在西湖之中就好象一颗闪光的夜明珠一样，构思非常巧妙。同样是写月，但由于使用了比喻修辞格，其表达效果有了明显的不同。
比喻的修辞格在诗歌中使用极其广泛，下面再试举几例：
⑴手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。《诗经·硕人》
⑵宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）
⑶大漠沙如雪，燕山月似钩。（李贺《马诗》其五）
⑷问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
⑸指如削葱根，口如含朱丹。（无名氏《孔雀东南飞》）
以上几例为明喻。
⑹淼茫积水非吾土，飘泊浮萍是我身。（白居易《九江春望》）
⑺壮士心是剑，为君射斗牛。（孟郊）
以上两例为暗喻。
⑻沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡）
⑼老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。（曹操《龟虽寿》）
以上两例借描述某种事物来说明某一事理，称为隐喻。
⑽君为进士不得进，我被秋霜生旅鬓。（李白《醉后赠从甥高镇》）
⑾久在樊笼里，复得返自然。（陶潜《归园田居》）
以上两例本体和比喻词都没有出现，只出现了喻体“秋霜”和“樊笼”，“秋霜”比喻白发，“樊笼”比喻官场生活，二者均属借喻。
⑿试问闲愁知几许？一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）
⒀湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）
以上两句均为省略比喻词的情况，前者是说“闲愁”如“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”一样凄迷，纷乱，无法排遣；后者是说君山点缀在洞庭湖上就如白银盘里置一青螺，形象逼真。
56．比拟。
所谓比拟，就是指把甲类事物当作乙类事物来对待、来描写修辞的一种修辞方法。如把动物当成人或把无生命的东西当成有生命的东西来描写，就叫做拟人。相反，把人当成动物或把有生命的东西当成无生命的东西来描写，就叫做拟物。拟人如下列几例：
①青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。（刘颁《新晴》）
诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
②草木知春不久归，百般红紫}