浅谈音乐与舞蹈教学的四性
??? 学舞蹈，家长有这4问题就是毁了孩子！
??? 孩子的舞蹈感觉应该慢慢培养
浅谈音乐与舞蹈教学的四性
以民舞芭蕾为例（与国标舞相通）
【舞蹈教学中音乐素材的选择性】
针对不同年龄段、不同类型的学生开几种不同的舞蹈基训课，即初级班的手眼协调、地面训练，中级班的芭蕾基础、手位及脚位训练，高级班可以适当地开展民族民间舞、现代舞训练。初级课内容形式以模仿形象为主，其中掺杂着一些游戏，通过游戏让学生来认识身体和各部位，把孩子们喜爱的、熟悉的生活内容和自然界的动植物排成游戏组合达到训练目的；中级班的教学方法以鼓励为主，基本功训练和组合训练相结合，选取的音乐也要具有一定的教学性，可以找一些钢琴伴奏曲来迎合舞蹈基训的动作，节奏要明确有序，在动作中注重线条的流畅性；高级班主要以学生理解体会为主，注重能力、组合、素材、特色、韵味、感觉以及现代舞的元素动作，使学生从功能性向能力性发展，富有创意，老师要通过细腻的剖析动作，细致地讲解不同的动作要求以及一些动作的流动路线，并注重感情化、形象化、意境化。
【音乐美感与舞蹈教学之间的科学性】
舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握最基本的技术外，还要培养学生们的表演意识和情感意识。特别是那些初级班的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。
音乐美感教学都是在较小的孩子们进行舞蹈基本功训练和强化舞蹈技能、技巧的学习中，伴随着音乐而开始的。实践证明，只注重强调培养学生们的舞蹈技能、技巧，而忽视音乐的功能和作用，很枯燥乏味，学习效果不理想。为此，要使学生一投足、一伸手就能带给人们音乐和舞蹈美的享受，教师要真正了解学生，因材施教，博采众长，才能取得良好的教学效果。
【音乐节奏在美感训练中的重要性】
教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。
【音乐旋律在舞蹈表演中的渗入性】
美丽的音乐和优美的舞蹈密不可分，精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的旋律是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，而旋律是音乐的最佳体现。音乐不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。伴随着时代向前迈进的节拍，应当进一步重视研究音乐与舞蹈的辩证关系，努力探索建立一种具有中国民族特点又富有时代精神的新型音乐舞蹈训练体系，用舞蹈与音乐的完美结合形成完整的舞蹈艺术。
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舞蹈基本功训练在音乐教育中的重要性
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舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义
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舞蹈是一种优美而赋有灵魂的艺术形式，通过连续性的肢体动作来表达情感。看后令人欣心悦目，可以起到放松精神、陶治情操的作用。在西方艺术界，舞蹈被誉为“流动的音乐”，所以在舞蹈教学中，一定离不开钢琴伴奏。钢琴以其特有的旋律，与舞蹈的动作完美结合在一起，使舞蹈焕发出更加夺目的生命力。在惟妙惟肖之中，如同一位老朋友在和你娓娓述说。舞蹈与钢琴伴奏相辅相成，钢琴伴奏成为舞蹈教学中的重要组成部分，下面就来具体分析一下舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义。
舞蹈教学；钢琴伴奏；重要意义
钢琴伴奏用于舞蹈有其历史渊源，这要追溯到公元十八世纪，舞蹈中钢琴伴奏这种形式，也是最早起源于欧洲。在欧洲的宫廷舞中出现后，被当时的达官贵人和皇族阶级所青眯和追捧，从此成为宫廷舞中不可或缺的灵魂元素，并以此传承下来。如今的舞蹈教学，已不拘泥于舞蹈本身的艺术形式，而是通过钢琴伴奏来烘托舞蹈气氛，或热情奔发、或活泼大气，或婉约动人，均可以通过钢琴伴奏，来对舞蹈进行艺术的再升华。所以，钢琴伴奏在如今的舞蹈教学中，显得越来越重要。
一、分析舞蹈教学中钢琴伴奏的特点
一种艺术形式能够在历史舞台中长青，必然是有其自身的特点。舞蹈教学中钢琴伴奏这种形式。要想对其全面分析与认识，首先就要了解舞蹈中钢琴伴奏的特点，只有对特点有了整体概念之后，在此基础上学习，才能对舞蹈中钢琴伴奏有更准确的领悟，这也是我们教学的关键所以。舞蹈教学中钢琴伴奏这种形式，同时对舞蹈伴奏者及编曲者的音乐素质与舞蹈素质，都提出了更高的要求。舞蹈的艺术形式具有多样性，在舞蹈中，有民族舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等等，不同的舞蹈类别对钢琴伴奏音乐有不同的要求。
1、钢琴编曲与伴奏者要富有深厚的音乐素质编曲者要根据这些舞蹈类别进行编排，所以需要具有相当的音乐素质，这样才能准确把握，使钢琴伴奏与舞蹈能够完全融为一体，起到交相辉映的效果。同时，钢琴伴奏者也要根据编曲的特点，从音乐的角度进行理解与再创造，将钢琴伴奏的作用全部发挥出来，使舞蹈达到最理想的表现效果。所以，无论是舞蹈编曲者还是舞蹈演奏者，除了要具有对音乐的理解力之外，还要具有深厚的音乐素养、文化素养，才能对舞蹈中钢琴伴奏这个艺术形式，进行完美的诠释。这也是我们在舞蹈教学中，要着力进行培养的方向。
2、钢琴编曲与伴奏者要富有深厚的舞蹈素质舞蹈中钢琴编典与演奏者，除了要具有深厚的音乐素质与文化素质之外，还要兼具舞蹈艺术的功底，这样在进行音乐创作与再创作时，才能将舞蹈的元素充分考虑进去，更多的从舞蹈的层面来创作。只有兼具舞蹈的艺术素质，才能在音乐之中，渗透出对舞蹈的理解与研究，这样才能对各个舞蹈类别进行准确定位。让舞蹈与钢琴伴奏达到内在的和谐统一，漓淋尽致地表现出各自的艺术特色来，创造出个性鲜明，优美独特，极富感染力的艺术形式来，这也是舞蹈教学中钢琴伴奏的创作源头。
二、分析舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义
艺术是什么，艺术就是来源于生活，生动地展示生活。舞蹈艺术某种意义上也是高于生活的情趣创造。所以可以这样理解，舞蹈的教学亦是艺术的教学。既然艺术是来源于火热的生活，那舞蹈艺术一定是蕴育着激情与创造。对于在舞蹈教学中的钢琴伴奏，是一项专门针对舞蹈的音乐教学，所以对学生教学中的乐感培养是首要任务，也是一项重要的基本功培养。只有在具备乐感的基础上，才能为舞蹈创造出较为准确的音乐节奏，这也是从一名学生，成长为一名优秀的钢琴伴奏者的前提条件。教学中教师要根据学生的具体情况，善于挖掘学生的潜力，通过音乐、并以音乐的形式来进行启发，引导学生自然而然地走入音乐艺术的殿堂中来。教学中多注重音乐的风格与音乐的美感，让学生从中领悟到音乐的真谛，学会在音乐中刻画出生活及生活中的角色形象，在师生互动的氛围下实现教学的最终目标。
1、钢琴伴奏能够激发学生的感情对于学生而言，舞蹈表演不仅需要通过自身的肢体语言进行表达，而且还可以通过舞蹈表演来表达出内在的情感。音响伴奏是表达情感的良好工具，因此并舞蹈就不能离开音乐而独立存在。对于钢琴伴奏音乐而言，在舞蹈教学过程中，能够通过鲜明的情感对学生进行有效，使他们迅速把握音乐中的意境，进而迅速融入舞蹈和音乐所共同表达的情感氛围之中，并通过自己的体态语言，对这种情感氛围形象化表现出来，从而达到舞蹈音乐相互融合的效果。
2、钢琴伴奏能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力对于学生而言，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练一起，会同时进入课堂的教学内容之中。对于钢琴音乐而言，其优美的音色配合和变换、平稳的节奏与丰富的旋律起伏变化，以及清晰的乐句与呼吸交织在一起，使学生在日复一日的钢琴音乐熏陶中，被潜移默化地影响，学生们逐渐从感性理解，进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，继而会对艺术想象、音乐表现以及美感体验等相对深刻的音乐内涵产生了求知的欲望。
3、钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围从目前来看，很多舞蹈教学过程中，教师习惯于拿着棍子严厉地教，学生也只好俯小心翼翼地学。整个舞蹈教学过程中笼罩了太多的机械冷漠、严酷的气氛。这种教学环境下培养出来的学生，自然也只会通过各种呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。而钢琴演奏者可以在演奏各种伴奏乐曲时，带入各种有效的情绪元素，从而使整个舞蹈教学进入一个充满艺术的氛围。
专业的舞蹈教学离不开钢琴伴奏，在各大正规艺术院校的舞蹈专业里面，都将钢琴伴奏列入到舞蹈教学之中。舞蹈艺术经过漫长的发展变化，现在已经不局限于特定的形式和场所，以单人舞、双人舞、群舞、舞台剧等各种形式出现。在豪华的剧院和街心广场，都可以看见舞蹈这种形式。舞蹈教学中钢琴伴奏独有的特性和表现形式，让舞蹈更具表现力。在教学中，我们在关注其特点的同时，应该更重视钢琴与舞蹈的关系，这样才能收到更理想的教学效果。
[1]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程[J].上海音乐出版社,2014.
[2]赵铁春,田露.中国汉族民间舞教程[J].高等教育出版社,2011.
[3]赵林春.中国古典舞身韵教学组合[J].中国文联出版社,2012.
作者：和莹 单位：云南文化艺术职业学院舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义责任编辑：杨雪&&&&阅读：人次
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