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巴洛克绘画
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意大利巴洛克绘画方面最杰出的代表有彼也特洛&贝列提尼&达&科托纳、卢&卓尔丹纳（L．Giordano，）、乔&巴&高里（C．B．Gaulli，）和安&波佐（A．Pazzn，）。彼也特洛&贝列提尼&达&科托纳是当时最著名的巴洛克画家之一，他也是建筑家，因生于科托纳故有这样一个绰号，人呼科托纳。他创作的天顶画《巴贝里尼的胜利》（）歌颂了乌尔班八世家族，这件作品充分显示出巴洛克艺术的豪华性和运动感。卓尔丹纳善画一些宗教和神话题材画，他的绘画构图宏大，笔触流畅奔放，时人呼之为&快手&，代表作有《乌尔刚的铁匠铺》、《抢劫萨宾妇女》、《阿玛戎妇女》等。乔凡诺&巴基斯塔&高里，绰号巴琪奇欧（Boicao），也是一位著名的天顶画家，代表作之一是为罗马耶稣堂所作的天顶画《耶稣名字的崇拜》（约）。波佐是画家也是建筑家，他创作的《至伊纳爵的礼赞》、天顶画（又译《耶稣会教士传道》）（）同样是金碧辉煌的。巴洛克风格的天顶哂大都是具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教，把人的目光引向遥远的天国。
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豫ICP备号 Powered by www.dongwujianbihua.com（简笔画网）外国美术史·申国营外 国 美 术 史姓名：申国营 班级：美术学（五）班 国画三班 TEL:
邮箱：-1-外国美术史·申国营一.原始、古代美术1. 原始美术产生时间：人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 类型：洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑。 （1）.旧石器时代美术 A.洞窟壁画 分布地区：法国西南部和西拔牙北部的坎特布里亚地区。 类型：泥塑和浮雕。 内容：以动物为主。 技法：写实而生动。 代表作：a.拉斯科洞窟（法国） 风格：用粗壮而简练的黑线勾勒出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野 性的生命力。 主厅一幅长达五米的大公牛是其代表作。 b.阿尔塔米拉洞窟。 侧洞， “公牛大厅” ，突出代表是《受伤的野牛》 。 风格：轮廓线比较细，有明暗向北的粗细浓淡的变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物的结构，明暗起伏丰 富，感情细腻。 B.母神雕塑 共同特征：夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始社会的女性生殖的崇拜，被称为“原始的维纳斯” 。 代表作：维也纳的威伦道夫出土的女性雕像。 （2）.中石器时代美术 中石器时代的绘画有洞窟转移到露天岩壁，人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特（尤为突出）地区。 A.北欧岩画 写实风格：表现了与实物同样大小的动如形象，以线刻为主，极为写实。 抽象风格：吧动物简化为抽象的几何形，反映出抽象的概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。 B.拉文特岩画 风格：把运动中的形象表现成剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，构图具有浓厚的情节性和生活气息，用色单 纯。 （3）.新石器时代美术 主要成就：巨石建筑 盛行地区：欧洲 代表作：英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 。2. 古代两河流域地区的美术（1）.苏美尔——阿卡德时期（前 3500——前 2000 年） 宗教对艺术产生了深远影响 A.建筑 材料：粘土制成的砖坯 装饰：在墙面镶嵌碎陶片 类型：塔庙“吉库拉塔” 。 代表作：乌鲁克神庙 B.雕刻 技法：注重表现人物的内在精神，着重刻画头部。 代表作：a.苏美尔人雕像（特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟） 用于宗教目的。 b.萨尔贡王青铜头像（尼尼微）两河流域第一次发现的青铜帝王肖像 手法写实，神情庄重威严，个性坚毅。-2-外国美术史·申国营c.《纳拉姆辛浮雕石板》 技法：采用对角线构图，使画面产生动感和空间感，通过简单的风景刻画表现了特定的环境。 C.绘画 代表作;乌尔成出土的军旗，具有浓厚的装饰性。 D.工艺美术（古代东方美术的精华） 代表作：a.《公山羊与树》 ，充满神话色彩 b.牛头竖琴 （2）.巴比伦时期（前 1900——前 1600） 汉莫拉比法典：太阳神的威严和哈莫拉比的谦恭形成鲜明的对比，整个场景充满了宗教的拘谨和严肃。 （3）.亚述时期（前 1000——前 612） 亚述人的艺术主要是为世俗生活服务，具有很强的现实性。 A.建筑 胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。 B.浮雕 手法写实，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。 （4）.新巴比伦时期（前 612——前 539） 这一时期的美术集中体现在巴比伦城的建筑上。 新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但他失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。3. 古代埃及美术作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权。 埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，其中著名的代表示正面律。 埃及艺术大多数为死者服务的，所以美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术” 。 形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，有具有写实基础上的美化。 (1).古王国美术（前 3000——前 2300） 以金字塔和雕刻最为闻名。 A.建筑 代表作：a.“马斯塔巴” （长方形石墓，初期） b.撒卡拉金字塔（梯形金字塔，初期） c.吉萨金字塔群（方锥形金字塔，盛期） B.雕刻 雕刻程式：①.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②.根据人物地位的尊卑决定比例大小； ③.人物着重刻画头部，其他部位非常简略； ④.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； ⑤.雕像着色，眼球描黑。 代表作：a.哈弗拉金字塔前的狮身人面像（埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 b.《拉荷切普王子与其妻作像》 ：线条柔和舒展，在严格的程式化限制下表现出生动之处。 c.《老村长像》 ：古王国时期写实主义的杰作。 C.浮雕和壁画 程式：①.正面律，②.横带张排列结构，用水平线划分画面。③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置，④.填充法， ⑤.固定的色彩程式。 代表作：a.浮雕： 《纳米尔石板》《猎河马》 ， 。 b.《群雁图》 ：构图别致，刻画写实、生动，设色和谐动人，整个画面充满诗意。 (2）.中王国美术（前 2150——前 1700） 建筑和墓室壁画有独特成就。 A 建筑 墓室形式变成了石窟陵墓，陵墓的外部是梯形享殿。 代表作：门图普太普享殿。 庙宇两侧入口处出现了方尖碑 代表作：法老谢努塞尔特一世的方尖碑。 B.墓室壁画 表现风格：更加活泼、圆润和优美。 （3）.新王国美术（前 1071——前 332） 埃及艺术时尚的黄金时代（第十八王朝法老阿蒙荷太普一世进行宗教改革，自命“埃赫纳顿” ，艺术曾一度出现 摆脱传统程式束缚，以写实来表现对象的局面） 。 A.建筑 代表作：a.哈特谢普苏特女王享殿。 b.卢卡索神庙 c.卡纳克神庙 最惊人的部分是大圆柱厅，具有神庙所具有的幽深、神秘的气氛。 d.阿布——辛姆贝勒神庙 是王权化的集中体现。 B.雕刻 出现了真人大小的圆雕和巨型雕像，肖像在技巧上更为成熟，肌肉表现优美，嘴角稍露微笑。 代表作：a.《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一位并不俊美的王者像。 b.《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一,突出表现了女性的高雅和恬静之美。-3-外国美术史·申国营C.壁画 内容：表现墓主生前奢侈豪华的生活以及仆人们从事耕牧劳动的场面，具有明显的世俗性。 技法：继承了古、中王国的传统，处理手法更加纯熟、大胆、自由多样。 代表作：a.底比斯的纳赫特墓中的宴乐场面（其中 3 个女乐师是埃及壁画中最美的形象） 。 b.底比斯尼巴姆墓室的《舞乐图》 。4. 爱琴美术克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，季克拉基斯群岛是希腊文化最早的起源地，爱琴文化在某种程度上是希腊 文化的源泉。 （1）.季克拉基斯美术（前 2600——前 1100） 主要代表作品：一种大理石雕刻的小型圆雕。 陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称作“几何纹样的时代” 。 （2）.克里特美术（前 3000——前 1200） 这一时期美术主要集中于米诺斯宫，代表作有《巴黎女郎》《交谈的妇女》和《侍女图》 、 。 小型雕像，具有写实与装饰技巧宪法结合的特点，代表作《玩蛇女郎》 。 （3）.迈锡尼美术（前 1500——前 1200） 城市已显示出军事防御的目的。 “狮子之门”是西方最早的装饰雕刻。5. 古代希腊美术古希腊是欧洲文化的发源地，恩格斯——“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲” 。 希腊艺术用于精神，围绕神庙、祭祀和纪念活动进行创作，带有理想化色彩。 城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件;希腊艺术中的理想形象产生了古代世 界理想美的典范;贸易和航海业的发展孕育了一大批最优秀的艺术家；希腊神话是希腊艺术的土壤， 孕育着历史和哲学观的萌芽；温和的气候，四年一度的奥林匹克的裸体竞技位艺术家提供了塑造健 美人提的条件。 希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。 (1).荷马时期（前 12 世纪——8 世纪） 氏族社会末期，神话形成期，造型艺术的萌芽期。 代表作：几何纹风格的陶瓶，因此这一时期又被称为“几何风格时期” 。 （2).古风时期（前 7 世纪——前 6 世纪） （形成和发展期） 这一时期美术的主要成就是瓶画和建筑，奠定了情节性绘画的基础。 A.瓶画 风格：①.东方风格（前 7 世纪） ：受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样。 ②.黑绘风格（前 6 世纪） ：主体人物涂成黑色，背景保持陶土颜色，形象轮廓突出，西部用勾线表 现。 代表作： 《阿碦流斯于埃阿斯玩骰子》 。 ③.红绘风格（前 6 世纪末） ：背景涂以黑色，主体部分为赭色，人物细部用线描烩。 题材：神话和日常生活。 B.建筑 类型：神庙 典型形式：圆柱式 ①.多利亚式：没有柱基，柱身粗壮，从下往上缩小，中间略鼓，柱头简单，有方形柱冠和圆盘组 成，无装饰柱身有垂直、平行的浅凹槽；显示出承受压力的坚韧、挺拔、严峻的气氛；男性的模 仿。 ②.伊奥尼亚式：有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，柱身凹槽 更细、更深；柱式精巧、纤细、柔美，匀称轻快；女性的模仿。 ③.科林斯式：有伊奥尼亚式演变而来，流行于小亚细亚地区。 C.雕刻 出现了大量的圆雕和建筑装饰雕刻，强调共性和民族精神。 风格：正面呆板、僵硬，受埃及程式化影响，人物脸部带有微笑表情，被称为“古风的微笑” 。 后期出现健美的青年男人体，被称为“阿波罗” 。 代表作：a.《荷犊者》 （雅典卫城） ：小牛表情生动，人物双臂结实有力。 b.女子雕像（雅典卫城） ：微笑自然、亲切，衣饰和人体描写生动和谐。 D.浮雕 形式：高浮雕 代表作:a.科尔弗岛上的阿尔忒斯神庙三角楣上的浮雕,人物脸部带有古风的微笑。 b.埃吉纳岛的雅典娜神庙的装饰浮雕（古风末期） ，带有明显的像古典时期过度的色彩。 (3).古典时期（前 5 世纪——前 4 世纪） 艺术的繁荣期，各门类取得了巨大成就，建筑和雕刻对后世影响深远。 A.建筑 最突出的代表是雅典卫城的建设。 代表作：a.建筑是巴低农神庙（雅典娜） 结构匀称，比例合理，丰富的韵律感和节奏感；建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容 和形式取得了高度统一，是世界艺美的典范一。 b.伊克瑞翁神庙：活泼轻巧，伊奥尼亚柱式。 B.雕刻-4-外国美术史·申国营摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，是希腊雕刻艺术的鼎盛时期。 理想化的脸型：椭圆形的脸，直鼻梁，平展的额头，端庄的弧形眉，扁桃型的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂髻 有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。 代表人物及作品：a.皮弗格拉斯(初期）. 古典初期，善于表现人物的运动，座屏自然生动， 韵律和谐。 作品：鲁多维奇宝座的浮雕，整个画面充满着和缓的音乐感。 b.米隆：造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和认识。 作品： 《掷铁饼者》 ，改变了雕刻中直立的程式。 c.菲狄亚斯（盛期，最伟大） ：发展了米隆的写实风格，追求一种理想、典雅、静穆的形象， 是古典雕刻理想美的典范。 作品：雅典卫城的大量雕刻和装饰浮雕： 雅典娜女神像， 《众神和巨人作战》 （盾的内侧）《希腊人和阿玛戎之战》 ， （外侧） 。 巴底农神庙的东西三角檐的高浮雕被当做古典时期最完美的标本， 《命运三女神》 ，饰带浮 雕 d.波流可列特斯：雕刻家、艺术理论家。 作品： 《法则》.系统的阐述了人体各部分的比例。提出头身比为 1:7；从力 学角度解决了人体重心和各种动态之间的关系。 《持矛者》 ：理论体现，但受程式束缚。 后期：社会矛盾上升，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向个性化和 多样化的倾向，标志着希腊艺术进一步成熟。 e.普拉克西特列斯：以柔美、抒情为特征。 作品： 《赫尔墨斯与小酒神》,洋溢着一种诙谐轻快的情调。 《萨提尔》 ，半人半羊，显示出他爱跳爱动、愉快顽皮的性格。 从公元四世纪开始，希腊雕刻中出现女子裸体圆雕。 《尼多斯的阿芙罗底德》 ，希腊雕刻中第一个全裸女人体。 f.史珂柏斯：传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 作品： 《尼奥贝群像》 g.留西波斯：古典后期最后一位重要的雕刻家，继承发展了波留克列特斯的理论，提出了人的头部与 身体全长之比为 1:8. 人物既有运动员一样的体魄，又有复杂的情感与充满矛盾的内心世界。 作品： 《赫拉克列斯》 （4）.希腊化时期，泛希腊时期（前 4 世纪末——1 世纪） 形成了以不同地区为中心的各种风格，在技巧上更见成熟，题材上有很大开拓。 代表作：本土 a.《萨摩色雷斯的胜利女神》 b.《米洛斯的阿芙罗底德》 ：造型具有古典的理想美。 埃及：雕刻向于世俗化描写。具有浓厚的地方特色。 c.《小孩与鹅》 小亚细亚：柏加摩斯是希腊化艺术中心之一，史珂帕斯的悲怆风格得到继承。 d.柏加摩斯的宙斯祭坛 e.《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》表现了强悍，粗野的性格。 、 f.《拉奥孔》 肖像雕刻 g.《亚历山大肖像》 ：出现了英雄化和个性化倾向。 h.《阿里斯托芬像》成6. 古代罗马美术罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，具有叙述 和写实性的特征。 以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族的奢侈生活为目的。 罗马人在肖像雕刻艺术方面有独到成就，罗马人要求的是个性鲜明的肖像，不仅满足外形的逼真，而且 注重人物个性的刻画。 罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面作出了有价值的探索，为以后西方的建筑 艺术奠定了基础。 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 （1）.伊达拉里亚美术 A.建筑 柱式从多利亚式演变过来，在城门、桥梁建筑中首次使用了拱券。 B.墓室壁画：受到希腊瓶画影响。 C.绘画：特点.色彩华丽，倾向于采用热烈而绚丽的色调，具有鲜明的装饰效果。 D.雕塑：占据主导地位，虽然还带着古风的微笑，但更加成熟，内在表情更丰富。 作品： 《阿波罗神像》《母狼》 ， 陶棺雕塑：手法简练，表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响。 （2）.罗马美术 A.建筑 罗马美术的主要成就式建筑，占主要地位的是大型公共建筑，尤其是市政工程。 代表作.a.万神殿是拱券建筑的杰出代表，圆形大厅以它宏大的规模和精巧的结构著称。-5-外国美术史·申国营b.克洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，是古罗马最大的椭圆形竞技场，对现代体育建筑产生了深远影响。 c.提度凯旋门，君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。 d.图拉真纪念柱 B.雕刻 早期雕刻不加任何美化、强调、概括，表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。 罗马征服希腊后，罗马艺术家开始美化对象；与希腊的不同在于突出个性基础上的美化。 代表作： 《奥古斯都像》 后期罗马肖像雕刻进入了写实主义时期，形成了高度戏剧化的心理分析作品。 代表作：a.《尼禄像》 b.《卡拉卡拉像》 c.《马尔克·奥利略雕像》是个性化肖像的杰作，反映一种末世情绪，是保存到今天唯一的骑马铜像，对以后的意大利文艺复兴时期的雕 刻家产生了重要影响。 浮雕具有记事、写实的特征，突出代表是图拉真纪念柱浮雕。 C.绘画 主要包括镶嵌画和壁画 罗马壁画的风格包括庞贝弟一、二、三、四风格。 一.镶嵌风格. 二.建筑风格，代表作.《密祭》 。 三.埃及风格 四.庞贝的巴洛克风格二.欧洲中世纪美术在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意 识意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩。 欧洲中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督 教艺术。1. 早期基督教美术（2——5 世纪）A. 壁画 民古教堂，公共地下墓窟的天顶和墙壁上的壁画。 代表作：罗马的普里斯拉地下墓窟的天顶壁画《善良的牧人》 B.建筑 巴西里卡：平面呈长方形，中间较宽，两旁有列柱分割出过廊。 早期基督教徒把“巴西里卡”直接搬过来，在一端加上祭坛，并装饰宗教题材绘画， 这种形式为为以后西方基督教堂样式奠定了基础。 代表作：圣彼得教堂 C.雕刻：基督徒石棺上的雕刻与古罗马石棺上的雕刻无太大差别。2.拜占庭美术（5——15 世纪）拜占庭的基督教文化是政教合一的产物,体现这种精神的艺术形象总是威严庄重、动人心魄，严格程式化的艺术形式赋予形象以稳固、永恒的 精神。 A.建筑 主要继承罗马风格。 早期：教堂建筑沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面形结构和万神庙的元穹顶。 中后期：四面侧翼相等的希腊十字式平面成为教堂布局的主要形式。 代表作：圣索菲亚大教堂：融合了东方与西方、过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合结构。 B.镶嵌画（以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画） 以玻璃为主要材料，达到一种虚无缥缈的效果。 代表作：意大利拉文纳的圣维他尔教堂。3.蛮族艺术蛮族：公元五世纪，日耳曼人、汪达尔人等民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马。 A.手工艺美术 制作工艺：以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髳绘彩画为主。 代表作：a.钱包盖：揭示出克尔特——日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有重要的地位。 b.木制兽头：维金民族，稳定，带有萨蛮教色彩，象征辟邪和祈福。4.加洛林文艺复兴意义：将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。 A.建筑 代表作：a.阿璨王宫，以圣维他尔教堂为蓝本，内部处理偏重于统一感和整体感。 “西面工程” ：正西面的入口处有两座高塔，这种建筑形式是北方的城堡与南方风格结合的产物，在反 应出对罗马向往的同时也成为后来罗马式教堂的基本形式。 b.《圣米迦勒教堂》体现了奥拓时期建筑的典型风格，确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。 B. 书籍插图艺术 代表作：a.圣马太（第一幅） ，显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。 b.圣马太（第二幅） ，反映出新的加洛林绘画语言。-6-外国美术史·申国营奥拓王朝继承了加洛林的传统，发展出一种肃穆宏大的风格。 C. 圆雕 代表作：科隆大教堂中的《杰罗的十字架》 ，拜占庭艺术的影响。5.罗马式美术（10 世纪——12 世纪）罗马式：哥特艺术以前的所有艺术：13 世纪以前凡是与地中海艺术有关的东西。 A.建筑 罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在结构上广泛运用券顶，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法，平面结构发展成为拉丁十字形， 前后有塔楼，成为罗马式建筑的标志之一。 最丰富、最有地方特色、最有创造观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。 代表作：a.圣赛尔南大教堂（法国） ，罗马式风格的开始。 b.杜勒姆教堂（英国） ，罗马式风格形成。 c.圣基列阿达教堂（德国） d.比萨教堂（意大利）比萨斜塔与教堂的主体工程是分开的。 B.石雕 最早发生在法国西那部和西班牙北部，与朝圣有关。 代表作：传福音者，风格粗犷、沉重，具有三度空间感， C.浮雕 造型：人物被夸张和变形，拉长比例，缩小头部，不自然的动态，恐怖的表情。 D.工艺美术 代表作： 《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》 （亚麻布羊毛刺绣）风格抽象、明朗、新鲜，是极难得 的一 件世俗题材作品。7. 哥特式美术（12——15 世纪）哥特式：12,13 世纪到意大利文艺复兴之间的艺术，是中世纪艺术发展的一个顶点，发展重点由建筑转 向绘 画。 开始于法国巴黎及其附近的地方，然后波及全欧洲。 A.建筑 代表作：a.圣德尼教堂，首次系统的运用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，强调严谨的几何形造型 和对 于明亮光线的追求。 b.巴黎圣母院（最著名） ，和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的语言和思维方式。 哥特式和罗马式建筑的比较 ①.罗马式有结实而厚重的墙壁，哥特式具有轻盈、纤细的结构。 ②.罗马式窗户很小，哥特式窗户加大，采用彩色玻璃画。 ③.罗马式礼拜堂黑暗、狭小，哥特式礼拜堂宽敞、开放、充满各色光线结构。 B.雕刻 “哥特式现实主义” ：表现手法写实，自觉模仿自然形象，追求感情的表现。 代表作：a.夏特尔教堂（法国） ，最能反映哥特式雕刻成就，恢复三度空间圆雕，用人类的智慧来恭维上帝的智慧。 b.瑞姆堡教堂（德国） ，出现了最早的供养人形象 C.玻璃画 最晚成熟于罗马式美术时期。 代表作：布杰大教堂（法国）的一系列先知肖像。三.欧洲文艺复兴时期美术1. 意大利文艺复兴时期美术文艺复兴：14 到 16 世纪西欧和中欧在文化思想发展中的一个时期。 文艺复兴的思想基础：关怀人，尊重人，以人为本位的世界观，形成了与宗教神权文化相对立的人文主义思想体系。 资本主义的因素最先在意大利萌芽，文艺复兴运动也首先发生在意大利。 ①.开端（13——14 世纪） A.雕刻 尼古拉·皮萨诺：比萨著名雕塑家最早表现出对古典艺术的兴趣。 代表作：浮雕《基督降生》《博士来拜》《基督受难》 、 、 ，人物造型端庄典雅，衣纹厚重而由质感，层次变 化丰富，带有希腊、罗马古典痕迹，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，割断了和中世纪传统艺术 的内在联系。 B. 绘画 a.奇马布埃：壁画， 《圣母子》 （祭坛画） ，继承拜占庭传统样式，又注入温馨的世俗情感，在 12 世纪绘 画中是首创的。 b.杜乔：锡耶纳画派创始人， 《光荣圣母》 （祭坛画） ，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄 严感与锡耶纳画派的神秘感杂糅一处。完美的色彩，细腻的线条节奏是杜乔绘画语言的特点。 c.乔托：佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠 定了文艺复兴艺术的现实主义基础，壁画；第一次按照自然法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。 乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的艺术产生了巨大影 响。-7-外国美术史·申国营代表作： 《逃往埃及》(壁画)：没有宗教神秘感。 ②.早期（15 世纪） 佛罗伦萨首先出现了科学与艺术的结合。 佛罗伦萨三位艺术大师（建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨奇）的出现标志着早期文艺复兴的来临。 A.建筑 布鲁内莱斯基：佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，文艺复兴时代最早运用城市府邸中柱式。 B. 雕刻：力图通过宗教题材来反映世俗精神。 a.基布尔提：人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。 代表作：佛罗伦萨洗礼堂铜门浮雕，米开朗琪罗称之为“天堂之门” 。 b.多纳太罗：15 世纪意大利最杰出的雕塑家，彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马古典样式。 代表作： 《加塔梅拉塔骑马像》 ，首次出现的完全世俗性质的形象， 《希律王的宴会》（浮雕） ， C. 绘画 佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派是 15 世纪意大利绘画雕刻艺术的中心，主流。 a.马萨乔：继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的 知识运用于绘画，现实主义艺 术的奠基者，他的艺术原则不仅成为 15 世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲 艺术史上的现实主义艺术家 产生了深远影响，标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。 。 代表作： 《出乐园》《纳税者》 ， 。 b.佛拉·安基利科：僧侣画家，用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表 现人物和环境。 c.菲利普·利皮：僧侣画家，刻画人物肖像和细节。 d.巴奥洛·乌切洛：透视学的创始者之一， 《圣罗马诺之战》 。 e.纳佐·哥佐利：以装饰性的手法表现喜剧场景。 f.卡斯坦诺： 《最后的晚餐》 。 g.桑德罗·波提切利：用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩， 取材文学作品和神话传说。 《维纳斯的诞生》和《春》 ：充满柔情诗意，人文主义运用线的节奏感。 《诽谤》和《耶稣诞生》 ：开始向宗教情绪回归， 翁布里亚画派 a. 弗朗切斯卡：马萨奇与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节， 《论绘画透视》《论正确的形体》 ， ，作品平静， 运用明快颜色处理空间关系，富有装饰感， 《基督受洗》 ，造型朴素、明静，格调庄严、隆重，结实有力， 比例严谨， 具有高度的体积感和严密的空间感。 《示巴西女王会见所罗门王》 《乌尔比诺大公及其妻肖像》 （代 表作） ：灰色与红色的奇妙对比以及地平线造就一种磅礴气势。 b. 佩鲁吉诺：拉菲尔的师傅。 画派 14 世纪中叶帕都亚成为北意大利的文化中心。 a.曼坦尼亚：表现手法，透视法、古典风格，坚实有力，准确细腻；风格严谨；作品特征，素描清晰扎实、线 条大胆、形象轮廓鲜明、具有 强烈的雕塑感和色彩感；是那个时代人物概括化和形象化的总结。 《哀悼基督》 （悲剧性） ③．盛期（16 世纪上半叶） 这一时期罗马取代佛罗伦萨成为意大利的中心，罗马画派兴起。 a.达·芬奇：早期作品， 《基督受洗》《天使领报》 、 ；前米兰作品， 《岩间圣母》 （金字 塔形 构图）《最后的晚餐》 、 ；佛罗伦萨作品， 《蒙娜丽莎》 （对人性的肯定，对美好事物的 向 往） ；后米兰作品， 《丽达》《圣安娜》 、 。 b.米开朗琪罗：雕塑作品， 《大卫》 （文艺复兴时代英雄的象征）《摩西》《晨》《暮》 、 、 、 、 《昼》《夜》 、 ；绘画作品， 《创世纪》《偷吃禁果》《洪水》《最后的审判》 、 、 、 。 c.拉斐尔：作品， 《雅典学院》 （代表作，纪念碑形象）《巴尔纳斯山》《圣典辩论》 、 、 、 《西 斯廷圣母》 （代表作） 。 ④．威尼斯画派（15、16 世纪） a 乔万尼·贝利尼：威尼斯画派创始人，注重风景的描写探索自然，色彩和素描成为 表 现的首要因素，作品有《有小树的圣母》《神的欢宴》 《湖的圣母》 、 、 （采用外光） 。 b.乔尔乔纳：进一步探索自然，作品抒情、宁静、理性， 《三个哲学家》《田园合集》《沉 、 、 睡的维纳斯》 。 c.提香：作品早年柔和、宁静， 《天上与人间的爱》 ；中年壮丽、奔放、富于想象， 《乌尔 宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》 、 、 ；晚 年笔触凝重、色彩单纯， 《丹娜伊》《哀悼基督》 、 。 d.委罗内塞： 《利未的家宴》《格利戈里的宴会》《加纳的婚宴》 、 、 。 e.丁托列托：构图宏大，透视特别，人物动作复杂激烈， 《圣马可的奇迹》《发现圣玛 ， 可的尸体》《银河的起源》 ， 。 f.柯罗乔：画面色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人，巴洛克的前兆， 《圣夜》 、 《丽达与天鹅》 。-8-外国美术史·申国营2. 尼德兰文艺复兴时期美术尼德兰艺术脱胎于中世纪的哥特式艺术，尼德兰文艺复兴初期的宗教绘画具有浓郁的 宗教色彩，但又体现出现实主义倾向。 A.绘画 a.罗伯特·康宾： 《受胎告知》尼德兰绘画中最早绘街景， 《耶稣诞生》独立绘画科目 风景画的端倪。 b.扬·凡·埃克：为尼德兰文艺复兴开辟了道路， 《教堂中的圣母》尼德兰早期室内绘 画的重要代表，是 17 世纪荷兰室内风俗画的先声，& 根特祭坛画》是尼德兰早起 文艺复兴的杰出代表， 《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯·罗林的圣母》《凡·德尔· ， ， 巴力的圣母子》 。 c.罗吉尔·凡·德尔·维登： 《受胎告知》《下十字架》《最后的审判》《一个年轻妇 ， ， ， 女的肖像》《大胆查理肖像》 ， 。 北方画派（15 世纪中叶，以哈勒母为中心） a.德尔克·波茨： 《最后晚餐》当时尼德兰绘画中在宗教领域表现世俗生活的典型例子， 《布拉台林祭坛画》《基督在西门家》 ， 。 b.盖尔特根·托勒·辛特·扬斯：17 世纪荷兰画派的最早奠基人， 《旷野中的施洗着约 翰》《耶稣诞生》 ， 。 其他画家 a.雨果·凡·德尔·高斯： 《牧人来拜》《马利亚之死》《波提纳里祭坛画》 ， ， （三联式大型祭坛画） 。 b.希罗尼穆斯·博斯：通过幻想的漫画式形象影射封建者，开创新的画风， 《切除结石》《愚人船》 ， ， 《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱 惑》 ， ， 。 尼德兰风俗画（15、16 世纪之交） a.昆丁·马苏斯：风俗画的创始人之一，开创了尼德兰风景画与人物画合画作品的先例， 《兑换银钱 的 人和他的妻子》 。 b.约阿希姆·帕提尼尔：为风景画形成独立画科奠定了基础， 《生哲罗姆》《逃亡埃及》《逃亡埃及 ， ， 及 途中的休息》 。 早起团体肖像画 扬·凡·斯科列里： 《十二个耶路撒冷朝拜者》《抹大拉的马利亚》 ， 。 罗马派 a.扬·戈萨尔特： 《丹娜埃》《维纳斯和爱神》 ， 。 b.弗兰斯·佛洛里斯：以准确流畅的笔触和威尼斯画派丰富的色彩为特点。 其他画家 老彼得·勃鲁盖尔：尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家，现实主义画家， 《农民舞蹈》《农民婚礼》 ， ； 风景画家， 《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《晴日》 ， ， ， ， ；饭压绘画， 《伯利恒的户口调查》 ， 《伯利恒的婴儿虐杀》《绞刑架的舞蹈》 ， 。 B.雕刻 克劳斯·斯雷特尔：注意发挥哥特式雕刻中的现实主义因素， 《摩西井》 。 让·莫内： 《哈尔圣母院的高祭坛》《查理五世及皇后伊莎贝拉》 ， 。 雅克·杜布劳克： 《基督被判死刑》 。3. 德国文艺复兴时期美术1420 年至 1540 年肯定现实生活，肯定人性，歌颂大自然。 A.绘画 a.康拉德·维茨： 《基督履海》/《捕鱼的奇迹》在欧洲祭坛画中第一次画了实景。 b.马丁·盛高厄： 《牧人来拜》成果刻画了人物。 c.阿尔布雷希特·丢勒：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，铜版画， 《农民和他的妻子》《三个农 、 民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁 1》 、 、 、 、 。d.格吕内瓦尔德： 《伊森海姆祭坛画》 。e.老卢卡斯·克拉纳赫：风景画家，为多瑙河画派开拓了道路。 多瑙河画派 a.阿尔布雷希特·阿尔特多费尔： 《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》德国绘画中第一个没有人物的 、 风景画， 《亚历山大在伊苏斯之战》 。 b.沃尔夫·胡贝尔：多瑙河画派重要的画家。 其他画家 小汉斯·霍尔拜因：那个时代北欧最伟大的肖像画家。 B.雕刻 a.蒂尔曼·里门施奈德：晚期哥特式的代表，在宗教雕刻中表现出世俗因素， 《亚当与 夏娃》《海因二世 、 皇帝与皇后墓棺像》《迈德布隆哀 、 悼基督祭坛》 。 b.维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》《基督被捕》 、 ，木雕《天使报喜》 。 c.亚当·克拉夫特：高浮雕《哀悼基督》 ，浮雕《掌称师傅》 。-9-外国美术史·申国营d.汉斯·维滕： 《郁金香布道坛》 。4. 西班牙文艺复兴时期美术A 绘画 ①.14——15 世纪西班牙美术(早期） 文艺复兴产生的条件：反抗阿拉伯的胜利；意大利和尼德兰的影响。 加泰罗尼亚画派 a.费尔列尔·巴索： “西班牙的乔拓” ，把宗教题材世俗化， 《崇拜圣母》《牧人来拜》《基 ， ， 督复活前的女圣徒》 。 b.哈·乌格特： 《圣乔治与公主》画风细腻，色彩明快，受到尼德兰画派影响， 《圣阿布东 纳和圣赛孨》《萨尔里的圣维采达》《博士来拜》 ， ， 。 瓦伦西亚画派 哈依姆·费雷尔： 《最后的晚餐》用世俗的眼光画。 向意大利学习的画家 波·贝鲁盖特： 《圣多明我在焚烧异教的书籍》注重人物形象多样化和对环境、器物真实而生 动的描写。 ②.16 世纪西班牙美术 塞维利亚画派 阿·费尔南德斯：作品富有生活和时代色彩， 《航海者圣母》 。 瓦伦西亚画派 a.胡·徳·华内斯： 《最后的晚餐》重视外在情节的描绘。 b.伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳： 《参竭圣庙》《生卡特林娜》 ， 。 罗马主义美术 a.阿· 桑切斯· 科埃里奥： 宫廷肖像画家， 注重人物个性刻画， 严肃而不呆滞， 《唐· 卡 洛斯子 像》 。 b.巴道哈·德·拉·克鲁斯：宫廷肖像画家， 《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》 ， 《腓力二 世像》 。 作品反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。 《奥尔加斯伯爵的下葬》 ：表现当时人们复杂矛盾的心情。 《使徒彼得和使徒保罗》 ：表现出变形和骚动不安的特色。 《揭开第五印》《托列多的风景》 ， 《拉奥孔》表达怀疑情绪和人生痛苦， 《尼·德·格瓦拉》 《吹火的孩子》《清洁圣殿》《圣母升天》《腓力二世之梦》《圣莫里斯的殉教》 ， ， ， ， 。 ③.16、17 世纪之交的其他地方画家 卡拉瓦奇主义 a.法·里巴尔达：瓦伦西亚画派画家，从生活角度出发，是宗教股市和宗教人物具有世俗化特点， 《圣布鲁诺》《福音的传道者路加》 ， 。 b.老法·埃尔连拉：塞维利亚画派画家，善画市井人物， 《盲歌手》真实地描绘了街头流浪艺人的 形象。 c.法·巴切柯：塞维利亚画派画家， 《绘画艺术》 。 d.胡·桑切斯·柯丹：静物画家，真实、宁静、自然、和谐、几何图形的美， 《静物》 。 B.建筑 银匠风格 15 世纪意大利文艺复兴的建筑风格和西班牙的哥特式传统风格以及摩尔人的阿 拉伯风格结合在一起的风格。 代表作：贝壳府第、萨拉曼卡大学图书馆。 格拉纳达查理五世宫：古典风格，建筑师为彼·马丘卡。 埃斯克里拉修道院：没有装饰，风格朴素、简约、庄重，建筑师为胡安·巴·托列多和胡 安·法·埃尔连拉。 C.雕刻 阿·贝鲁盖特：作品充满激情，动作夸张，人物有点变形，木雕《以撒》《博士来拜》《玛 、 、 利亚与以利沙伯的会见》 。5. 法国文艺复兴时期美术A.雕刻 15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是带有极强的装饰性。 a 斯吕特： 《供养人与圣母子》《六先知》15 世纪艺术中写实主义的代表。 ， b.科隆波：圣乔治屠龙》追求人物形象完美。 c 古戎： 《女像柱》《带路的狄安娜》《德伯雷兹墓》《仙女》 、 、 、 。 d.彼隆： 《亨利二世心碑》《王后跪像》《掌玺大臣彼拉格亡妻墓》《基督下架》古典题材与法 、 、 、 国传统的完美结合。 B.绘画 a.夏隆东：普罗旺斯画派， 《哀悼基督图》 ，具有哥特晚期风格和夸张的手法。 b.富盖：谢瓦利埃《祈祷书》《默伦双联祭坛画》《圣母子》《查理七世》《德于格 ， ， ， ， 尔森像》 。 c.波雷沃斯特：穆兰城画师， 《勃艮第的玛德莱娜与圣玛德莱娜》《祈祷的儿童》 ， 。- 10 -外国美术史·申国营枫丹白露画派 a.罗索：枫丹白露王宫壁画创作。 b.普里马蒂乔：帕尔莫桑样式主义，画风清新流利， 《百合花装饰的大象》《金雨》《巴尔奈斯》 ， ， 。 c.阿巴特：画风洒脱， 《普罗塞比娜被掠》《西皮翁禁欲》 ， 。 d.卡隆：重视透视与构图，用逼真的景物描绘和强烈的寓意使作品具有超现实主义味道，开法国样式主义， 《三头 政治下的屠杀》》蒂布尔的女卜者》 ， 。 e.老古赞： 《潘多拉魔瓶前的夏娃》 。 f.小古赞： 《最后的审判》 。 g 佚名作品： 《埃丝特蕾姐妹》《以人物的静止状态起象征作用， ， 《猎神狄安娜》《慈爱》《维纳斯的梳妆》 ， ， 。 肖像画 弗朗索瓦·克洛埃： 《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦提埃狄安娜》 ， ， 。 神话寓意画/第二代枫丹白露画派 a.杜布勒依： 《古时的献祭》 。 b.杜伯瓦： 《克洛琳德的故事》《戴安热纳和沙丽克雷的故事》 ， 。 c.弗雷米奈：枫丹白露教堂天顶画。四. 17、18 世纪欧洲美术1.意大利美术（1）.17 世纪意大利美术 意大利 17、18 世纪的美术处于一个历史转折时期，具有承上启下、继往开来的作用。 ①.学院派美术 学院派美术影响了古典主义艺术的发展，过分强调法则，强调绘画中最高标准为：米开朗 基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的雅典与风韵， 威尼斯画派的色彩等，具有折中主义特色，画家比较保守，缺乏创新精神，技法上偏重于 素描，轻视色彩。 a.阿尼巴·卡拉契：前期具有威尼斯画派的奔放风格， 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》《美 ， 惠女神为维纳斯梳妆打扮》 ；后期风格庄重、宁静，具有纪念碑风格， 《女圣使在复 活的基督墓前》《逃往埃及路上休息的风景》英雄式的风景画；生活题材作品有《池 ， 大豆的人》《肉店》 ， 。 b.格·列尼：素描严谨，色调明快且富有抒情特色， 《曙光女神》《欧罗巴被劫》《圣 ， ， 母的少年时代》 。 c.格维尔契诺：学院派中最具有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑 感， 《曙光女神》《圣克拉拉》《狄安娜沐浴》《巫女》《圣母升天》 ， ， ， ， 。 ②.卡拉瓦乔艺术与地方画派 a.影响欧洲各国现实主义艺术，对 18 世纪市民艺术，19 世纪批判现实主义艺术产生深远影响。 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔：早期作品具有浓郁地生活气息， 《抱水果的孩子》《酒神巴库斯》 ， ， 《逃往埃及途中》《弹曼陀罗铃的姑娘》《女卜者》 ， ， ，祭坛画《圣使马太和天使》把宗教题材世 俗化，祭坛画《圣母之死》《多疑的多玛》,《参拜圣地人的圣母》 ， ，后期作品有《念珠的圣母》 ， 《鞭打基督》《阿、德·维尼雅库尔肖像》《砍下洗礼约翰的头》《埋葬圣留西》《牧人来拜》 ， ， ， ， 。 b.欧·简提列斯基：重视光暗对比， 《逃往埃及路上的休息》《弹鲁特琴的姑娘》 ， 。 c.阿·欧简提列斯基：英雄妇女题材， 《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》 。 d.列·斯巴达： 《圣彼得受难图》 。 e.巴·曼夫列迪：人物作品粗犷有力，富有雕塑感，善画肖像画， 《弹琵琶的青年》《四季》《圣 ， ， 彼得否认基督》《女卜者》 ， 。 f.卡洛·萨拉塞尼：重视光暗对比，人物质朴写实， 《圣母之死》《圣且契利亚和天使》 ， 。 g.马·普列基：那不勒斯画派， 《音乐会》《牧人来拜》 ， 。 热那亚画派 别·斯特劳兹：带有世俗题材的宗教画和风俗画， 《拖维特的痊愈》《老风流》《女演奏家》《鲁 ， ， ， 特琴的琴手》《天文学者和他的学生》《厨娘》 ， ， 。 曼图亚画派 多·菲奇：作品真实、朴素、自然， 《演员肖像》《篾言》《手持歌利亚头的大卫》《马格达丽娜》《拖维特的痊愈》《逃往埃及》 ， ， ， ， ， 。 那不勒斯画派 萨·洛撒：作品带有浪漫主义气息， 《男子肖像》《强盗》《浪子》《战斗》《有桥的风景》《岩岸上的 ， ， ， ， ， 强盗》 。 ③.巴洛克艺术 产生于 16 世纪下半旗的罗马，17 世纪为盛期。 具有豪华，激情，运动，空间感和立体感，艺术形式综合，宗教色彩，艺术家具有远离生活和 时代的特点。 A.雕刻 a.姜洛伦左·贝尼尼： 《大卫》《普鲁东抢劫帕尔塞福涅》《阿波罗和达芙娜》《圣德列萨祭 ， ， ， 坛》《撕皮奥涅·波尔盖兹肖像》《康士坦察· ， ， b.布奥娜列里肖像》《路易十四胸像》《女圣徒抹大拉的玛利亚》《芳塞克医生肖像》 ， ， ， 。 B.建筑 a.姜洛伦左·贝尼尼：圣彼得教堂，圣·安德烈·阿尔·克维利纳列教堂。 b.弗·波罗米尼：作品表现一种不平静，虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂。- 11 -外国美术史·申国营C.绘画 a.巴洛克天顶画的特点：神秘幻觉，宣扬宗教，把人的目光引向遥远的天国。 b.彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳：天顶画《巴贝利尼的胜利》显示了巴洛克艺术的豪华性和运动感。 c.卢·卓尔丹纳：构图宏大，笔触流畅奔放， “快手”《乌尔刚的铁匠铺》《抢劫萨宾妇女》 ， ， ， 《阿玛戎妇女》 。d.乔凡诺·巴基斯塔·高里： “巴琪奇欧” ，天顶画《耶稣名字的崇拜》 。 e.安·波佐： 《圣伊纳爵的礼赞》《耶稣会教士传道》 ， 。 （2）.18 世纪意大利美术 A.绘画 a.左·马·克列斯比：波伦亚画派，善于表现光线的变化， “意大利的伦勃朗” ，重视刻画人 物的内心，带有浓郁的生活气息， 《抓跳蚤的女 人》《自画像》《圣约瑟之死》《屠杀婴儿》《洗衣妇》《基督受洗》 ， ， ， ， ， 。 b.贾·弗·齐培尔：描写下层人的生活，具有写实、质朴的乡土味道， 《皮鞋匠》《纺织女》 ， ， 《磨刀匠》 《母与子》 。 c.阿·芒雅斯柯：热娜亚画派：浪漫主义和戏剧性色彩，受晚期巴洛克影响具有一种骚动不安 的情绪或急风骤雨式的风景， 《海岸风景》《基督受洗》《山地风景》《调教喜鹊》 ， ， ， 。 威尼斯画派 d.乔·巴·皮亚彩达：带有巴洛克倾向，作品色彩晶莹，构图宏大，人物生动有趣，富有生活 气息， 《女卜者》《井旁的利伯加》《年轻的旗手》 ， ， ，插画《解放了的耶路撒冷》 。 e.乔·巴·提埃波罗：天顶画《太阳神在奥林匹斯山》《西班牙王朝的凯旋》 ， ，祭坛画《背负 十字架》《梅采纳特把自由的艺术献给奥古斯都大帝》《阿姆菲特丽达的凯旋》《时间揭示 ， ， ， 真理》《坚忍和智慧的寓意》《西风神和花神的凯旋》 ， ， ，壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》 ，风 俗画《走江湖的人》 。 f.罗·卡尔耶拉：抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术特色， 《狄安娜》《舞蹈家巴尔巴里 ， 娜·卡巴妮肖像》《自画像》 ， 。 g.乔·巴·皮道尼：罗可可画家， 《狄安娜的沐浴》《狄安娜和恩底米翁》 ， 。 风景画 维都塔式：专门描绘城市的建筑物和乡土人情的风景画。 h.安·卡纳列：风格质朴，具有威尼斯地方特征， 《威尼斯迎接法国大使》《在威尼斯圣·乔 ， 凡尼·埃·巴勒教堂前的广场》《石匠的料场》《远眺圣米歇尔岛的风景》 ， ， 。 i.贝·别劳陶：作品清新、明快， 《德累斯顿风光》《德累斯顿市场》《维也纳俯瞰图》《华沙风光》 ， ， ， 。 j.法·瓜尔第：浪漫主义， 《威尼斯广场与宫殿风光》 ，组画《放气球》 。咸水湖上的贡都拉》《音乐会》《浅水海湾》 ， ， 。 B.雕刻 安·卡诺瓦：新古典主义雕刻家，受晚期巴洛克影响，作品形式典雅、庄重、优美，线条 圆润， 流畅， 静中寓动， 姿势自然， 《丘比特之吻》 ， 《教皇克里门特十四陵墓前的雕刻》 ， 《柏 修斯》《装扮成维纳斯的宝琳·波拿巴 ·波尔盖兹》 ， 。2.17 世纪佛兰德斯美术17 世纪 兰德斯美术受到宫廷贵族、 资产阶级、 教会团体和意大利艺术的影响发展出一种光彩 夺目、富丽堂皇的装饰风格；同时，一些艺术家也在努力创造一种新的民族风格。 A.绘画 a.彼得·保尔·鲁本斯：佛兰德斯巴洛克代表，受到威尼斯画派影响，将巴洛克艺术与尼德 兰民族传统艺术融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，对欧洲近代绘画产生深 远影响，作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，带有动势。风俗画与风景画质朴自然。 《阿马松之战》 （历史画） 。 b.老扬·格鲁盖尔：佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，运笔细腻，色彩鲜明。 c.雅各布·约丹斯：喜用红色烘托欢快气氛，人物形象剽悍、健康，充满生命力，作品带有 质朴的乡土气息，具有民族特征，从一个侧面反映了农民的生活和情绪，具有现实主义色彩， 《萨 提尔在农家做客》《豆王饮宴》 ， 。 d.小达维特·泰尼尔：为美术教育和美术作品收藏做出突出贡献， 《化学家》《利奥波德·威廉大 ， 公的画廊》 。 e.安东尼斯·凡·代克：肖像画，早期继承传统，比较朴实，后期典雅华丽突破英国肖像画呆板的 构图， 《查理一世像》《詹姆士·斯达埃特想》 ， 。 B.雕刻 a.弗朗索瓦·杜盖斯诺伊：作品大多为古典式的大理石雕刻， 《圣安德烈像》《圣苏珊娜像》 ， 。 b.罗伯特·维尔赫斯特：受巴洛克雕刻影响， 《玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像》 。 c.加布里尔·格鲁佩洛：作品优美流畅，蕴含生活气息， 《布鲁塞尔海洋鱼商同业会会址喷泉》 。3.17 世纪荷兰美术16 世纪的尼德兰资产阶级革命为北方资本主义的发展开辟了道路；17 世纪初产生的荷兰画派继承尼 德兰艺术传统，以现实生活为艺术源泉，具有写实、淳朴的特点。 这一时期，肖像画、风俗画极大发展，风景画、静物画成为独立画科。 现实主义画派 a.弗兰斯·哈尔斯：荷兰现实主义画派奠基人，早期、盛期作品中表现了荷兰市民健康、愉快、充 满生命力的景象，反应革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，选取半身近景构图，刻画人物 时注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态， 《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《吉 ， ， 卜赛女郎》《扬克·兰普和他的情人》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军 ， ； ， 官的宴会》 （团体肖像画） ，晚年古典正面构图，忧郁，作品凝重、深刻， 《哈勒姆养老院的女管事- 12 -外国美术史·申国营们》《一个戴宽边帽的男子》 ， 。 b.伦勃朗·哈门斯·凡·兰：肖像画人物取自生活，生动传神，独具风采， 《杜普勒教授的解剖课》《画家和她的妻子莎士基亚》《参逊恐 ， ， 吓他的岳父》《丹娜埃》《有石板的风景》《母亲肖像》《夜巡》《带天使的圣家族》《扬·西克斯肖像》《拉比肖像》《椅中老妇人》 ， ， ， ， ， ， ， ， ， 《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》《入浴的妇人》 ， ；铜版画用笔细腻，造诣精湛，隽永的艺术气息， 《卖灭鼠药的人》《三棵树》《基督 ， ， 救治病人》 。 荷兰小画派艺术 作品画幅比较小，不表现重大社会题材，多描绘生活细节。 c.格拉尔德·特鲍赫：风俗画与肖像画画家多画室内景，人物往往静静地从事某种活动，出色表现 物品的质感和光泽，晚期色彩丰富，人物动作活泼，《音乐课》《年轻姑娘給一位妇人读信》 《 ， ， 《一个男孩给狗捉跳蚤》 。 d.皮特·德·霍赫：风俗画家，早期表现下层生活，后转向室内风俗画，注意表现自然光，喜欢 用亮颜色，画面色调偏暖，妇女形象淳朴端庄，敦厚朴实，晚期描绘上流社会人物， 《在地窖门 前》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》 ， ， 。 e.加布里尔·梅蒂绥：早期以宗教与神话故事为题材，后转向室内风俗画，擅长表现物品的闪光， 使用漫射日光， 《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》 。 f.约翰内斯·维米尔：风俗画家，抒情情调，清新、恬静的诗意， 《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信 ， 的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《戴尔夫特风景》《小巷》 ， ， ， ， （风景画） 。 g.阿德里安·勃鲁威尔：农民风俗画家，善于表现农民劳动生活，表现戏剧冲突的场面， 《江湖医 生》《狂饮》 ， 。 h.安德里安·凡·奥斯塔德：农民风俗画家，人物形象活泼粗犷， 《小旅店中的农民》《娱 ， 乐的农民》《女鱼贩》 ， 。 i.扬·斯丁：农民风俗画家，人物诙谐，场面热闹， 《快乐家庭》《圣尼古拉节》《病妇》 ， ， 。 风景画 17 世纪荷兰风景画发展为独立画科 j.扬· 凡· 戈因： 以河流为题材， 善于处理银灰色和白色调的水与黄褐色陆地间的色彩对比， 《多特莱希特城前的河边景色》《沙丘风景》 ， 。 k.埃贝特·谷波：喜画河流与海洋风景，点缀色彩较暗的人物和牲畜，与阳光灿烂的黄金 色空间形成对比， 《山区景色。 《有骑士的风景》 。 l.小威廉·凡·德·维尔德：描绘海景、海战和水手生活， 《海港》《炮击》 ， 。 m.雅各布·凡·雷斯达尔：喜画哈勒姆的海岸、森林和明暗对比强烈的沙丘风景，气势磅礴，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感， 《急流》 ， 《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》 ， ， 。 n.迈应德特·霍贝玛：优雅的田园抒情诗， 《米德尔哈尼斯的道路》《并木林道》《水车磨坊和巨 ， ， 大的红屋顶》《水车磨坊风景》 ， 。 静物画 17 世纪荷兰静物画发展为独立画科 o.威廉·考尔夫：擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿与银器，中国与德尔夫特瓷器。 p.皮特·克拉斯：画面瑰丽无比，富于变化。 q.亚伯拉罕·凡·贝耶林：以暖调为主，擅长鱼虾和厨房器皿。4.17、18 世纪西班牙美术西班牙美术繁荣的三个特点：文学的影响；地方画派中现实主义的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义 的影响。 黄金时期（17 世纪上半期）艺术特点：在下层肖像画中体现出人物坚定、冷峻、尊严和刚毅。 “波德格涅斯风格”西班牙卡拉瓦乔主义 A.绘画 ①.17 世纪上半期 黄金时期的三位艺术大师是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 a.荷西·德·里韦拉：受卡拉瓦乔影响，宗教画《圣巴多罗买的殉教》《圣伊涅萨》把宗教题材世俗 ， 化，肖像画《笑着的德漠克里特》《第欧根尼》《跛足者》鲜明的表现了画家朴素、先进的美学思 ， ， 想，表现下层人民，代表作还有《雅各之梦》《圣安德烈》《抹大拉·玛利亚》《圣杰罗姆》《盲 ， ， ， ， 雕刻家》《牧人来拜》 ， ， b.法·德·苏巴兰：早期以宗教题材为主，描绘寂静的僧侣世界，具有生活情趣， 《圣劳伦斯的殉教》 ； 平凡中含有诗意，没有人为地戏剧气氛，墓室中的圣方济各》《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》 ， ；女圣徒 肖像画《圣玛格丽达》《圣卡赛里达》《圣母童年》 ， ， ；其它肖像画《依·别列斯肖像》《萨拉曼卡大 ， 学博士像》 ；静物画反映宁静而朴素的僧侣世界， 《有橘子和柠檬的静物》 ，晚期宗教色彩和唯美主义《碟 刑》，其它代表作《圣彼得受难》《圣那连斯克幻觉中的耶路撒冷》《牧人来拜》《无垢受胎》 ： ， ， ， 。 c.委拉斯贵支：真理画家，艺术具有民俗、民主、批判的色彩，拓宽了 17 世纪现实主义道路。风俗画，波 德格涅斯风格， 《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇人》 ， ， ， ， ；马德里绘画， 《酒神 巴库斯》《火神的锻炼场》《布列达的投降》《教皇英诺森十世肖像》 ， ， ， ；宫廷肖像画《拉弗拉格》《腓 ， 力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》 ， ， ，从不粉饰和美化；亲友肖像画 自由流畅、真实亲切， 《马·蒙塔涅斯像》《拿扇子的妇人》 ， ；下层人物肖像画形象多样化，心理刻画深 刻复杂，真实、生动，=具有生活和时代特色， 《伊索》《默尼普》《埃里·波波·德里·科林》《卡拉 ， ， ， 巴扎斯肖像》《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》 ， ，晚年作品《纺织女工》《镜前的维纳斯》《宫娥》《玛 ， ， ， 格丽特公主肖像》 。 ②.17 世纪下半期 a.巴·伊·穆立罗：塞维利亚画派， “黄金时期”继承人，宗教题材画世俗化、强调人间情趣， 《圣 家族》《逃往埃及路上的休息》《无垢受胎》 ， ， ；风俗画描绘街头流浪汉和流浪儿的生活， 《丐童》 ，- 13 -外国美术史·申国营《吃甜瓜和葡萄的孩子》《数钱的孩子》 ， 。 b.胡·德·巴尔德斯·莱亚尔：作品充满了狂暴的力量，具有象征主义和神秘主义的特点，反映了人文主义思想危机， 《死亡的象征》《繁 ， 华成空》《天使鞭打圣哲罗姆》《对圣哲罗姆的诱惑》 ， ， 。 ③.18 世纪 戈雅：现实主义画家，欧洲浪漫主义美术先驱，打破 18 世纪西班牙艺术万马齐喑的局面，早期作品充满乐天无忧的情绪，90 年代以后作 品中充满愤怒的激情和冷静的思考， 《加普里乔斯》/《奇想曲》 （铜版组画） ，油画《疯人院》《鞭身 ， 教徒的游行》《查理四世的一家》 ， ，肖像画《何维兰诺斯肖像》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》 ， ， ， 《裸体的玛哈》《伊萨贝尔·柯包斯·德·波塞尔肖像》《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》《战争的 ， ， ， 灾难》 （铜版组画） ，晚期苦闷而充满希望， 《聋子之家壁画》《基斯普莱斯》《抱水罐的姑娘》《波 ， ， ， 尔多买牛奶的姑娘》 。 B.雕刻 受意大利和本土民间木雕的双重影响，宗教题材，彩色木雕。 北派以巴利亚多利德为中心，略带中世纪艺术味道， a.乔治·费尔南德斯：作品充满戏剧气氛， 《哀悼基督》《死去基督》《圣德列萨》 ， ， 。 南派以塞尔维亚为中心，受人文主义思想影响，浓郁的生活气息。 b.胡·马·蒙塔涅斯：作品表现人的情感、理智和尊严， 《圣母和圣婴》《圣布鲁诺》《慈悲的基督》《无 ， ， ， 垢受胎》 。 c.阿·卡诺：格拉纳达画派，人物形象真实生动，色彩鲜明，富有生活情趣， 《圣母像》《使徒 ， 保罗像》《亚当和夏娃胸像》《圣伊涅萨》《天使扶着基督》《圣方济格像》 ， ， ， ， ， C.建筑 埃连拉风格（即埃斯克里拉修道院风格、无花纹风格）逐渐衰落，巴洛克艺术兴起，装饰性和 夸张的特点成为西班牙建筑的主要特征。 17 世纪上半期 a 荷西·戈·德·莫尔：埃连拉艺术的继承者，比较重视装饰性，萨拉曼卡耶稣堂。 法·巴蒂斯塔：圣伊赛德罗·埃里·列阿里教堂，显露出一些巴洛克特色。 17 世纪下半期 银匠风格和巴洛克风格结合，建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果。 b.荷西·贝·许立格：许立格风格即西班牙巴洛克风格，5.17、18 世纪法国美术A.绘画 17 世纪法国绘画崇尚古典主义，以希腊、罗马为典范，受卡拉奇折衷主义，卡拉瓦乔强雷对 比的手法以及威尼斯色彩的影响，形成严正、高贵、酷爱秩序的特点。 a.乌埃：色彩丰富，气魄宏大节奏优美、和谐， 《丰盛》《神庙中的拜见》《对神庙的献祭》 ， ， 。 b.普珊：既崇尚古典，又善于发掘自然美，画风情景交融，包含寓意， 《萨宾妇女被掠》《摩 ， 西遇救》《诗人的灵感》《阿尔卡迪牧人》 ， ， ，历史风景画《四季》《冬季》 ， 。 c.勒絮埃尔：作品朴实自然， 《朋友聚会》《三缪斯》 ， 。 d.勒布仑：建立起以普珊的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格，统一 了法国艺术风格， 《塞古埃大臣》《牧人来拜》《亚历山大与波鲁斯》 ， ， 。 e.米涅尔：女肖像画，天顶画， 《天堂》《持葡萄的圣母》 ， 。 f.瓦朗丹：受卡拉瓦乔影响，用黑色画出阴影，把构成画面的因素放入其中， 《有算命者参加 的聚会》《音乐会》《所罗门的裁决》 ， ， 。 g.拉图尔：受卡拉瓦乔影响、以烛光火、把为艺术表现核心，构图出奇制胜，手法简练， 《灯 前的马德莱娜》《木匠圣约瑟》《寡妇伊莱娜照料圣塞巴斯蒂娜》 ， ， 。 h.香拜涅：忠实传统，肖像严谨、雄强、传神， 《男子肖像》《画家之女神奇的恢复健康》 ， 。 i.路易：农民形象粗犷， 《农民进餐》《农民家庭》 ， 。 j.马修：手法朴素，感情崇高， 《铁匠铺》《干草车》 ， k.洛兰：作品平和明朗， 《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》《圣 ， ， 保罗登舟》 。 18 世纪前半期被罗可可艳情艺术主宰，一方面缺乏神圣力量的感受，另一方面摆脱宗教题材，促进现实主义艺术发展。 l.华多：作品大多取材于戏剧，塑造了纤弱苗条的女性形象， 《舟发西苔岛》 ， 《热尔桑画店》《小丑》 ， 。 m.布歇：运用明亮色彩和新颖手法使神话题材尽丽极妍， 《沐浴的狄安娜》 ， 《裸女奥莫尔菲小姐》《午饭》《带磨坊的风景》《维纳斯与武尔坎》 ， ， ， 。 n.弗拉戈纳：善于在妩媚的人物和华贵的衣服上逞其逸笔， 《秋千》《浴女》 ， ， 《蒂布尔瀑布》 ，肖像画色块厚重，笔触飞舞， 《狄德罗》《读》《舞蹈家 ， ， 吉玛尔》 。 18 世纪后半期表现生活、理性、回归自然的风俗画和静物画取代装饰画、历 史画。 o.格勒兹：开辟风俗画新路， 《乡村的订婚》《父亲的诅咒》《被惩 ， ， 罚的儿子归来》《打破的水罐》 ， ，肖像画《送奶女》《小鸟死了》 ， 。 p.夏尔丹：静物画沉穆凝重、醇美动人， 《乐器》 ，厨房》《蛋糕》 ， ， 《带高脚杯的静物》 ，人物画《祈祷》《集市归来》 ， 。 q.威尔奈：风景画手法大胆，色彩明亮， 《灯塔》《洛托之桥》 ， 。 r.罗伯尔：构图巧妙，色彩对比抒情， 《嘎尔桥》 B.雕塑- 14 -外国美术史·申国营s.吉拉尔东：体现法国古典风格， 《仙女们服侍阿波罗》《仙女们的沐浴》《路易十四骑马像》 ， ， 。 t.库瓦兹沃：为古典风格注入了强劲雄健的表现力， 《加隆河》《多尔多涅河》《墨丘里》《路 ， ， ， 易十四立像》 。 u.古斯都兄弟：准确坚实，人物与动物巧妙组合， 《萨奥纳河》《罗纳河》《马尔里骏马》 ， ， 。 v.普热：法国最伟大的雕塑家，作品粗犷奔放，坚韧雄奇， 《克洛多纳的米隆》《帕尔修斯与安 ， 德罗梅达》《亚历山大与狄奥根》《帕西》《休息的高卢力士》《祈祷的夏尔·勃洛美》 ， ， ， ， 。 w.彼加尔： 作品表情动作与形象较为强烈， 突破了法国传统的典雅稳重， 《绑鞋带的墨丘里》 ， 《萨 克森元帅墓》 。 x.法尔科内：罗可可风格在雕塑上的绝妙代表，为轻佻、享乐的艺术提供了纤细、妩媚的典型， 《音乐》《冬》 ， 。五、19 世纪欧洲及美国美术1.法国美术①.古典主义美术 19 世纪绘画在造型艺术中压倒一切， 艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强， 以古罗马为借鉴，被称为新古典主义； a.大卫：新古典主义，人物刚毅坚强，勇于牺牲， 《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》 ， ， 《布鲁图斯》《网球馆的宣誓》《加冕式》《萨宾女人》《利奥尼塔斯》 ， ， ， ， 。 b.热拉尔：手法细腻，长于用微妙色调表现人体， 《蕾卡米埃夫人像》《丘比特与普赛克》 ， ， 《画家依萨贝与其女》 。 c.维涅·勒布仑夫人： 《母女图》 。 d.吉洛德：大卫之后新古典主义领袖，作品不乏浪漫主义气息， 《安迪米翁的睡眠》《大洪 ， 水》《阿塔拉之死》 ， 。 e.普吕东：质朴幽雅的典范， 《正义与复仇女神追赶凶手》《劫走普赛克》《约瑟芬在马尔 ， ， 梅松》 。 格罗： 《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》 ， 。 f.安格尔：典雅精美， 《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》《斯特马蒂一家》《小提琴 ， ， ， ， ， 家帕格尼尼》《利维耶尔小组》《欧松维尔子爵夫人》《贝尔丹先生》 ， ， ， 。 g.盖兰：赛克斯图斯归来》《克莉腾纳斯刺杀阿伽门农》 ， 。 ②.浪漫主义美术 波旁王朝复辟以后，一些知识分子在文学和艺术上掀起浪漫主义思潮。 h 借里柯：画马画家， 《受伤的马》《狮攫马》《埃普松赛马》《骑兵军官在冲锋》《受伤的龙骑 ， ， ， ， 兵退出战场》《梅杜萨之筏》 ， 。 i 德拉克洛瓦： 《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来， ， 《萨达纳巴尔之死》奔 放不羁， 《阿尔及利亚女人》代表浪漫色彩最高成就，肖像画《乔治桑》《肖邦》《墓地少年》 ， ， ，动物画《猎狮》《阿拉伯人与马》《雅各 ， ； 与天使搏斗》 。 ③.批判现实主义美术 A.绘画 1848 年——1870 年是法国批判现实主义大放异彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。 j.库尔贝：批判现实主义的最好代表，尽微致广，画品渊懿，精卓宏丽， 《奥尔南的葬礼》《画室》《塞纳河畔少女》《石工》《埃特尔塔 ， ， ， ， 悬崖雨后》《鹿之小憩》 ， 。 巴比松画派 k.卢梭：画风沉郁浑穆，擅长描绘树木的性格和森林沼泽的深邃， 《森林出口》《阳光下的橡树》《橡树林》 ， ， ，为印象派开辟了道路。 l.杜比尼：外光派巨子，水是他绘画的灵魂，对印象派影响最大， 《春天》《六月的原野》《维埃尔威尔的黄昏》《瓦茨河上的落日》《奥 ， ， ， ， 伯特沃兹的水闸》《维埃尔威尔》 ， 。 m.迪普雷：喜用厚稠的颜色把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林为其主题。 n.迪阿兹：以晦明变幻的沼泽树丛为特色。 o.特洛容：用逆光表现树林中归来的牧群， 《牛栏》《牛群》 ， 。 p.柯罗：艺术如抒情诗一样， 《蒙特之桥》《林中仙女之舞》《纳尔尼桥》《陶韦大街》《罗马竞技场》《夏特大教堂》《海边的帆船》《蓝 ， ， ， ， ， ， ， 衣女人》《戴珍珠的少女》《梳妆》 ， ， 。 q.米勒：讴歌农村生活的大师，艺术的社会意义在于史诗所不能表现的质朴平凡， 《拾穗者》《扶 ， 锄者》《簸谷者》《牧羊女》《晚钟》 ， ， ， ，风景画《起风》《月下羊圈》《四季》《春》 ， ， ， 。 r.杜米埃：描绘城市生活的巨匠， 《高康大》《1834 年 4 月 15 日特朗斯洛南街》《立法肚子》《宽 ， ， ， 恕》《三等车厢》《唐·吉可德》 ， ， 。 B.雕塑 雕塑自然抒情中和了古典的严谨，雕塑家着力捕捉人物深邃的思想和内心世界。 s.安吉尔·大卫：法国艺术史上划时代的伟大人物，将时尚服装引入雕塑， 《维克多·雨果纪念章》 。 t.普拉迪埃：作风严谨、悲壮，形象简洁、提炼、高雅，尼姆喷泉，青铜小雕像。 u.非巴里：19 世纪最伟大的动物雕塑家，善于捕捉动物的神情、动态，把握其生动，可爱一瞬， 《老虎战鳄鱼》《狮攫蛇》《奔跑的大象》 ， ， ， 《虎吞鹿》 。- 15 -外国美术史·申国营v.达鲁：为 19 世纪法国纪念碑式雕塑注入了民族精神， 《共和国纪念碑》《德拉克洛瓦纪念碑》 ， 。 w.巴托洛梅：运用了古埃及坟墓的建筑式样， 《死者纪念碑》 。 x.吕德：既爱爽快劲健，强调动势的浪漫派手法，又注重现实， 《马赛曲》《自由领导人民》《小渔 ， ， 夫》《贞德听到召唤》《拿破仑成为不朽》《奈伊元帅像》 ， ， ， 。 y.卡尔波：轻盈欢快， 《舞蹈》《花神》《世界四方》 ， ， 。 z.罗丹：手法不受任何限制， 《塌鼻者》《施洗者约翰》《行走的人》《青铜时代》《思想者》《于 ， ， ， ， ， 戈尔及其孩子们》《接吻》《雨果》《夏凡纳》《加莱义农》《地狱之门》《人间喜剧》《巴尔 ， ， ， ， ， ， ， 扎克纪念碑》 。 ④.印象主义美术,新印象主义美术和后印象主义美术 欧洲艺术从传统形态向现代过渡， 经历了.印象主义美术,新印象主义美术， 后印象主义美术和象征主义 等阶段。 这一时期法国艺术的双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。 A.绘画 印象主义 印象主义出现于 19 世纪 60—70 年代，反对陈陈相因的古典主义和矫揉造作的浪漫主义，注重绘画中 外光的研究和表现，注重写生，主张画家根据自己的眼睛观察和表现色调的变化。 印象主义内部存在两种类型的画家群：一以德加为代表，一以莫奈为代表。 印象主义和自然主义（法国文学这一时期的表现形式）都受到哲学实证主义的影响。 印象主义画家记录瞬间印象，侧重于视觉印象和光色效果，运用纯色，追求色调的高明度，为后印象 主义点彩法开辟了道路，为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。 aa.马奈：最早打破传统棕褐色调，表现外光的画家， 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》《奥利匹 ， ， 克》《老乐师》《弹吉他的人》《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》《从瓦伦西亚来的劳拉》《推 ， ， ， ， ， 勒里宫花园音乐会》 ， 《枪决马克西米连皇帝》 ， 《在船中》 ， 《莫奈在船上作画》 ， 《床单》 ， 《一杯啤酒》 ， 《福利斯——贝热尔酒巴间》 。 ab.克洛德·莫奈：最典型的印象主义画家，早期印象主义的创始人之一，风景画突破传统题材与构图 束缚，以对母题的经验视觉感知为主要出发点，忽略物象的轮廓，用光线和色彩表现瞬间的印象， 追求色彩关系的独立美；画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其作品的显著特点。 《印象·日出》《草 ， 垛》《卢昂教堂》 ， 。 ac.雷诺阿：画妇女肖像和裸体，其画作充满着欢乐的气氛和感情色彩、温柔的诗意， 《狄安娜》《煎 ， 饼磨坊》《船上的午餐》 ， 。 ad.德加：作品色调温暖、轻快、鲜明，擅长历史画、肖像画和风俗画， 《苦艾酒》《熨衣女》 ， 。 ae.西斯莱：风景画家，善于安排细节和处理画面，富有抒情和诗意，画风变化和缓， 《阿尔让特伊的 塞纳河》《维夸勒·拉·葛仁桥》 ， 。 af 毕沙罗：思想激进，有空想社会主义色彩，同情农民，注重表现农民和农村景色。 ag.贝尔特·莫里索：具有温情色彩的女画家，作品取材生活，画风典雅、精致，色调变化微妙。 新印象主义 新印象主义又被称为分割主义或点彩派， 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展， 还是对印 象主义的经验写实的某种反驳，在艺术中灌输了古典理性精神。 ah.修拉：新印象主义的发起人，用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强， 反映出某种程式化倾向， 《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》《骚动》《游行》《马 ， ， ， ， 戏团》 。 ai.西涅克：与修拉合作共同进行分割色彩原理，创造点彩派的体系， 《从德拉克洛瓦到新印象主 义》 在某些方面恢复了物象的具体性、 ， 实在性， 淡也由于过于程式化而丧失了直观的主动性。 后印象主义 后印象主义泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术思潮， 后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，直接影响了 20 世纪初 法国画坛的两股艺术思潮： 注重画面结构的立体主义和注重色彩、 线条动力与节奏的野兽主义。 aj.塞尚： 反对印象主义因迷恋光影而破坏物象的实体结构和持久感， 并在深入研究中表现与自 然相似的真实感和动态感的图像，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，遵循古 典艺术原则， 对物象体面结构的研究暗示了而后立体主义的理论， 采用色的团块表现法来描 绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型， 《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》 ， 。 ak.文生·凡高：侧重于精神性的表现，并赋予画面于象征性的意味，反对分割色彩，采用平 面的鲜明的色调，注重线的作用，提高色彩的强度、明度和张力， 吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，把油画中色彩 和线的表现力提高到了一个新的境界，静物画《向日葵》 ，人物肖像 画《农民》 《邮递员罗林》 ， ，室内画《夜间咖啡店》 ，风景画《阿尔 的小屋》《洛·克罗田野》 ， 。 al.高更：侧重于精神性的表现，并赋予画面于象征性的意味，反对分 割色彩，采用平面的鲜明的色调，注重线的作用，主张舍弃细节及 特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经 验三者的综合，使艺术具有力感和率直性，为后来的“综合主义” 奠定了基础；高更的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始；追求表现 生命本质，追求粗犷、奇异的倾向，是法国绘画中象征主义的首领， 创造了一种有内在力量的装饰性画风， 《我们从哪里来？我们是什 么？我们往哪里去？》《芳草的土地》 ， 。 am.吐鲁兹—劳特累克： 作品取材于周围生活， 善于用精炼的笔触， 鲜明的大色块对比组织画面，- 16 -外国美术史·申国营刻画人物性格。 an.雷东：作品含有某种宗教的神秘色彩和孤独感，对绘画中象征主义思潮有较大影响。 ao.波纳尔：纳比派，追求崇高、严肃精神又富有戏谑趣味，追求艺术中的象征主义，在艺术表现上追求装饰性，注重用强烈的色彩和扭曲 的线条表达情感。 ap.莫罗：融写实主义学院派技巧和象征主义手法为一体，取材于女性人体，注重笔触和厚涂色彩的美，注重形式感。 aq.普维斯·德·夏凡纳：作品用色淡雅，线条单纯，追求文艺复兴时期古朴深沉的诗意美。 ar.亨利·卢梭： “关税员卢梭” ，作品描绘有特色的风景和人物，充满了天真、稚拙的趣味，含有超现实主义成分， “稚拙派”的首创者， 《入 睡的吉普赛女郎》《梦》 ， 。 B.雕塑 as.布代尔：作品充满激情和力量，语言含蓄、深沉， 《阿尔维尔骑马像》《贝多芬像》《弓箭手赫拉克勒斯》 ， ， 。 at.马约尔：擅长女性人体， 《在枷锁里的行动》《河》《地中海》《法兰西岛》 ， ， ， 。 au.德斯比奥：在人物肖像的心理特征和精神状态的刻画上颇有建树。2.德国美术19 世纪的德国经历了从封建主义向资本主义的过渡，德国社会的各个领域经历着前所未有的大变革大发展，艺术家思想活跃，流派纷起。 A.绘画 ①.19 世纪前半叶 浪漫主义流派占据主导地位， 早期浪漫主义风景画家 以北方的德累斯顿为中心，信仰新教，创作以风景画为主。 a.卡斯帕尔·达维德·弗里德里希：风景画新道路的开拓者，将自然的真实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋予风景画以深沉的内涵， 《台岑祭坛画》 。 b.菲利普·奥托·龙格：追求内容与形式都适应当代需要的现代艺术，风景画蕴藏着新的生命力。 拿撒勒派 以维也纳为中心，信仰天主教，作品取材于宗教故事、圣经和古诗，有复古主义倾向。 19 世纪 40 年代德国出现了现实主义文艺复兴 c.阿道夫·冯·门采尔：作品取材广泛，真实深刻的表现了他所处的时代， 《三月死难烈士的 葬礼》《轧铁工人》 ， 。 d.威廉·莱布尔：作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡土气息， 《教堂中的三个妇 女》 。 e.弗里茨·冯·乌德：作品描绘农村生产劳动和日常生活，具有清新、质朴的特点， 《早晨》 ， 《秋天》 。 ②.19 世纪后半叶 60—70 年代出现了德国——罗马派 f.安泽尔姆· 费尔巴哈：作品取材希腊神话，创造具有古典色彩、高贵自尊的理想人物。 19 世纪 80 年代欧洲出现了象征主义流派 g.阿诺尔德·勃克林：用象征、比喻的手法表现自己的感情和想象，具有神秘色彩。 外光派 h.马克斯·利伯曼：作品取材于普通劳动者，表现出鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同 情，深刻的反映了 19 世纪下半叶德国的社会现实。 i.洛维斯· 科林特： 作品富有活力， 与早期表现主义画派具有内在联系， 《马克斯· 哈尔伯像》 ， 《瓦尔辛湖风光》 。 j.马克斯·施勒福格特：风景画着色鲜明、笔法灵活， 《香槟酒之歌》《法尔茨风景》 ， 。 B.雕塑 19 世纪德国雕塑中古典主义雕塑占据主导地位，出现了一些大型纪念性雕塑。19 世纪后期由古 典主义过渡到现实主义。 k.克里斯蒂安·丹尼尔·劳赫： 《普鲁士国王弗里德里希二世纪念碑》 。 l.恩斯特·弗里德里希·奥古斯特·里彻尔： 《歌德与席勒纪念碑》《莱辛纪念碑》《劳赫胸像》 ， ， 。3.瑞典、丹麦、比利时美术a.左恩：瑞典油画、版画、雕塑家，作品取材于平凡的生活和景物， 《着丧服的妇女》《渔夫》《星 ， ， 期天的早晨》《提水的女子》《露天》 ， ， 。 b.托瓦尔森：新古典主义的首领。作品简洁洗练，把精深的观察和大胆的想象结合在一起，同时 保持优雅的高贵， 《埃贝》《托松》《洪托齐像》《基督》《彼埃七世教皇纪念碑》 ， ， ， ， 。 c.威治朗：丹麦雕塑家， “生活的一角：《易卜生像》《约纳利像》《波约尔森像》《地狱》《女 ， ， ， ， ， 人躯体》 。 d.麦尼埃：创作歌颂工人的油画和铜雕，作品大刀阔斧，直截了当，寻求强大的体积感和震撼人 心的力量， 《劳动者纪念碑》《瓦斯爆炸》《耙地》《安特卫普港的装卸工》《工业》《矿工》 ， ， ， ， ， ， 《矿工归来》《汗水》 ， 。4.18、19 世纪英国美术①.18 世纪英国美术 1534 年，英格兰宗教改革开始，英国灿烂的中世纪文化由此终止，世俗肖像画兴起， 小汉斯·荷尔拜因和凡·代克成为这一时期最有影响的世俗肖像画家。 18 世纪上半叶，英国绘画形成独立的风格，英国本土画家取代外国画家在英国的地位。- 17 -外国美术史·申国营a.威廉·荷加斯：作品主要有铜版画、油画风俗组画和肖像画组成，对当时不公正的社会现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺， “社会道德题 材” ，肖像画善于突出人的个性和社会地位，奠定了英国绘画的进步传统， 《妓女生涯》《浪子生涯》《文明婚礼》《画家之姐安娜》《卡 ， ， ， ， 拉姆肖像》《卖虾女》 ， ，理论著作《美的分析》 。 b.乔舒亚·雷诺兹：作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富丽堂皇，注重心理刻画，其肖像画作品成为当时肖像画创作的典范， 《凯贝尔 海军》《蒙哥马利三姐妹》 ， 。 c.托马斯·庚斯博罗：英国画派在色彩上较有成就的画家，肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅， 《蓝衣少年》《格 ， 兰汉姆夫人肖像》《女演员西顿斯》《日落》 ， ， 。 ②英国浪漫主义美术 属于大型情节性的历史画范畴 d.亨利·弗赛里：作品具有哲理性，结构复杂， 《梦魇》《提泰尼亚从梦中醒来》《弥尔顿画 ， ， 廊》 。 e.威廉·布莱克：作品具有神秘主义色彩， 《耶和华创造亚当》《死亡之屋》《怜悯》《生命 ， ， ， 之河》《神曲》 ， 。 f.帕尔默：以风景画为主，带有梦幻成分，和怀旧的哀愁， 《清晨》《肖汉姆的花园》 ， 。 g.波宁顿：水彩画成就较高， 《诺曼底河边景色》 。 ③.英国风景画 h.理查德·威尔逊：作品中传达出自然主义气息，受到古典主义局限， 《河上的荷尔 特桥》《溪谷》 ， 。 i.托马斯·格尔丁：将水彩画从早期素描淡彩的画法中解脱出来，使其发展成为充分 运用色彩并具有丰富色调的画种， 《德文郡克塞河上的彩虹》《北威尔士道尔格里 ， 附近的凯因瀑& j.特纳：受古典主义影响，作品具有悲壮雄伟的力量，表现手法则充满浪漫主义激情， 贯穿着哲学思想， 《海上渔民》《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》《国会大厦 ， ， 起火》《奴隶船》《蒸汽和速度——大西方铁路》 ， ， 。 l.约翰·康斯太勃尔：现代风景画之父，英国风景画的典范，强调直接学习自然，追 求人与自然的统一， 《弗莱福特的磨坊》《德汉山谷：黎明》《跃马》《干草车》 ， ， ， 。 ④.拉斐尔前派 拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的 象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义美术产生了深远影响。 m.福特·马道克斯·布朗：拉斐尔前派的向导， 《劳动》《告别英格兰》 ， 。 n.威廉·霍尔曼·亨特：作品往往在真实的生活画面中包含着哲理寓意， 《牧羊人》 。 o.约翰·埃佛雷特·米莱斯：以圣经故事和文学作品为题材，色草富于装饰性，画面笼罩着 一股悲剧气氛，富有表现力， 《基督在双亲家中》《劳伦佐和伊莎贝拉》《奥菲莉娅》 ， ， 。 p.罗塞蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂，以神话为题材带有一种梦幻色彩，沉迷与柔和抑郁的 情调和装饰风格，在感伤的情绪后面还有性爱的目的， 《圣母领报》《牧场聚会》《怕尔塞 ， ， 福涅》 。 q.莫里斯：主张复兴英国手工劳动，著作《没有出处的消息》 。 r.伯恩—琼斯：题材以女性为主，作品充满浪漫主义的神秘色彩， 《梅林和尼姆》《创世纪》 ， ， 《梅林的诱惑》《维纳斯的镜子》《考费杜阿和乞丐女》 ， ， 。 s.惠斯勒：英国 19 世纪末期最有影响的艺术家，肖像画构图严谨，色调调和，风景画大胆的构图表 现自然界光和空间的复杂变化，版画受日本浮世绘影响，装饰性强， 《母亲的肖像》《亚历山大小 ， 姐肖像》《灰色与金色的和谐》《蓝色与银色的夜曲》 ， ， 。 ⑤.伦敦印象派 英国印象派指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的技法和风格，伦敦印象派标志 着英国现代艺术的开端。 t.西克特：艺术追求以反映现实社会中的天然、质朴为特征，掉有很强的社会性， 《无聊》 。5.美国美术①.殖民地时期到独立战争前后 a.约翰·斯米伯特：这一时期最有名的肖像画家。 b.约翰·辛格尔顿·科普利：美国本土第一个伟大画家，肖像画家， 《查理德·斯金纳夫人》《布鲁克·瓦森 ， 和鲨鱼》《皮尔逊上校之死》 ， 。 c.吉尔伯特·斯图亚特：大量吸收新古典主义肖像画技法。 d.本杰明·韦斯特：历史画《沃尔特将军之死》 。 ②.哈德逊河画派 也称为美国风景画派，指以哈德逊河沿岸为题材的风景画，它标志着美国美术开始逐渐摆脱欧洲的影响，形 成自己独立的品格。 e.托马斯·科尔：哈德逊画派的创始人，风景画气象神奇，富有浪漫主义情调， 《卡茨基尔山中的日落》 。 f.杜兰德：风景画突出美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微，《潺潺溪流》 《 。 g.乔治·英尼斯：注重光线和气氛，笔法轻快流畅，亲切感人，充满诗意，美国的“印象派”《夏天的榆树》 ， 。 ③.19 世纪下半叶美国美术 以美国南北战争为发端，标志着美国艺术开始走向全面成熟。 h.温斯洛·霍默：美国 19 世纪最伟大的画家，其艺术是典型的美国艺术，早年表现美国人民愉快的生活，中 年是战争时代的记录，晚年反应渔民生活，气势磅礴，感情深厚，成为美国国家精神的象征， 《前方的俘 虏》《暗流》 ， 。 i.托马斯·伊肯斯：美国著名的现实主义画家，第一个接受美国都市生活的艺术家，使美国现实主义传统走 向成熟，题材表现日常生活，肖像画表现走动中的人，构图复杂， 《转过标桩》《游泳池唐》《荒野上的 ， ，- 18 -外国美术史·申国营牛仔》 。 j.卡萨特： 《狂欢节日之前》《蓝色扶手椅中的小女孩》《穿黑衣的妇女》《埃米和他的孩子》《洗澡》《梳妆》《书信》 ， ， ， ， ， ， 。 k.约翰·辛格·萨金特：肖像画家，现实主义画家， 《坎卡尔的拾杜历者》《埃尔·杰莉奥》《卡罗勒斯—杜朗肖像》《波伊特的四个女儿》 ， ， ， ， 《维克三姐妹》《少女和玫瑰》《亨利·怀特夫人》《康乃馨、百合花及玫瑰《， ， ， ， 《珂格纽夫人》《温德姆三姐妹》《埃及少女》《修帆》 ， ， ， ， 《阿拉伯马厩》 。 l.艾伯特·宾汉姆·赖德：美国 19 世纪最主要的浪漫主义画家，题材为海景和其它风景，充满怪诞与梦幻，m.色彩奇丽，用笔厚重， 《海上月 光》《白马上的死神》《阿登的森林》 ， ， 。6.东欧诸国美术①.波兰 a.彼·米哈洛夫斯基：擅画人物，捕捉人物一刹那的动作，色调丰富。 b.盖·罗达柯夫斯基：肖像画家，作品质朴，真诚，注重刻画人物内心世界， 《母亲肖像》《姐姐肖像》《捷 ， ， 姆比斯基将军肖像》 。 c.亚·考特塞斯：风俗画家， 《最后的财产》《孤儿》 ， 。 d.亚·格雷姆斯基：现实主义批判画家， 《农民的棺木》《采砂工人》《晚祷》 ， ， 。 e.尤·赫里蒙斯基：作品具有浓郁的乡土气息， 《村妇的夏天》《牧场上》 ， 。 f.扬·马特义科：巴民族艺术推向高峰， 《斯坦契克》《时加尔卡的宣教》《雷坦》《齐格蒙特的大钟》 ， ， ， 。 ②.匈牙利 g.马·巴拉巴什：肖像画家，风景画家， 《赶集的罗马尼亚农民》《比达·伊什特万夫人像》 ， 。 h.维·马达拉斯： 《多萨的人民》 。 i 米·蒙卡契：批判现实主义画家，作品具有写实、朴素和真诚的特点， 《死牢》《搓绷带的妇女们》《夜 ， ， 的漂泊者》《当铺》《负薪妇》《搅牛奶的老妇》《找到国土》《罢工》 ， ， ， ， ， 。 j.西涅依—麦尔塞：善于表现外光，受印象派影响， 《五月郊游》《紫衣夫人》《融雪》 ， ， 。 k.西·哈劳什：现实主义画家，纳基尼巴画派奠基人， 《剥玉米》《怀念祖国》 ， 。 ③.捷克 l.雅·乞儿马克：历史画家。 m.卡·普尔金涅： 《铁匠—耶合》 。 n.米·阿列什：最具民族特色的画家，插图画家， “民族剧院派”代表， “祖国”组画， 《胡斯派的军营》《尤 ， o.里·波迪布拉德与马提亚·科尔温的会见》 。 p.马·斯万宾斯基：极富民族特色的画家，擅长版画， 《贫穷的边疆》《三个人的肖像》《八月的中午》 ， ， 。 ④.罗马尼亚 q.捷·阿曼：画家、艺术教育家，肖像画，风俗画描绘乡土景色，自画像》《茨冈女人》《阿尼诺阿斯的霍 ， ， 拉舞》《奥多尔·弗拉基米列斯库》 ， 。 r.尼·格里高列斯库：取材农村，具有浓郁的乡土气息和真诚、朴实、抒情的特点，色彩明丽，光色协调， 《穆斯切尔农妇》《管家》《愉快的农民姑娘》《在大门口的农家姑娘》 ， ， ， 。 s.约·安德列斯库：作品带有悲怆色彩，反映了农村的贫穷， 《道旁的小屋》《包绿头巾的妇女》《光秃的 ， ， 森林》 。 t.斯·鲁克扬：风景画家、肖像画家， 《要求玉米》《组画《1907 年》《休息的工人》《罢工者.. ， ， ， ⑤.保加利亚 u.依·梅尔克维契夫：描绘农村题材， 《鲁切尼察舞》 。 v.雅·维申：风俗画画家，军事画画家， 《赶集归来》 。 w.安·米托夫：善于描绘农村生活，受印象派影响， 《在索菲亚市场上的农民》 。 x.依·安盖洛夫：善画农民，具有抒情特点， 《簸豆》 。 y.赫·斯坦切夫：现实主义画家， 《在田间》《涅左里爷爷》《小女仆》《少女肖像》 ， ， ， 。 z.季米特洛夫—马依斯达尔：作品富有装饰性，色彩鲜艳，调子明快，晶莹剔透， 《农夫》《新 ， 娘》《摘梨的姑娘》《保加利亚姑娘》 ， ， 。 ⑥.南斯拉夫 aa.都·雅各希奇：画家、雕刻家和诗人， 《卡拉盖奥盖亚的死》《警戒》 ， 。 ab.纳·彼得洛维奇：作品朴实生动，色调典雅明快， 《自画像》《妇女肖像》《牧人》《戴红 ， ， ， 头巾的茨冈女人》《收割》 ， 。 ac.维·卡拉斯：克罗地亚画派现代绘画奠基人之一，作品有古典色彩风格，擅长画肖像， 《自 画像》《弹琴的罗马姑娘》 ， 。 ad.伊·美斯特洛维奇： 《母亲头像》《自雕像》《无名陵墓》 ， ， 。 ae.扬·舒伯茨：壁画，架上画， 《母亲肖像》 。 af.尤·舒伯茨：受印象派影响， 《出猎前》《孤独》 ， 。 ag.伊·格劳哈尔：外光派画家， 《春天》《播种者》 ， 。 ⑦.阿尔巴尼亚 ah.考·伊德罗敏尼：善画着装民族人物肖像，纯朴真实，自然亲切， 《斯库台的农妇》《我 ， 的姐妹》《斯库台的婚礼》 ， 。 ai.西·劳达：风俗画的先驱者，作品与本民族结合具有鲜明的民族情调和乡土特色， 《山区农妇进 城》《母亲像》《父亲肖像》《一路平安》《站在大门口的斯库台妇女》《斯坎德陪的最后日 ， ， ， ， ， 子》 。 aj.斯·德济格：科尔察画派，作品具有一定的浪漫主义气息， 《斯坎德培骑马像》《双亲》《斯坎 ， ， 德培的到达》 ，多尼卡·卡斯特里奥基肖像》 。 ak.万·米奥：科尔察画派，风景画先驱，受印象派影响， 《科尔赛的街道》《莫拉瓦的风景》 ， 。7.18、19 世纪俄罗斯美术- 19 -外国美术史·申国营①.18 世纪俄罗斯美术 俄国 18 世纪美术呈现出明显的'&西欧化“特点。 A.肖像画艺术 盛装肖像肖像画的早期阶段，偏重于对人物的姿势、服饰等外部因素的描绘，显得华丽有余，生动不足。 a.尼基丁：俄罗斯民族肖像体裁的奠基人，现实主义学派，俄罗斯肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌， 《哥萨 克首领—盖特曼》《彼得一世像》《戈洛甫金像》 ， ， 。 安 特 罗 波 夫 ： 作 品 注 重 对 人 物 心 理 的 内心肖像 b.罗柯托夫：作品满足人民精神的需求，标志着俄罗斯斯肖像画创作到了一个新的境界， 《诗人玛依科夫》《着玫瑰色服装的无名女郎像》 ， 。 c.列维茨基：融准确与抒情性为一体，为 18 世纪俄罗斯肖像画提供了范例， 《聂丽多娃像》《阿雷莫娃像.. ， B.雕刻艺术 俄罗斯早期专业雕刻的成就体现在肖像创作方面 d.舒宾：站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面的揭示了人的特征，比较集中地展示了叶卡杰琳娜 二世时代的风貌， 《尤里岑像》《罗蒙诺索夫像》 ， 。 C.古典主义美术 e.罗先柯：第一位重要的古典主义画家，以历史为题材， 《府拉季米尔与罗格尼达》《吉克特尔与安得 ， 罗马哈告别》 。 f.马尔托斯：雕刻家， 《米宁与波热尔斯基》 。 ②.19 世纪上半}