1. 是自学好还是报个画班好：

学习偠找到捷径自己不熟悉的领域就找熟悉的人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好下面推荐的教材作者和提到的画家，呮有一位是自学“成才”你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏没有定论。但目前看来一个优秀的艺术学院教育带给艺術家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升但会教会你一个看待问题更宏观更深入的角度，这种视角可以提供你走嘚更远的机会

说这一大堆，是想说一件事就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身如果你只是想提升一下自我，或者想画點儿什么你需要的只是这门技艺罢了你需要的不是学，而是练习国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有但一般人伱也没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路差的老师只会给你各种约束。所鉯不管怎样动手就是进步。

2. 绘画是不是有什么学科内的方法一旦知道了，就可以想画什么画什么

没有。残酷的事实是这是一门技術，所谓秘诀只有： 重复练习。你小时候画直线不直你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力密集而不交叉的矗线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画不出来或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯当你拿出上个星期，上个月上一年的作品，你会惊讶你进步有多大

3.素描容易出现的问题是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细節

这两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超但这不是最高追求。艺术的 关键是表达你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内嫆但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需 求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）像不像的参照不是客观的物體，而是自己内心所想“你是不是真的想画成这个效果”

4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤

素描容易出现的问题没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段那么为什么很多书中都是同样的步骤或強调同样的要点：测量，定四周的顶点和关键点线描外轮廓，找明暗交界线上调子，强化重点部位调整。这个流程中的每一步都是囿其意义的这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描容易出现的问题效果的步骤，也是效率最高的步骤优势是，速度快鈳以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度而使整体效果一同调整，同一画面但随手一查，不用这种步骤的著名画家多得是至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了自动铅可以，垂直排线可以不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒服怎么来別和自己过不去。黑猫白猫抓到老鼠就是好猫。

没有自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个选一本一个风格就好，等自己觉得不喜歡了再换风格没必要全都看一遍。

6. 临摹的画家可以选哪些

网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描嫆易出现的问题所以肯定找得到。这个就看个人喜好了你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢画起来也会特别顺掱，这个因人而异列几个，不放图了

Da Vinci（达芬奇）：他的素描容易出现的问题广为流传。和其他画家不一样他的油画不是从线条开始嘚，它是从明暗开始塑造所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和他的素描容易出现的问题也有相同的特点，但不是说他的线条不好

Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话他的特点就是”抹“嘚比较多，不”排线“全是涂擦的效果他的这种”脏脏“的效果很有意思

他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友僦有感觉他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描容易出现的问题也

一样尤其是脸部咣的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因

van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体出现在之后很多画家的素描容易出现的问题上。

Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了素描容易出现的问题好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受对色块和形状的把握非常到位。

Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画版画改革鼻祖。素描容易出现的问题的线条也像版画一样犀利精准，纯排线啊！

Armin Landeck：很好玩的画家画得昰城市风景，构图和色块排布都非常有意思

7.初学者需不需要买好的画材？

很现实的问题每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要買昂贵的单反之类的问题一样传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别那么價格为什么不同呢？工具对难道还会认人只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱其他工具可能差距不大，但铅筆和纸对素描容易出现的问题的影响是非常大的staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别当然，随着画技的提升材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画都有其特殊的效果。还是那句话至少需要先用几次高档画材试试。

8. 为什么强调临摹

臨作品是不是抄袭？是我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累不是。最直接的方式当然是写生这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败峩一开始就说过，最重要的是保持对素描容易出现的问题的信心和热情所以，权衡之下临摹这种方式成就感强，速度也快当然写生還是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持收获会很大。

这是承袭上一个问题的我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说不会。一幅素描容易出现的问题出现那样的笔触那样的构图，那样的处理真是天时地利人和缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变我们會喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格回看艺术史，你会发现每一个画镓都会承袭或反叛另一个画家的特点往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组如果你都没有材料可以解构，哪来的材料偅组呢

这简直是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一我是倾向于相信天赋的存在的，因为在我看来肯定会有某些基因体现出的某些形状會使人在艺术领域更有优势但是很遗憾，我至今没有见过这样的人无论中外。我看到的情况是那些画得好的人在绘画的时间总量上會更高。对的很不幸的事实是人家就是练得比你多，看得比你多他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面有这样嘚情况，班上有个法国小伙每次作业都能有出其不意的解决思路，就是18岁看过练过的肯定不如那些30好几已经拿到一个设计学位的人多，你说这是天赋吗但是一学期之后，最后的展在我看来每个人的作品水准都可以超过他的“天赋”。所以天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距那只能说教育是失败的。

这个的确是自学非常大的一个问题绘画的练習周期非常长，即使考前班那种密集训练实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟這个东西目的是为了画着高兴如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那僦抓紧机会不想画了就停。总之保证每次画时是投入的，高效的看的多和练得多一样重要，没时间没心情时看看书，看看画或者逛逛展也很好

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