第一章、讲故事（三、小说与其他文艺形式在讲故事技巧方面的比较）
小说和其他文艺形式比较，在讲故事这种技巧的运用方面有很大的差别。
小说更适合运用讲故事的技巧，一些音频作品也一样，比如评书。
而影像或表演类作品却不太适合，比如电影、相声、小品和话剧。
分析起来，可能还是因为这些文艺形式在叙事方面的特点各有不同。
小说一般来说有两个特点。
一是信息的延滞性，即一般要积累足够的文字量才能在读者的头脑中建构出较为完整的图景和意义。
因为需要读者去想象构图，将字面信息转化成完整的意象和图景，换句话说，文字的完整效果是需要二次加工才能充分体现出来的。
二是线性叙事，也就是说一般要按一定的先后顺序来分别表达信息，在较短的叙述篇幅内只能主要表达一个焦点的意义，所以难以同时表达双线以上的信息，否则容易混乱。
而文字表达的延滞性恰恰就是造成线性叙事的根本原因。
像评书这种纯语言类作品也有类似的特点，所谓“说书的一张嘴，表不了两家的事”，“花开两朵，各表一枝”。
而表演或影像类的作品，在提交信息方面却很直接、快速、丰富，所以表达信息非常高效且接近同步。
因此可以在较短的时间内直接给出最为充分的、意义足够完备的整合信息。
而且对观众而言，这些信息的表面意义不需要费力转化也可以进行最基本的解读。
将文字类作品和影像类作品的叙事特点进行比较，可以看出文字类作品似乎存在着劣势。
但辩证地看，仅就讲故事这种技巧而言，文字类作品的劣势其实反而是一种优势。
因为恰恰就是由于延滞性和线性，小说在叙事时反而可以大大方方地将当前无需表达的信息暂时搁置不理，而只从容地呈现当前信息。
在这种优势之下，小说中的人物就可以从容地讲故事，旁听者的信息缺失也不怎么影响阅读效果。
当然，如果能适当地提一句两句，让旁听者也参与其中，自然更好。
但对于影像类作品而言，其叙事的优势反而成为劣势。
以舞台表演为例，在同一幕当中，理论上每一个人物都应有表演表现，最好不处于闲置状态。
所以讲故事这种技巧就难以应用了，容易造成旁听者处于舞台之上，却又没有太多的表演，成为冗余存在。
郭德纲说群口相声一般来说不超过三个人，否则容易乱，就是这个道理。
几个相声演员同时站在台上，就得在短时间内先后将有意义的信息以一种特定的节奏递呈给下面的观众，所以理论上任何一个人都不应该长时间没有表演内容。
在这种要求之下，就难以运用讲故事的技巧。
像《扒马褂》这种传统相声，其文本情节中的吹牛和圆谎这两种行为就类似于讲故事。
这就导致逗哏和腻缝的演员其实都交替有三大段时间是没有充分表演的。
这种表演上的空白窗，即所谓的“闲置”状态，显然是一种不良的舞台效果。
可是这两个演员在闲置期却又不能给出太过充分的表演，否则容易造成观众焦点的分散。
这其实是这个相声在剧本层面上天生的“缺陷”，也可以反映出笔者所说的道理，即舞台表演不适合运用类似讲故事的技巧，尤其是故事比较长的时候。
《武训徒》和《红花绿叶》这样的作品也有类似的情况，但好在时间比较短。
更何况舞台剧和影视剧是以表演为主的，长篇大段地让演员叙述显然不符合这个主旨。
所以像《雪山飞狐》里，众人在玉笔山庄上讲故事的桥段就很难用话剧或影视剧的方式表现，因为讲故事只靠嘴，表演的空间受到了极大的限制。
总不能让一群人就那么在台上讲故事吧。
但是用文字的方式来表达就没问题，因为在小说中，所有的文字在本质上都在进行“文字表演”。
在电影当中，限于观影量，笔者到目前为止也没有找到运用讲故事技巧的优秀例子。
道理是一样的，电影在运用讲故事技巧方面的发挥空间不大，很难产生更为优良的效果。
如果勉强运用反而有拖沓之嫌，而如果采用直接将故事内容转换成情节，那似乎又较为平直无趣，算不上什么有价值的技巧。
这可能是电影中导演很少采用讲故事技巧，或者即使采用了也难以产生良好效果的原因之一。
所以说，优势和劣势是相对而言的。
恰恰因为小说在递呈信息方面有“缺陷”，才需要更多的技巧来进行补足，而受众就可以通过对这些技巧的解读体验出较为高级的审美愉悦来。
当然，电影中的角色讲故事的例子也并非没有。
电影《绿茶》的开头，赵薇便有大段的叙述，但好在配合了镜头的丰富变化，而且故事内容涉及到给死人化装，这才没有显得枯燥单调。
《当梦想照进现实》里，韩童生和徐静蕾也以语言表演为主，但是好在对白精彩，弥补了表演不足的缺陷。
《法国中尉的女人》中，梅丽尔·斯特里普扮演的萨拉就曾在树林里给男主查尔斯讲自己和那个法国中尉的故事。
在这处情节中，导演并没有俗套地插入直接表演过去故事的画面，镜头基本上只对着梅姨的脸。她用精湛的演技支撑了这一段情节几乎全部的内容。
但电影要想制造这种效果，对于演员演技的要求显然非常高，这就产生了极大的限制。
不过电影这种文艺形式所能吸纳承载的信息形式种类却最多，而且可以通过蒙太奇手法将这些信息以不同的组合方式呈送给观众。
也就是说，影视作品相较其他文艺形式而言，最大的优势就是处理信息的手法花式几乎是无限的。
关于小说和电影等各种文艺形式之间在技巧方面的比较，笔者在后面会有更多介绍。
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第04版：文化在线
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打造文艺精品 讲好石家庄故事
——从六剧目首都热演看我市精品创作 稿件来源：
　　市河北梆子剧团创排的环保题材剧目《百合岭》。
　　著名京剧表演艺术家黄少华先生与赵玉华合影留念。
　　我市民营剧团创排的大型廉政剧目晋剧《直隶巡抚于成龙》。
　　国家级非遗评剧传承基地学员刻苦训练。
&&市歌舞团惊艳世园会&&本报讯
5月18日，绿树鲜花掩映中的唐山南湖公园市民广场，洋溢着一派热烈、喜庆的气氛，2016唐山世界园艺博览会石家庄文艺专场演出在这里隆重举行。&&随着《中华全家福》欢快的音乐声，拉开了整个演出的序幕。观众们被悠扬的音乐声吸引，从四面八方逐渐向舞台中心聚拢。石家庄市歌舞团的年轻演员在舞台上激情演绎着燕赵大地悠久的历史，唐山民歌《绣灯笼》改编的舞蹈获得观众阵阵喝彩。演出结束后，观众迟迟未散去，有的观众还询问什么时候还能看到这样高规格的演出。主办方表示，我市的文艺演出是自演出以来，除开幕式观众最多、最热烈的一场。&&□本报记者 刘迪 &&&&目前，“同心筑梦·美丽河北”河北省优秀剧目进京展演活动在北京进行得如火如荼。从6月至8月，我省有14部优秀剧目陆续亮相首都舞台。令人兴奋的是，我市有6部精品剧目大比例入围此次展演活动，它们分别是京剧荀派名剧《勘玉钏》，平山县创排的《子弟兵的母亲》，讲述石家庄名人安娥故事的评剧《安娥》，晋剧《直隶巡抚于成龙》，儿童剧《小兵张嘎》，以及环保题材河北梆子现代剧《百合岭》。&&这一部部观照现实的精品剧目，一场场启迪思想的精彩演出，充分反映了我市近年来努力打造戏剧精品所取得的成就，展示了我市艺术事业的实力和水平。&&&&佳作接连登场&&精品竞相亮相&&&&6月30日，委婉、悠扬的旋律回荡在北京市全国地方戏演出中心，由石家庄市评剧院一团创排的《安娥》甫一亮相，其表现出来的高艺术水准便赢得了北京戏迷、专家们的一致认可。谢幕时，全场观众激动不已，跟着音乐的旋律打起了拍子，叫好声此起彼伏，一饱眼福、耳福的人们纷纷表示：“这出戏真好看！”&&这是我市艺术精品演出的一个剪影。&&近年来，我市持续实施精品战略，加强文艺精品创作，完成了《安娥》《宋庆龄与新中国》《百合岭》《奚啸伯》《名相李德裕》等一批重点剧目的创排工作，收获了不俗的战绩。其中，《百合岭》入选2014年国家艺术基金资助项目，日进行了首演；《奚啸伯》入选2015年国家艺术基金资助项目，目前正在紧张排练；取材于我市历史名人故事创排的丝弦剧《名相李德裕》，参加河北省戏剧节优秀剧目展演受到好评；评剧《安娥》先后参加了第十届河北省戏剧节暨世界反法西斯战争胜利70周年展演、文化部纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年优秀剧目巡演和第十四届中国戏剧节。赢得广泛赞誉。&&&&尊重创作规律&&打磨精品力作&&&&坚定信念，坚持正确的创作方向，我市文艺作品的创作质量、数量以及创作队伍在河北省各地市中名列前茅，始终处于第一方阵。&&2010年5月，在市委、市政府领导及相关部门的大力支持下，市文广新局强力推进，组建了石家庄市演艺集团，下辖评剧院一团、青年评剧团、丝弦剧团等11家文化企业。从此，我市的文艺创作以讲好石家庄故事为目标，坚定打造文艺精品的创作道路，大力宣传美丽河北、幸福石家庄。&&打造文艺精品，一方面体现在挖掘本土故事、人物和历史，如《安娥》《名相李德裕》中的安娥和李德裕都为我市文化名人，《百合岭》背景则是我市太行山下的一个小村庄；另一方面则体现在为演员量身打造的精品戏，为荀派传人赵玉华打造的《勘玉钏》，为袁淑梅创作的《安娥》等，通过将这两方面相结合，从而提高我市文艺作品的质量。&&市文广新局局长李波说：“我们在不断地梳理挖掘石家庄的历史，立足宣传石家庄搞创作，努力讲好石家庄故事，通过艺术作品告诉人们，我们石家庄不光有文化，而且历史底蕴很深厚。” &&同时，市文广新局、市演艺集团始终尊重艺术创作规律，对创排的新剧目给予连续性的资金、政策支持。如今，《安娥》已经得到连续4年的支持，《百合岭》3年，《奚啸伯》2年……市演艺界团负责人杜学瑜告诉记者：“十年磨一戏，我们要充分尊重艺术创作规律，慢工出细活，通过改编剧本，改造唱腔，改善舞美等持续性的支持不断完善、打磨文艺精品。”&&&&加强校团联合&&培养后继人才&&&&人才兴，则艺术兴；人才旺，则艺术旺。近年来，我市文化部门着力把戏曲人才培养作为地方戏曲传承发展的重要内容，在健全戏曲人才培养机制上下功夫，在营造人才成长环境上出实招，全面加强戏曲人才队伍建设，使得市直各文艺院团不断开枝散叶，蓬勃发展，具有石家庄特色的戏曲人才培养模式日臻成熟。&&目前，我市共有6家市直专业艺术院团，其中开办有戏曲（歌舞）学员班的就有3家，而且都取得了一定的成效。联合办班，加强戏曲人才的培养，已经成为多数院团解决人才难题的重要举措。早在2006年，市丝弦剧团就与市艺校联合办班，面向社会招录了40名学员，市政府予以一定的资金支持，由剧团选派优秀演员给学员上专业课，由艺校老师教授文化课。经过几年的实践和锻炼，如今部分小演员已经崭露头角，在很多剧目中担任了主要角色。市评剧院一团创办了国家级非物质文化遗产评剧传承基地，每年投入100万元，先后招收学员59名，经过四至六年的培养，有的已经开始登台演出，为剧团带来了勃勃生机。更令人欣喜的是，在第18届中国少儿戏曲小梅花河北省选拔赛中，我市戏曲学员成功摘取了16朵小梅花奖，为我市戏曲事业发展储备了丰厚的人才。&&&&加大扶持力度&&展望美好明天&&&&7月5日，国家艺术基金2016年度资助项目立项名单公布，我市共有13个项目成功入选，如：市京剧团京剧奚派表演人才培训、市美术馆个人创作陈承齐《看火车》、市美术馆“第八届当代版画文献展——实践的力量”、市演艺集团小戏曲《一串念珠》、市群艺馆《村官三把火》、井陉晋剧团“走进太行山——农村题材”优秀剧目巡演等。&&喜讯传来，石家庄市文艺系统一片振奋。得知京剧奚派表演人才培养项目成功入选国家艺术基金，市京剧团团长杨国起告诉记者：“《奚啸伯》和此次京剧奚派表演人才培养项目的入选，都离不开上级主管部门对我们的悉心指导。正是这些大力度的持续支持，才使我们院团更有干劲。”&&据介绍，为了让国家艺术基金项目申报具有竞争性，日，石家庄市组织召开了繁荣舞台艺术扶持资金项目论证会。会议听取了各项目申报单位对所申报项目的陈述，与会专家针对申报的6个项目做出公平、公正的评价，完成了对重点剧目的评审和排序。&&为进一步加大扶持力度，近日，《石家庄市人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见》出台。并于2016年4月至2017年7月，在全市范围内开展地方戏曲剧种普查，对重点剧种、戏曲剧种文化生态、失传及濒危剧种等全方位剧种信息进行调查研究；传承保护京剧、河北梆子、评剧，特别是我市独有的丝弦、深泽坠子、高邑南岩乱弹等地方戏曲剧种；实施地方戏曲振兴工程。同时，通过支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制等方面促进我市戏曲事业健康发展，繁荣舞台艺术。&&忆往昔，我市艺术精品之花璀璨绽放。2012年，我市河北梆子剧团的《女人九香》在全国优秀剧目展演中独放异彩；2013年，市丝弦剧团赴港参加中国戏曲节，献上三场大戏；2014年，第七届中国京剧艺术节在天津举办，市京剧团作为当时唯一的地市级院团脱颖而出，精彩演绎《桃花村》……看如今，河北省优秀剧目进京展演活动仍在继续，8月份，市京剧团还将参加京津冀优秀剧目展演，京剧经典《勘玉钏》再度唱响津门，我市文艺精品已经越走越远，一步步迈向更高水准的艺术舞台。
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故事里的事
　　1946年1月，我出生于黑龙江省佳木斯市富锦县。小时候，父亲去世，母亲带着我改嫁，我随了继父的姓。继父是位老实巴交的渔民，每年夏天都会到乌苏里江打鱼，挣回辛苦钱贴补家用。因为家庭变故，我寡言少语，和继父一年也说不上几句话……
　　1964年，对我个人来说是划时代的一年，是我从军从艺的起点。那个年代的文艺兵，首先是当兵，其次才是搞文艺，所以，我们每天早上都要跑操，接受军事训练。我们进部队三个月，和战士们一起摸爬滚打：天刚蒙蒙亮就起床，听到哨声就赶紧起来集合……
　　我们当年创作歌曲怕用真名，不主张个人出名，因为个人的作品多了就是不照顾集体，因此大家都是互相谦让的。大家觉得与戍边守国的战士们相比，这完全是自己应该做的，不能太看重名利。这在当时很正常。当年与我合作的歌唱家卞小贞，我们是同学……
　　1980年，我受当时港台流行歌曲的启发，为年仅13岁的歌手程琳一连写了14首歌曲，这些歌曲中，就数《小螺号》的名声最响亮。这首歌的词曲和编配都由我一人承担。那时，我天天骑着自行车驮着程琳往录音棚赶，经过好长一段时间的磨合后……
　　除了音乐创作，我还把很多的精力放到了音乐教育上。我的音乐教育可以追溯到1980年，开始我只是带学生，到1988年我办了一个明星班，成立了海政文工团电声乐团、海政文工团青年歌手培训中心。那时候，我们的学生交50块钱学费……
故事里的作品
　　　　　　　　
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文网文[号··京公网安备号·甲测资字·文化部监督电子邮箱：wlwh@vip.sina.com·
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：admin1@renren-inc.com&&&&&&&&&&&&&&&&当海尔变成了一个会讲故事会走心的文艺咖
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诗一般的镜头语言，多层次的情感深挖，用户品牌真诚对话……转换风格后，海尔展现在人们面前的是一种文艺范儿十足姿态，让人倍感温暖亲切。但文艺只是海尔本次营销的外显状态，极具洞察与真实感的场景才是其核心。
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未来，相信海尔还将给营销圈带来更多期待和惊喜。
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