《广告狂人》有哪些出色之处？
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《广告狂人》有哪些出色之处？
【GraceG的回答(317票)】:
时代背景与角色、情节密切交织有野心的编剧开始热衷于把整部剧放入巨变的文化历史背景中，以图搏得“电影水准的电视剧” 、“电视剧中的史诗巨著”的口彩。但在时代背景的刻画上，没有几部比Mad Men做得更好。若干时代变革的明线，有主题作用，推动情节发展和人物转变：
女性地位的提升--&Peggy的职场道路；女性主义的觉醒--&Joan的婚姻冲突；西部大开发，好莱坞崛起--&Don的西部往事，Harry的职业转向；商业全球化的early sign--&Pryce英国人在纽约；同性恋公开化、宗教信仰多元化等时代趋势，还有精神分析、科幻小说等文化思潮不胜枚举。更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。历史事件为主的暗线，营造某种情绪，加深情节本身的戏剧性，试举两例：
第三季 Margaret Sterling婚礼当日肯尼迪遇刺，喜宴上的悲伤气氛和sterling的家庭闹剧相映成趣，又令人感怀。
第五季 水门事件后嗑药、换妻一度成为内心空虚的中高产阶级的主流消遣方式。Roger和Jane在嗑药后方能坦诚相见，协议离婚——可以窥见Roger的生活是怎样的miserable，以及他如何在正常与堕落、理智与冲动的模糊边界中努力生存。寓时代于细节：专门在论坛上看过对Mad Men服装、道具、物价、商品的详尽分析，在细节上可谓精益求精。最近Time的一篇Mad Men评论提到第五季背景在末，当时彩色电视刚进入人们生活，而第五季在服装、布景上前所未有地运用大量对比色 来刻画这一技术革新对人们生活的影响。链接
可以说，Mad Men对背景的诠释已经不限于叙事层面，在艺术手法上也有诸多创新和加工。个人觉得这在电视剧中还是很罕见的。 2. 哲学深意，人性洞见
这个要说起来更是没完了，正好看到@柳如婳 在微博上推的这篇
，引用两段，可管中窥豹《广告狂人与哲学》一书的副标题是“一切都不是看上去那样”，之所以取这样一个副标题是因为“《广告狂人》中人物之间的关系很少是表面上那样。完美的夫妇其实不快乐、相互之间不信任、不忠实；笑容以对的伙伴在想着互相暗算；甜美、听话的女秘书才是真正的总管。几乎所有人都利用跟他人的关系实现自己的目的，该剧几乎是在赞颂操纵和诡计”。
广告是如何操纵人们的心理的呢？跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。但唐·德雷珀好像不是这样。在第一集中，他把弗洛伊德的死亡冲动丢到了垃圾桶中。他拒斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理。他更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。他把他自己的生活运用到工作中，他了解贝蒂，但他了解的是贝蒂这一类有钱、受过教育的郊区家庭主妇，而不是贝蒂本人。贝蒂对于她可以被化归到一类人感到不安，而且她不了解她的丈夫。
3. 冷静的含蓄，赤裸的真实
Mad Men是我看过最浮夸的剧，没有之一，但它同时又有一种冷静的含蓄和赤裸的真实。编剧热衷于拿社交尴尬作文章：饭桌、电梯、办公室，情人、上司、丈母娘。一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。而Mad Men的主题，就是在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独。片头那个在纷繁世界里自由落体的Don，embody的就是这种孤独。每个人都是病人，生活则处处都是自掘的坟墓。
4. 情绪：没有的总归是好的。
我的感慨：那是个人人都天天Dress up/ Suit up的好年代啊。
@裘伯纯的感慨：而且还可以在办公室喝酒、抽烟、和同事XXX。
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配合第七季最新更新：
台词越来越dry,剧情越来越弱……
【杜绍斐的回答(1500票)】:
极其出色的男性着装设计。（请关注微信：shaofeidu，内有动图）
最近最夯的大片儿是「妇联2」，但我没看。
因为我深切的记得，我在看「妇联1」的时候，中间一不小心睡着了，40分钟后醒来居然完美衔接上了之前的剧情，又看了20分钟叮叮咚咚哐哐哐之后，我跟着尿急的人群走出影院，却只记得那一天冷气很足，坐我旁边的姑娘很美，自己掏钱买的电影票很贵，可以买很多很多个加俩蛋的煎饼果子。
所以，我还是喜欢看电脑上的小片儿。
除了在传闻中要关闭却又在520回归的1024下载的那种热血剧情小片片儿（此处振臂高呼：达盖尔的旗帜永不倒），还有电视台AMC拍的小片儿，尤其是略带一丝性冷淡气质的剧：「Breaking Bad 绝命毒师」，以及前两天刚刚完结的「Mad Men 广告狂人」：
这种不黄不毒不暴力不肥皂的剧在国内不容易火，「Breaking Bad 绝命毒师」沾了毒就容易火，比如今年播出原班人马制作的神经病律师的Saul的衍生剧「Better call Saul 绝命律师」，同样精彩只是不黄不毒不暴力，就基本没人看。
同样，「Mad Men 广告狂人」从2007开始，到今年一共拍了7季，IMDB评分8.7，收获四座金球，很多艾美，但却只有第1季在国内短暂地小火过一阵，剩下的几季感觉好像全国只有我在看：
Mad Men的剧情其实很不错，讲的60年代纽约麦迪逊大道上一群广告人的故事，整个片子的调性很强，有很多美国大时代背景下的看点，女权运动，中产阶级，黑人运动等等都在片子中有所隐喻，格调很高，有些地方不了解确实不好看懂。
但最重要的是：剧中男性角色的着装举止堪称男性典范，此剧一完结，世间也许便再无如此会穿的一群男人们了。
Don Draper是本剧的主角，纽约Sterling Cooper广告公司的创意总监，极其富有创意才华又风流倜傥，每天工作都Suit up，同时只穿白色衬衫，很简单就把周围人迷的神魂颠倒：
记得这部剧刚刚开播那会，整个互联网上最多的讨论就是如何穿的像Don Draper一样，所有人都被震惊了，不就坐办公室里喝喝酒，抽抽烟，装装逼么，居然能他妈的这么帅，帅在哪？
其实帅就帅在细节上：
来，看看剧中男人那些关于穿的6个经典细节，缅怀一下这部神剧。
1：正装套装- Dress Suits
Don Draper穿着的正装是经典美式风格，正装上衣两侧只有两个口袋，取消了右侧的第三个票兜：
非常窄的平驳领，左侧翻领上有一个孔，这个孔本应该用来插花朵或者其他配饰，但是整个7季中从来没有用过，代表他出身草根，在公司低调朴实的职业经理人身份：
反观HBO的史诗级「Boardwalk Empire 大西洋帝国」中的黑社会老大Nucky，同样的美国戏，马甲三件套，胸前的这个洞洞里面永远插一只红色康乃馨，充分体现出自己江湖带头大哥的身份地位，此此时此刻，这只花的作用就约等于一条千足金的大金链子：
而「Mad Men」剧中也有个大哥，Don Draper的老板Roger Sterling，典型的富二代，上流社会出身，从父亲手里继承了这家广告公司，满头银发，也经常穿着马甲三件套，同样颇具有一种严肃认真的大哥气质：
剧中正装的颜色以黑、灰、蓝为主，偶尔带有条纹等装饰，很好表现出60年代美国纽约的职场着装规范，同样，放在今天这些颜色也是绝对不会错的：
2：口袋巾-Pocket Squares
口袋巾是一个对大部分人比较陌生的东西，一件正装，有口袋巾和没有口袋巾是完全两件衣服，形式感相差太多，Mad Men中的这个细节给人留下了非常深刻的印象，Don Draper的口袋巾是永远的白色一字折，充分体现了打工仔的内敛和低调：
在公司中地位更高的老板Roger Sterling，就经常佩戴形式感更强，更能体现身份的三角折：
后面几季，随着时间接近属于嬉皮士们的70年代，口袋巾也有了更多色彩，更加随意的折法：
当然，佩戴口袋巾仍然是一项危险系数极高的行为，与职场地位严重挂钩，剧中野心勃勃的跟班小弟Pete Campell (下图中)，虽然心中一直想上位，也从来没有在办公室戴过口袋巾；
同时剧中地位最高的，和Roger Sterling的父亲共同创办公司的老创始人Bertram Cooper（下图右上）甚至可以佩戴四座小山的口袋巾，不光体现地位尊重，能够折出这么多小山的袋巾确实也价值不菲：
AMC在这个细节的处理是非常下工夫的，刻意用口袋巾来对不同地位的人进行区分，甚至直接推出了口袋巾同款海报，这部剧屌在哪里？在细节里：
建议国内的各位同仁，如果做不到中层以上，甚至合伙人级别，就不要在职场穿着上做高风险的事情，不仅容易挨揍，还容易被架空。
尤其是两个人站在一起的时候，谁是Boss，谁是打工仔，还是要让人看得清楚，所以不要轻易穿得比你的Boss还隆重：
3：正装领带-Dress Ties
整部剧中，Don Draper和Pete Campell的佩戴的领带都是典型的窄领带，Don较为壮硕，需要一条窄领带拉长身型，让人感觉整个人比较瘦，Pete较为年轻，窄领带也符合年轻人的身份：
近几年现实社会中，窄领带越来越被大众接受也是不争的事实，在非极其隆重的场合下，佩戴窄领带确实能让人显得更加精神：
Pere Campell的穿着给刚进入职场的年轻人一个很好示范，在剧集一开始，Pete的穿着有点像大学生为了应付面试买的「面试正装」，过浅的蓝色显得有点浮夸，领带扣很小，脸看起来婴儿肥，不过确实也符合他新人的身份地位，除了过于显嫩之外没有什么特别的错误：
穿得嫩的后果就是一跟老板站在一起，总让我感觉像他是老板Roger的私生子一样：
随着剧集逐渐过渡，Pete Campell领带扣开始变大了一些，显得脸小了些，并且终于将领带夹（Tie Bars）系到了一个相对正确的地方，而此时的Don Draper已经开始使用更高级的领带针（Tie Pins）固定领带，衣着的变化同样暗喻着Pete对Draper的追赶：
再后来，Pete开始穿着深色套装，头发梳得越来越贴，发际线也越来越靠后，显得越发成熟稳重，预示着其在公司也扮演了越来越重要的角色：
4：衬衫袖口-Shirt Cuffs
虽然剧中人物的穿着是典型的美式风格，但是衬衫的袖口还是严格地保留了法式（French Cuffs），剧中公司大哥级别的人基本都使用袖扣：
Don Draper作为最型的男人，自然也穿法式衬衫佩戴袖扣，不过作为职业经理人，他使用的袖扣就比较小，比较低调，深谙职场之道：都闪开，让老板们先装！
但还是老板们玩的溜，不仅要用袖扣装，还要在袖口绣上自己的名字和徽记接着装：
而一心想要快速升职加薪的小字辈Pete，也一直穿法式袖口衬衫，妄图向Don Draper看齐，而与他差不多级别的其他文案都还在用普通的纽扣式：
明明说好了一起装逼，结果都特么被你一个人装了！
5：衬衫领子-Shirt Collars
剧中人物的衬衫领子也大有看点，Don Draper的领子全部是直领，充分体现他作为职业经理人的职业身份，作为可怜的广告公司乙方代表在跟客户过方案的时候，领子穿得短小硬挺特别尖，一低头能给自己胸上开两个窟窿，显得咄咄逼人，令人信服：
在喝酒这类休闲场合的时候，领子就会穿得比较宽展放松，两边贴住正装的翻领，比较低调，这样能让对面的姑娘更好的聚焦到Don Draper的脸上，然后再用熟练的忧郁眼神杀死她：
骚包老板Roger Sterling在领子上面也会有更多讲究，饰颈领（Tab Collar）是典型的华丽领型，作为一个富二代自然不会错过。几乎可以总结出规律：但凡是在影视剧中出现穿这种领型的角色，非富即贵，要不就是屌爆了，完全可以用来判断人设：
温莎公爵，1919年还是威尔士王子（Prince of Wales）的时候，来北美访问，穿的就是一件Tab Collar，瞬间爆红北美，偶像效应根本挡不住，一直到70年代温莎公爵去世前，Tab Collar在北美都是一种上流领型：
以20年代美国为大背景的「大西洋帝国」里面很好的表现了这种温莎公爵带来的流行趋势，那群特别讲究穿衣服的美国黑手党，标准装备就是Tab Collar的衬衫：
还有万人迷特工007，这种随随便便在赌场赢几个亿，干掉几百人还有妞泡的奇男子，自然也要Tab Collar：
但是请平凡的你，不要轻易选择这么屌爆的领型，连Don Draper都没穿过，低调点。
6：其他-Others
Mad Men作为一部神剧，在衣服的细节真是上下足了功夫，尤其是Roger老板这条销魂的男用吊带袜。在穿长袜的时候，老派绅士确实是有这么一个物件来为了防止袜子滑脱，能够复原这一物件是真得难得：
请不要关注老板躺在哪个女人腿上，先关注一下在衬衫内穿的打底是什么，没错，是一件跨栏背心，没错，这样穿并非国人独创，而是正经的美国式内搭穿法：
请不要再黑，心里阳光一点好吗！
就连广告植入都别具一格，好*（Lucky Strike）香烟不仅成为了剧中的第一个广告案例，还专门按照当年的款式制作复古烟盒，当作道具植入：
剧中人物个个烟不离手，官方定妆照水上漂的也是好*：
甚至在飞机上还会让Roger夹上一根，当年的飞机是怎么杜绝火灾隐患的？
听说这么一搞，三里屯那些卖假烟的小摊都开始卖好*了.....
除了抽烟，Draper的另一个爱好是喝酒，办公室里面专门有一个迷你Bar，遇到困难了，喝一杯，解决困难了，喝一杯，遇到问题了，喝一杯，问题解决了，喝一杯……于是植入的威士忌品牌Canadian club销量随着剧集播出上涨了50%……
「Mad Men」是标准的大剧，每个人都能在里面看到自己想要的东西：职场、历史、爱情、场景、衣服，值得一看再看，不过再精良的制作，终究都敌不过收视率的车轮，只是什么时候我国能够早日出现一部从每个细节都如此考究的剧集，我才能瞑目。
唉，不说了，我赶着去看翔嫂裤裆藏雷了。
听说点赞的，能从裤裆里面掏出两颗雷？
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图片来自网络，水印仅为防止非署名转载。
如转载请私信，注明作者：杜绍斐 和 微信号：shaofeidu
【迟遲遲的回答(37票)】:
豆瓣上有评论说：如果把别的美剧形容成汉堡，那么广告狂人就是一份精致的牛排
先说说主角唐。作为剧中的核心人物，他的才华横溢与风流情事自然是本剧的主线与最大的看点。对我而言，唐最大的迷人之处就在于他的痛苦。他的痛苦不是女人们嘴上抱怨、男人们喝酒买醉得以发泄出来的东西。他的痛苦来自他的记忆与现实的相互作用，早已成为了他的一部分。不是一次性的发作而是终身的隐疾。一直觉得一个人只有在绝望的状态下才是最真实的。而唐就是这么一个绝望的角色。他的脆弱与无力在一个光鲜的背景下被衬得显露无疑。他是一个孤独的天才但同时又有着无法弥补的缺陷和孤独。所以有人评价唐是一个悲剧式的英雄。这个说法或许有些夸张。其实他也无非是个普通人，有着普通人的欲望与满足这些欲望的方式（只不过人家显得更有一种忧郁而邪恶的迷死人气质……）
剧中的其他人物也刻画得很到位，每个人都有招人喜欢的一面，也有使人厌恶的地方。个人比较喜欢的角色是唐的合伙人罗杰。表面上看罗杰是个放荡不羁的老混蛋，避免在任何关系中投入个人感情。但实则也是一个既多情又矛盾的人。看到他时常为证明自己的不屑一顾而找出一套套掩人耳目的说辞就好像看到镜子中的自己——爱无能所以总是表现得很厌世（所以对他简直是又爱又恨……）
总体上看我觉得该剧最出色的地方在于把每个角色在那一特殊时代背景下的剧变——要么成长、要么堕落、要么同流合污、要么保持可笑的现状——刻画得淋漓尽致。换句话说，每个角色在一个共同的时代背景下，在事业、感情、生活各个方面面临的各种选择与困境，构成与充实了这部剧的内容。
年代感与怀旧感、复古与新潮的品味、忧郁与诱人的气质、自由与放纵的精神——贯穿全剧，也使得该剧无论在感官上或是心理上都能带来不一样的感受（上一组片场照自行感受一下……）
【二毛的回答(11票)】:
总体上这部剧给我的感觉：越往后，越渐入佳境。吸引我的地方：
1、每一集的片尾不经意会出现一首惊艳的歌曲。
2、don drapper给客户提案讲稿的时候
3、全剧优雅的气质。
【机智的鸽子的回答(11票)】:
细数《广告狂人》的牛逼之处
要了解广告狂人，先要了解一个定律：黄金40年定律
1，每40年出现黄金年
2，人们常将40年前视作黄金年
如：1960怀念1920（午夜巴黎）
文化指涉（cultural references）
60年代流行啥？
向菲利普罗斯致敬
罗斯的黄书
在同一集后半段，出现父亲寻女，赤裸裸抄袭罗斯的《美国牧歌》
再举一个明显一点的例子
编剧怕大伙不懂，故意让老头剧透
以下对白在《人鼠之间》出现过
这里则照搬《人鼠之间》的结尾
这胖墩是导演儿子
波兰斯基老婆当年穿的衣服（第一任）
百密一疏，出现80年代的牛津词典
【赵晨亮的回答(6票)】:
广告狂人的制作人兼首席编剧Matthew Weiner在大学读的是历史系、哲学系，《广告狂人》也很好的结合了这两门学科。虽然人物众多、情节复杂，但这部剧条理异常明晰，制作非常精良。
还有我觉得是共鸣，虽然是60年代的人和事，可是确实在当下仍然存在的。Matthew曾说过他希望这部剧呈现不断重复的历史
【thinkind的回答(7票)】:
各种优雅的范……
最适合我们这种孤独的老男人了。
一个人举瓶红酒，通宵慢慢看。
伴着酱猪蹄、花生米。
【金牌老肉猪的回答(7票)】:
Chiritina Hendricks的火辣身材。
【南韶的回答(28票)】:
很久以前在豆瓣写的一篇影评，现在贴到这边来，表达对这部剧的爱！
作为一个受过天朝十六年教育的人，我在观看美帝影视作品之时，难免带着一丝批判的心态，总觉得里面的男女关系统统不正当、有点钱的便精神空虚、没有钱的就悲观绝望：总之就是资本主义堕落又腐朽。只是偶尔回头望一眼祖国，才发现在社会主义的大陆，干爹都已经不能乱叫了，于是对自己沉迷于美帝邪恶外宣的愧疚感有了稍许减轻，继续坦然观看各式资本主义奇观。
最近着迷的是《广告狂人》。和其他美剧不同的是，《广告狂人》有点过于淡定了，其他美剧热衷的飞机坠毁、枪扫医院等题材在这部剧中统统成了背景，五季过后主角们竟然都活着，最血腥的情节也不过是某配角的脚被割草机绞碎。剧中也没有邪不压正、真爱至上、友情无价、婆媳和睦、母慈儿孝这些人类心灵之光。《广告狂人》简直就是现实生活的翻版：情节不刺激、故事不励志，就像你我每天的生活，日复一日地混乱却也日复一日地前进。大概就是这种共鸣吧，《广告狂人》连续得了四年的艾美最佳剧情片奖，也不知评委们是有多感同身受。不过，它明明讲的是上世纪60年代的故事，为什么会让人觉得如此真实和贴近呢？
看过伍迪·艾伦《午夜巴黎》的人都会暗自思考，如果真能穿越时光，最想去的年代是何时。如果是我，可能就会选择去上世纪60年代的美国看看，当然如果不怕死，也可以回天朝的那段时间。那是一个什么样的年代呢，先来看看谷歌搜索的数据，键入1960s，得出的搜索结果有条，与其相邻的1970s和1950s则分别是条和条。这样的研究方法大概会被专家笑死吧，但多少能说明那短短十年在今人眼中要比它前后的时间多了好几千万条故事。以下是一些上世纪六十年代的关键词：民权运动，肯尼迪遇刺，比基尼，迷你裙，玛丽莲·梦露，鲍勃·迪伦，披头士，嬉皮士，性解放，摇滚乐，伍德斯托克，避孕药，登月，古巴导弹危机、越战。如果分别搜索这些关键词，搜到的资料大概能填满一座图书馆。而在《广告狂人》中，这些关键词无一遗漏。《广告狂人》作为一部在意收视率的电视剧，自然不会承担纪录片的职责，不过它把重大的历史事件作为背景安置在剧集中的设定好似全片的基础，把剧集的真实感夯实了，让人无从挑剔。就好比《唐顿庄园》一开始以泰坦尼克号沉没，庄园失去了继承人为开篇一样，《广告狂人》也用一个个历史事件的巨浪在普通人生活的小水潭中掀起涟漪的这种形式对1960年代做了以小见大的还原。在肯尼迪总统遇刺的那一集里，办公室众人围在电视机前，惊恐万分。玛丽莲·梦露香消玉殒的时候，公司里的秘书们都哭得梨花带雨。如此这般，剧集也就真的泛出了一股幽幽的暖光，那便是时代的风情。
《广告狂人》的主要场景是片中角色们供职的广告公司，办公室里的每个细节都和时代紧紧相连，且不说最明显的衣着发型，单从录音机的从无到有、从大到小，电话从转盘到按键，复印机的出现就能感受到对那个时代一丝不苟的还原。走出办公室，还能看到电视机从黑白到彩色，飞机出行渐渐普及，第一季里男主角喝啤酒还得用刀撬开铁罐，后来易拉罐也出现了。做好这些细节是一部优秀剧集的本分，而《广告狂人》在一些更具争议性的话题上也没有为了迎合当今的正确而对设定做出歪曲，比如剧中无处不在的香烟、烈酒；女性在职场上受到的歧视。根据剧集的维基百科，这种忠实的还原受到了经历过那个年代的广告人的好评，也有同时代的人痛斥《广告狂人》是人们对1960年代偏见的大集合，里面的狂抽滥饮调戏妇女完全就是意淫。这种截然相反的评论可能有各自的道理，但没人能否认，除去服装布景等表面的东西，《广告狂人》在剧本上做足了功夫。表面上，剧集事无巨细地刻画了主角们的工作生活，剧中演员们借助这些精细的小节，用精湛的演技展示了人类从有智识之日就开始自问的一系列问题：我是谁？我从哪儿来？我要往哪儿去？作为腐朽资本主义的影视剧，《广告狂人》不会给出答案，不会引领观众一起奔向共产主义的天堂，剧中的角色们一直在自问一直在尝试一直在寻找，他们对过去、现在和将来都充满矛盾，抗拒又拥抱。他们就像我们每一个人，每天都在质问生活的意义，同时生活却又一直不停地向前奔走，也许直到生命的终结我们的问题依然没有问完，但在活着的过程中，我们却又时不时地感觉到答案在握。因此即使《广告狂人》还原了眼花缭乱的某个时代，剧集最成功的还原却是每个观众的对生活的疑问。我们坐在屏幕前，看到剧中角色问出了同样的问题，同样没有得到答案，由此产生的同病相怜感，才让我们觉得剧集精彩好看吧，因为没有任何故事，能胜过生活本身。
剧中有这样一个细节，主角唐参加孩子学校的活动，美丽的女老师带着孩子们在草地上赤脚跳舞，唐戴着墨镜坐在椅子上，面无表情地望着前方的表演。阳光映射到女老师的面孔上，她的裙子随着舞蹈在飘动，白净纤细的脚踝轻快掠过草尖。这时候，唐的手垂了下来，轻轻地抚摸着脚下的青草。你看，这不是生活的答案，却是每个人都会感受到的生活过程，每个人都会对某一刻的光线、空气、声音、气味充满了想法，我们思绪饱胀、又毫无头绪，仿佛我们想要的一切都蕴含其中了。
【叶孤城的回答(19票)】:
感谢邀请。没想到这么多人喜欢这部剧，我其实对广告没什么兴趣，吸引我看这部剧，是不记得哪里看见有介绍说70年代的madison avenue就像现在的wall street，如日中天。所以起初我是想看一个行业是怎么样盛极而衰，就像现在的投行。
我在飞机上把目前的5季看完了，刚开始有点惊艳，因为70年代那种独特风情，还有里面那些人物化的生活还有举止，像极了现在投行里的人。但越往下看越有些反感，觉得Don Draper冲击了我的道德观念，但想想是70年代，所以也就看下去了。
大概是从season 4开始，这部剧确实让我感觉到太像我的生活。他们每做一场文案一个presentation，就像投行里的pitchbook和client meeting，连那种感觉都像极了。还有他们对自我的约束与放纵，他们对工作的忘我和投入，他们对完美的追究，每一刻都在我身边发生。所以我总感觉在这个剧里寻找什么，寻找自己，寻找答案。
【胡卿的回答(9票)】:
Mad.Men.S03结尾 http://v.youku.com/v_show/id_XMTM2MjQ3MzAw.html
《广告狂人》的好，刻画时代背景和角色个性的细致入微，情节演进的戏剧张力，在这首第3季落幕"Shahdaroba"圣诞之歌中，在这短短100秒中，得到淋漓尽致的展现。
超喜欢这段啊！
Where the Nile flows
And the moon glows
On the silent sand
Of an ancient land
When a dream dies
And the heart cries
Shahadaroba
Is the word they whisper low
【夏埜的回答(14票)】:
3年前我看过《广告狂人》，刚看十几分钟便坐不住了，这期间不断看时间，等到剧情过去四分之三，唐·德雷柏在上了一个女人，斗赢了有野心的拜特·坎贝尔，抵制住他秘书的诱惑后，终于想到一句：It’s Toasted，把乙方直接秒杀。这句广告词出来后，我果断关掉这部沉闷地让我想自杀的电视剧。想想一句“It’s Toasted”就需要动这么久的脑子，不知道这人是不是脑袋被门夹了。
最近听说这部电视剧拍到第七季(完结)，不禁又勾起了我的回忆，于是在这个夏日的傍晚，我重新点开第一集，再次沉浸在这部缓慢悠长的剧情里。这一次我明白终于明白，为什么一句“It’s Toasted”会比怀孕还难产出，这里面有许多的细节，我以前未曾发现。
细节一：你为什么抽“黄金年代”，不抽“幸福时光”？
电影的开篇设置在一个酒吧里，唐·德雷柏在想香烟广告，顺便与服务员聊天，他问服务员为什么抽“黄金年代”，而不抽“幸福时光”。服务员告诉他，1、餐厅送的免费烟就是“黄金时代”；2、“黄金时代”抽多了，变成了自然，以后会买这个牌子的烟；3、除非这个世界上没有“黄金年代”，我才会考虑其他牌子的烟。
这是很好的广告调查方法，就像和朋友聊天一样，唐·德雷得到了答案，但却还未相出能令他灵光闪现的广告。
细节二：各大媒体都在宣传抽烟会得癌症，怎么办？
当媒体都在说，广告中的尼古丁、焦油等物质都会致癌。你会陷入到一个思维的瓶颈，那就是香烟=癌症。这等号如果完美画上，以前所有关于广告的正面形象都会被摧毁。
唐·德雷柏在面对这些不利因素时，也陷入到一个固化思维里，他无论是站着、躺着，还是在女人身上，脑子里挥之不去的便是如何打破香烟≠癌症，或者如何转换群众的注意力。当面对这些舆论压力时，广告人应该如何扭转乾坤。
细节三：“Toasted”是甲方告诉他的
甲方和乙方谈判可谓是一个亮点，唐·德雷柏最令我敬佩的地方就是有脾气敢跟甲方说“No”，他不会卑躬屈膝的满足甲方不合理的要求。不会像我们国家大多数的乙方，去迎合甲方诸多不合理的要求。
在关于香烟的广告的讨论上，有许多闪光点，“幸福时光”的广告之所以能被接受，更多是有一个懂行的甲方，甲方用一对父子来展现这一亮点，在提案上，拜特·坎贝尔说了一个“抽烟和开车都是死亡，大家一起愉快的死亡”这种广告，儿子觉得还不错，父亲却把他识破。
受到拜特·坎贝尔的启发，唐·德雷柏在这时想到一个绝妙的广告，他没有去否定拜特·坎贝尔（毕竟都是自己人，再怎样也不能让甲方看笑话）的想法，而是说了句“他说得对”，之后进行自己的广告创意谈判，先抛出问题，“幸福时光”香烟是如何生产的，甲方答道，在北卡罗来纳的阳光下，栽培、收割、加工、烘烤（Toasted）制成。“It’s Toasted”(这句话我们需要用西方人的观念去理解)这句广告便在这里出现。唐·德雷柏用他的头脑完成了逆袭，这期间的创意过程可以说是错中复杂，如果不做调查，不了解香烟，不知道香烟是“Toasted”的，我想这次危机很难化解。这就是广告的最大价值所在。
联想：“It’s Toasted”与国内的哪款广告最相似
我看完这一集时，脑子里不断浮现出一个品牌：乐百氏。想想乐百氏曾经的广告：27层净化。其实每一瓶纯净水都会经过净化这道程序，但惟有乐百氏喊出了“为了您可以喝到更纯净的水，乐百氏不厌其烦，每一滴都经过严格净化，足足有27层，您会喝得更放心。”这一句话。
如果你还觉得每一句广告语都很简单。我想你可以把自己投身在一个环境中，想想自己应该怎么做广告。好的广告人，除了有很强的谈判能力外，我想更多的是对一款产品的敏感度。
公众微信号：xiaosanshan
【Ratoo的回答(5票)】:
看完 S04 突然觉得很无聊, 所以来说一下为什么我觉得它开始不太吸引我了
【配乐的回答(2票)】:
大一的时候 冲着大名声去看了几集 因为浮躁很快就弃了
大四再次拾起来看 一发不可收拾
除了剧里面很多有趣的广告idea之外 人物角色的刻画 很吸引我
peter看似邪恶 但也有自己的无奈 处处碰壁 想要证明自己却从没有人给他机会 露着一种很深的自卑
dan 复杂的身世 靠自己夜以继日地工作终于爬到这个位置 鄙视peter的种种＂关系＂话不多但才气逼人
目前只看了一季 但会坚决把这部剧追完。
【徐小烨的回答(5票)】:
这不是电视剧，是超长电影，而且不是普通的电影，复刻的是电影艺术的巅峰时期------六十年代的欧洲电影。
【谢雨棠的回答(0票)】:
针对回答里有人指责这部剧吸烟镜头过多的。
据我所知，看完这部剧有些人正在戒烟。
【小诺诺的回答(1票)】:
Peggy的职业成长经历。
Don的气场。
【荷西的回答(12票)】:
1.在紧张的商战和浓郁的爱欲之中若影若离的那一丝深沉的淡雅和雍容；
2.整部片子华丽丽的那些人儿们；
第一感觉是那个时代的速度和慵懒是那么的和谐的不可复制，但后来发现，那不可复制的表象下掩盖的迷惘和空洞与这个时代的我们竟是如此的一致：都在追逐成功，但又不断怀疑成功；都在庆幸生于这个伟大的时代，但又不断诅咒这个时代的灭亡。
时代与社会高高的矗立在我们面前，我们不能像永不抬头的蚂蚁一样没有自己的独立性，不能像无头的苍蝇一样对于目标没有自己的判断。
【刘恩成的回答(1票)】:
那些不带过滤嘴的名牌香烟
【KevinG的回答(1票)】:
大量的细节、浓浓的人情世故以及由此带来的强烈的文学性。
另外，制作极其精良（服装、道具、片尾曲等等等等）。
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