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舞蹈表演中气息的运用及情感表达
　　【摘 要】舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除了可以更完美地展现动作以外，更关键的是可以保护舞者的自身安全、避免损伤;而在舞蹈表演中，艺术形象塑造的成功与否更取决于舞蹈表演中的情感表达。 中国论文网 /7/view-6739184.htm　　【关键词】舞蹈;气息;情感 　　中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：（2-01 　　对于一个优秀的舞蹈演员来说，首先要具备扎实的舞蹈基本功、精湛的舞蹈技巧、丰富的舞台经验，并且善于情感表达，将情感融入舞台表演之中，只有这样才能赋予作品更强的艺术感染力，给观众美的视觉享受。而在舞蹈表演过程中，气息具有十分关键的作用。 　　一、气息的运用是舞蹈成败的关键 　　比如在把杆上压腿时，不能正确合理运用呼吸，会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，特别容易造成肌肉、韧带拉伤。如果在把杆上压腿时，压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉得更长的同时也使得动作更富有弹性，也很好地避免了肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻疲劳感，使动作更富美感。特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安会问题上也得到了大大的保障。古人云：“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然。”现实中人体时刻都在呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。 　　二、气息、意念和神韵的关系 　　对气息、意念、神韵的把握直接影响舞蹈情感的完美呈现。在舞蹈表演中，表演者要保持一个正确的站姿，两眼平视前方，气息下沉，两边肩胛骨尽量向两边打开，整个人的姿态全开，让人有挺拔向上、稳而不僵的感觉。对于少数民族的舞蹈表演而言，我们以控制为例，在平时训练中领会到如何体现气息和意念。如控制起腿，我们往往要求演员的腿是直的，要求把腿伸直并不是一种错，但是对于刚开始学控制的舞者而言，伸直这一说法是不是贴切呢？如果把伸直改为伸长或往远伸，这就与伸直有了质的不一样。伸长或者是往远伸是有感觉、有意念的，即便它们是无形的。但无形的东西可以通过人体现出来，让人有所感觉。在做控制时，应该在绷好脚背的前提下用个人的意念去体会把腿尽量往长伸一些的感觉，用这种感觉把腿抬起，自然就会感觉腿越往远伸了，腿抬得高动力跨要回收，人的意念向上而气息要下沉。当腿抬到一定的高度停住不动时，意念在不断地往远往上。运用这样的训练方式不仅让脚的肌肉线条拉长了，还可使腿部更富有表现力。 　　三、情感表达是舞蹈表演的重要部分 　　情感表达是舞台艺术表演的最高境界，也是舞蹈表演者的综合能力的表现，在舞蹈表演中，舞者可以塑造出一个具体可感的艺术形象，让舞蹈犹如一个立体的影像，编织舞蹈的故事情节，将肢体动作、面部表情、人物性格等生动鲜活地展示给观众。而这样一个艺术形象塑造得成功与否取决于舞蹈表演中的情感表达。没有情感表达的舞蹈，观众将无法感受表演中蕴含的情感，无法体验舞蹈的艺术效果。对于一个舞者来说，应该拥有基本的舞蹈素质，如扎实的舞蹈基础、精湛的舞蹈技巧、丰富的情感并善于表达情感等。懂得各种舞蹈方面的技巧并不意味着舞蹈素质高，将内在感情完美地融入舞蹈才更具有感染力。情感传递是舞蹈成败的关键。掌握了舞蹈的各种技巧不等于就能将舞蹈表演的感染力表现出来。情感是连接舞者与观众的纽带，一个富有感染力的舞蹈表演至少应该是舞者将情感诠释于肢体，辅以精湛的舞蹈技巧，将外部肢体动作与内部心理情感有机结合，将舞蹈语言有韵律地表达出来。情感线要始终贯穿于舞蹈表演全程，将舞蹈的故事性演绎出来，情感的变化、故事的起伏随着动作力度、节奏缓急的变化而变化。 　　舞蹈表演是肢体艺术、视觉艺术，观众在享受舞台艺术审美的同时，还可以体验到强烈的心灵震撼和感染力，产生情感的共鸣，喜怒哀乐、希望和绝望都随着舞蹈动作的表现得到高度的烘托，由此也拉近了演员和观众之间的距离。 　　参考文献： 　　[1][法]卡琳娜.舞蹈创编法[M].郑惠惠译.上海：上海音乐出版社，2006. 　　[2]郭永健.作为艺术的舞蹈：舞蹈美学引论[M].北京：百花洲文艺出版社，2006. 　　[3]张素琴.论舞蹈调度的构成法则与叙述表达[J].北京舞蹈学院学报，2010（01）.
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　　写得不错，分析得很是到位，欣赏。
-刻画心灵的印记
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暂时还没有打赏。学舞蹈和学模特的9个区别，家长一定要知道！今天来给大家科普一下孩子学习舞蹈和学习模特的区别，为什么孩子一定要从小学习模特？01模特培养孩子的个性表情培养：众所周知，在舞蹈中，无论是群体舞蹈还是个人舞蹈，都要求小演员的表情整齐划一，露出八颗牙的标准微笑；而少儿模特更注重性格培养，每个孩子都该拥有属于自己的性格与表情，才能够有出彩的表演。动作培养：在舞蹈动作方面，舞蹈要求动作整齐或有规律可循；而模特则根据自身优势，可随时调整自身姿势，展示自己最美的一面。气质培养：特定的舞蹈只能展示出舞种特定的气质；模特更注重突显孩子本身的气质，因人而异，而不束缚。自信培养：舞蹈尤其集体舞，个人表现不明显；而模特更注重个人的表现，只有个人单独表演才更能培养孩子的自信。02模特培养孩子的时尚气质在舞蹈培训中，气质的培养主要依托于舞种，相对比较修炼传统气质，例如古典舞的古典气质、中国舞的民族气质；在模特培训中，更注重培养孩子的全方位气质，比如：时尚、优雅、端庄、高贵等，时尚气质从小培养尤为重要，再也不用羡慕别人家的孩子会街拍啦！03模特培养孩子形体姿态在舞蹈表演中，要求孩子在舞台上表现夸张的舞蹈姿态；在模特培训中，模特更强调在生活中如何自然的表现良好的身体姿态。04模特不容易对孩子身体有损伤在模特训练中，不要求孩子做过多硬性基本功的练习，比如压腿下腰，不科学的训练有可能对孩子尚未发育完成的骨骼造成伤害。06模特能快速带给孩子成就感在舞蹈培训中，基本功训练周期长，成品效果较慢，所谓台下十年功，台上一秒钟。在模特培训中，培训时间周期较短，成品效果见效快，孩子成就感高。07模特培养孩子的时尚审美舞蹈的实践基本上在舞台上，所接触到的也都是舞台服装，无法转化为时尚审美以及生活装束。模特是时尚行业，实践可以是时装新品发布会、T台表演等，培养孩子的时尚审美观，走在时尚潮流最前沿。08模特是高端时尚行业现在的舞蹈行业从业者太多，竞争激烈，酬劳也相对没有那么丰厚，付出与得到无法成正比。模特是高端时尚行业，平均一场秀的个人酬劳较舞蹈而言比较丰厚，且不需要大量的体力消耗。09模特的职业发展方向多元化在就业方面，舞蹈学习者到一定的年龄阶段后，转业可供选择的岗位也仅仅有演员、舞蹈教师、编导等。而模特的全方位训练能够给他们带来更多的职业选择，比如：演员、模特教师、服装设计师、主持人、时尚摄影师、秀导等。—END—Bad Request
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浅谈舞蹈气息的运用与性质
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