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&范曾老先生的画现在值多少钱？我有一幅去哪里卖？
范曾老先生的画现在值多少钱？我有一幅去哪里卖？
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范曾作画主张用石涛&一画论&之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，&呼之欲出，风骨独具。
范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。
范曾对自己的评述
有二十四字：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。
范曾对古今关于童心的独到评述
从老庄到李贽，从孟子到朱熹等，赤子之心，天地可鉴。
范曾对艺术的评述
&与天地精神相往来&，吸取儒释道营养，做传统文化的守望者！
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摘要：相关链接：
程大利谈范曾
读范曾书画断想
范曾作品估价未受官司影响
范曾弟子：任何评论都能接受
范曾艺术馆奠基：&家乡永远是我的生命归宿&
郭庆祥先生以一篇《艺术家还是要凭作品说话》，引起了书画界的一场针对范曾先生艺术评价的轩然大波。郭先生在文中所提及的诸多问题，也是长时间蛰…
　　相关链接：　　 　　　　　　　　　　郭庆祥先生以一篇《艺术家还是要凭作品说话》，引起了书画界的一场针对范曾先生艺术评价的轩然大波。郭先生在文中所提及的诸多问题，也是长时间蛰存于范曾先生作品的收藏者之间悬而未解的经年疑问。这些问题的终解，还需要在艺术实践中寻找答案。本文试图通过把范曾先生还原于常规的历史环境之中，来解读某些艺术现象存在的必然性与合理性。作者不揣冒昧，希望方家不吝赐教。　　壹　　有的人认为，一个真正艺术家的作品，应该鲜明而真实地反映出他对所处社会的认识，而每一个享誉当今的书画艺术家，理论上都应该在作品中随处呈现出自己的艺术追求和思想境界，同时对于世界观、人生观的主张表现出明确的观点，这是对艺术家高屋建瓴式的宏观诉求，也是他们理论上义不容辞的社会责任。具体的还要在每一幅作品中展示出画家鲜明的创作风格和表达出强烈的创作意识。这是作为当今健在的画家巨擘范曾先生的艺术准则，同时也是所有以书画为职业的艺术家和&准艺术家&们都应该达到或尽量达到的标准。但问题是，让一个职业画家真的达到这样的标准，可能吗?　　一个商品社会中的职业画家，他的作品一定由三种类型构成：一是创作性作品，一类是赠予性作品，另一类是商品性作品。　　画家要吃饭，就要向社会倾销他的尽量多的作品，古往今来的职业画家莫不如此，这与文学家希望多写作品、农民多收获粮食没有什么区别。既然追求数量上的作为，肯定就会全部放弃或部分放弃创作上的情感寄予，基本上都是裁纸研墨，略作思考就开始了动笔，这种作品就是被称为&行货&的商品画。不仅范曾先生是这样，就是齐白石、徐悲鸿等前辈画坛巨擘也都无不如此。如果不信，请看齐白石的虾蟹、徐悲鸿的奔马，这类题材在传世作品中，有多少用笔、构图基本或完全相像的商品画。像齐白石先生这样以卖画为谋生手段的前辈们，他们并不能保证在每一幅这样的商品画中都能体现出自己的艺术追求和思想境界，反映出他的人生观、哲学观。他们要吃饭穿衣，要养家糊口，与欲使每幅作品都具有&当惊世界殊&的震撼力的崇高目标相比，前者好像比较实际，而后者则更显苍白一点。历史是宽容的，只有默认了画家的这种以自我需求为中心的&自私&，才有了现在齐白石、徐悲鸿声名日隆的物质基础&&传世品的数量基础。为什么我们不能一视同仁地同样宽容同样作为职业画家的范曾先生呢?话又说回来，没有这些商品画作为物质积累，哪里会有&五日一山，十日一水&的全身心创作呢?　　齐白石先生一生的传世作品基本上以商品画为主，即使针砭时弊很强烈的人物画如&不倒翁&，它的尖锐与犀利也只表现在初创阶段的思维表达。一旦广受人们喜爱，成为点品的应酬画或商品画，也就沦为行货了。他一生真正带有主观意识和精神放浪的艺术创作并不多见，最见功力的是与老舍先生酬唱的《十里蛙声出山泉》。那幅价值4亿天价的《松鹰图》笔者以为就是一幅精心绘制的赠予画，论意境其实也不见得有多么深邃，不能因为是天价，就可以誉为是具有鲜明的思想性作品，因为白石老人送给蒋介石的与送给毛泽东的都是那样的鹰、那样的松，很难区分此鹰与彼鹰在政治色彩与个人情感上的某种区别。　　范曾先生是一位相当严肃的画家，他从来不轻易地以作品许人，也决不会逢迎社会上的某些超出他的审美底线的要求，他笔下的现代人物，都是彪炳青史的群伦领袖。在范曾先生的商品画以外，我们还能看到他的一些真正振聋发聩的，而且是代表了他的创作水平和艺术风格的力作，比如现藏于南开大学的巨幅《陈省身与杨振宁》，比如《弘一法师造像》，等等。这些作品不是商品画，是范曾先生的呕血力作，也是他足以成为当代最伟大人物画家的物质资本，和他敢于狂言&坐四望五&的筋腱与胆魄!　　如果对范曾先生的评价既脱离了历史的常规参照，又脱离了职业画家的社会普遍属性，甚至割裂了被评论者本人的整体作品品类的构成，而有选择地片面于一点，这，显然是不公平的。范曾 《陈省身与杨振宁》　　贰　　在目前对范曾先生作品的评论中，不少人诟病他的人物画类似于一种放大了的连环画。对此，恕我直言，连环画是与国画血缘接近但又相对独立的一个画种，也具有独立的绘画艺术标准。在书画市场的交易中，连环画的交易价格远远低于书画，这是不争的事实，但是由此可以推定连环画家的艺术品位就一定低于国画家么?我看未必。我们并没有因为李可染先生的存在，就对贺友直先生(连环画《山乡巨变》的绘画者)的敬重产生过丝毫的折扣。近、当代不少著名画家都有过画连环画的经历，比如刘继卣先生、程十发先生、刘旦宅先生，他们创作的连环画十分著名。到现在为止，书画收藏界并没有因此而降低了对他们传世作品艺术的评价。　　可以这样说，如果从对物象的再现角度分析，连环画的绘画需要有非常扎实而系统的西画素描的基础，没有经过现代美术训练的人，要想成功地达到人物场景的塑造再现，是很困难的(但是并非不可能)，在中国近现代绘画史上，能够以工笔绘画人物的前辈不乏其人，譬如徐燕荪先生、任率英先生等，他们的作品基本上都是绘制单一的故事场景，远没有达到连环画对人体结构的理解与应用的水平。这就是连环画家在人物造型上，未必输于国画人物画家的原因之一。　　在中国近现代人物画中，除了工笔以外，比较常见的有两类：一类是带有连环画痕迹的人物画，比如刘继卣先生、蒋兆和先生、程十发先生、刘旦宅先生的传世作品;另一类是带有漫画意味的人物画，以漫画家为世所重的有丰子恺先生、张乐平先生、华君武先生、丁聪先生，国画的代表人物就是齐白石先生。由于画家所受教育的背景不同，美学语言的表达方式也不尽相同，取法及其情趣的展现也一定会因人而异。事实上，社会对一个人物画家的评判与取舍，往往与他们的表达方式没有直接的关系，决不会因为是漫画风格就哄抬齐白石，也不会因为是连环画风格就慢待了刘继卣。既然前辈大师已经有过筚路褴褛的探索，并且已经取得了社会的认可，为什么还要把范曾先生重新厝置在历史的原始起点上，重新接受已经有了肯定答案的拷问呢?社会能够承认漫画风格的齐白石先生、也能够接受连环画风格的刘继卣、程十发诸先生，而唯独不能容忍范曾先生沿着历史通衢的踱步，这样的挑剔是不是多少有点欠妥当呢?　　中国画中的人物画与连环画从创作原则上讲，是有着很专业的区别的：连环画塑造人物的重点在于故事性的情节表现，造型对于连环画来说是绝对重要的讲述语言，画家只有通过对每一个场面的人物塑造，才能把握整个故事的情节进展。而中国画的写意人物创作重点在于，画家在绘画过程中对笔、墨、纸三者之间瞬间突发变化的驾驭能力。如果说世界上没有两片完全相同的树叶，那么也可以说，在画家的画案上，也不会有两张性能完全相同的生宣纸，也没有两滴浓度完全相同的墨汁。画家在沿着意在笔先的构图快速行笔过程中，纸、墨、色之间的溶融变化往往很突兀，这就需要画家具有瞬间适应并驾于这种变化的能力，使之成功地转化为不可有二的笔墨情趣。写意画之所以不用熟宣纸，就是因为熟宣纸缺少这种偶然变化的可能。这种纸墨偶然的变化加上画家必然的功力，其结果就是写意画最为引人入胜的地方，也是即使画家本人也不能重复的根本所在。　　于是就引申出这样一个问题：写意人物画欣赏什么?笔者以为，写意人物画所欣赏的并不在于画的是什么，苏轼与曹操、老子与庄子在绘画的本质上并没有什么不一样，鉴赏者的评价视点往往在于画家笔墨的运用与驾驭笔墨瞬间变化后所产生的那种不可无一、不能有二的&味道&，而不是看它与连环画的造型究竟有多大的区别。　　笔者长期观察范曾先生的作品，发现他的作画态度是严谨的，即使是用于市场交易的商品画，也非常注意对笔墨情趣的营造，表现为有些地方的用笔松散而流畅，有些地方又能给人以巨大的震撼，也有顺应纸墨不规则的变化而产生出的奇趣。在这一方面，笔者以为范曾先生曾经广泛而细致地吸收和研究过前人的画法菁华，而又注意与前辈写意人物画家的风格形成较为明显的距离。据笔者长期阅读范曾先生作品的感觉(仅是笔者的感觉，未必完全正确)，范曾先生的人物画绝对不是放大了的连环画，他的艺术风格的构成应该是以清代任伯年人物画为基本面目，上溯宋代梁楷的简笔泼墨，又有对潘天寿、李苦禅先生大写意笔墨的一些借鉴;而对于重要作品的造像创作，则基本上脱离了上述风格，完全以他的老师蒋兆和先生的风格出之，于水墨淋漓中得端庄肃穆的庙堂之气。凡是对中国画具有一定认知的人，都可以感受到在他的画中所流露出的历史气息是多么的浓郁鲜明。有鉴于此，如果将范曾先生的作品简单地看成是一种放大的连环画，而同时对他作品中其他历史的、个人的诸元素视而不见，那么笔者认为这种社会批评至少在宏观架构上因带有支离的成分而显得不准确。
（责任编辑：王博彦）
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责任编辑: 程立雪010-李敖：范曾的字做作讨厌 只是账房先生的水准|李敖|范曾|书法_新浪收藏_新浪网
李敖：范曾的字做作讨厌 只是账房先生的水准
　　文 | 丁淳
　　2010年，经过一番努力，范曾收央视名嘴朱军为关门弟子。
　　范曾对这个知名徒弟特别满意：“朱军最开始画画啊，画个小鸟，我看像个蝉，就那么个水平，到现在短短六年，他能画成现在的水平，我太高兴了。不过他离一个大画家还有距离，让他再努力二十年吧。”确实，2016年6月，仅6年时间，朱军《牧羊女》（177×95cm）以149.5万价格在北京保利拍卖成交，大约每平尺10万。2016年1月，朱军《夏荷飘香图》（98×52cm）在荣盛国际拍卖以64.51万价格成交，大约每平尺14.3万。但是之前的拍卖纪录，这位跨界艺术家明显不多，2014年起，朱军以“杜蘅情怀·朱军个人画展”为名先后在中国美术馆、福建美术馆等地举办多次个人展览。如此辉煌的成绩，远超多数业内人士惯之为二线的功底颇深的当代国画艺术家，甚至超过董静山之子，同为央视主持的艺术家董浩。
　　这一定程度上得益于其师范曾。范曾前后共收9名弟子，朱军为关门弟子，范曾说，他选择学生，首先是品格，其次是学养。两者尽皆完备者不多，但是天下之大，还是有很多可以栽培的栋梁之才。
　　范曾曾这样评价自己的绘画成就：“画分九品…四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”中国当下，有坐四望五水准的大师，其水平自然不可低估。
　　台湾学者李敖写过一篇《评范曾》，详尽地表述了他对著名书画大师范曾的看法，其中谈到：“范曾人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。”李敖在这篇文章之前的部分，详细记述了名人画廊画廊主胡云鹏因“范曾假画案”对范曾动粗事件。近年来，范曾诸多事件引人关注，其中包括他收央视主持人朱军为关门弟子。
　　2008年汶川地震时，范曾在电视直播中表示给震区捐款一千万元。引来全国关注。一个当代书法家怎么会如此富裕？不仅富裕，范曾还是“胡润艺术榜”最贵国宝艺术家。仔细看范曾的履历，他从小就博闻强识、才思敏捷，后来跟着蒋兆和、李苦禅、李可染等大师学画。俗话说名师出高徒，他的画作可以说是年少成名。但是，书法好像没有特别的家学或名师授业的渊源。
　　1977年， 39岁的范曾在新年时于人民大会堂作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，当时的《人民日报》头版给予了报道。1996年，拥有多次海外办展经历的他， 画风大变，更加注重简笔、泼墨。范曾作画，主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。他的书法也个性十足。有人评价说，范曾书法的用笔，得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚诸人影响。博采众美，自成一家。
范曾在人民大会堂挥毫泼墨
　　此外，他的古文功底很好，时常可以在电视上看到他用不太标准的普通话随口背诵古典诗词。传擅长欧体楷书的田蕴章曾评价说，范曾先生的诗词格律的功力深厚。近几年，范曾的名字时常见诸报端和镜头前，各种事件，捐款及活动不乏其身影。2011年6月，北京歌德拍卖会，范曾《灵泉》（142.5×364cm）以1840万元价格成交，近些年其作品也不乏一千多万的成交价格。业内相传，其书法已经达到10万元每平尺的市场价格。也正是如此，才会有“范曾假画案”及李敖所记载的胡云鹏为此动粗。
　　附：李敖《评范曾》全文：
　　日名人画廊举办范曾作品展，自日购得四十五幅他的作品，范曾太太曾告诉我这是好画，没想到在这些画失窃后，范曾却于五月十四日通过大陆中新社发表声明，指责名人画廊作品是假画。就连画册也是盗印的。这些画在三个月后，为刑事局女警侦察组侦破后，他曾通过台北某画廊李姓负责人前来拜访，并证实这些作品是真的。
　　范曾也曾主动于范曾作品集《中国人物画》上签名盖章表示真迹，以作为下次展出使用，却没想到他却匿名于北京出画，将原先的证实作品全部推翻，这种作风怎么是艺术家作为？曾经有人说范曾字画是‘托人家的命而活’，一点没错，我也忍无可忍，决定要找范曾当面理论。
　　范曾人品有问题，当属可信。
　　他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。
　　他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。”
　　李敖，日
　　来源：走寻
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扫描关注新浪收藏范曾研习书法几十年，写到这种水平，令人吃惊丨私享范曾研习书法几十年，写到这种水平，令人吃惊丨私享私享艺术百家号文丨佚名范曾先生曾在摄影机前这样评价自己的绘画成就：“画分九品…四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”范曾谢绝大师称谓者确有一二，公开自我评定为大师者罕见，而公开宣称已超越大师境界者，范曾为当代第一人。我在十几岁时知道范曾，那时他正当中年，还未得大名，但其作品和故事已给我留下深刻印象，在我眼里，他是一个有魅力的艺术天才，一位颇具君子之风的中国文人，当时为国中有这样的人物感到庆幸，无论他辉煌到哪一步，我不会感到意外。范曾作品对范曾慢慢失掉兴趣的一个重要原因，是我已经长大了，我在重新认识这位被放在历史坐标上的人。看到范先生在电视上畅谈诗词书画，带领大家体味中华传统艺术魅力，其风采迷人，谈笑间似有清风徐来，但我还是嗅出一点糟气。我的失望，是他对自己作品的解读，而他的自我评价，更让人莫名其妙。中国书画同源，有“坐四望五”境界的国画大师，其书法水平不可低估。范曾怎样评价自己的书法？最近，他以贯有的引经据典方式作答：“作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗‘清新庾开府，俊逸鲍参军’来形容我的字比较合适…可以讲书如其人。”范先生对自己的书法境界颇为自得，对自身的人格魅力也相当自信。范曾作品“清新俊逸”，是范曾的书法美学追求。他这样概括自己的追求成果：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”据说他早年曾学郭沫若，也钟情于法帖，可我实在看不出其法源自何贴，洗尽先人笔法者，未曾听说，也许真是天才自创，卓然自成一体，但我们周围不懂书法而有个人写字风格者多如牛毛，面目个性化不等于艺术。至于碑刻，他似乎浅尝辄止，学而不好，对于碑派书风，他是敬而远之。范曾作品风格乃个人喜好，清新俊逸和雄奇古拙都为美，均不排斥法帖与碑刻，本无高下之别，无论哪一种，都需要扎实的功底和良好的悟性，都要写得自在。浏览范曾三十年来的书法作品，发现他的美学理想与自身实践南辕北辙，他的探求是那么吃力，全无出入“书史”的自如。察其用笔，范式的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕；而其侧锋笔法与提按胡乱结合时，写出的线条如肠梗阻，令观者憋闷；其收笔失败最多，失于仓促，笔锋散乱，求飞白而不成，神气外泄。书法用笔讲究粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断，推测其败笔根源，应为书写者不懂用笔使转，未解笔锋变化之道，而且惯用死墨，不知墨随心走的道理；从其后期作品看，似更着意自然，波折渐少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，没有从根本上解决，败笔常见。范曾作品看其结字，多以楷书结构为基础，参入行草，作者意在使黑而粗的短划收敛、聚集，细而长的线条延伸、缠绕，以圈住更大的白地，画字风格明显，但由于把握不好点划间的疏密、字形结构内的虚实关系，很多字重心不稳，结构松散；不少字被着意扭曲，状如受刑之人，不忍目睹；其后期作品，减少了“受刑”的比例，但不少字立在那里，远观象健全之人，走近看，原来肢体已落下伤残；其篆、隶之作，结体徒有其形，大多篆如死树，隶似僵虫，何谈美感？再观其章法，少字作品象欲坠的积木，多字作品如乱石铺冈，每个字各自为战，少有呼应，更不用谈什么行气；其排行往往自左向右歪斜，有时前几行还算端正，但后两行又会出现左偏的毛病；其后期部分小字作品，有所改变，但仍显板滞，且一幅之内，重复之字毫无变化，又染馆阁体之病；至于题款字的歪斜、拥挤、大小不得体，以及乱用闲章、印章偏大和钤印位置不当，已是范式作品的通病，在其画作款识中尤为明显。范曾作品刘熙载讲：“凡书，笔划要坚而浑，体势要奇而正，章法要变而贯。”笔划是慢功夫，对于字的结体和整幅布局，如果用心，入门会更快。范曾书法给人的最深印象，就是书写者不会处理结体布局中奇正相生的关系、变化与融通的关系，没有悟到黑白间“相避相形、相呼相应之妙”，彰显其在空间感上的严重匮乏，而作为一个书画家，这属于硬伤。看看不少习字少年的作品，尽管有些稚嫩，但书者对线条疏密、字间虚实的直觉把握也要超过他。如此多的硬伤，还能表现什么精神气息？何谈“清新俊逸”？病态书法而已。范曾作品我曾疑心自己看到的范曾书作多是假冒，生怕错怪先生，这次在电视上目睹他的书写，其使笔用墨，与我的推想何其相似！瞥见他身后悬挂的范式真草篆隶四体条幅，更打消我的疑虑。以写字来看范曾对中国毛笔纸墨的认知程度，对线条与墨色的操控水平，可以想见其国画水准。看他的得意之作《黄宾虹造像》，人物面部造型尚可（在其画作中属上乘），但施以艳俗的粉色，实有损黄先生颜面，而勾勒人物衣襟的顿挫线条，生涩草率，同写字的夸张提按效果又何等接近，作者称用二十分钟完成此作，完全可信。再看画中那竖长的落款和几枚大印章，在用笔、结字和章法上，无不印证前面归纳的范式书法特征。这样的作品，作者竟称“非常满意，没有什么毛病”。范曾作品范曾对自己的书法踌躇满志，那么对今人作品的评判力又如何？他公开讲，现在的书法展上，不少作品是在“装傻”，很多看似有个性的碑派风格下来的作品，是由一些善于算计的“狡猾之徒”作出来的，这些字怪、丑、乱、脏，这样走下去，“中国书法没有前途”。在电视上，他竟然通过学走路的样子， 批评那些厌恶之作，也表明自己的书作是出于自然，博得满堂笑声。范曾作品对艺术作品真能象走路那样，一眼分出“真瘸”与“装瘸”么？没那么简单。无论范曾式的“清新俊逸”，还是那些书展上的“以丑为美”，都需要一定程度的“经意”，只是要“做”得自然，这一点范先生是认同的。问题在于什么是“自然”，不同的审美素养与喜好会形成各自的标准，比如自己认为“清新俊逸”的书法作品，也可能被人视为不自然，甚至贬为“怪丑乱脏”一类，以致被人误以为是善于经营算计者的作品。那些不甘心向“二王”看齐的书法家，创新的压力更大，他们需要刻意大胆的探索，对期间出现一些有争议的“怪丑乱脏”之作，不宜轻率断言，当以宽容心待之，如果确有“狡猾之徒”混在里面，迟早会被淘汰掉。范曾作品我们也不能不关心书法界对范曾书法的认识。其实书法界普遍以“画家字”来看待，大多一笑了之，少有评论，这些“世之书界笨伯”并没有为其狂傲而“大怒”。但日本方面更买账，当年组建范曾美术馆的人士赞他为当代中国唯一的诗书画三绝者，范曾的字也频频出现在顶级的书画专业报刊上。九十年代初，曾有国内权威书法报刊，在肯定他学问的同时，首次公开批评范曾书法。时至今日，作为艺术大师的范曾又如何对待批评的声音？当央视主持人问有无听到中国书法界同仁的评价时，范曾的回答相当聪明：“这个我不关心，因为写字是自己的事情，我丝毫不关心。”“我没有弄网的知识，讲网上有我几万条消息，和我没关系，那是虚拟的世界，有人需要。我省却很多体内体外、身内身外的好多烦恼。一个人能消除烦恼，做一个真实不虚的人，做一个痛快淋漓的人，你再写书法，那你的书法会自然而然地带给你无穷尽的快乐。”写字是自己的事没错，可拿出来发表，或刻到石头上，还有带徒习字、登台弘论书道，就关乎别人的利益了。商家借机收钱、抬价不论，众多虔诚的学生，可是凭借范曾书法作品和范老师的教诲来领略艺术之美的，把通篇病笔的作品解读为成熟的创新之作，且“自信不轻让褚虞”，恐怕会误人子弟。而拒听逆耳之言，只怕会在歧路上越走越远。对待批评和“谩骂”，在媒体前淡然处之，不予理睬，这是当今大师的特点，因为大师有底气。还是请放开那装满华夏文明典籍的博大胸怀吧，听一听批评的声音，包括那可恶的来自“虚拟世界”的声音，当然，这样可能会带来“烦恼”，如果接受批评却又无力改变自己，那的确会失去“快乐”。一九七九年范曾在北京画店为日本客人写字当今大师还有一个特点，就是好为人师，相信自己的超凡能力。范曾在电视上说：“我曾经就见过一个书法家，为人甚坏。可是我看到他的字，我说这个人将来会成为非常好的书法家。就是因为我这句话传到他耳朵里，说范曾先生对你有这个评价，他从此检点自己的形骸，后来成为很优秀的书法家。”我多么希望自己就是那个“为人甚坏”的人，因为“传”来的一句话而改变自己，走向人生的辉煌。不过要承认，范先生确实激励过很多青年，那位演播现场的青年书法家，在做中学生时被他的一篇文章触动，于是发奋努力，乃有今日的成就，他的字，远远超过自己的精神导师。以范曾的博学和口才，他会影响更多的人，希望先生继续多讲经典，畅谈学养与书艺的关系，但求避免把自己的作品当作成功范例。范曾那些被激励的人和即将被激励的人，当然希望激励自己的人是真正的大师，有人问过我：“他是大师吗？”，我无言以答。以他的名声与行情，他的博闻强记、多才多艺，他的滔滔口才和名仕风度，还有对时局的洞察力、行动的魄力及应变技巧，都堪称大师，这些刚好应合当今各阶层对大师形象的期望。参比近代中国书画大师的作品、理论和活动，他到底缺什么？我找不到合适的词句，权且从他的书法和书法言论推及其人。范曾先生研习书法数十年，仍写到这种票友水平，的确令我吃惊，而以他的眼界，至少应对本人作品有客观的评价，他傲视古今的自评更让我震惊，我不得不再次评估他的艺术鉴赏能力。“读书破万卷，下笔却无神”，可惜可惜，其书里书外非不努力也，乃天分不足也。范曾范曾作品具有强大的市场生命力，这都随他去，市场有市场的规律，参与者风险自担。而那些诚心拜师学艺者，想走艺术正道者，还请三思。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。私享艺术百家号最近更新：简介:以中国传统绘画、书法为核心，倡导艺术美学作者最新文章相关文章}