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零战是在太平洋战争初期给中美英飞行员造成了极大的心理恐惧症，后来的紫电、紫电改、疾风都是更先进的战斗机，给盟军带来了不小的损失。日本最可怕的飞机，是那种由轰炸机挂载、临近战场空投、火箭助推、单人驾驶的“樱花”神风特攻机，美国人成为“八嘎弹（baka）”，日本人自称为“马鹿弹”，即傻瓜弹，俯冲速度≥1000公里/小时，远远超过了已投入服役的纳粹me262、英国流星、美国P-80喷气式战斗机，英美舰队的螺旋桨战斗机根本无法拦截樱花，所幸战争末期日本人资源和飞行员都枯竭了，再加上英美舰载机拼死对挂载樱花的轰炸机的拦截，使得樱花能投入特攻的的不是太多。远不如普通飞机的特攻次数。
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>>>申请国外艺术大学作品集如何准备？
对于申请的同来说，申请材料是申请艺术院校必不可少的，一般需要提供：个人陈述、推荐信、简历、高中/大学成绩单、申请表、语言成绩、作品集等等。其中，作品集最为关键，并且作品集的好坏决定着你能否成功申请你的理想院校。那么，申请国外艺术大学作品集如何准备呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！申请国外艺术大学作品集准备：一、要有针对性在确定好目标学校和专业之后，要尽量了解该院校所看重的技能及其风格、流派等，并结合自己的特点，“投其所好”制作作品集。二、注重多样性作品集要展现的是一个完整的自己，因此作品集要体现出多样性。例如，服装设计类专业的学生，需要呈现2到3个系列的设计作品，展示自己不同的设计风格和创意来源，并附上一些自己擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑和珠宝设计等。作品集最好能涵盖自己多方面的设计能力及技巧，例如素描、水彩、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。三、创意设计的核心是创意，国外艺术大学想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格、还是高定风格，都需要体现自己的创意能力。面试官也会着重考查申请者的创造力和逻辑思维能力。四、体现设计过程国外艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思、草图到作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，如果申请者能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。例如，申请服装设计专业的学生，需要呈现自己在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法。五、排版在作品集的最开始，需要有一个吸引眼球的封面，并且第一页要有简单且突显自己个性的简历。在作品数量上，服装设计类专业需提供2到3个系列作品，重点展示一个系列就好，其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。整个作品集的文件不要太大。申请国外艺术大学作品集如何准备？以上内容就是对申请国外内容制作的介绍，准备申请艺术留学的同学在制作作品集时一定要注意以上内容介绍的细节，如果有关于艺术留学作品集的疑问，可以咨询美行思远顾问。
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Parsons，RISD，Pratt，SCAD，SAIC，MICA，SVA，ACCD等学校
谢邀。这个当然不一定啊，每年都有自己DIY拿到offer的，前几年DIY录取比例比近几年要高，只是近几年国内教育机构多了起来，再加上申请人数的增加，竞争压力确实越来越高了，对于着机构的必要性还得你根据自己具体情况去平衡。下面我简单聊聊如何做一本好的作品集。第一问
什么是艺术院校作品集？作品集是用来收集你作品，展示自己专业技能以及展示整个作品想法的形成过程。除此之外，它还会展示出你的创造力，个性，能力以及责任，然后帮助校方的评审老师了解你，评估你的潜力。正如不同学生的专业优势，人生经历，兴趣爱好，想法各有不同，不同的艺术院校对作品集要求和期望也不尽相同。就比如有些院校对作品集的格式以及内容都有着严格的制式要求，而有的院校则喜欢看到更多不一样，富有创造性的作品集。这种不确定性往往会让学生制作作品集过程中感到困惑。甚至有时候你的作品集严格的遵循了学校的要求，但评审在看你作品集的时候却认为太过刻板，缺少一些手绘、色彩、手工制作或是创造性，这都是有可能的，所以你在制作作品集的时候，选择好哪一种表现形式也是非常重要的。制作作品集的过程绝对不是轻易就能做到的。进入世界顶级的艺术院校是每一个学艺术的学生梦寐以求的，但顶级院校往往只接受所有申请者中的一小部分。懂得如何制作一个好的作品集就显得尤为重要。第二问
如何制作一本优秀的作品集？1. 多做调研，记录下申请院校对作品集的具体要求，以及你所感兴趣的课程。决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。特别是记录以下几点：● Open Day Time 开放日日期● Application and Portfolio due date 申请/作品集截止日期● Size and format of work required 作品集尺寸，格式要求● Whether only finished pieces are expected, or whether sketchbooks, development and process workare also welcome 是否只接受完成的作品，是否接受草稿，是否接受作品进展过程。● Whether submissions are digital, hardcopy reproductions or original artwork 作品集形式是数字化的、复印件还是作品原件？● Labelling and presentation requirements 标签注明和陈述要求● Whether there are special requirements for international or out-of-state applicants 是否对国际学生有额外要求？● Whether supplementary material is needed 是否需要其它补充材料（例如个人简历，作品陈述等）● Requirements about what to draw / include 需要画些什么，包含什么内容？例如：Parsons帕森斯要求申请者递交一个名为：“Parsons Challenge" 的作品，这个作品包括：Using any medium or media, explore something usually overlooked within your daily environment. Choose one object, location, or activity. Interpret your discovery in three original pieces. Support each piece of art with an essay of approximately 250 words.可以使用任何媒体方式，探索日常生活中经常被忽视的东西。选择一个物体，地点或是活动。解读你发现的三个原始构思。然后完善每一个构思，写成一篇250字左右的文章。一旦你依据自己的喜好收集完成院校要求这些信息，下一步就是找一些作品集去观察。2. 看近期作品集，分析其特点。看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到自家官网或是自家图书馆里。可能有些同学看到这些优秀作品及之后会觉得自己水平达不到这么高，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。扬长避短就是这个意思。3.参加学校开放日（如果有条件的话）参加学校开放日是你在没有进入这个学校之前了解这所学校最好的办法，也是你判断这个是否适合自己的最佳方法。同时开放日也是一个非常好的收集入学要求，学校评审风格的机会，有些学校甚至会把之前学生的作品集展示出来供来访的学生和家长观看。当然，国内大部分学生没有去参加学校开放日的条件，不妨将眼光放回国内的一些海外顶级院校的中国办事处，这里也会提供大量的学校信息。4. 提前计划作品集，展示一系列艺术技能和经验。a）强调观察绘图大多数艺术与设计课程要求申请人有一定的观察绘图能力。这个能力要求不仅仅局限在纯艺专业，其他专业，比如建筑，服装设计也都需要具备此类能力。这个能力通常是潜意识的，作品集中能表现出来的话会极大地提高申请成功率。观测图是学生在日常生活中对某个物体最直观的艺术表现（与某些纯艺术绘画与电脑做图正好相反）。工具方面可以选用石墨铅笔，炭笔，钢笔，墨水或油漆。对于大多数申请者来说，日常生活中准确的观察与绘图也会对学生创作能力有很大帮助。所以建议大家在作品集中方一些写实手绘图。这样做的目的是：● 证明给作品审核老师看，你拥有完整的记录物体形状，比例，角度，材质，细节，空间等的能力。● 带有个人主义色彩且敏感的绘图，而不是机械的绘图。这其中可能需要有一定创造性与表达性。这样可以帮助审核老师读懂你在图画背后的想法。另外建议大家选择与自己最相关的作品。b) 阅览大量主题——找出有意思的主题如果你想知道你应该画些什么，那么我想说，能画的东西是无限的。比如说画个地标建筑，静物，人像，动物，内部或外部环境等日常中的有趣事物。当然这些主图一定是要围绕你专业的，你应该试着避免做一些陈词滥调的，毫无新意的创作。Dorian Angelo, 罗德岛，建议说：…if you’re not sure what to draw, draw the things in your room. Draw your hands, draw your feet, draw your dog. That’s perfectly fine. Try not to get into any clichés or any traps of drawing all the same thing. We don’t want to see a sketchbook full of horses. We don’t want to see a sketchbook full of just cartoons or anime. Show that you are
that you’re looking at different subject matter…如果你实在不知道画什么，那么画你的卧室，你的手，脚，你养的狗都是OK的。只是一定要避免画重复的东西，尽管事物相同，但表达方式一定要不同。c) 尽量运用多种的媒介，风格，艺术形式和技巧。你的作品集应当展示多种技巧，视觉经验。一定要展示出来你有能力使用或实验或驾驭多种风格，媒介，技巧。比如，一个同学展现出来他能用丙烯作画，雕塑，手绘，钢笔画等技巧，这样就比一个只会雕塑的学生更容易被录取。因为前者会被认为有更多潜力，成长性。Recommendations建议：● 选择一定数量的媒介：突出你的艺术优势。比如石墨、炭笔、油墨、粉彩、丙烯、水彩画、陶瓷、电影等。● 探索的不同风格：选择合适的艺术风格来表现自己的技巧，兴趣，和优势，而不是一味的思量所申院校的爱好。试着使用多种工具，技术，流程和艺术形式：除了有特殊要求的院校，一般院校作品集可能包括：绘画，手绘，摄影，数字媒体，设计，3D作品，网页设计，动画，视频等。你不需要将以上内容全部包括，但是你需要表现出来你愿意尝试不同的领域。d) 包括多种多样的，均衡的构图，展现出你的审美视角。所有的作品，包括手绘，应当表现出你对如何构成一个完整图像的理解，以一种视觉愉悦的方式安排设计视觉元素，比如线条，形状，色调，质感，色彩，形式等。构图需要均衡且多样。● 通常避免你的视觉元素漂浮在页面正中心。考虑视图中物体的阴影，空间和表面。慎重剪裁！！！● 选择和使用适当的颜色，确保多个作品在一个页面时保持统一色调。● 注意调整在平面设计中不同元素的空间和比例之间的关系。e）在学校允许的情况下，加些草稿或未完成的作品。一些艺术学院，特别是美国院校，会要求申请者的作品集中的每一个小作品都是完整的。而其他学院，尤其是英国，新西兰等国家的艺术学院则更喜欢一些手稿，灵感碎片之类的项目。所以在这里，我建议大家，如果没有特别说明，加入这些未完成的作品或是手稿会是一个很好的机会让作品审核老师了解你的思路，以及展示你技巧，知识深度和作品层面交流。作品前期的思考和制作过程和作品本身一样重要，它会有助于旁人理解你的作品之间的联系以及看到这些作品是如何从萌芽到发展再到成品的。作品的过程和发展会帮助外海院校了解你的想法（比如你某个作品背后的思想和意义），以及你是否具有将某种概念转化为实物的能力。同时也证明了你有能力分析，试验，探索以及尝试批判性创作。草稿本需要展示出：● 对主题的研究（草图，摄影或其他视觉文件，但必须是一手资料！）● 对媒介，材料，技巧的研究● 概念的发展，成分，细节● 图文并茂（随作品附上简单的说明，创意点等）● 与现实接轨（链接并探讨历史，当代或社会问题，忌形式大过内容）f）技巧与原创请记牢：艺术技巧必须富有创造力，蕴含独到的见解，以及某种形式上的视觉好奇心。换句话就是说，如果你不能有趣的，独特的将技巧学以致用，那么任何技巧都是无用的。对于艺术从业者来说，如果一个人可以产生一种原始的，富有吸引力的想法，并将其表达出来（可以以任何方式），那么他的这件作品一定要比那些技巧纯熟却创意平平的作品更有价值。尽管技巧是真真实实需要具备的，但技巧的存在并不是为了让你成为一个复印机，而是为了让你创造出出人意料的，令人兴奋的作品。那么为了让你的作品集也做到这点，这些可能会帮助到你：● 当一个实验者，多尝试，技巧，材料，想法，随心所欲去创造。不怕不敢做，只怕不敢想。● 用艺术眼光看待事物，而不是辛苦的描绘事物原本的样子。正如一句老话：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。● 做自己，展示你的个性和兴趣。永远不要去模仿别人。艺术创作的本意就是新的，与众不同的，和自己● 有关的。不要想着去摘别人的东西来组合，那样毫无意义，你的作品集应该是反映你自身的，它就是艺术世界里的另一个你。g) 乐于交流，充满激情每所学院招学生不仅仅希望学生能代表本学院，更希望学生可以继续在自己的专业方向走下去并有所建树。所以他们需要有梦想，有激情的学生来应付繁重的课业。这就意味着你在制作作品集的时候还需要传达出来一种激情，热情和执着（面试也一样！）。以下几点建议可能会帮助到你：● 确保你的作品是周密的，个性的，由个人动机驱使的。● 作品集以外的一些私人的，独立的作品，这样有助于显示出你生活状态中的兴趣爱好和艺术参与度。h) 根据不同专业，微调你的作品集通常学生看到的作品集辅导手册只是笼统的将艺术领域专业混为一谈，并没有真正的细分出来各个专业的差别。但是在这里要告诉大家，微调一下你的作品集，可能会有意想不到的效果哦。给个例子：数字方面的专业可能会比较喜欢看到一些技术层面的能力或倾向，这其中包括电影制作，动画，视频等等。接下来我会给大家一个list，是关于各个专业作品集中推荐使用的一些媒介，材料或小技巧。Graphic Design 平面设计作品集：● 平面设计打印作品或是网页作品● 字体设计或者排版● 图文并茂● 视频图像● 偏交互的相关作品Architecture Design 建筑设计作品集● 许多同学认为建筑设计作品集中必须添加一些建筑设计的手绘稿。而外海院校之所以这样做的原因他们却不知道。作品集审核老师看你的手绘稿是因为想透过手绘稿看到你成熟的手绘能力，以及表达能力（对于空间的表现，透视的掌握，和3D塑型能力），而手绘稿只是众多表达方式中最容易体现以上两点的方式之一。这个时候内容的重要度就比形式低很多了，内容甚至可以与建筑无关，比如可以手绘一些生活场景，人等等。不过要注意的是你的这些手绘稿内容很有可能被评审老师默认为你的兴趣爱好，所以最后建议大家尽量画建筑，人造的一些结构，室内/室外空间，家具，机械部件等。● 海外，尤其是英国院校，通常不要求申请者递交非常正式效果图（包括制图仪器以及电脑生成的图），所以你在递交的时候，尽量不要发过多的最终效果图，一定要给手绘的或手工生成的作品留空间。院校不期望你懂得如何设计一个建筑，因为这是来学校要学的。● 作为能力展现的补充和兴趣爱好的展示，3D雕塑，艺术装置，模型都会是很好选择加入你的作品集。3D雕塑，艺术装置，模型可以是由纸筒，纸片，电线或是木头等任何你能找来的材料制作。Fashion Design 时装设计作品集● 手绘服装效果图● 缝纫工艺，针脚，纺织品面料或服装设计原始文件Product Design 产品设计作品集像产品设计这类艺术专业，通常要求申请者具有很强的实践能力，分析能力，和交流能力。因为产品设计通常需要将一个想法或概念先通过手绘或电脑软件变成2D平面，然后再转变为3D立体，这期间需要很强的逻辑思维能力，和想象力。Film Making 电影制作作品集电影制作是一个非常综合的学科，需要学生具备多方位的能力，例如表演艺术，音乐配乐，剧本编写等等。● 自己做的视频一定不能太长！还有就是递交的时候最好是以DVD或是YouTube上面的URL链接形式，还有Blog或是自己的作品网站都是可以的。● 剧服，或是一组场景设计● 剧本/故事板● 多媒体作品● 曾参与过的戏剧或艺术表演的照片或视频5.花一定的时间和精力在创作新作品/修改提高就作品上一旦你计划好了作品集内容大纲，那么一定记得留出足够时间制作作品集。通常来说制作作品集的周期是三到六个月（记住，在院校要求项目之外，再多准备一到三个项目，你就有更多选择调整或移除较弱或不合适的项目）。6. 筛选和审查作品一旦完成了你的作品及主体内容，那么先别长舒一口气，因为剩下的工作都是琐碎却十分重要的。切记不要将这个工作留在deadline之前再做，万一作品哪里有不合适的地方或是没有达到所申院校的要求，那么到时候再修补是来不及的，请将时间控制在一个可返工的范围之内。其次第二点是在作品集制作过程中，很多同学会有一种感觉：“我的作品看上去好一般啊。”“怎么呈现出来的效果和预想的差很多？”之类的问题。这种想法基本每个人都会有。这是因为你对自己的作品太熟悉，你无法客观的看待自己的作品。最好的办法是找一个不是很了解你但却有一定艺术品位的人帮你审视审视自己的作品。第三点，在选择项目的时候注意一定要追求质量而不是追求数量，避免题材、运用的专业技巧、媒介等重复。7.排版如何展示你的作品集非常重要！你作品集的的排版会直接影响评审对你作品集甚至是你个人的态度。一个好的排版会让你的内容和思想一目了然，会让评审感觉到你对这个学校是渴望的，给评审老师留下一个积极的，令人难忘的印象。而一个简陋或加工过头排版只会大大淡化你作品集的质量。事实上，国外院校作品集审核老师通常会花不到10分钟的时间来审阅你的作品，所以第一印象十分重要！另外再次提醒大家，摄影作品、数字作品、或3d、雕塑等作品一定不要over size!在你递交每一所院校的作品集之前，仔细检查每所院校的具体递交要求。接下来给大家一些作品集排版的小贴士：a）版式简洁请选择一种简洁又专业的版式，让你的作品集清爽又大方。如果校方没有特别要求，选择A3 A2 A1尺寸都是OK的，通常我们建议大家使用A3尺寸，当然前提是符合你作品的尺寸。选择平面版式的作品集，用文件夹保存，这样做容易保护作品集，我们不建议大家将作品集卷起来，因为审核老师看的时候很麻烦，需要用手压平两侧（请尽量不要给评审找麻烦）。文件夹不需要你买多贵的，简单干净就好。在颜色方面，建议使用朴素一些的颜色，例如黑白灰三色，尽量避免色彩拥挤，过度装饰。尤其是中国学生千万不要把作品集排版排成过年超市货架上那种红红绿绿的年货感觉。b）富有美感和逻辑俗话说得好虎头豹尾，作品集的开头和结尾建议大家放两个最好的作品进去。将相似的项目放一起（相似是指从媒介，材质，项目选题，风格等方面相似），一定要让审核老师理解和看到你项目之间的联系。c）基本细节别大意● 保证作品集页与页之间干燥，易于翻阅。● 确保页面牢固，不要一翻开就脱落。● 如果作品中有用到炭笔，粉笔等容易蹭脏，蹭花掉的材料，注意用透明纸片覆盖保护。● 千万不要出现拼写错误！e）标注清晰● 如果有递交数字作品，文件名请改成你姓名和作品名字。● 如果是纸质作品，请在你作品下方标注姓名，作品名字，但不要太显眼。好啦，以上就是一点心得总结，希望对你有所帮助。
本人于今年秋季本科申请未经中介辅导DIY被RISD录取。这个答案打算分几次长更，也算造福大众。简单说答案是可以的，除非你的目标学校比较特殊，比如说ACCD，或者是某些学校的archie系。但如果是Parsons的话是绝对可行的。最后更新的一版答案可以直接在我的专栏看到，这里就不改动了。首先你先要理解到的一点是，art school毕竟是art school，不是ivy，录取率相对挺高的。今年risd就有25%到35%左右，Parsons只会更高一些。(看到几个疑似中介老师讲帕森斯多难进blabla我就hhhhh)。再加上国外艺术学院本科对foundation skills几乎没有要求，所以DIY绝对可行。没有中介机构说的那么恐怖。(Cooper Union以及Calarts character ani除外，这两所挑剔到直逼ivy，这样中介也起不到太大作用了。不过今年Cornell B.Arch有很多都是走的艺术中介，这个我就不清楚了，也有可能和他们换了系主任有关)1)那么问题来了，如何DIY？首先你得知道什么样的作品集才是一个优秀的作品集。1.最简单的方法，google+youtube。找到那些已经po上自己录取作品集的vlogers，搜parsons accepted portfolio，分析他们作品的共同点，把自己的portfo往他们的上面靠。注意一下，学习好的portfo和自己的创意是不冲突的，这个就要自己拿捏了。不要被他们的质量吓到了，敢于po上去的大多是非常优秀的申请者，所以我们要做的就是靠近他们的高度。2.第二种方式还可以在微信文章上找，微信订阅文章有一个搜索引擎可以搜索一些关键词。微信上机构或者学校经常会po三到七张学生的作品在录取喜报中，很好的资源，利用起来。3.第三种方法是请别人帮忙看，美国艺术学院是有一个联盟叫AICAD，他们会有免费让学生交作品在他们的slideroom portal，http://aicad.slideroom.com，然后这个服务最厉害的地方是学生可以指定他们最喜欢的几所学校，比如Parsons，的招生官亲自写邮件做critique。每个年级的学生可以用一次(也就是一年一次)，建议慎用，这里有个小tip，当你在AICAD填意愿学校可以填多一些，这样收到的反馈也要多一些，不要害羞放肆填吧;youtube上面还有一位risd的副教授有portfo review的服务，叫Clara Lieu可以了解一下，不过要收费所以谨慎选择。那个Clara教授在油管上有一系列的作品集评论视频，其中对绘画的评论极其有参考意义。不过她的评判标准比较客观，所以对于主观的艺术来说，只要你在你的作品注释中表达出你的想法，有一些技巧瑕疵问题不大。4.precollege，夏校是完善加强作品集的一个很重要的因素。同价位的precollege program和中介机构永远选择前者。因为梦校precollege做出来的作品永远是最符合那所学校的标准的，risd所给出的数据是参加夏校的学生有四成被录取。不过夏校对最后的portfo的质量以及录取率没有决定性的作用，价位较高所以谨慎考虑。(如果你申Fashion Design的话最好发邮件到AO问FD作品是不是recommended，如果是的话，要么夏校，要么中介，要么能找到设计师来带你。)能决定做好一个portfolio的最重要的因素是自己。中介机构就像TOEFL和SAT的指导机构一样，能领学生上路，但是最后能考上115+的学生往往是凭借自己的能力与努力，而不是中介。
今年我所在湖南地区三位RISD录取者包括我全部是DIY的。接下来我会不定时更新一下(如果有人看的话，没人看我就懒得搞了，私信吧)做portf的误区弯路以及我所摸清的一些招生官的评判标准和套路。另外本科有想去pratt可以联系我，我可以帮你和他们的某AO联系一下。(是一个做portfo critique的机会，不要想多了facepalm)【4.18更新】看样子还是有人看的，我先更新一部分误区吧。然后再慢慢更作品集评判标准。首先是一个声明，我接下来讲的东西都有例外的情况，实际情况应该发邮件问你所想申请的学校的Admissions people。一定得勤发邮件问问题，现成的官方辅导不利用起来是愚蠢的。1.首先是关于作品集应不应该很专业化，我建议你们先拿外网的录取学生的作品和国内辅导机构的录取案例截图做对比。一个很明显的区别就是外网的学生的作品集往往是由single drawings, sculptures, or design piece组成的。一般是单张，甚至大多数没有排版（排版其实很有用的）。反观国内机构的本科作品集可能比较靠近研究生作品，可能一个页面充斥着各种各样的令人眼花缭乱的物件，亦或者是各种拼贴和research图片。这样子优缺点仁者见仁智者见智。优点是容易出效果，缺点就是所有批量生产的东西会有的缺点。一张页面最好不要超过四个物体，两到三个为佳。不必出现非常专业化的东西，ACCD除外。如果你能有自信你一张超过四个物体然后能非常惊艳。当我没说，事无绝对。2.当你准备由几张作品构成的series的时候，最好不要超过三个页面，整个portf里面的系列作品不要超过三个，以单个作品为主。道理很简单，如果你的每一个作品都做了一个很完整的有iterations的过程，然后把这些iterations都放在一个页面（不要太多），假设作品集上限是20幅，你每幅做了三个iterations，你的每个iterations都做了不同的内容上，材质上的不同的尝试，你就有60个新的东西呈现给AO。反之如果你以一种研究生的方式做出三四个series，你觉得本科的AO更倾向哪一种？（ACCD除外，事无绝对）通常情况下你要是被坑了一个series大手一挥像研究生一样做个六七页，那你也跪得差不多了。（身边案例）3.注意一幅画要画满，要画满，要画满！不要留白。我知道有的官网会说可以交未完成作品，但是如果你在description里面没有足够的理由说服他人你为什么这么干的话，是会拖你的后腿的。4.不要描照片，除非你的照片是自己set up好的，或者是自己做的surrealistic拼贴之类的。【4.22更新】5.之前有很多人问我ED会不会增加被录取的概率，答案是完全不会。所以除非你很有自信能被录了，然后你又不想久等就可以ED。除此之外一律选择RD（比方说像我ED的时候作品集还没做得很好，所以就走的RD，如果我当时咬牙申ED估计就跪了吧。）6.本科作品集大多数学校是不需要按照意愿专业做作品集的，一般来说交的作品涵盖绘画，设计，和雕塑就可以了。譬如做工业设计的作品集不需要整个作品集全是产品设计。当然这种做法也不是不行，这个看个人选择了。不过像Calarts ani, Ringling ani还有像ACCD部门之间不能互转的这类学校要求的作品集会要要求专业化一些。Parsons Fashion Design好像也是得交一些FD的作品，FIT好像得交成衣。这些细碎的东西自己得做好Research。7.大家要对所谓很多机构的“全美顶尖”的说法保持警惕，全美那么多艺术学院，哪来的那么多全美顶尖艺校。举个不太恰当的例子吧，我们会说UIUC（no offense）是一所很好很优秀的学校，但是一般没有人会把它封为“全美顶尖”。自己感受一下吧。【4.30更新】这次更一点关于作品的评判标准。个人感觉要注意的地方大概有三类，概念，形式感，和过程。概念就是作品想要传达的东西，形式感便是作品视觉上优不优美。首先我觉得对国内学生最最最重要的应该是概念，其次是过程，最后才是形式感。1.概念与想法是作品集里面最重要的一个部分，如果你有一个好主意（例如，哲学或民俗学有其自己的想法）即使缺乏一些你的工作表格也能够让招生官员（侧面案例）。但是即便你画技出色，作品的caption不够conceptual的话是几乎绝对会栽跟头的。下面我简单介绍一下什么算是好的概念，可能会比较细碎，凑合着看一下。第一类好概念是想法很intuitive没有什么复杂的理论，但是观察角度特殊，让人眼前一亮的类型。（e.g.画抠鼻屎的女人，服务员上错菜以后摆出一副exm的脸色的女孩（身边大神案例）还有喜欢画各种各样的蜜蜂的人）第二类好概念属于那种借用了别人的ideas然后自己再此基础上再创作抒发自己的感情的，我见过的有借用日本推理小说的，有借用薛定谔的猫理论的，有借用各种画派古老文明的画的，还有用各种翻译成中文都看不懂的哲学理论再创作的。说白了就是用各种思想体系来武装你的作品。其中以各种哲学理论效果最佳。。。（个人感觉）第三类好的概念属于完全想象型，自己创造出来的各种场景，生物，故事。让人有一种storytelling的感觉第四类属于拆分探究本质的概念。用烂了的例子可能就是杜尚的泉了，还有那个著名的the physical impossibility of death in the mind of someone living，这个自己了解一下吧。这类概念很多情况下属于easy to make, hard to think of, hard to persent的类型，不过做好了的话其实挺加分的。其实应该还有很多很多不能归在这四类的好想法，不过总的原则是一定要让别人感受到你在走心准备，有自己的想法，有丰富的知识储备。不只是在纸上画些很漂亮的东西，这样不够的。【5.2更新】订正一下，我之前说过不要做series是指的不要几个pages都做同一样东西。不过你可以指定一个大的主题(比方说很俗套的...童年？)然后在那个大主题下做小的individual pieces。就有点类似于我之前讲的分雕塑，绘画等等blabla的小分类。2.是作品的形式感，也就是作品好不好看，这个展开讲太繁琐，大家可以去多研究一下我上面提到的一些作品集critique的视频。3.过程，其实过程挺重要的，但不是研究生那种六七页一个大project那种过程，而是你先做一个成品，发现自己的问题以及其他可以尝试的方向(比如你先画了一幅画，然后再做一幅那张画的雕塑版本，这就算一个尝试方向)。然后把你的几个尝试方向和final摆在一张page，这样要好很多。到这里我基本上到这里就把一些评判标准和常见误区详细地讲了一遍了。除了形式感讲起来太杂以外其他的内容全部更完了。有22er，23er想DIY;或者是半DIY美本艺术留学;或者只是想让我帮忙看下你们的东西的可以私信我，然后给我看看你们的现有作品和语言成绩。如果我刚好觉得你这个人很有意思或者是做出来的东西很有意思的话我就会一直帮你帮到底。(不过我很少觉得一个人很有意思就是了)
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