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4d现金开户:皇马宣布库尔图瓦体检完成 正式签约成为皇马人
文章来源：印度中文网&&&&发布时间：日 14:38&&【字号：&&&&&&】
4d现金开户唐张怀瓘《书议》曰：“昔仲尼修《书》，始自尧、舜王天下，焕乎有文章，文章发挥，书道尚矣。”夫书者，藏万相而恍惚，蕴百艺而窃冥，其道有贵而称圣，其迹有秘而莫传，其通玄达微，何可至于妙境？故学书者，惟聪慧者悟之，功深者得之，所谓一艺功成，良工辛苦。 仇高驰，好学之士也。弱冠时即喜染翰，染翰之余，兼攻篆刻，书、印两途，研习有年矣。壬午之秋，高驰以小篆巨帧一轴，参选首届书法兰亭奖，锋芒小试，竞一举夺魁，于是海内书坛皆知彭城仇氏焉。小篆一途，自来以斯、冰遗法为正道，然时下攻篆书者，大都以用笔荒率，结字散乱为风尚，非粗即野，非妖即怪，醇醨之迁，彬彬文质将尽，此可谓避难就易，舍正道而走旁门者也。高驰篆书初法清季邓完白，得邓氏“疏可以走马，密不使通风”结字之秘；次学赵撝叔，获赵氏稳中有变，工中有奇之法；后结穴于近世萧退庵，取萧氏宽展流畅，工丽端庄“蜾扁”之体，再参以秦汉吉金石墨，纵横变化，书篆已见从容含蓄，博大深宏之美，此亦可谓知难而进，敢攀高峰者也。高驰既以篆书见长，而又复攻他书，其隶书，以汉碑为体，以简牍为用，下笔古秀浑厚。其行书则取法王逸少、米元章、黄石斋。大凡工篆隶者拙于行草，此乃结字、用笔不同使然，精能如邓完白者，已为后人所诟病。然高驰行书，已能贯通诸体，融合诸家，落墨心无挂碍，进退裕如，写大字对联气厚貌古，写小字屏条神韵超逸，学书能诸体皆善，随意所适，亦真书家之风流也。 高驰篆刻，因知篆而识变，因善书而悟刻，其艺路大抵亦经过“印上求印”、“印从书出”、“印外求印”三个阶段：先规模汉印，次取道黄牧甫，后借鉴当今印林诸贤及出土金石文字，汲古钩玄，取精用宏，涉猎多方，质朴简静，巧中见拙是其印章风貌，然情随境迁，识与时长，高驰日后进境又焉能测其深浅哉！ 大师李可染画山水卓然成家，自称苦学派，仇高驰亦苦学派也，然苦而不善思知变，则徒费日用，虚掷精神耳。高驰苦学而善思，故近年创作日多而精，于国内重大书展赛事每射得鹿，深得艺林同仁称道。因其倚余门墙多年，深知其致力斯道之勤，用述所知，乐为推介。破壁十丈，已见真龙！ 王冰石 仇高驰简历： 现任南京财经大学中国书画艺术研究所所长，教授，硕士生导师。兼任江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会篆书委员会委员，江苏省文联委员，南京印社副社长，西泠印社社员。曾荣获第五届 中国（天津）书法艺术节“全国书法十杰”荣誉称号。系首批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才； “江苏省优秀书法篆刻家”和“江苏省十大优秀中青年书法家”。 书法作品获首届中国书法兰亭奖?创作奖、第五届中国书法兰亭奖?佳作奖；第五届全国书法百家精品展金奖；全国第三届楹联书法大展银奖；全国第七届楹联书法大展优秀奖；全国第二届篆书展优秀奖。书法理论专著《解密 泰山刻石 》获第十三届江苏省政府哲学社会科学优秀成果二等奖。 作品欣赏 来源：扬眼
有凤来仪，谈古论今，共析藏富密码。 2018年7月22日晚，上海钟书阁有一位独特的嘉宾应邀而至，为大家带来一个关于传承，关于文化，关于财富的故事。冯玮瑜在上海钟书阁讲座中 她就是收藏理财“燃灯人”冯玮瑜，作为一位在收藏界中难得一见的女性藏家，她是收藏界一股清流，她以女性感性细腻的角度去欣赏藏品背后种种悲欢离合的故事。她曾是房地产业精英，而今辗转各大顶级拍卖场，她以商业金融理财的高度、理性敏锐去剖析收藏的投资价值。 这晚是冯玮瑜于上海钟书阁举行《藏富密码》新书发布会的日子。 一家坚持给读者带来“最美”阅读体验的书店，一位收藏理财的“燃灯人”，都是不走寻常路，两者相遇会绽放出怎样的精彩？ 作为商业气息浓厚的大上海，这里的读者对于投资理财也有着敏锐的嗅觉。虽然晚上台风安比在上海的天空肆虐，但众多书友不惧风雨，现场座无虚席，他们都在等待着，期盼着冯老师现场分享关于收藏理财的干货。《藏富密码》上海钟书阁发布会现场 不负众望，冯老师为现场书友分享了一场名为《开启藏富密码，新形势下的新投资策略》的投资讲座，冯老师表示“股票是银、房产是金、收藏就是藏在你家的钻石”，收藏是追求财务自由的必经之路，而《藏富密码》一书则为读者开启藏富密码，让收藏这件雅事“飞入寻常百姓家”更具实操性和可能性。 《藏富密码》一书中，冯玮瑜老师以黄釉瓷器作为主线，用生动的文字诠释它们的收藏价值与收藏理财秘诀。而为了让各位书友更全面深入了解《藏富密码》，随同冯老师而来的，还有了以她自己的藏品为原型完美复刻出来的黄釉瓷器以及《藏富密码》中《苍烟落照 一只记录御窑历史终结的黄釉盘入藏记》的男主角—中国嘉德四季陶瓷工艺品部总经理刘旸。中国嘉德四季陶瓷工艺品部总经理刘旸（左）与冯玮瑜对话 完美复刻的黄釉瓷器让现场书友更真实地感受书中所述藏品的尊贵、臻美，金光璀璨的黄釉瓷器在犹如银装素裹的钟书阁里更显雍容华贵。 任职于国内最顶级拍卖行——中国嘉德的刘总，其专业知识扎实，对国内艺术品市场极为熟悉。当晚，冯老师与刘总展开了一场关于艺术品市场的高端对话，成为本次新书发布会的重磅环节。两位活跃在艺术品市场一线的高手，从不同角度为我们揭示艺术品市场的现状与发展趋势，艺术品市场是一个充满活力和潜力的市场，目前它仍是一个价值洼地，所以现在正是进入这个市场的好时机。获奖嘉宾合影 活动的尾声，冯老师还特意举办了一场抽奖活动，一位美丽的女士幸运获得头奖——雍正柠檬黄釉金饭碗一只，金饭碗在古代就是指皇帝吃饭用的黄釉瓷碗，金饭碗寓意吉祥，代表衣食无忧，衷心祝福这位美丽的幸运儿未来如同金饭碗的寓意一样衣食无忧，生活美满，把这只吉祥的金饭碗代代流传下去。冯玮瑜老师为现场书友签售《藏富密码》 舒适的阅读环境，作者的亲自解读，书中藏品的呈现，本次《藏富密码》新书发布会不负钟书阁之名，为书友带来了“最美”的阅读体验。感谢钟书阁为我们安排这样一场精彩的收藏理财盛宴，也感谢众位书友无惧风雨的热情和厚爱。冯玮瑜与部分嘉宾合影 在如今股票市场低迷，P2P平台相继暴雷的时候，随中国经济不断壮大的艺术品市场或许才是您理想的投资方向。而《藏富密码》则能为您打开收藏理财的大门，这是一本入门收藏理财的必备书籍。《藏富密码》广东人民出版社出版 冯玮瑜著 冯玮瑜简介： 著名收藏家，文化学者，收藏理财燃灯人，广州市当代艺术研究院理事长，暨南大学生活方式研究院客座研究员，融熙文化和玮瑜文化创始人，雅昌艺术网等多家媒体专栏作家，著有畅销书《藏富密码》、《你所不知道的中国收藏》。英国广播公司（BBC）和江苏卫视联合打造《你所不知道的中国》（第三季）纪录片主角之一。 《藏富密码》简介： 如果说著名收藏家冯玮瑜女士的第一本书《你所不知道的中国收藏》为你打 开了收藏财富的大门，那么，这本书将会带你领略藏富入贵的自在境界。 冯玮瑜坦言，她坚定地踏上黄釉瓷器系列收藏之路的初心是对中华传统文化的醉爱和痴迷。她在过往十多年收藏历程中，结缘了纽约大都汇艺术博物馆、玫茵堂、琶金顿、茧山龙泉堂、“敏求精舍”、大仁堂、马钱特、望星楼等全球知名收藏机构，延揽了黄釉碗、菊瓣盘、金钟杯、折沿盘等“明清两朝八帝十御器”。 在本书中，她真实再现了这些黄釉瓷器历经六百年流转递藏的前世今生，且用生动的文字诠释了他们隐蕴的尊、威、美，及他们承载的文化与传递的价值。 更加难能可贵的是，冯玮瑜带领读者如实复盘苏富比(微博)、佳士得、中国嘉德等拍卖现场，一掷千金，举牌竞拍的实战，也毫不保留地分享了十条收藏理财秘诀。 本书不仅可以让读者鉴赏皇家器物之美，细品传统文化之乐，更有助于读者领悟藏富入贵密码，踏上财富快车道，开启新贵生活。
唐张怀瓘《书议》曰：“昔仲尼修《书》，始自尧、舜王天下，焕乎有文章，文章发挥，书道尚矣。”夫书者，藏万相而恍惚，蕴百艺而窃冥，其道有贵而称圣，其迹有秘而莫传，其通玄达微，何可至于妙境？故学书者，惟聪慧者悟之，功深者得之，所谓一艺功成，良工辛苦。 仇高驰，好学之士也。弱冠时即喜染翰，染翰之余，兼攻篆刻，书、印两途，研习有年矣。壬午之秋，高驰以小篆巨帧一轴，参选首届书法兰亭奖，锋芒小试，竞一举夺魁，于是海内书坛皆知彭城仇氏焉。小篆一途，自来以斯、冰遗法为正道，然时下攻篆书者，大都以用笔荒率，结字散乱为风尚，非粗即野，非妖即怪，醇醨之迁，彬彬文质将尽，此可谓避难就易，舍正道而走旁门者也。高驰篆书初法清季邓完白，得邓氏“疏可以走马，密不使通风”结字之秘；次学赵撝叔，获赵氏稳中有变，工中有奇之法；后结穴于近世萧退庵，取萧氏宽展流畅，工丽端庄“蜾扁”之体，再参以秦汉吉金石墨，纵横变化，书篆已见从容含蓄，博大深宏之美，此亦可谓知难而进，敢攀高峰者也。高驰既以篆书见长，而又复攻他书，其隶书，以汉碑为体，以简牍为用，下笔古秀浑厚。其行书则取法王逸少、米元章、黄石斋。大凡工篆隶者拙于行草，此乃结字、用笔不同使然，精能如邓完白者，已为后人所诟病。然高驰行书，已能贯通诸体，融合诸家，落墨心无挂碍，进退裕如，写大字对联气厚貌古，写小字屏条神韵超逸，学书能诸体皆善，随意所适，亦真书家之风流也。 高驰篆刻，因知篆而识变，因善书而悟刻，其艺路大抵亦经过“印上求印”、“印从书出”、“印外求印”三个阶段：先规模汉印，次取道黄牧甫，后借鉴当今印林诸贤及出土金石文字，汲古钩玄，取精用宏，涉猎多方，质朴简静，巧中见拙是其印章风貌，然情随境迁，识与时长，高驰日后进境又焉能测其深浅哉！ 大师李可染画山水卓然成家，自称苦学派，仇高驰亦苦学派也，然苦而不善思知变，则徒费日用，虚掷精神耳。高驰苦学而善思，故近年创作日多而精，于国内重大书展赛事每射得鹿，深得艺林同仁称道。因其倚余门墙多年，深知其致力斯道之勤，用述所知，乐为推介。破壁十丈，已见真龙！ 王冰石 仇高驰简历： 现任南京财经大学中国书画艺术研究所所长，教授，硕士生导师。兼任江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会篆书委员会委员，江苏省文联委员，南京印社副社长，西泠印社社员。曾荣获第五届 中国（天津）书法艺术节“全国书法十杰”荣誉称号。系首批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才； “江苏省优秀书法篆刻家”和“江苏省十大优秀中青年书法家”。 书法作品获首届中国书法兰亭奖?创作奖、第五届中国书法兰亭奖?佳作奖；第五届全国书法百家精品展金奖；全国第三届楹联书法大展银奖；全国第七届楹联书法大展优秀奖；全国第二届篆书展优秀奖。书法理论专著《解密 泰山刻石 》获第十三届江苏省政府哲学社会科学优秀成果二等奖。 作品欣赏 来源：扬眼
来源：美术报  艺术没有国界，但艺术却有边界，这个边界便是人为的附加作品——画框。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，人们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之在空间的重要角落，装饰着梦幻般的生活。画与框喜欢写实还是抽象 从艺术的角度来看，画与框不单单是家居的装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。对此，上海工程技术大学教师朱伟忠颇有见解，他说：“很多人在搭配画与框时，经常搞不清楚它们之间的关系。古典画往往比较写实，所以对画框的要求会多一些。而现代画多是抽象的，尤其是接近时尚的作品，对框的依赖程度相对较低，有的甚至要求无框。恰到好处的框是画的某种延续，而不合时宜的框则使画面失去了张力，丧失了艺术的想象空间。 朱伟忠从事艺术和设计的教育工作十几年了。他业余时间为众多画廊及酒店绘制油画，对画与框颇有心得。比如古典画，古典绘画有一种凝重典雅之美，它是通过精湛的技巧、准确而优美的造型、均衡的构图与和谐的色调而创作出来的。因此，古典画主张写实，故事情节比较多一些，在内容基本限定的情况下，对框的要求就会比较具体，框要庄重一点，这样比较容易注意到画面。 而欧洲古典主义艺术则强调静穆的伟大与高贵的单纯，单纯的画面构成表现静态中的美感与力量。后来出现了新古典主义画派，典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，他的画风严谨、庄重。新古典主义画派持续了几十年，直到浪漫主义画派兴起，再后来印象派绘画就比较多了。印象派绘画把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象。因为印象画的颜色比古典画要鲜艳浓烈很多，因此用来搭配古典画的框就不适合印象画了，这时要用简单的、甚至直接采用白色的框。而现代画就更具创造力，框就更简洁了，可能只是一个白条子，甚至为了表现画的张力不需要框。画与框的搭配呈现出了多元化趋势。 不求甚解还是精益求精 据朱伟忠介绍，有一次他在北京开画展，画廊为他的几幅油画作品配搭的框就有些不和谐。比如他画了一个坐在沙发上的女人，但背景是采用比较平、比较虚幻的手法，这时承办方就不清楚具体搭配什么框了。当虚实结合时，还是应该按写实的主体来配框，因为主要体现女人的坐姿，而背景沙发或椅子就不那么重要。如果按背景来配框就把画面压缩掉了，失去了原有的表达意愿。可见，对那些专门从事画框经营或者开办绘画展的机构而言，懂得选配画框尤为重要，否则就要贻笑大方了。 随着艺术作品市场价值的提高，很多藏家开始收藏或投资那些名家名画，同时国内近年也应运而生出大量的“画家”，从事艺术创作需要一颗安静的心，只有创造出真正的艺术作品才有可能赚钱，如果赚快钱不如从事其他行业。同理，一些投资名家名画的那些富人，也应该具备长远投资的眼光，收藏那些认真从事艺术创作的人的作品。以画框为例，有些人为了追求缩短作画时间，比如平时120分钟才能完成的作品，先用框“框”好作品的边界后，也许只需要100分钟就完成了，对艺术精益求精的态度大打折扣。这样从事艺术创作的人，其作品就成了价值中的“赝品”。画框与家具协调 当然，画框作为一个整体艺术作品，仅仅用来欣赏是不够的，画框通常还是家居设计中不可或缺的艺术要素，富有美学的研究价值。最近，朱伟忠的一个朋友向他“索要”一幅油画作品，用来装饰新家。经过考察，朱伟忠发现该朋友家的家具全部是红木家具，红木家具带有传统的艺术色彩，在这样色调浓重的环境中搭配油画显然是不协调的。因此，朱伟忠建议朋友可以选择油画以外的作品，实在爱油画的话可以选择“不撞色”的油画风景。 画框与家居环境的搭配，首先体现在色彩的协调统一，画框的选择应当主要考虑环境陈设与作品本身的色彩。一般一幅油画的主体色彩占到70%比重，而余下30%的色彩可能分布在画与框上，这时，房间环境的主体色彩一定不能和这个70%的色彩相同，可以采用另外30%中的某种色彩。反之，以房间环境为主要参考对象，画框的色彩也不应该和环境主体色彩重叠，这样在审美上就避免了视觉混乱和疲劳。其次，画框可以释放出空间感，在比较大的房间里，画框可以进行多种风格的组合。而在比较小的空间里，画框可在古典画与现代画之间根据想表达的意愿来选择，比如端庄或者充满想象。当然，孩子和大人的房间，卧室和客厅等功能不同的房间，选择的画框也是不尽相同的。现代工业风 “画框”艺术正在跨界 除了用作家居设计中的装饰品外，画框也被更加广泛地应用到公司、商场，以及咖啡馆之类的休闲娱乐场所。每种场合对画框的要求也不同，比如咖啡馆的画框，大多为艺术欣赏类作品，所以画与框的形式也具有创新性和多样性。 当艺术被“框”在画中，它便产生了“跨界”。首先，艺术在绘画的表现手法上力求突破，不断创新适应时代生产力的要求；其次，艺术在“框”的结构和材质上不断寻求“解围”，在内敛与自由之间不断释放魅力和张力；最后，艺术在不同空间环境之间“游走”，在多重场合与氛围中塑造着它的传播力与影响力。所以说，有一种离你很近的艺术，叫画框，它正在“跨界”。
日，偏锋新艺术空间呈现了画廊年度展览《抽象群展》的第十一回“抽象，一种绘画修辞”中德艺术比较研究，此次展览汇聚来来自中国和德国的艺术家。德国艺术有着极为深厚的绘画性抽象传统，自 1945 年第二次世界大战结束之后的奠基时期起，即引领发起了卡塞尔文献展等其他重要展览。因此，德国艺术家对于很多中国艺术家而言有着重要的借鉴意义。 中国极具影响力的当代艺术家谭平，曾于 90 年代初期在德国学习。他的艺术作品与伯纳德·舒尔茨（）和卡尔·弗雷德·达门（）的作品并重，这两位德国艺术家的作品普遍被囊括在德国重要的美术馆和私人收藏中，偏锋画廊有幸首次在中国呈现他们的艺术作品。 作为中国专注于抽象艺术研究与发展的主要画廊，此次展览，偏锋新艺术空间带来了目前中国极具声望的、与画廊已经合作了很长一段时间的抽象艺术家：王川、张羽和康海涛等，以及几位来自德国的抽象艺术家。 抽象艺术的发展历程漫长、复杂且具有很强的国际性。如果没有亚洲艺术的潜在影响，欧洲及之后的美国现代主义艺术不会经由相似的路径发展。同样，1978 年改革开放之后，中国艺术家们开始将目光转向西方艺术和艺术家，试图与全球语境下的当代艺术重新建立联系。很多艺术家关注到德国艺术，亦或选择去德国深造，归国后开启职业生涯。此次参展的两位艺术家，谭平、何健分别于 1989 年至 1994 年、2005 年至 2011 年在德国学习。其他参展艺术家都彼此相熟，与画廊关系良好。 其余六位参展的德国艺术家中，伯纳德·舒尔茨和卡尔·弗雷德·达门是德国战后（在经历灾难般的纳粹统治时期后重返文化国家的重要时刻）艺术的先驱者。德国艺术的重生是他们齐心协力努力的结果，并在创立文献展时期达到顶峰。 中德年轻一代的艺术家们不仅揭示了抽象绘画在不同文化半球之间的交流与联系，也连接着不同的世代传承与探索创新。此次展览也将诠释在全球化和数字化的背景下，抽象绘画仍然是一种强有力的艺术实践，绘画修辞仍旧是一种极具创造性的艺术语言。 本质上，此次展览可看作是在全球语境下探索当代抽象艺术实践的一个试点。 抽象群展第十一回——“抽象，一种绘画修辞”中德艺术比较研究 展览时间：2018 年 7 月 21 日-9 月 2 日 10：00-18：00（周一闭馆） 开幕预览：2018 年 7 月 21 日 16：00-18：00 策展人：艾墨思，北京 参展艺术家 Bernard Schultze 伯纳德 舒尔茨 （1915 - 2005） Germany 德国 Karl Fred Dahmen 卡尔 弗雷德 达门 （1917 - 1981） Germany 德国 Julio Rondo 胡里奥 朗多 （b.1952） Spain and Germany 西班牙，德国 Wang Chuan 王川 （b.1953） China 中国 Chen Xinmao 陈心懋 （b.1954） China 中国 Zhang Yu 张羽 （b.1959） China 中国 Tan Ping 谭平 （b.1960） China 中国 Liu Jian 刘坚 （b.1961） China 中国 Shi Jun 石峻 （b.1963） China 中国 Huang Jia 黄佳 （b.1964） China 中国 Kang Haitao 康海涛 （b.1976） China 中国 Benjamin Appel 本杰明 阿普尔 （b.1978） Germany 德国 Wang Guangxu 王光旭 （b.1978） China 中国 Enrico Bach 恩里科 巴赫 （b.1980） Germany 德国 He Jian 何健 （b.1980） China 中国 Carolina Pe?rez Pallares 卡罗莉娜 佩雷斯 帕拉雷斯 （b.1980） Germany 德国 展览作品 本杰明·阿普尔 Benjamin Appel_Den Tisch in die Ecke stellen 26 将桌子置于角落 26_2016_Oil on canvas 布面油画_50 x 40 cm 伯纳德·舒尔茨 Bernard Schultze_真实 Leibhaftig_1989_布面油画 Oil on canvas_140 x 120 cm陈心懋 Chen Xinmao_2013_纸本水墨，综合材料 Ink， mixed media on paper_33 x 33 cm恩里科·巴赫 Enrico Bach_RDARMX_ 2014_布面油画 Oil on canvas_240 x 300 cm 胡里奥·朗多 Julio Rondo_归你所有 It‘s your thing_2017_Acrylic and spray behind glass， acrylic and laquer on wood 玻璃背面丙烯及喷绘，木板上丙烯及漆_148 x 118 cm黄佳 Huang Jia_8_Acrylic on canvas 布面丙烯_100 x 100 cm 卡尔·弗雷德·达门 Karl Fred Dahmen_Tele-Landschaft mit Objekt 物之远景_1969_综合材料 Mixed media_83.6 x 38.4 x 8 cm康海涛 Kang Haitao_无题 Untitled_2011_铅笔素描 Pencil sketch_82 x 61 cm刘坚 Liu Jian_被遗忘的城市 2 Abandoned City 2_布面丙烯 Acrylic on canvas_176 x 196 cm谭平 Tan Ping_无题 Untitled_2016_布面丙烯 Acrylic on canvas_200 x 300 cm王川 Wang Chuan_欲罢 Stop_2006_布面油画 Oil on canvas_130 x 200 cm 王光旭 Wang Guangxu_无题 1 Untitled 1_2017_树枝，荷叶，综合材料 Tree branch， lotus leaf， mixed media_490 x 150 x 120 cm
由宁波市文学艺术界联合会、嘉兴市文学艺术界联合会主办，宁波市美术家协会、嘉兴市美术家协会、四月天文苑承办，长三角女子书画院、嘉兴市图书馆协办的三境墨韵秀水情——李采姣花鸟作品展，将于7月21日下午3：30时，在嘉兴市图书馆开幕！ 序言 清新古雅三境庐 文/袁宝林（中央美术学院(微博) 教授） 女画家李采姣是近年崛起的一位十分引人瞩目的画坛新秀。近日从上海的新闻发布得知她被特聘为长三角女子书画院首任名誉院长，我十分为之庆幸并为她高兴，谨向她表示热烈祝贺！ 记得2015年（农历甲午）我曾写过一篇文章，题目是“清新绽放，似澹实美”，那是我对她的花鸟画创作最突出的印象。今天看她不断发表的新作，那种生机勃勃清新绽放的特色一如涌泉之喷薄不息；而“似澹实美”是借用苏东坡的诗评来形容她的画风和雍容恬淡的诗意内涵。这是她的绘画风格，也是她所追求的艺术意境。说到这里，我想起去岁和王镛先生（中国艺术研究院研究员）一起到宁波美术馆看采姣画展，一进展厅就被正面一幅大画吸引住，那是一幅寓意着吉祥富贵通常会画得火红热烈而为不少花鸟画家所乐画的鸡冠花，而采姣所呈献于观众面前的却是出人意料地不是画的“折枝”，而是布满画幅的花丛一片，同样是姹紫嫣红，却是以优美的旋律着重表现其雍容淡冶的姿容；而且，我注意到，今年刚刚在北京中国美术馆盛大举行的第六届全国青年美展（中国画）上展出的这位甬城首位花鸟画女博士的入选作品就是经过再锤炼而题作《吉冠神州》的又一件清新绽放的鸡冠花——再请注意，在那枝叶扶疏万紫千红的盛开花朵中，还有一只从花丛中箭也似欢快飞出的美丽小鸟，又是何等活脱喜人！可知这位富有才情的女画家她的创作所体现出的艺术情趣不仅是感性融融，而且充盈着理性的睿智和聪明；不唯抒情，更兼言志。李采姣，吉冠神州，纸本没骨，200x132cm，2018年，入选第六届全国青年美展 “古雅”一词是海宁王国维的用语，它更多联系着对传统精华的赞赏。《吉冠神州》谐俗而趣雅，正是雅俗共赏。近见采姣又推出《松》、《柏》、《竹》、《菊》四幅纯水墨作品，可以作为追求古雅格调、磨砺传统功力的代表，可见其对中国文人画历来极看重的“以书入画”及水墨写意极丰富凝练的笔墨意趣有着高度的自觉。这可以看作是她在自己的艺术精进中十分看重的一个侧面。 李采姣，青荫千尺，120x240cm，2016，纸本没骨，入选中国美协主办的“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展 特别有趣的是，采姣博士称自己的画室为“三境庐”也和王国维紧密地联系在一起。这里我再将青年画家李采姣是怎样讲她的三境庐的介绍给大家： 唯有如此，才能站得高看得远走得稳。就好比是王国维的三重境界。在“独上高楼，望断天涯路”的基础上，走向“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的困境，再到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的豁然之境，层层大幕徐徐展开，悄然步向一个与自己所思所感所想相当合拍的境地，这是何等的幸运。但这幸运的背后，却是无数的艰辛和汗水。李采姣，红耀东方，纸本没骨，200x132cm，2018年，入选浙江省第七届青年美展 在接受长三角女子书画院名誉院长这份光荣的职务时，采姣博士明确地表示：“传承与发扬传统艺术一直是自己的梦想”，她并且极动情地说：“走遍世界让我最心心念念的，还是长三角的山山水水、花花草草与家乡人民。这份难以割舍的家乡情怀，值得我拿起手中画笔去讴歌一生。”我们怎么不会为有这样一位有品位、充满活力与热情的年轻学术带头人而高兴呢！ 2018年盛夏于北京原中国书协副主席、博导胡抗美先生题词 三境墨韵秀水情——李采姣花鸟作品展 主办单位 ： 宁波市文学艺术界联合会 嘉兴市文学艺术界联合会 承办单位： 宁波市美术家协会 嘉兴市美术家协会 四月天文苑 协办单位： 长三角女子书画院 嘉兴市图书馆 展览日期： —30日 展览开幕式： 日下午3.30时 展览地点： 嘉兴市图书馆（南湖区海盐塘路339号） 李采姣，云之氤氲，120x240cm，2016，纸本没骨，获中国美协主办的第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”入会资格作品（最高奖）李采姣，相宜，34x69cm，纸本彩墨，2017 画家李采姣艺术简介 7岁习书，15岁习画。中国美术家协会会员、文化部一级美术师、宁波市美术家协会副主席、中国艺术研究院美术学博士、宁波大学潘天寿艺术设计学院教授、硕士生导师、长三角女子书画院首任名誉院长。作品先后十多次参加第六届全国青年美展、哈尔滨双年展、全国中国画作品展等重要展览和赛事，并多次获得最高奖项及入会资格。曾获“浙江省教育系统事业家庭兼顾型先进个人、宁波市哲社科青年学科带头人”等荣誉称号。 年艺术访学日本、法、德、奥等欧亚20国。出版有《李采姣花鸟画集》等专著8部，在《新美术》《文艺研究》《美术观察》等专业核心期刊上发表有学术论文30多篇。多次举办个人画展，央广网、光明网、新华社内参选编等都曾对其进行过采访报道。 参展及获奖情况： 2018年 《吉冠神州》入选第六届全国青年美展并在中国美术馆展出（中国青联、中国文联、中国美协） 《红耀东方》入选浙江省第七届青年美展并在浙江美术馆展出（浙江省文联、浙江省美协） 受聘担任长三角女子书画院首任名誉院长 参加“同学?飞扬?飞翔——中国艺术研究院2013级美术学博士五周年”展 2017年 《素衣风度家园情》获“第八届浙江花鸟画展”优秀作品奖（最高奖） 《李采姣花鸟作品集》由西泠印社出版社出版 “三境一陶然——李采姣花鸟作品展”暨学术研讨会在宁波美术馆隆重举行（浙江省美协、宁波市文联主办） 获批“中国美术家协会2016年会员”称号 新华社专访：文化艺术工作者的“五个性”——专访宁波市美术家协会副主席李采姣 由中共宁波市委宣传部设立“宁波市文艺家工作室——李采姣工作室（美术）” 《一夕练塘东》等6幅作品参加“艺德同行 智惠青州——60博士书画展” 参加“走进新时代——当代中国画名家邀请展” 2016年 《秋光及物》获“2016·浙江省女美术家作品展”优秀奖（最高奖） 《虬龙》获荣宝斋中国画双年展·2016入会资格作品（最高奖）（中国美协） 《啼梦报家国》入选“万年浦江”第二届全国中国画（花鸟画）作品展（中国美协） 《青荫千尺》入选“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展（中国美协）《云之氤氲》获第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”入会资格作品（最高奖）（中国美协） 获得中国艺术研究院艺术学博士学位及毕业证书 《清气作衣 素养为廉》等参加宁波市美协赴美采风写生团并在美国俄亥俄州曾斯维尔市北美艺术文化基地展出 甬城墨香·李采姣专题在CCTV-11频道播出 《一品清廉》等3幅作品参加中国艺术研究院研究生院美术学系·设计学系2016年度毕业作品展（北京炎黄艺术馆） 《军魂》《赞歌》参加“伟大丰碑——纪念长征胜利80周年主题绘画展” 参加“素心若雪——《艺术市场》第二届全国女画家邀请展” 2015年 《云蒸霞蔚》获“南田风韵——第二届恽南田全国花鸟画作品展”优秀奖（最高奖）（中国美协） “三境甄采——李采姣花鸟作品展”在宁波天一阁博物馆隆重举行 参加“翰墨凝香——宁波美术家一带一路西望敦煌”中国画交流展 参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”（浙江杭州·第五回展） 2014年 晋升教授职称 在《美术报》上发表论文《中国花鸟画的“节点”与“结点”》 在《浙江日报》上发表论文《“小”花鸟 “大”境界》 参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”（湖南长沙·第三回展） 参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士作品展”（北京丹凤朝阳美术馆·第二回展） 参加“同学——中国艺术研究院2013级美术学博士作品展”（北京恭王府·第一回展） 参加“两岸情”宁波·台湾书画交流展（台湾）
近年来，随着国家对文化产业的大力扶持，收藏品市场呈现出蓬勃发展的景象。然而，在繁荣的背后，也出现了一些违法违规行为，拉低了行业档次，给行业健康发展带来不利影响。近期，行业里有“个别的违法公司”打着“高价回购”“返利变现”“藏品鉴定”“进入拍卖”等旗号，以“高额回报”“快速致富”为幌子，诱骗广大收藏爱好者，致使许多消费者蒙受巨大财产损失。如，近日新闻曝光的关于“文化收藏品公司”和“拍卖公司”非法集资、跑路等系列案件发生，再次引起了广大民众的高度关注。 值得注意的是，许多经济不富裕的人群、职工家庭、退休人员参与其中，有的案件中超过半数参与者为老年人，不少老年人把“养老钱”、“救命钱”投入虚假承诺的公司，但最终结果几乎都是血本无归。 一方面是国家对文化产业的大力扶持，一方面是一些不法企业扰乱文化产业健康、良性的市场环境。我们应如何净化收藏品行业环境，让消费者享受到还原本质的收藏品？ 国一金典成立至今，之所以能得到行业的认可与客户的信任，是因为其始终秉承“诚信、责任、专业、创新”的价值观，以及公司提出的“四个坚守”、“五不讲”和“四个必须做到”，立足打造“百年老店”的长远目标，始终把顾客利益放在首位，全心全意为客户服务。 在经营发展的过程中，国一金典始终坚持做诚信企业，做受人尊敬的企业，坚决做到“五不讲”原则，即不讲回购、不讲定期征集、不讲产品多长时间升值多少、不讲帮助客户拍卖上线交易、不讲帮助客户出手变现，决不糊弄顾客，不欺骗顾客，诚实做事，踏实做人，全心全意为客户服务。 早在成立之初，国一金典就将回购、拍卖以及在具体时间内产品增值到具体价位的承诺；或对客户承诺在一定期限内以货币、实物等方式还本付息或者给付回报等设为红线，决不允许触及。该企业多次在月度工作会议上定制度，划红线，定期由专人监督执行落实情况。同时，建立客户回访制度，对每一个流程严格把关，对每一件产品跟踪入户，做到实时回访，以此避免销售过程中违规乱纪现象的发生。此外，公司展厅每一张接待客户的桌子上，都赫然摆放《销售规范》条例，条例明确规定：公司严禁一切回购和强买强卖的行为！如有客户利益受到损害，可速拨打400售后投诉热线。 将“全心全意为客户服务”的理念落到实处。无论客户有任何问题，不管是售前、售中，还是售后，买过产品的，没有买过产品的，国一金典员工都会认认真真、全心全意、有始有终地为其服务，帮助客户解决他们需要解决的问题。公司用良好的服务态度，来换取客户同等的信任和支持，可以看出，国一金典不仅站在企业角度考虑创造价值问题，而且站在客户角度考虑服务问题。说到底，就是通过服务赢得客户信任。此外，国一金典认为，客户永远是对的，尊重客户，把脉客户的需求，就是尊重自己的文化。以最真诚的态度为客户排忧解难，诚如，公司的梦想，必须是建立在服务大众的利益上。 2013年，国一金典成为北京地区首批文惠卡受理商户，被中国保护消费者基金会推介为“质量优秀、服务满意、诚信示范单位”。2014年，成为北京工商业联合会入会企业。2015年，成为北京CBD传媒产业商会理事单位；2016年，成为里约奥运特许经销商，被中国金币总公司授予“中国熊猫普制金币授权经销商”资格，被中国社会科学院研究生院选定为MBA实习基地，同时被选为北京工艺美术行业协会和北京工美联合企业集团单位团体会员。2018年，&#34987}