中国歌剧舞剧院院外艺术考级教程。民族舞十级13塞外情。（跳·转·翻)地面舞姿·晃手大迈步·踏步翻身·点步翻身·圆宝跳。

话说，我觉得没精力来打理这个组。只是希望建好一个，有识之士来加入。

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在何训田的《阿姐鼓》中，吴立群担任乐队的吉他手。这张被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”，在全球56个国家出版发行，赢得无数国际赞誉。1996年1月，其参与制作的《天葬》应邀参加了法国坎城的第三十届世界音乐大展。
　　吴立群曾制作了陈明的《寂寞让我如此美丽》；孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》；刘欢的专辑《60年代生人》。孙楠的《梦的眼睛》。彭丽媛演唱的《飞迎春》等。
　　80年代末，吴立群在广州五羊新城成立了“捞仔录音室”，完成了他从吉他手到音乐制作人的转型。《水晶之恋》、《央金玛》、《冈拉梅朵》、《天籁绝唱》等编曲，好评如潮。
　　他配乐和作曲的电视剧有《浪漫的事》、《家事如天》、《香港姊妹》、《少年天子》、《君子好逑》等。2002年在南宁举办的国际民歌节上，捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。2005年，他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。2007年底，他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。 2010年，他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。
　　无论在台上当吉他手还是在幕后做音乐人，捞仔都非常有“火力”。他曾被称为“华南第一吉他手”，他任吉他手的《阿姐鼓》，被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”。他编的第一首曲是陈明的《寂寞让我如此美丽》，制作的第一张音乐专辑是孙悦的《幸福沙漏》。2005年，他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐提名。2008年创票房新高的电影《集结号》的音乐也是他的力作。 2007年，他参与了奥运会火炬传递音乐的制作和录制。今年，他与徐荣凯合作的《重逢》成为亚运会会歌。他用他的经历见证了中国原创流行音乐的兴起和辉煌，也诠释了从舞前华丽到幕后沉着的音乐力量。

　　A 从一把吉他开始

　　一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前，这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期，“靡靡之音”刚刚滥觞，吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡，“简直就像一件家具，每个人都在墙上挂一把”。
　　捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时，他还不叫捞仔，而是一个叫吴立群的16岁少年，高考成绩不佳，郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到，自称“读书不是特长”的他，在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练，很快，他就把吉他玩溜了。
　　然后，就加入了“流浪歌手”的行列，他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间，然后去了南方，因为南方比较开放，流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌，1987年到广州一家歌厅唱歌，后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。
　　上电视的时候，别人问他打什么名字？吴立群说，别人都叫我捞仔（50年代，当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”，以此前提后来发展出的称呼），那就叫捞仔好了。
　　渐渐地，捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说：“学音乐的时候，什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作，和明星不同，专业性强，对业务上的认可比出名更重要。除了苦练，没有别的捷径，骗不了别人……”
　　那真是流行音乐的“纯真年代”，没有偶像派，没有一夜成名，没有任何假唱，靠的就是一步一个脚印努力往前走。
　　和而今这个偶像年代、选秀年代，情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像现在受到很多物质诱惑。现在不是，从选秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天选个秀，后天出名，大后天就能赚钱。选秀是一种捷径，我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……”
　　就是凭着多年来厚重的积累，捞仔的技艺渐渐炉火纯青，跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔，北老五（唐朝乐队吉他手）”之说，他们曾经影响了一代吉他爱好者。
　　从1988年开始，捞仔作为一个职业吉他手，进入唱片录制行业。
　　B 与西藏音乐结缘
　　如果要说一说中国的流行音乐，《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”，这张专辑在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞誉。
　　这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制，里面的吉他部分都是由他演奏的。
　　他很认真地说：“何训田对我的影响特别大。”
　　1994年，曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他，因为她要出唱片，得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样，满脑子都是摇滚、爵士，对民族音乐有着很片面的看法。可是，当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时，有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果，也令他深深震撼。
　　一个新世界开启。从此，他和西藏音乐结下不解之缘。
　　此后，他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。
　　他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红，并在法国坎城音乐大展上获奖。
　　2005年，他为《可可西里》制作电影音乐，并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说：“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友，因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下，还要去保护另外一种弱小的动物，没有信仰的人是做不到的……”
　　他说西藏现在成了时髦的代名词：“搞摄影、搞电影、搞音乐、搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号，都是披着件西藏的外衣，一唱就回去了，并不是真的了解，也不是真的热爱。”
　　但是，他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”：“严格来讲，我做的音乐能叫西藏音乐吗？也是一个主观的东西，用先进、时髦的手法去表现，有一种碰撞，让人觉得意外什么的……”
　　毕竟，这已不是王洛宾的年代。
　　也就是从接触西藏音乐开始，捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后，2001年，他去了北京，原因是“广州让人感觉失去了创造力，和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心，竞争激烈，但是， 捞仔他觉得，对于自己是个强化训练。而今，他确实在圈内小有名气了。
　　从一个16岁的少年，成为国内最好的吉他手之一，又成为现今著名的音乐制作人，捞仔从义乌出发，到广州、到西藏、到北京，这20多年来，由南至北，在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。
　　“小时候我还到飞机场卖过西瓜，被哨兵叔叔拦住了……”
　　“小时候在高塘里游泳，有个好大的旋涡，有一回我差点被卷了进去……”
　　“小时候去城里看电影，觉得好远啊，要走两个小时的路……”
　　刚下飞机，捞仔的童年记忆就被唤醒，一路上不时地“触景生情”。
　　他已有7年没回义乌，这次是专程回来看望一手将他带大的奶奶的。上一次回来是因为奶奶90大寿。奶奶今年已经97岁了。
　　老人家像个孩子一样诉说这里疼那里痛，捞仔坐在床沿，拉着奶奶的手，一边抚着她的背，轻柔地说：“没事，会好的，会好的。”
　　看他和院子里的乡亲们拉家常，一点不觉得像个名人，就是个普普通通的游子，外出多年，重返家乡。况且，他的温和谦逊，还真与普通人无异。
　　他说，看到义乌翻天覆地的变化，心里又是高兴，又是惆怅。这样的感情，和每一个游子都是相同的吧。
　　1985年的时候，捞仔随杭州歌舞团回义乌演出。吉他弹唱结束后，他对台下的观众说：“我很喜欢义乌，我对义乌有很深的感情。”谁知，话音没落，底下就一片嘘声。原来，当时许多“明星”都喜欢说这样的客套话，说着说着大家就觉得假，都不爱听了。
　　情急之下，他的纯正的义乌话脱口而出：“你们不相信我是个义乌人吗？”
　　这回，话音刚落，全场响起了最热烈的掌声。