艺术：书法绘画金石 /

• [唐]褚遂良 书（褚河南）

• [清]周亮工、汪启淑 撰

• [唐]褚遂良 书；[日]七条兼三 发行

• [唐]褚遂良 书；广濑保吉 发行

• [唐]孙过庭 书；广濑保吉 发行

• 王羲之 颜真卿 孙过庭 苏轼 等书，[明]董其昌 吴廷 辑；[日]比田井南谷 编

• 鲍诗度 著（梵高、毕加索 等研究）

　　纵览中国艺术史，有三位艺术家戴上了“圣”的殊荣。一位是晋代王羲之，被誉为书圣，一位是唐代杜甫，被誉为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。今天我们要讲的就是画圣——吴道子。吴道子可谓画坛中的神者，他画佛、神鬼、人物。山水、鸟兽、草木等皆通，创造了“疏体”，使得上水画成为独立的画种。吴道子也被奉为民间画工的“祖师”，而为广大群众所周知。

　　吴道子的画的人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，吴道子所画的《地狱变相》是其代表之作。他刻意求新，勇于创作，制作成一幅幅千古流芳的作品。

　　吴道子是一个多产的画家，他作品的数量很大。据说寺廊壁画有三百余堵，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材为多，还有山水、花鸟、走兽等。可惜今已无存。《送子天王图》(一称《释迦降生图》)是宋人对他作品的临摹本。它所表现的是释迦牟尼降生为净饭王子以后，其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。从中反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾(恺之)陆(探微)“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。

　　吴道子，约生于680年(永隆一年)，汉族，阳翟(河南禹州)人。吴道子少年时就失去双亲，孤苦穷困，为了生计向民间画工和雕匠学习，后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”很有名气。

　　709年(景龙三年)，韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公，这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘(山东兖州)县尉。约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”，从事壁画创作。

　　由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，让其教内宫子弟学画，于是封他为内教博士，改名道玄;后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品，在宫廷作画，并命他“非有诏不得画”。

　　吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴

1. 中国画的艺术特点(与西洋画的区别)：

(1)从艺术特征上讲：

西洋画注重“形似”，以写生为主;

中国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他们的形态特点和意趣。因此，中国画在时特别讲究“立意”，即确立画家所表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的情趣所在。

(2)在色彩的运用上：

西洋画大多是依据一定的光源，表现客观事物的色彩变化，明暗的对比比较强烈，感性的描绘比较突出;

中国画运用色彩，主要是为了表现事物的特征，并不依照自然的光源，同时也是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，因此有时采用非常鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。

西洋画注意描写对象的比例，高低远近给人以真实的感觉;

中国画却只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现华中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。

2. 早在(先秦)时代已经是成熟而又独立的艺术门类;

3. (汉代)绘画成为政治统治和封建教化的一种手段;

4. (魏晋南北朝时期)宗教画取得支配地位。

5. 没骨法:花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒。

6. 画龙点睛的故事指(张僧繇)。

7. 东晋时期的(顾恺之)被称为“三绝”(画绝、才绝、痴绝)。

8. 隋代(展子虔)的(《游春图卷》)解决了山水画的空间远近关系问题。

9. 唐代(阎立本)的《步辇图》反应了文成公主和藏王松赞干布联姻的历史事件。

10. 画圣(吴道子)一生主要创作壁画，他在艺术上的主要贡献是发展(“线描”)，创造了(“兰叶描”)的线形。

11. 在(张萱)和(周昉)的影响下，形成了仕女画这一画科。

12. 金碧山水：李思训、李道昭父子喜用强烈而鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。

13. 水墨山水：王维丛抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意表现在画面上，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。

14. (五代)是花鸟画的成熟阶段。

15. 西蜀画家(黄荃、黄居寀)父子采用(勾线)填色的方法，演变为后世的工笔画;

16. 江南以(徐熙)为代表的徐体采用(直接用色彩点染，不用墨笔勾勒的方法)，演变为后世的写意画。

17. 院体画：宋代时，朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科学考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。

18. 《清明上河图》由宋代画家(张泽瑞)创作

19. 南宋画院四大家：李唐、刘松年、马远、夏珪。

20. 元代四大画家：倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。

21. 明写意山水画的代表(徐渭)被称为“大写意”画家，采用(泼墨勾勒)的技法画牡丹

22. 清代末年的画家以(任颐即任伯年)和(吴昌硕)为代表。

23. 形神问题：中国画注重气韵和神似，注重表现对事物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象的形态则是在其次。

24. “心师造化”是南朝(陈代姚)在(《续画品录》)中首先提出来的;“迁想妙得”是(顾恺之)提出来的。

25. “六法”是南朝绘画理论专家(谢赫)提出来的绘画创作和批评的标准。

26. (莫是龙)首先提出南北画宗的理论。