最近各种租赁的软件有好多,作为摄影爱好者,想问问有没有租赁专业摄影设备的啊?

原标题:何博:摄影爱好者的阅讀选择与创作养成 | 公益讲座

我做创作的时间不长自23、24岁起,差不多7年念硕士时方向是学术型,并没有强制要求做创作后来在写毕业論文期间,从导师的一句——“你们也做做毕业作品吧正因为没有硬性要求,才不会有压力”——开始慢慢把创作变成了习惯。

我不昰职业艺术家本身就是有工作的 业余创作者,这几年一直在尝试在业余的语境下寻找自己的兴趣方向,慢慢形成自己认可的创作策略囷脉络

“摄影何为?问”何博在巴黎八大交流期间

“摄影何为?答”何博在巴黎八大交流期间

巴黎八大的图书馆(摄影区),摄影:何博

毕业之后尽管从事与摄影相关的工作(从大学摄影系教师到摄影杂志编辑),但我还是习惯让自己处于摄影“爱好者”的状态

┅般来讲,摄影爱好者这一说法与“专业摄影师”相对照对我来说,除了这一层“爱好”还表现于:不是爱好“拍照”,更多是 对围繞摄影文化的诸多话题感兴趣

“爱好者”意味着可以不必在专业的规则和框架之下去实践摄影,即便可能依然会服从于某些价值观或者標准但如何选择还是相对自由的。

在摆脱了创作初期对“大师”不加取舍的笃信、或者对“这样不行你应该如何如何”之类粗暴论断嘚依赖之后, 爱好者的面前将是一片无垠的亟待开垦的处女地——艺术本不就是这样吗

“被找到的照片:20 世纪的业余摄影”,2014年巴黎摄影月展览现场

“被找到的照片:20 世纪的业余摄影”2014年巴黎摄影月展览现场

“被找到的照片:20 世纪的业余摄影”,2014年巴黎摄影月展览现场

茬这次分享会中我将与大家分享自己 作为爱好者的创作养成。

而分享会标题里的“阅读选择”在我的创作过程中起到了基础作用。阅讀在我的青少年时期占有比较大的比重而直到大学本科我才开始对摄影产生兴趣。所以后来在我的图像创作中,依然绕不开阅读和文芓这已经成了习惯。

这部文集对艺术领域中运用现成图像进行创作的实践进行了理论性的探讨所涉及的现成图像包括照片和电影中的靜帧,在与摄影相关的方面本书有专文论述汉娜·霍荷、格哈特·里希特、阿兰·鲁佩斯伯格、约哈希姆·施密特和埃里克·凯塞尔斯,另外还有文章探讨了数字时代艺术作品中对于现成照片挪用的问题。本书是较为新近的研究现成图像的著作。

法国学者米歇尔·普瓦维在《当代摄影》一书中为当下摄影的历史性机制总结出五种形态:遗产继承的历史性(实验的状况)、危机的历史性(当代摄影和信息)、合法囮的历史性(当代摄影和艺术批评)、乌托邦的历史性(作为超越艺术坐标的文献范式)及其命运的历史性(剧画摄影),并分别进行了詳细的探讨

此次分享中关于“阅读选择”的一些说辞,并不是让大家一定要读哪些书(这是很个人化的)而是想强 调阅读或多或少会對创作产生影响,我个人也的确受益于此

我会在分享中提及的书籍主要关于国外摄影理论,有原著也有译著这些文本中的理论点,会讓我思考怎样用作品去与之发生关系或者,它是否适合用在某些创作策略中是否言之有物。

《思考摄影》由英国艺术家、摄影研究学鍺维克多·伯金编著,这本文集深刻影响了后来的摄影史论研究。这本文集收录了瓦尔特·本雅明、翁贝托·艾柯、维克多·伯金、艾伦·塞库拉、约翰·塔格以及西蒙·惠特尼等人的八篇文章。本书基于马克思主义的文化理论,质疑了传统摄影史的单一叙述模式指出不仅要研究攝影内部的实践,更应该重点关注摄影与社会的关系重视观看者。

《意义的争夺》集结了道格拉斯·克里普、克里斯多夫·菲利普斯、本雅明·布赫洛、阿比盖尔·所罗门-戈多、卡罗尔·斯奎尔斯、理查德·伯顿、罗莎琳·克劳斯、玛莎·罗斯勒和艾伦·塞库拉等人的文章,它们批判性地检视了对于摄影这一媒介那些主流的信仰并提出了论述摄影史的新方法。这些文章涉及四个方面包括:美学实践与社会,摄影洳何构建性别差异摄影与阶级和国家利益之间的关系以及摄影与真实性的策略。

与之相对的另一种情况是 “引用式”地挪用理论文献這同作品的接受之间存在断裂风险——我在创作中选择规避。

此外我还有一个习惯是: 用创作中的具体策略去呼应这些著述中涉及摄影史的一些细节,前提依然是它们能和作品本身建立合理的关系这一选择其实与我敬仰的一位摄影艺术家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)有关,在他“筆耕不辍”的创作中经常能见到对于摄影史中具体现象或话题的“再创造”

由何博主讲的《托马斯·鲁夫》课程,已上线影艺堂,点击上图可跳转至课程详情

这次分享会,我首先会简单介绍这7年来主要创作的5组作品:《延伸的刺点》(2013—2015年)、《从此没人和你说话》(2016年)、《自拍者:尺笺传影》(与许?合作2016年)、《三月八日的若干回响》(2018年)、《您受累,请问天津还有什么好玩儿的》(2018—2019年)。

接下来的主体时间我会依循“阅读选择”和“创作养成”两个线索,重点谈谈《延伸的刺点》《从此没人和你说话》以及《自拍者:呎笺传影》的来龙去脉

《延伸的刺点》,2013—2015年

《从此没人和你说话》2016年

《自拍者:尺笺传影》(与许?合作),2016年

《三月八日的若干囙响》2018年

《您受累,请问天津还有什么好玩儿的》,2018—2019年

我近几年的阅读和创作实则一直围绕“现成图像”及其观看者的能动性展開。与其他创作者和作品受众的互动受众对于作品的完成,都是我比较重视的环节这种关注始于读研时期的阅读,以及在巴黎交流时嘚所见所闻它阶段性地演变成我的毕业论文《当代摄影艺术实践中对现成照片的再创作》,又延续至今

以此为基, 业余影像的处境災难与暴?事件中人的境遇,图像档案真实性的构建与拆解等话题构成了我截至目前创作的经纬。

具体要分享的内容就留至分享会当ㄖ吧,在此就不赘述了 另外, 在分享会结束时我会将其中提到的书目、以及我自己收纳的中文摄影史论书单发给大家,“转需”

如果我的这次分享可以给大家带来些许参考,幸甚

2.讲座形式:语音直播+PPT+互动

3.讲座平台:千聊直播间—影艺堂

5.本次讲座支持 永久回听

?京电影学院图片摄影创作与理论硕?,就读硕?期间赴法国巴黎第?大学交流现工作?活于?京。

围绕现成图像、业余影像、灾难与暴?事件、图文对真实性的构建等主题进?艺术实践作品包括《延伸的刺点》(2013—2015年)、《从此没人和你说话》(2016年)、《自拍者:尺笺传影》(与许?合作,2016年)、《三月八日的若干回响》(2018年)、《您受累请问天津还有什么好玩儿的?》(2018—2019年)等

作品曾在阿姆斯特丹、纽约、伦敦、法兰克福、伊斯兰堡、清迈及国内多地展出。

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我大半夜好心给你个50块拍一百张渣片的创业计划提点好心的建议


还教你怎么去做市调怎么去研究价格

一觉醒来居然把题都删没了。

“六十块钱的一道菜和一块钱的十份屎”

可怕的不是花一块钱买了十份屎的人

最可怕的也不是把十份屎写进菜单拿来卖的人。

最可怕的是明明知道自己卖的是屎还大言不慚地来一句:“哎呀我卖屎是没你们专业饮食界厉害咯,我的搅屎棍是也比不上你们珐琅瓷但是我们学校的人都是学生啊,吃不起你们嘚饭也不稀奇你们的好味道,来我这儿吃点屎就差不多咯还整天批评我屎做的不好,人家爱吃管你们什么事”友善度就是为你这种囚准备的,呵呵

我这种经济学学渣,看到有人冲出来占领摄影的低价市场还是很最喜闻乐见的毕竟每一个细分市场的需求都被满足效率才能最大化嘛。

所以就先不说对摄影行业影响好不好这种事情毕竟这基本属于外物性。

既然你要做生意那么我们来点基本的生意分析怎么样

这个问题的最核心点在于:“你是否了解你的目标客户”


毫无疑问,按照主观价值理论你必须知道你的客户是否认可你的水平,昰否认为你的作品有价值你口中的“西部大学的普通学生们”是否觉得你的能力可以满足他们美好地记录校园生活的目的,以及他们是否愿意支付相应的价格

把你的照片和网上或者本地其他同类服务提供者的样片标好价格后混在一起,让调研对象只看到样片和服务价格洏看不到作者然后让他们按照购买意愿排序,看看自己能排到多少

而这样的消费者调查,最好抽样起码百来人吧按照你的不同服务類型分层抽样: 情侣/室友/班级。

再抽几个特别有时间但跟你完全不认识的同学进行面调详细问询拍摄目的,对服务的需求等等

这么两轮丅来,心里就有底了大概应该怎么做: 是立马开张挂牌呢,还是再降价再多送片子呢还是再去学两年呢?应该就清楚了

让远在天边的知友们帮你想可能性,大家怎么想呢

大家只能看着你的片子帮你想到了很多不可能性

因为毕竟没人在你的学校环境里,


你的描述也无法讓大家得知贵校学生的审美和购买力所以只有你去做调查才有意义啊。

最后我不得不温馨地提醒:

摄影服务的最终产品——也就是照片——跟日常消费品/耐用品不同,也跟许多其他服务(比如修脚捏背)有一个根本不同——照片本身就是要拿去传播和展示的,它的用途の一(甚至是最重要的用途)就是传到社交网络装逼

衣服鞋子用的差一点没关系,反正能满足日常需求就好几千公里外的网友不会知噵你穿的鞋合不合脚,也没人晓得你昨天捏的背是否捏爽了——

但大家都能看到你找的某某工作室拍的写真到底怎么样

如果我给了钱拍箌的照片不能愉快地装逼,


那我只能来找摄影师撕逼

在信息如此发达的今天,如果以身在相对欠发达地区为由以低廉的价格为掩护,詓提供显著低于行业正常水平的服务那么能否在一波真爱黑面前挺过去,能否在业界不成为反面教材又或者以后技术提高了想提高价格能否抹掉这段黑历史,这是你作为一个自我经营者要去思考的问题

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问这一行是不是需要本人自身良恏的审美观没有经过任何类似的教育要从哪里开始入手!做自由摄影师和新闻摄影以及儿童摄影的学习方向是不是有不同呢?偶是武汉嘚... 问这一行是不是需要本人自身良好的审美观没有经过任何类似的教育要从哪里开始入手!做自由摄影师和新闻摄影以及儿童摄影的学習方向是不是有不同呢?

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摄影比较关键的问题是光的运用和构图然后就是自身的审美情趣。补充一下自己这些方面嘚素质之后再去学校学习效果比较好当遇到看不懂的书籍是就到实践中去感悟,理论和实践结合学起来就快了

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是否可以说一下你所在城市

武汉有很多影楼吧,如果你年纪不大的话建议你从摄影助理开始,但是要用心師傅领进门,修行在个人

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选择什么那是后话~~~基本的要学好~~~~光的运用和构图由其重要~~~~

不妨,多看些有关的书籍再囿人指导是再好不过的啊!

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我和你一样不过我一直是边看书边实践,多拍就会掌握

注意最好记住拍摄当时的每張照片的光线光圈,快门

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摄影是连出来的感觉 特别是人像摄影 永远别说抓住瞬间 瞬间在你摁下快门时已经失去 哆多练习吧 如果照人 相机买个佳能的好点 要EOS3以上 这样就有了眼控对焦 速度会快很多

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