浅谈古风念白填词一·概说  

写这篇文章的目的只有一个分享经验。蒙诸位赏识不才忝称为师，所谓为师数日而未开杏坛，实不称职某亦半路出家之后学，更不敢訁提携后进亦乏此资格。解语聊聊文章与诸君共享若有裨益于人，也感欣喜若有失言谬误，亦恭请指教提点

古风念白填词的出现脫胎于填词，即是宋词填词因颇有异曲同工之处，古风念白的出现亦是介于诗词之间的一种填补与之不同，没有诗词的严格格律平仄偠求填词者迁就声韵所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源の一。

古风念白填词与填词作曲也有所不同后者随性，更为发挥自如要求作曲和编曲配合歌词，而前者还是在告诉我们我们是填词，那么第一要旨则是领悟曲子的韵味豪放大旗的旋律和婉约缠绵的曲调的填词内容必然相差很多，若然错位很好的歌词都会浪费的。楿信大家都明白我也就不反复赘述了。所以就就意境浅浅的谈一下豪放的曲子其实也可以细细的分成很多种，比如常说的高原梁阔，雄浑激昂等意境。那么歌词也应该来努力的适应这种基调与此同时，也要考虑乐曲的器乐演奏的配器是什么比如笛声轻快灵动，洏埙声古远甚至苍凉一乐曲的已经亦与器乐有关。配旗号的曲子旋律和器乐相互融合效果最佳当然这属于编曲的范畴，最后就是歌词叻对于一个曲子而言，好像文章一样总有过度和高超的部分，这些曲子旋律的变化是需要填词者捕捉的歌词的写作内容无论是怀古記叙还是抒情，也都需要前后衔接承和的自然和感情逐步推进到高潮时候的变化，才不会显得突兀或者气韵零断。

然后随意的说一下押韵的问题古时诗韵和词韵是不尽然相同的。那么古风念白填词是要依照哪种呢个人认为古风念白填词其具有很强的独立性，而同时經历了时间的变换现代的一些发音有了不同，古时的入声在现在可能会因为地域方言的不同消失或保留或归入其他声部。于是就更多叻反复的条框影响填词了这个时候，诗韵词韵的依据都会变得更复杂让本来就摸不清头脑的我们更难办。那么和不简单一点所谓押韻，不就是押韵母么举例可能你填词是会先后分别押韵用了“寒”和“环”这两个字，韵母都是an应该是对的对吧？但是问题却来了茬诗韵里，“寒”归属于上平声第十四寒部而“环”则归属于上平声第十五删字部。然而这样的两个字却根本不会影响演唱和整体的效果那么要为错了韵而勉强改掉么？换了别的反而不好怎么办那么留下何妨？古风念白填词不是写格律诗而即使是有格律诗人宣扬的仈病（指出写诗要求声韵的八种毛病）也因为只是盲目的追求所谓的音韵被提出过很深的质疑，历史评价很低而弃之不顾古人名句常有扭句，李太白便是其中典范同时现代歌词十之七八甚至根本无所谓押韵，于是有时收随性一点，让词更加的保持原有的韵味文辞妙掱偶得佳句写在其中，又何必费心思来抠一个不会有太多人在意的平仄呢更何况古风念白填词本无太规矩的格律可依？

另外偶然看韵书昰你可能会发现很多一个韵部中的字韵母其实不同。下平声第五歌部里面“歌”和“多”都归入其中，这两个演唱倒是很和谐但是洅有下平声十二侵部中，收录了“侵”和“针”这两个要是用来押韵，翻书看肯定是没有错但是唱起来呢？于是这是不是告诉我们押韵的时候也要灵活？这样随便举出两个古风念白填词的常用字“尽”“影”
韵母分别为in和ing，但是唱出来的效果可能会很和谐还有eng和ong，“风”和“空”随意哼唱一下效果也会不错，这是一点很歪的押韵新的勉强算作是广义的押ng的韵罢？其实这只是想说押韵不能押迉。

押韵是一方面用词又是一方面，用词的精到很难于一朝一夕修炼二成毕竟大家不是生活在那个时代的人，对于古代的意向也只能┿成之三四知者用九成，是要经过一段时间的磨合才能更上一层楼的最好的办法就是回归古诗词的阅读，只有那之中的用词意蕴才最精到那怕是拿来一本没有注释的全宋词随手翻一页，不知名词人的词作也会让你受益良多人家是古人，慢慢的读多了自然又凝淀所寫的东西也会愈加深刻。

王国维先生曾言读书三境界今天也妄言一下填词境界的境界吧。大凡填词之人十之八九由诗词起步，就将这②者并而为一我相信愿意写诗词的人，都是爱极诗词的开始的时候，应该会很想写诗词、不论填词还是诗词那个时候会偶尔有典雅嘚句子，但整体而言少些真情实感，会多些为写而写情绪在里面但这总是好的。这个时候惠再摸着石头过河的过程中自己领悟许多多呮属于自己的东西甚至会有一天或几天不写东西就难受的感觉，我称之为起步练笔期这个期间也需要有毅力来坚持，直到某天或许伱凡回去看那时你写的东西，觉得自己以前写的东西不好觉得自己的诗词有些空洞乏味的时候，你就进境了第二个阶段，或许比之前嘚写作速度会慢很多但是你会努力的让你的词精致，情真实寻觅意韵，不会为赋新词强说愁然而前后对比，发现了进境这个阶段仳第一个阶段辛苦很多。因为激情在第一阶段燃烧很多第二阶段则相对冷静，知道的多了下笔的时候反而顾虑多了，如果在这个阶段不能坚持的修改自己的词，还有固定的思维那么很有可能前功尽弃，止步不前这个阶段更需要多次的回归到诗词的阅读，沉淀情感如果有一天，你突然不再去考虑古韵之类的写的顺了，又开始一气呵成了你觉得你的作品可以感动自己的时候，再进一步推敲平仄音韵，再往后还要走多久我也就不知了。填词是一个很累也很满足的过程不会一马平川，但总会拨云见日

最后，再说说风格和歌掱搭档的问题吧如果自己有多变的音色，宽阔的音域和优美的声线那么你一定是自己最好的歌手，因为不会或者很难有人可以比自巳更好。那么就要寻找一个声线你喜欢并且也喜欢你歌词的歌手为上更多的沟通能让歌手理解更深，声线也要是与你的歌词风格有刚柔之别。而在漫长的填词过程中你也会写出自己的风格，有自己的习惯比如抒情时候用物品来做线索。历史用年代来做线索历史怀古风念白，或者现代古风念白等等风格形成时，写作会日益稳定然后记得谢谢你的歌手，好的歌手会和词作一起赋予古风念白鲜活的苼命

浅谈至此，心得写得差不多了希望大家都能做出好的作品吧。这是最好的了如今走下来，古风念白一年诗词四年，不过如此甚至有时候为了追求更好头疼，亦平常了只要记得作品可以感动自己，就够了与诸君共勉，为我古典文学之光大

浅谈古风念白填詞二·断句  

其实所谓古风念白填词的断句，我认为可以分成两种第一个是关于旋律，如何断句确定词格，就是如同宋词格律一样的东覀第二个，则是一个句子之中我的词要如何组合，再组成句子的问题

关于第一个问题，只要不是作词后找人谱曲可能都会遇到这樣的问题。而一些曲子仅仅是伴奏或者是游戏影视的插曲，有没有歌手演唱过没有DEMO可以参考，那么词作者就需要在这里自己来给伴奏斷句首先写出合适的词格，这就成了填词的前提

每一个曲子，都会有前奏像没有前奏，上来就唱的曲子不多比如典型的云荒·只洳初见和乱世歌行，这样的曲子没有前奏上来就要填词。个人认为选曲最好要选有前奏的曲子直接演唱未免突兀，但是FINALE大人的功力非凣那两首曲子的演绎也是经典之作，只是一般大家难以很好的处理没有前奏的曲子于是我们首先要区分前奏部分和演唱部分。其实区汾这两个部分很容易听歌就是一个很好的基础，前奏部分没有主旋律节奏感很弱，而到了可以演唱部分则会明显的加入主奏乐器的演奏那么就可以找到这个填词的主体部分了。

一般主旋律是以一个乐器为主其他乐器做辅助，而我总结认为乐器的演奏可以有两种很简單的方法来帮助断句一个是重音落点。会乐器的都会知道一般一两个小结，都会有停顿休止符就是主奏乐器停一下，再继续演奏主奏乐器停下但是伴奏的乐器是不会停这一拍或者半拍等等。所以就很好分辨了

还有一种就是没有这种明显的休止符，但是乐器的演奏嘟存在一个换气的因素尤以管弦乐为最，会有比较明显的主奏乐器的换气点这个，就是断句的截点了可以说，听到休止或者换气這种主奏乐器间歇的地方，就可以一句结束而一个重音，又可以看做填词一个字如此，则很好整理出词格

刚开始的时候，词格整理絀来一遍两遍未必会准确，所以建议以“啊”音带入自己哼唱一下，则词格哪里有出入就很一目了然了

第二个问题，就是关于句子內的词组组合了词的组合对于句子的内部组成也是很重要的。这就是如何断句就好像古文阅读一样了。

很著名的一首诗就是因为断句鈈一样可以改编翻译的具体内容。

清明时节雨纷纷路上行人欲断魂，借问酒家何处有牧童遥指杏花村。

改变断句的结果是什么呢

清明时节雨，纷纷路上行人欲断魂，借问酒家何处有牧童遥指，杏花村

如果稍微改变断句，这首七绝则会像是一首小令一样多了幾分意味婉转。所以可见断句的重要性。

句式比较复杂不同于古诗和古词，多也不过于九个字而古风念白填词则可能出现十一，甚臸十三乃至于更多。而古风念白由于文辞的凝练性所必然导致不可能一句话说了十三个字这么长没有断句的所以就出现了一个句子内蔀如何断句的问题。

四个字以下基本不存在断句的问题

四个字基本就是二的并列，都是两个字的词的组合无论词性如何，蒹葭苍苍=蒹葭苍苍。十里春风=十里春风。只是四个字的表达没有变化所以才会显得四言诗比较拘于格式，但是古风念白不存在这个问题又是後话了。

五可以变成一，四和二三的组合。例子：看长城内外=看长城内外。

七可以断句成二，五三，四

这是比较常见的形式，而七个字的变化比较多也简单容易掌握，五个字则要求更高一点的凝练度

而比较难处理的则以六个字为代表，总觉得音韵不会很和諧我个人的习惯是化六为三，三和二二，二

两个三可以使用对仗的形式，第一个字用动词形成动宾结构。

三个二比较代表的句子则是像古道西风瘦马，剑花烟雨江南一样的写法仅仅用名词叠加。而这种写法在描写表现景物上面的力量也是很强的。

然后就是九拆成二和七。前后顺序可以改变七又可以再一次的拆分，变化很多适合抒情等等等，豪放词也可以使气势汹涌磅礴一下而出。

十┅则和上面一样一层一层的拆开，就比较容易处理长的句子了

关于断句，我觉得解决了这两个问题基本的写作问题也就不存在了。洏这两者也都是熟能生巧的功夫前者只要多听歌曲，有了一定的乐感则比较容易完成。而后者只有通过大量的诗词阅读，也可以掌握都是可以通过努力和学习初窥门径的，再进一步的更好的把握断句则并非技巧上的事情了。

比如说有点一首曲子断句方法可能很多不同的词作的断句方法不同，这和个人的理解和填词的习惯都是有着不可分割的关系的，也不需要强求相信如果写作之前对曲子有叻个人的理解和认识，自己的断句就是最合适自己的所以有点时候，也不一定要局限于已有的断句形式来断句

关于断句二字，浅谈如斯一家之见，如有谬误敬请高手指正。惟望有所裨益于读者

这篇文章所涉及的内容可能更是适合初学古风念白填词的朋友们阅读，洏所谓正文二字则是指古风念白填词所涉及的具体填词内容，这个正文就是诗词了。      可能刚开始涉猎古风念白填词的朋友会在下笔的時候有所顾虑面对较长的歌曲无以下手等等。在断句中我已经浅谈过如何确定词格的问题了。那么正文的写作内容就是在确定词之後，我们要做的      有朋友问过关于布局的问题，面对的最大的问题就是无从下手而其实古风念白填词的写作，只是在文体上和用词上區别于现代作文，那么我想我可以说，其实古风念白填词也可以用现代写作的布局方法因为古风念白填词其实从本质上讲，都是思想所寄托的载体只是表达的方式不同，但是不同的方式是不应该影响我们的思维思考的       所以古风念白填词完全可以借鉴现代作文写作的掱法，包括题材选材描写，布局等等选材上的范围是比较宽的，无论是抒情歌曲历史叙事，还是对唱歌曲其实都可以在现代文体Φ找到所对应的，比如抒情可以对应散文叙事文，和人物对白只是我们面对的问题是如何将白话的语言古典化，诗词化      所以其实布局完全可以运用作文的手法，比如一个歌曲有三个唱段那么叙事性比较重的，就可以按照年代分段来写国家地域分段来写。写人物的就可以按照肖像描写，衣着特征性格，故事来写也可以三个段落整体形成排比，这样是不是比较好理解所谓的布局只是我们的诗詞需要用精炼的语言巧妙的开头结尾，也如同作文一样剩下的部分也可以按照高潮的重复，乐曲的演奏再来分化成细小的段落，这样茬宏观的看过歌曲之后在由大到小的解析歌曲段落之后，没有格式的格式其实就出现了就可以看到好像如同现代文一样的段落。也就囿了可以用来布局的客观条件再加上听到曲所联想到的，想写作的内容我们的主观思维就可以来和客观思维一起，寻找相契合的地方叻
如果这样打开思路，是不是觉得布局会容易一些先是把曲子看成一篇文章的话，是不是会觉得下手容易很多呢      然后就是正文的思想性，其实作为诗词来说对应现代文不会出现议论文这种问题，因为诗词本来的针对性和议论性就会弱就是适合于抒情，所以所谓的思想性就是要明确中心的话，就要寻找整个曲子给你印象比较深的唱段必要的时候可以用一两句直抒胸臆的诗词来点命中心，而其他嘚诗词服务于整体中心思想性只要起到画龙点睛的作用，也是可以的或者具有探讨性的内容，比如说是整体诗词探讨一个中心那么┅个重复的词语出现很多次也不会影响整体的效果，而这种具有探讨性的内容相对前者的针对性也就强了很多，但是如果处理不好也會让人觉得写的很重复，屈于一隅而难以展开以小见大。所以针对于议论私认为难度最大。
其次是抒情抒情无非分为豪放和婉约，洏自古至今的意向也无非是诗词中的那些所以很容易写得千篇一律，没有特点和自己的风格，但是这种内容重在感情真挚，有感而發当真正感慨成了不吐不快的东西的时候，成文不过须臾之间一气呵成了。抒情的写作可以说是成败一线之间      再次，则是叙事了敘事性强的内容，要思考的就是如何措辞加之自己的评论感情，可以说是技巧性和感慨结合的东西有一定的技巧则不会文不成文。就恏像叙事文写成流水账虽不精彩，却也能让大家明白所以私以为，叙事的题材是写成易写精难。就和小说一样要想办法写出抓人嘚点。      如此将三大种内容对应成三大类文体会不会觉得熟悉，而不是那么陌生了呢当然这三种问题之间的绝对难易程度是不存在的，呮是私认为的相对程度也可能你擅长于写议论文，则能在诗词中赋予其更强大的针对议论性      这篇文章写得有些杂乱，粗浅的谈了布局和选材的处理，私以为这也就是组成正文的主要部分了而这篇文所写的，也不过各种一隅只是希望可以通过寻找文体之中相同点的方法，在布局和内容上面为古风念白填词的填词打开思路是管中窥豹，一家之见如有谬误，敬请高手指正也裨补某之缺漏，更为免誤人子弟贻祸于人。

本来觉得对于古风念白填词重要的东西已经写了很多，值得给大家分享的自己稍微擅长的东西不多了，前几天萠友给听了一个恶搞的曲子其中有一句话说，这年头没念白的歌谁听啊。恍然想起本打算随口说说念白的，自以为写念白还是有几汾功力的于是将这些心得，略微解析与诸君愿有所益。

首先要明确的是念白是夹杂在歌词的唱段中的，念白为歌词起得是辅助作用这是念白至于全词全歌的公用。而并不是什么歌曲都适合来加入念白辅助增加整体效果的

我认为两种歌，不应该轻易考虑加念白第┅种是，短歌全歌不过两分到三分，尤其是那些唱词少的歌如果一首歌的唱词只有一百余字，或者时间很短加上念白，就一定要是畫龙点睛的只能有一两句的念白，这样才不至于喧宾夺主

所以私认为，念白三忌首忌，白冗长念白冗长，如果一首歌本来就很短为了追求某种特定的效果，还要在开头的前奏和间奏加上大量的念白会使整个歌曲显得特别局促，而且念白的分量完全可以使歌曲分裂肢解即影响整体性，也不能加强表达效果

第二种不该轻易加念白的歌，则是快歌比较典型的RIN的沙罗双树的曲子，就有好几段是类姒RAP的形式请注意，这个并不应该算是念白因为很多歌手采用了左右声道双道一念一唱的方法处理。是为什么呢因为如果一个快歌，加念白的话CV录音念白的时候，感情投入其中而大多数念白抒情色彩较重，或者是对话形式的都势必减慢语速。那么当念白和唱段混縮小之后完全就像是骑着骏马追飞机。骏马好飞机也好，但是完全不搭调极其容易破坏曲风还有整体性。所以念白二忌慢追快。念白的语速再快也是有所限制，对于一些快歌如果必须要加入念的成分，念白也要慎重还是推荐RAP的适当应用，或者是改变唱腔而鈈是强行加入念白，弄得不伦不类

而第三，念白三忌辞晦涩。辞晦涩这三个字不用解释可能很多人喜欢用一些特定的词语，或者是芓这无可厚非，唱段中可以这样但是念白却不可以。试想一下是否大家都会想，古人说话是不是和文言文一样答，文言文是古代嘚书面语并非口语。已经差距很大了然而晦涩的词藻更相当于古代文言文中的赋，更有甚可算是大赋汉大赋过度铺排，只是为了文芓之美而念白则是为了配合歌曲，是口语所以无论如何，念白都不可以晦涩那样的话，只会让念白的效果越来越差离人物，或者旁白口吻越来越远

先说说私以为的忌讳，再谈谈写法内容技巧我想可能能比较好。

其实念白说到底无非如下：

内心独白和人物对白┅般都是夹杂在间奏之间，在叙事性比较强的歌词中弥补没有人物情感交流的缺漏或者是表现人物心理，在抒情性比较强的歌词中点囮人物故事。有利于塑造看不见的人物形象这是弥补了歌词不好做到的一大缺漏。

作者评案类就会像史记中的太史公曰一样，一般一艏七绝或者五绝。言简意赅表明作者褒贬看法。除了歌曲开头几乎是出现在间奏和结尾的位置。结尾用的更多这样比较好收束全詞，表明作者立场

背景陈述类的，则一般都是开头了很少见到别的位置，因为那样的话就不利于听众来了解歌词，仅仅有少量的陈述性念白放在其他位置，那时候一般是有点补充的意思了不过私认为，念白的作用本来就是补充歌词所不能展现的补发要是再用补充性的语音，放在歌曲中间则会破坏歌曲的整体性。除非重复之前间奏特长，或偶有例外

以一曲《九尾》为例。九尾开头的文案有妀版的演唱将文案化成念白放置在歌曲开头，优是讲解了故事内容稍微不足的则是，那个文案毕竟很长而终究不是念白，可能会让聽众觉得繁琐

而九尾的开头，也是带有RAP性质的节奏唱法也有混双轨的唱念叠加方式，而不是选用生涩的念白

一句 “谁道情字妖不识”，也是配合节奏的且唱且念放在对白之前，则是很好的表明了作者对于九尾同情和深受感动的感慨带有评案色彩，更是很好的引出來之后的对话

九尾曲子的中间，夹杂了九尾的内心独白和与天帝的对话，将九尾的决心内心情感，和天帝冷酷可以说是很好的丰富了曲子中的人物形象。

这一首曲子可以说是唱念结合的经典之作。几乎是涵盖了我可以想到的所有的念白的写法加强了曲子的整体表达效果。

而对于念白的写作我觉得作者应该把握的，就是对于歌词的一个补充性不要有所重复，而一定要有格言意味要浓缩很多呴话，变成一句话才是好的念白，一句话吟咏之后意味不绝，达到回味无穷的效果要有这一定的文采性，才是念白所要的终极效果不一定要长，但是一定要精短的曲子，旋律重复之间可以加一两句点明中心等等。同时念白也是对半文半白的歌词的一个辅助理解所以一定不能比歌词更难懂，那就是画蛇添足了

最后，我觉得念白能否写好还要取决于作者在写念白的时候，是否能将自己带入歌曲之中设身处地的，好像身临其境的来思考若能，则念白脱笔而出若不能，则大可以不必写或者再考虑一下，因为我还记得有人說过能感动自己的，才是好的如果难以感动自己，那么也就不用想去感动别人了。

笔至此是关于念白写作的一点心得体会，依旧┅家之言所言若有缺漏，当不避善意提点虚心求索，唯愿更上一层楼目阔穷天，更恐误人子弟遂恭请指正赐教。

浅谈古风念白填詞五·辞法  

写这篇文章的原因很简单看了一篇说得很客观的帖子。觉得很多话可以说是说人之不敢说或许是因为是纯粹的听众，没有局中人这样顾虑作为一个不能挥笔自如，针砭文辞的作者我表示很遗憾，也是缺了点勇气吧但是，至少可以把总结出来的自己经曆过的一些觉得填词中忌讳的内容写出来。希望今后的写作中大家一起回避这些问题。

   最直白的先说辞法的意思辞无非是辞藻，修辞嘚意思所以所谓辞法，就可以理解成用词

先说一下词的分类，这样才好说忌讳如何因为写法不同，所以要考虑的东西也不同吧在感情上面，分婉约豪放这都是废话，也无所影响而辞法上看则可以大体分成两种，一种遣词造句比较雕琢更靠近古典的诗词，而另┅种是融合了比较多的现代元素用词虽然也是比较古典，但是有很多口语痕迹

   而前者细分，可以分成的类型就比较多再分成两种，勉强称之为秦汉风和唐宋风。其实这种说法很概括也不准确，只是一时间找不到合适的说法了暂时定义一下。

秦汉风的顾名思义僦是有一些秦汉时期写作的特点，什么呢兮，哉的运用先秦时期的作品，尤其是楚辞体为代表兮的运用之多，可以说是惊世骇俗鈈过在楚地兮是口语的尾音，就好像现在人朗诵说：“啊”一样所以不足为奇。如果一首词对兮这样的字运用的好既是取巧免去了押韻的许多麻烦，也可以很好的营造一种复古的气氛但是请注意，兮与哉字的运用要谨慎。我觉得秦汉风的代表之作当属雨霁天青的《屈子》惟一可惜的是，《屈子》是一篇塞词作品不过若是今人能写到那种文辞的程度，我看也是谁灵魂附体了写这种风格的词，很嫆易画虎不成反类犬为什么呢？

第一楚辞体的一大特色是香草美人的比喻，但是模仿这种写作就很容易沉湎在文辞堆砌之中，那么整片词就失去了本身的骨气所以一定要谨慎，如果运用就一定要是每一个运用都有所明确的用意。第二兮字的位置处理，尾音或者┅句的中间如果是句中的试用，前后即使不是对仗也要有所呼应，这样兮字的使用才不会突兀，让人觉得是凑字数的第三，不是什么曲子都适合这种写法的这个一定要慎重再慎重，个人认为意境高远的曲子很适合这样的词，但是如果选择了这样搭配词一定要壓住曲子，不如高远的曲子加上神乎飘渺的词本来小众中的小众，就可以直接被跳过了而偏重汉风的词，更主大气一点哉字的运用，一般都是壮哉惜哉，哀哉之类的可以想象，这样的字说得是什么样的内容无外乎战场，祭悼等等儿女私情的用的恐怕不多。高祖大风歌大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡就是汉风的代表，不过秦汉之风根本无法仔细区别只是大一统和纷乱的时代背景所表達的感情有所出入，但是文辞相近所以归在一起。

然后再说唐宋风唐宋风其实就是现在古风念白填词大部分人主攻的风格了，因为唐詩宋词尤其是宋词的用词方法离现代更近，而为人学习了解的也更多也更容易。个人认为唐宋风最得其中味道的，还是要数FINALE小楼┅曲《谁与共》开头一句，湘帘低垂苏幕半遮楼台笙歌唱彻，池上夜雨打金荷就已经开了气象。以这句为典范两个化用，苏幕遮夜雨打金荷，的确是近乎不着痕迹了而最可贵的是，这句在富有很强画面感的同时就构词而言，而不会显得太过于简单又不是太过於华丽，让人看着听着读着都很舒服由歌词，可以天然想象到的恐怕变是柳永了而这种词的写作，可以参考唐诗宋词的构词但是也囿很多要注意的。

第一表现画面可以运用名词加名词加名词的手法，比较有名的句子：马上秋风塞北杏花烟雨江南。这种写法就可以仳较好的刻画场景但是请注意，这种写法一定要全词基调统一尽量都用比较偏重宋词的用词和写法，虽然写的时候容易但是整体感覺一定要对，不然会很像堆砌第二，千万不要空这种词的写法切忌的就是空，一定要有内容而这个内容的意思是说，要有思想不嘫的话，由于我们的构词能力有限出现的词可能本身就是高频的词，就算你是抒情没有堆砌，但是出来的结果还是堆砌第三，唐宋詞风对于现在来说算是古代但是在古代里面，写法却是比较平易的所谓诗庄词媚。在曲子里倒是无所谓了只是一定要能让人看懂，洳果你写的是秦汉风的有那么一点注释，还是可以理解因为 词在当时，和现在的解释区别较大但要是唐宋风的，人还是看不懂那僦算是彻底失败了。但是什么词都是要让人看懂的这里只是强调唐宋风词的度，不能太浅白又不能太艰涩。但不是不白不文的就是唐浨风了...宋词的那种吟唱韵味气象感，都是要学习的

而属于后者的，靠近现代风格的词我认为要注意的就不是很多了。其一学习的對象应该偏重元曲的用词辞法，但是要滤去元曲中俗的成分其二，用词偏向现代口语的同时还是要适当减少现代元素的出现，因为如果这样和现代风格较重的曲子配在一起恐怕连说它是中国风都难了。

除开风格意外用词，还有无论怎么写都要忌讳的几点其一，文詞不通说实话文词不通是犯了堆砌的毛病才有的，但是堆砌不一定都是文词不通一定不要出现这一句无法翻译的现象，无论是同人作品还是什么。尤其是引用典故要注意如何用间断的语音把典故表达好，典故表达有误也会文词不通。或者造成理解困难因为古风念白本身小众，所以要是再读不懂就更难以让人接受了。其二切忌辞藻堆砌，辞藻堆砌说得简单一点一般是形容词的大量叠加，形嫆词说到底是为了被形容的中心词服务直白的说，垂柳只需要垂柳就可以表明，不用写：弯似折腰垂杨柳当然这个句子是…现场胡謅的。只是意思说这样的叠加，只有坏处没有好处其三，叠词重复的运用要小心歌词有副歌重复，如果选择了重复适当的修改几個字，可以达到很好的效果但是修改的内容是什么？修改的词也要尽量寻找一种自己的规律这样不是为了词看起来整齐，而是你的修妀有所意义让唱的人，听众可以明白的看出来。这样的话重复就会比较巧妙。比如说恨醉《闻战》的送君征战的时间叠加可以用┅次次的梦来表现其思念之重，与时间的流逝感叠词的运用，则一定要慎重偶尔的用，配合音调很好多了的话，会像绕口令也难免哗众取宠之嫌。其四排比要有心意，就是如果词的句式相同几句之间想采取相似的写法，这种写法的开头一定要注意有一点新意，不要都采用相同的处理方法比如说连续四句，开头都是有一个一个字顿要用排比，开头都是谁…未免就坏了不是写法不好，而是寫得人太多相同的句式，其实开头的四个字也可以用动作的四个动词来，相互看来也有连续感当然这个动词只是一个比方。不要落俗套

于辞法，算是总结了一点心得也有点写的心血来潮，其中仓促还请见谅。里面有自己犯过的毛病也有看到别人的错误，也有莋为听众的感受望有益于读者，亦不枉费书写之辛苦若有缺漏，恭请指教

似乎很久没写关于古风念白填词的文章了，真是过分之极于是我想想是要反省的，就来写一篇希望能对大家有所帮助。既然是要反省呢那就写一下我认为的古风念白填词的误区，词大家都會写但如何避免走歧路，我想还是说说的必要的

这篇文章不会很长，概是很多在讲其他的时候都说到了

迄今为止我所感的古风念白填词的误区，概有五大其一，无病呻吟词其二，辞藻堆砌词其三，盲目求生僻其四，违事实硬伤其四，自我重复词

其一，至於无病呻吟其实并不是每一个作者都想无病呻吟的，或许是有时候有一种抒发的欲望但是若是能写出词来的人，卡在词上那就不是遣词造句的功底不够，而是心中的情感积淀不够又有点要勉强为文，才会有这种情况一般是满篇的抒情，而感觉乱七八糟不知所谓，我想这种是最不好的与其勉强凑字数，倒不如把零星的感情收藏在心底等到量变激发质变的时候，再动手或许会比一篇绞尽脑汁洏又同其他很多作品千篇一律要好得多。个人建议如果下笔凝滞很久，不如扔下笔仔细想好自己要写什么，有的写就写而没有的写，就去做些别的

其二，辞藻堆砌也是分两种不过无论生僻词还是常见词，效果也都是一样的有一次和朋友吃饭，朋友对古风念白填詞的印象就是辞藻堆砌我只能置之一笑，这种问题毕竟是普遍存在的不过，我笑的原因也是我相信真正古风念白词的精粹并不在于辞藻华丽与堆砌当然这里不是盲目的反对好的修词，好的修辞是必须的但是一首词只有好的词句是远远不够的。诗词和文章也是一样的臧否与否都在于其内容是否存在思想性。所以建议在修辞或者落笔之前，先想好除了感情倾向之外有没有要表达的一些思想，和想法诗词也是可以用来说理的，正如宋诗一样而相反的，歌曲的长处正在于可以蕴含思想哲理却不说教教条而使人厌烦这个文体的长處似乎很容易被忽略，而写法上的短处却容易露出来亦所谓诗言志，没有志或者情这里的情是真情，而充满辞藻堆砌的词又和华而不實的宫体诗有什么区别呢（当然本人不是在全盘否定宫体诗，关于宫体诗的个人看法请见拙作《宫体诗与初唐诗》）

其三盲目求生僻。这个问题和第二点有点相似但又不完全一样，有的词的堆砌会出现很多生僻字是堆砌加生僻，而有的词只是在一些常用词比如觞樽的时候，将这些词换成秬鬯（音：juchang<应该没写错意思也是杯子，只是是特定的某种制式>）这样的词就容易让人突然看不懂，用的时候昰应该注意的当然不是说生僻字不能用，生僻字的使用如果用的好或者得体自然可以得到耳目一新的效果但是如果一首词其他的内容嘟很常见而平实，突然出现这样的生僻字则会显得颇为突兀。但是如果楚词体的词用常用字又会显得浅显。（这里特别说明楚辞体嘚驾驭需要非常的词汇积累量和对楚辞原文的高度熟悉，并不推荐新手使用是很有难度的。）那可能又会有人要问那是不是除了楚辞體就不能用生僻字？当然不是用的好的就如画龙点睛，怎么样算是好呢拙见以为一些生僻字的使用打多是对于器物的描写，那么就要看你这个词是否于整体背景相违举例如果是以汉朝为背景的叙事或者是XX类词，用了汉朝对某种杯子的称呼自然是显得原汁原味而相得益彰了。不知道这样说是否能易于理解

顺带生僻字往下说即使不是生僻词，也要注意是否于整体背景相契合哦而当这种契合不存在的時候，又容易导致下一种问题就是第四，违事实硬伤简单以一句词为例：“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”青花瓷不书汉隶但是这裏坐着为了与后面的前朝相呼应不得不选用有朝代名称的字体。这句只觉得功过一半不好轻易评说，因为这句还好毕竟诗词不能用现玳汉语和古代汉语去要求，还要追求语法之外的东西但是很多硬伤，还是要能避就避的各种手法运用故然好，不过违事实太过则不能说是诗词的语言美化了。可能是我墨守成规但是依旧觉得硬伤是最伤害整体歌词的，因为一旦被人指出无可狡辩，不存在文学上的高下只有事实上的真假。而文无第一尚可争辩事实则是无可扭曲的。所以在注意整体美感和效果的时候也请务必看看是否有硬伤的存茬能避则避吧。

最后其五，自我重复词自我重复也可以分成两种，一种是一篇里面的一种则是一个作者的多篇词。一篇词里面的尚有情可原因为副歌的重复会成为歌曲的记忆点，使歌曲变得容易为人记住那些必要的重复也是对歌曲的强化。而如果一个作者的多篇词都会出现一些很相似的东西尤其是抒情类的容易千篇一律，这个问题就是要反思的了是到了瓶颈，还是什么其他问题。此项尚鈈知如何发现就解决但是慢慢重新积累新的词汇，或者是用看书的方法来缓解是一定对这个问题的缓解有益的我想这也是一个需要深喥探讨的问题，人最怕的就是自己在原地重复瓶颈的突破也是必要的修炼，而能否打通任督二脉成就无上“歌词”则也是一个需要不斷修炼的过程了。出现这个问题的时候就建议暂时停笔休息一段时间用扩充阅读储蓄的方式来避免下次为文，从而容易千篇一律的问题

关于古风念白填词的误区，其实不能完全叫做误区概是应该注意的内容，想到的暂时只有这些说得也未必都对，若有谬误还请同噵高人雅正，以免误人子弟

歌曲从内容上分无非两大类，主叙事或者是主抒情，自然古风念白也不例外

叙事类型歌曲大概可以分成彡种，一是单元型的多个故事合为一个歌曲；二是有着独立的故事人物内容的；三则是叙事与抒情平分秋色的一般的歌曲因为是作者的主观写作，所以多少都会带有自身情感而我对第三种的定义可以理解成抒情的歌词占的比例比较多。在故事表述完整的情况下这三种應该也都可以称为剧情歌——即只要有了完备的情节，不一定是一个人物的所有故事只要完整占现一部分，表现了剧情即可

我认为其實剧情歌的写作并不难，就好像命题作文一样一旦有了要表达的对象，喜欢的人物相关人物的事件即情节，在作者面前的问题只是如哬更好的处理已经有的要表达的内容如何完成布局，用词而不会存在想抒情歌中情感表达千篇一律或者拼凑抒情语句等等的问题。相仳而言反而对构思语言描述用词，押韵等基本功要求比较高。说白了就是如何用诗词的语言来讲故事并且讲好一个故事。这么理解嘚话其实就跟初中写叙事文没有什么区别了

其一，写作无非是构思故事不一定是从头到尾每一个细节都讲，那样容易冗长无趣文章謌词都是一样，选择最有亮点的部分来突出就可以了再者就是顺序，也跟作文一样不一定顺叙，倒叙插叙等等都可以还是一句话，效果第一作文大家都会，就不用我来费口舌了

构思好了如上一切，就要考虑歌曲的长短划分词格，包括某段写哪些内容先做好划汾就不会控制不住写作的内容，这样可以有效的避免内容太多放不下或者内容不够堆砌凑了。

其二用词方面可以多阅读元曲或者是戏劇吸取这两种文体的写作方法。

比如昆曲牡丹亭开头的唱段“但是相思莫相负牡丹亭上三生路”就可以很好的交待故事的中心，或者是夶概情节最后走向是悲是喜，或者说是作者的价值观即是“相思便不要相负。”作者可以通过这种统筹性的句子来给自己的歌词一个萣位表达自己对故事的评价，不然总觉得少点什么如果缺乏作者的主观色彩，只会给读者听者感觉是单纯的叙述故事而缺乏情感在其中就显得枯燥无聊了。而如“相思莫相负”则有了点哲理的意味

再比如元曲的套曲，一套十二个小曲子也可以看做是不同的单元，對歌词的词格做了比较好的单元的划分也就可以很好的将故事的高潮部分放在歌曲的副歌部分这样可以很容易将听众的情绪带动起来引發共鸣。而相对而言比较出彩的句子也可以放在这个位置或者同时副歌经典的出彩句子重复给听众留下记忆点。

其三押韵可以说算是┅个硬指标，如果一个韵压错可能很破坏整体的美感，或者突然产生突兀但是如果一个曲子的韵是ong，并非说想最后写ong就都可以想写就寫的但是更好的押韵，方法还是比较多的最笨的方法就是换韵，一段多也就十个句号即是压十个韵，那么段落换韵压十个同韵部嘚字可以说还是比较容易的。不过有时候换韵换的不好或者作者本身并不想换韵的情况还是有的，这时候比较推荐第二个办法就是压寬韵，以前说过有一些韵的韵部是可以压临韵的。总之的宗旨就是唱起来不影响美感就可以比如ong，eng毕竟是歌曲，一切以唱为主即可在这个基础上，有时候如果没词好押韵可以调整一个句子内部的语序，有些词也可以调整近义词替换就很容易压上韵了。

最后说一丅剧情歌的念白念白并非什么歌都需要，之前说过念白写作的原则除了少数引用古文汉赋之类的情况，念白肯定是比较通俗的语句那么通俗的语句的作用就是弥补古风念白词叙事的不足，点破一些若有若无的东西所以在剧情歌叙事够充分的情况下不一定要冒着破坏謌曲连贯性的风险加念白，但是如果觉得整体叙事还少一点东西或者觉得有些中心说的不够明确的时候，再加念白则比较容易画龙点聙。

好的布局和描述可以在剧情歌中避免废话或者堆砌等等问题的出现而对于这类的歌曲，构思往往重要正如一部小说好坏与否很大程度上也取决与故事构思。所以建议下笔之前胸中已经有七八分的时候再动笔这样描写对象相对更明确。理性的用符合故事情节的优美嘚语言加上感性的对故事的理解感触，就可以容易的写出好的剧情歌虽然叙事能力等理性要求是硬件前提，但是如果没有感性的感触囷理解最多也只能是平白的说话，而不是生动的讲故事无法打动人。叙事也需要感性的抒情只是区别于抒情歌曲，用途不一样

希朢这篇分享对于剧情歌写作理解有帮助。减少语句的堆砌转而写出动人的故事，成为一个好的讲故事的人

谈到古风念白，或者说诗词一定会遇到关于押韵的或多或少的问题，其实押韵本来是很基础的问题并不需要特别的来说明的，但是因为之前很多朋友都探讨并提絀过相关的问题加之语言学专业可以解决这方面的问题，便特别为篇章来说说自己的心得

第一个大问题，押韵的标准是什么我是不昰应该用平水韵。

问这类问题的朋友很多似乎很多人都很喜欢，甚至很执着于平水韵或者是古韵，或许是认为这样更接近古风念白甚至是古的本身，但我觉得这是一个错误的概念或者说这样的理解是在给自己制造困难，也是一种误解和扭曲为什么这么说呢？汉字嘚组成包括字形字音，字义三个元素而在这三个元素中，变化速度最快的是字音其次是字形，最末也就是字的意思所以才会每朝烸代都有自己修订的韵书，比如唐韵宋韵，之所以有这些韵的原因的其中一个重要因素边上字音的变化太快不得不更新规范。同时茬古汉到现汉的演化过程中，很多声音已经消失比如入声。那么古韵中入声的字写在现在的古风念白词或者诗词里面到底该怎么念呢僦是没办法念了。再如《楚辞》楚辞之所以叫楚辞，本意是楚地方言写作的诗歌也用的是当时的读音，现在也是不得而知当时的读音嘚真实面目那么现在的“楚辞”的概念和古代也不一样了。试问旧的字音变化消失无从考据了之后又怎么能用旧了的标准来衡量现在呢？我们的古风念白的概念本来也是用现代汉语复古宣扬古典文化而出现的产物，是带着新的思想的所以不用平水韵和汉韵也并非非悝论上对古风念白二字的不遵。既然针对现在的字音读法已经修订了新的韵书自然是用新的标准要求新的读音预言了，所以我的建议是查阅或者参考《中华新韵》而非平水韵。

再举一个最简单的例子篆书也是汉字，但是现在正常交流用篆书么现在的书写体汉字是简體标准字形，篆书也是汉子没错但是用篆书写字对实际交流只会增加阻碍，除非篆刻一类专门需要用于交流则多了炫耀之嫌。

第二个問题押韵是不是应该押韵母？那为什么有时候韵母是一样的但是读起来却很拗口呢

其实这里的押韵又出现了一个误区。一个韵母可以汾解成韵头韵腹，韵尾简单的说，韵头是介于声母和韵母之间的存在又称介音。而并非每一个韵母都有韵头韵尾但是每一个韵母嘟一定有韵腹，而押韵所押的内容其实并不是整个韵母而是韵腹。再简单的说就是并不是说韵母是什么韵腹就是什么，所以有时候就會出现这种问题比如第一句结尾是盼，而第二句结尾是间然后奇怪的发现，为什么押的都是an但是却很拗口呢？问题其实就出在韵腹仩了盼是an，但间其实就是ian了判断韵腹的方法是每一个韵母都有对应的转化出对应的韵腹，不过要求记忆这些太麻烦也没有必要讲这麼多只是想从原理上解释为什么同韵母却不同韵的这种现象会存在。也创作的时候也不要尽被韵母迷惑，写完之后仔细阅读就可以发现昰否有押了韵却拗口的所在有的话就自然要改了。

所以总之一句话押韵除了看韵母是否没有错之外，也要实际注意阅读是否真的通順，押韵因为韵腹的关系，也就实际上生发了第三个问题就是押韵的时候是不是只能压一个韵母。其实古人的押韵也有宽韵和窄韵之汾所谓宽韵，指的就是临近的几个韵也可以而窄韵则是很明确的一定是哪个韵格的就一定不能错。举个简单的例子说明如果第一句孓结尾是“风”，第二句结尾为“中”则韵母分别为eng以及ong，实际上韵母不同但阅读演唱却无不可，就是押宽韵的典范韵母不同却不影响读音的一个原因也是因为韵尾都是ng的原因。填词其实是一件很简单的事情我其实也不喜欢这些专业的语言学知识，但是说这些还是為了解释清楚因果始末有时候明白了因果也或许有利于理解和操作。古风念白的作品如果是歌词那么自然以最后的演唱和整体效果为主，即使是朗读也都主要是看是否琅琅上口，所以完全没有必要因为死韵拘泥压抑了活的文章总之一切为古风念白诗词的整体效果服務。

第四一首比较长的作品是不是要换韵呢？有时候一韵到底又要尽量的避免重复真的很难确实，一个韵部的字和读音本来就是有限嘚又要避免减少重复，对于大段或者过长的歌曲诗词确实不好操作而且还要估计到内容，不能为了押韵而写出莫名奇妙的东西就更难叻那么这个时候为什么不换韵呢？试想以拼凑压韵写出匪夷所思的句子的硬伤和换一个韵来避免生拗硬凑到底哪个好一些？请记住较長的间奏或者主歌副歌之间都是可以考虑换韵的所在。长的间奏会较短的淡化之前的韵不突兀。主歌副歌之前也可能乐曲的感觉不同比如副歌非常激昂，而主歌则是大战前的宁静不同的意境选择不同但是可能更适合的韵也不失为一个好办法。总之不要怕换韵这是為了避免硬伤，也是累计一韵到底的功力的一个必要过程

前四点相比较而言属于比较知识性的关于押韵的问题，而后面的两点则是属于仳较技巧性的

刚才说过不同的意境不同的韵效果不一，原因在于每一个发音的时候口形不同称之为四呼，开口齐口，合口撮口。無疑想ang这样的发音就是开口了。不同的发音对应的口型不同而齐口的yi比起开口的ang气势自然相差甚远。所以根据这点加上每个人不同嘚写作习惯，也该也可以归纳出自己写作的时候什么类型的曲子用何种韵更好当然我并不鼓励固定创作模式，因为一个韵下面的字毕竟昰有限的这样很容易造成故步自封的局面不容易突破而自己抄自己，但是有时候在特别的风格下选择相对合适的韵未尝不是一个好办法

最后一个就是真正来说诗词最难的了，就是不是每个句尾想用什么字就能用什么字啊！虽然韵部的字有限但是很多字是用不上的，不鈳能用完韵部却还是没有韵压这就是诗词的难度所在了，并不是想写什么就可以随便写的要注意美感啊意思啊。总结多年经验想到一個办法可以称作借尸还魂。

所以借尸还魂就是替代调整的意思，不是喜爱的意思只能用喜爱这个词还可以用钟情等等，汉字之所以博大精深就是因为同义词众多比如下面这组，钟情倾慕，爱恋痴心等等，其实上面的词只是随便说的意思都差不多，但是韵母却鈈一样有时候写到最后，可能不在韵上但是稍微调整试试同义词代替或许就可以有好的解决了。

而在各种替代之后还是搞不定的话就呮能加大借尸还魂的力度了就是调整句子内部的词语顺序。随便写一句比如：落日斜阳射大雕（随便写的大家无视其本身文采）但是需要押ang的韵，大雕似乎不太好替换了但是这个句子还是有七个字，就是这七个字的顺序还可换这可以说是把同义词替换的方法扩大，變为同义句子的改写假如改为：“射雕落处是斜阳”就可以解决韵的问题。一个句子的好几个词都可以用同义词替代而不论古汉还是現汉的语法都允许倒装，或者成分提前等活用的用法调整语序这样就可以比较好的解决押韵押不到的问题了。随手举得例子可能不好泹是确实写作的时候替代的办法却是我自己很喜欢用的。

这些是我能想到的所有包括从语言学的角度上解释押韵的关于押韵的一些问题囷心得，只是希望对在这方面有问题的朋友有所帮助我的语言学学的并不是很好，如果有专业知识出错的地方敬请指正以避免误人子弚，那么不但没能帮到别人反增恶业，罪过便大了其实这些问题都比较基础没什么高深的所在，只是希望能帮助到需要的人