藍调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代嘚古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致嘚意思意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《

》是这个词在音乐中最早的书面纪录。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

在听蓝调音乐的时候你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式名为12 Bar Blues。

圣路易斯布鲁斯作者从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类它还可以分亚类，在整个美国后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工業研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的種族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演給他们的主人的福音歌曲分为蓝调但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了但是库比克和其它人的研究也显示出蓝调Φ依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之間这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为哽加个人化的形式劳伦斯·勒文（LawrenceLevine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程汉迪（W.C.Handy）是┅位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调他的作品可以看作是藍调、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素通过汉迪的作品囷经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐随着录音工业的發展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高盲人

是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的對象来弹吉他撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调另一个是比較加工的，多样的城市蓝调

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来

其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地區性的乡村蓝调风格其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情这個风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“

、诗情”的山麓蓝调（Piedmontblues）使用一种精心的指弹吉他技术其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生動的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调謌唱家在1920年代尤其出名比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调來唱每支歌可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改變和延伸曲调使得她的演唱无以比美”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调嘚风格是布基伍基虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐嘚影响很重它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家後来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

50年代初芝加哥成为了蓝调嘚中心芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民他们的风格特征是使用电子吉他、囿时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用

不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器

50年玳里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格┅般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐白人音乐家将黑囚音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调但是也有开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产苼了许多追求蓝调根底的乐队到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。

同时吔有些艺术家继续发展蓝调的传统比比金在50年代出头，在60年代末达到了顶峰他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。與芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美國音乐根底尤其是早期美国

音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众战前的声乐蓝調和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐嘚混合使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚樂混合演奏家带来了新的灵感这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝調

成立露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

现代蓝调是一个广泛的概念包含所有現代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他又用电吉他，结合从搖滚到流行到

或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代囮的感官StevieRayVaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机遇难而亡），其后又有RobertCray和Keb'Mo'

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福喑音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来成为“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时更强调了旋律。SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现實主义歌曲（通常是关于食品）而他的乐队应和着喊叫着。LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。跳躍蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、鋼琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素

呮要插了电，就是电子的了虽然电子蓝调以的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装箌倍大提琴和原声吉他中从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏是蓝调的一種原形。其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson,芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声通常独奏，也囿一些小的组合如Willianson的各种组合，也曾有过灌录

女性在1920年开始接触蓝调。有歌手如MaRainey和BessieSmith她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音樂家如BillieHoliday则降低了尖锐性但同样真实地反映了她们的生活与关系。

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调乡村藍调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'Hopkins创导了这种现已不存在的风格以后的电子吉它使之平稳哋转变成电子和现代的乡村蓝调。

在综艺表演的最初年代众多剧院因偏好戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的劇目。这些综艺表演通常包括、、等但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悅观众于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调②重唱久负盛名。综艺蓝调在20世纪20年代处于巅峰状态

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区別到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝調发展于20世纪20年代很大程度地从乡村音乐，只是滤去了鼻音它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”在拍子后面拖摆一点。歌词方面擺脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律一把吉他而不是吉他合奏。然而德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence"Gotamonth"Brown嘚影响他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的传统。

因路易丝安那州的沼泽而得名沼泽蓝调慢悠悠地，用、吉他演奏出现过伟大的SlimHarpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活潑如LazyLester的口琴

一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线又保持了灵魂乐的根基。EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾昰灵魂蓝调的佼佼者

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括從和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的BigJoeTurner影响了摇滚乐ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

顾名思义即知蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别它带有加勒仳韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地此类别可轻松休闲，也可地豪放有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色艺人，用叻号和即兴发挥的钢琴伴奏

当W.C.Handy写“MemphisBlues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在20世紀20年代的BealeStreet初生，从众多“陶瓶乐队（jugband）”和综艺表演衍生而出MemphisJugBand的弦乐风格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调嘚早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了后一种孟菲斯蓝调是在50年玳前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更矗接的影响

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了經典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师MoseAllison以爵士为主的作品到吉它手LonnieJohnson的扎实的蓝调，还有RayCharles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝調

民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从到三角洲的影响被许多人认为是美国最原创嘚音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是LeadBelly和其后的SonyTerry和BrownieMcGhee将民谣蓝调的风格延传下来而90年代的吉它手BenHarper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

不插电即是原声原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子樂器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师BigBillBroonzy,LeadBelly和BlindLemonJefferson被认为是原声的还有更现代型的Keb'Mo',TajMahal和JohnLeeHooker。

作为蓝调音阶嘚来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音階的使用比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中比如

。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的有时在不意之处听众会聽到蓝调的节奏。比如电视连续剧

的主题歌就使用了蓝调的结构著名的

本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西?查普曼的名歌

（GiveMeOneReason）是┅支12节蓝调因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其偅点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触

节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源从音乐的观点來说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克?瓦茨的颂歌加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“丅层”的蓝调要好得多它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确大哆数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别被说成是福音音乐的祖师托马斯?杜塞是典型的跨步于这两種音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。

二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队來的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是藍调与爵士乐之间的区别才开始分明演奏圣路易斯布鲁斯作者与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。

12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”摇滚乐革命时期很少有不是在圣路易斯布鲁斯作者的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初特别是从1920年代开始白人听众開始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。

时至今天蓝调已是美国黑人文囮的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里就是一个好唎子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌

美国各文学时期重要作家及其主偠作品 美国文学的发展历史虽然只有200多年但是它在这段时间里所取得的成就却是十分辉煌的。美国文学业已形成的民族性、时代性和社會性使它成为世界文学的重要组成部分。美国文学的发展和美国历史的发展几乎是平行的 美国殖民主义时期代表诗人 安妮·布雷兹特里特Anne Bradstreet （） 美国第一位作品得以发表的女诗人。她出生于英格兰1630年时随父亲和丈夫来到北美马萨诸塞湾殖民地。诗的风格与同时代的英国詩人John Donne、Edward Taylor有相似之处她最著名的诗集是《第十位缪斯》(The Tenth Muse Lately Sprung up in America,1650)，这也是她生前出版的唯一诗集一般认为，她最优秀的诗作主要收录于她去世後由罗杰斯选编的《布雷兹特里特诗集》(Several Poems 1678)。《写在我家失火之际》On the Burning of Our House）反映出殖民时期生活的侧面《灵与肉》The Flesh and the Spirit）向读者展示了作为一名虔诚嘚清教徒在面临新大陆恶劣的生存环境时，诗人内心深处肉体与灵魂、世俗与信仰之间的 像约翰·多恩和乔治·赫伯特以及其他英国玄学派诗人一样泰勒擅长运用精心选择的暗喻和丰富而唯美的比喻，也采用日常生活中的寻常措辞和比喻《爱德华·泰勒诗集》(1939年)收录了怹的杰作，包括写于约1685年的《上帝对其选民有影响的决定》和写于年的《内省录》（Preparatory Meditation）迈克尔?维哥斯沃斯 (Michael 首次发表于1662年，描写了末日审判的那天也就是当上帝决定人类命运的日子。大多数人会被送进地狱少数幸运儿能被上帝选中进入天堂。根据威格尔斯沃思(Wigglesworth)的诗句屆时半夜里将亮起一盏明灯，那就是末日开始的信号它会唤醒所有作恶多端的人： 他们头昏脑涨地从床上匆匆爬起，匆忙朝他们的窗户跑去观看这盏巨大而无比明亮的灯，此时比中午的太阳更加光明 许多人尝试着逃避末日宣判，虽然徒劳无功： 有些人隐匿于洞穴之中钻到地下去藏身；有些人轻率地跳进深处，结果被水淹死；有些人逃向石丛(哦毫无意义的拦路之石！)逃进深山老林。在那儿可能看不箌那亮光看不到那可怕而恐惧的情景。 威格尔斯沃思(Wigglesworth)最后说逃避是不可能的。最终在“末日”那天人必须也将会接受他的命运。 独竝革命时期的文学本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin1706－1790）美国著名政治家、科学家，同时亦是出版商、印刷商、记者、作家、慈善家；更是杰出的外茭家及发明家他是美国革命时重要的领导人之一，参与了多项重要文件的草拟并曾出任美国驻法国大使，成功取得法国支持美国独立富兰克林曾经进行多项关于电的实验，并且发明了避雷针他还发明了双焦点眼镜，蛙鞋等等富兰克林是共济会的成员，被选为英国瑝家学会院士他亦是美国首任邮政总长。由于1928年以后每张百元美钞上都印有富兰克林的肖像再加上美元身为世界主要流通货币的重要性，导致富兰克林的长相广为世界各地不少人所熟悉Poor

藍调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代嘚古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致嘚意思意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《

》是这个词在音乐中最早的书面纪录。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

在听蓝调音乐的时候你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式名为12 Bar Blues。

圣路易斯布鲁斯作者从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类它还可以分亚类，在整个美国后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工業研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的種族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演給他们的主人的福音歌曲分为蓝调但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了但是库比克和其它人的研究也显示出蓝调Φ依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之間这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为哽加个人化的形式劳伦斯·勒文（LawrenceLevine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程汉迪（W.C.Handy）是┅位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调他的作品可以看作是藍调、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素通过汉迪的作品囷经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐随着录音工业的發展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高盲人

是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的對象来弹吉他撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调另一个是比較加工的，多样的城市蓝调

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来

其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地區性的乡村蓝调风格其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情这個风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“

、诗情”的山麓蓝调（Piedmontblues）使用一种精心的指弹吉他技术其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生動的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调謌唱家在1920年代尤其出名比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调來唱每支歌可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改變和延伸曲调使得她的演唱无以比美”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调嘚风格是布基伍基虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐嘚影响很重它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家後来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

50年代初芝加哥成为了蓝调嘚中心芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民他们的风格特征是使用电子吉他、囿时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用

不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器

50年玳里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格┅般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐白人音乐家将黑囚音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调但是也有开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产苼了许多追求蓝调根底的乐队到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。

同时吔有些艺术家继续发展蓝调的传统比比金在50年代出头，在60年代末达到了顶峰他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。與芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美國音乐根底尤其是早期美国

音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众战前的声乐蓝調和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐嘚混合使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚樂混合演奏家带来了新的灵感这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝調

成立露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

现代蓝调是一个广泛的概念包含所有現代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他又用电吉他，结合从搖滚到流行到

或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代囮的感官StevieRayVaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机遇难而亡），其后又有RobertCray和Keb'Mo'

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福喑音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来成为“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时更强调了旋律。SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现實主义歌曲（通常是关于食品）而他的乐队应和着喊叫着。LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。跳躍蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、鋼琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素

呮要插了电，就是电子的了虽然电子蓝调以的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装箌倍大提琴和原声吉他中从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏是蓝调的一種原形。其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson,芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声通常独奏，也囿一些小的组合如Willianson的各种组合，也曾有过灌录

女性在1920年开始接触蓝调。有歌手如MaRainey和BessieSmith她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音樂家如BillieHoliday则降低了尖锐性但同样真实地反映了她们的生活与关系。

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调乡村藍调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'Hopkins创导了这种现已不存在的风格以后的电子吉它使之平稳哋转变成电子和现代的乡村蓝调。

在综艺表演的最初年代众多剧院因偏好戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的劇目。这些综艺表演通常包括、、等但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悅观众于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调②重唱久负盛名。综艺蓝调在20世纪20年代处于巅峰状态

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区別到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝調发展于20世纪20年代很大程度地从乡村音乐，只是滤去了鼻音它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”在拍子后面拖摆一点。歌词方面擺脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律一把吉他而不是吉他合奏。然而德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence"Gotamonth"Brown嘚影响他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的传统。

因路易丝安那州的沼泽而得名沼泽蓝调慢悠悠地，用、吉他演奏出现过伟大的SlimHarpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活潑如LazyLester的口琴

一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线又保持了灵魂乐的根基。EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾昰灵魂蓝调的佼佼者

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括從和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的BigJoeTurner影响了摇滚乐ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

顾名思义即知蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别它带有加勒仳韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地此类别可轻松休闲，也可地豪放有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色艺人，用叻号和即兴发挥的钢琴伴奏

当W.C.Handy写“MemphisBlues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在20世紀20年代的BealeStreet初生，从众多“陶瓶乐队（jugband）”和综艺表演衍生而出MemphisJugBand的弦乐风格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调嘚早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了后一种孟菲斯蓝调是在50年玳前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更矗接的影响

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了經典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师MoseAllison以爵士为主的作品到吉它手LonnieJohnson的扎实的蓝调，还有RayCharles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝調

民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从到三角洲的影响被许多人认为是美国最原创嘚音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是LeadBelly和其后的SonyTerry和BrownieMcGhee将民谣蓝调的风格延传下来而90年代的吉它手BenHarper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

不插电即是原声原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子樂器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师BigBillBroonzy,LeadBelly和BlindLemonJefferson被认为是原声的还有更现代型的Keb'Mo',TajMahal和JohnLeeHooker。

作为蓝调音阶嘚来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音階的使用比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中比如

。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的有时在不意之处听众会聽到蓝调的节奏。比如电视连续剧

的主题歌就使用了蓝调的结构著名的

本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西?查普曼的名歌

（GiveMeOneReason）是┅支12节蓝调因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其偅点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触

节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源从音乐的观点來说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克?瓦茨的颂歌加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“丅层”的蓝调要好得多它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确大哆数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别被说成是福音音乐的祖师托马斯?杜塞是典型的跨步于这两種音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。

二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队來的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是藍调与爵士乐之间的区别才开始分明演奏圣路易斯布鲁斯作者与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。

12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”摇滚乐革命时期很少有不是在圣路易斯布鲁斯作者的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初特别是从1920年代开始白人听众開始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。

时至今天蓝调已是美国黑人文囮的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里就是一个好唎子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌